创业者必看十大励志电影

    一部好电影总能在不经意间打动你。桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标。正如一杯浓郁的黑咖啡，细细品尝，方能享受到其中浓香!

励志电影 心灵捕手

    剧情简介

    成长于波士顿南区贫民窟的威尔．杭汀(WillHunting)，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」；一人独处之时，就「一目十行」吞嚥各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，旋即引起学校师生们的惊异；在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之后，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命；不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。

    蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的专业信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等知性问难与情绪宣洩；日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。

    影片评析

    《心灵捕手》的剧本是出自剧中主要演员麦特．戴蒙（饰演威尔）与班．艾佛列克（饰演查克）二人之手；这不但是部关于投入生命的生长故事，亦是麦特与班多年以来在攀登演艺生涯高峰彼此激励扶持的友情结晶。由于二人皆是演员出身，便以演员的观点切入剧本的写作；採行古典好莱坞电影叙事手法，以人物做为因果关係的中心。因此，《心灵捕手》主要情节是描绘一位愤世嫉俗的青年威尔，透过与心理医生尚恩的情感互动，逐渐自我揭露对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等心理过程，走出童年受虐的阴影，并嚐试与他人建立亲密及信任的关係。此部以人物主导的影片重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场「心灵角力的战争」。

    先是透过破解蓝勃教授所提出的傅立叶方程式难题、嘲弄哈佛的「聪明小孩」、以及戏耍自以为是的心理专家等叙事舖陈，威尔生动地展露才华横溢的天才形象，一直到遇见遍嚐人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩，才使博览群书的威尔逼视自己真实人生体验的贫乏：如数家珍地评论米开朗基罗的作品，却没有闻过西斯汀教堂的气味；轻慢地提出有关女人的偏好谬论，却说不出在女人身旁醒来的幸福心情；随意地引用莎士比亚的诗文来谈论战争，却从未参加过战役，未曾眼见好友躺在自己怀中嚥下最后的一口气；浪漫地引述十四行诗来称诵爱情，却未见过女人的脆弱与坚强；更不了解真正的情感失落，因为从未爱别人胜过自己。

    尚恩用刻骨铭心的生命体验向威尔发出邀约，并真心说道：「除非你谈自己，说你是谁；那我就着迷，我愿意加入。」但是，威尔却因童年创伤而啃噬他对人的信任与情感的投入，以防卫的心理来隔绝自己真实情感的表达。除了在与同住南区的好友查克等伙伴相处时，会不时流露出不待言传的兄弟般情谊之外，他都是以防御和攻击的心态对待他人，从而抹杀自己生命中的真实情感表露，生活在自负与自卑交缠冲突的矛盾世界：一方面以自负嘲弄的心态修理哈佛小子，戏弄心理专家，破解数学难题，洞悉国家情报工作的冷血无人性，甚至难耐「数学之神」的无能解题；但是，另一方却以自卑害怕心理拒绝女友史凯兰的真情付出，害怕别人离弃自己之前便先行抛弃别人，不敢嚐试与人建立亲密及信任的关係。电影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢裡，任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；澹澹的乐声陪衬着他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的複杂心情。

    在这二人「心灵角力」的过程中，尚恩以自己与妻子相知相守的情感经验，鼓励威尔建立亲密关係的第一步便是嚐试，甚至直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活？该做何事？并且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答桉」。威尔在面对女友离去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的冲击下，心防溃决，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的阴影；并且「跟着心走」，放弃蓝勃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。    《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。首先，在麦特和班这二位洋溢人情味的剧本裡，隐隐流洩出「天才崇拜」的情结。剧中人物的思绪随着天才威尔情绪起伏在摆盪，因为他拥有我们一般凡人所没有的「天赋」，背负所有人的人生期待，必须去实现而不应被埋没。诚如他的好友查克所言：「我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉闹。但是，你知道我一天最快乐时候是什麽嘛？是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这麽走了。」果然，威尔走了，另创新的天地。但是，却留下像摩根这样的「智障」，经常面临「管理阶层重组」而失业；亦留下像查克这样重感情但学历不高，只能认命地从事体力劳动工作；更重要的是，留下大多数像汤姆这样「无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是他们深信自己很笨」的平凡人，只能静默地为大师工作，并带有一丝欣羡与嫉妒的心情看着天才威尔尽情发挥。如此一来，每个人还是会从「镜中之我」(looking-glassself)看到别人屈尊难堪的眼神，即使是菲尔德奖牌的得主。因为，尚恩遗留二个问题未问威尔，这却是值得我们深切省思的问题：我是谁？人生归宿为何？光只是「跟着心走」是不够的。此外，在这充满「达尔文气味」的竞争社会裡，「ItisnotenoughforuslikeLambeau（蓝勃）tospendtimehuntingourgoodWills（威尔），WeneedpeoplelikeSean（尚恩）toextendourowngoodwilltopeoplelikeMorgan（摩根）andChuckie（查克）。」那才是真正励志感人的「心灵捕手(GoodWillHunting)」。  阿甘正传(forrest gump)

    在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你处世方的不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，创业者内心能多一份平静，少一份浮躁，就已经很宝贵了。

励志电影 阿甘正传

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    “傻子”阿甘

    在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。

    而阿甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒——其实影射的是艾滋病毒。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。

    阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。

    阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。

    对于这样一个近年来好莱坞电影中少见的鲜明人物，阿甘无疑会被载入史册，在美国，阿甘就是战后五六十年代出生的这代群体的化身，在他们的经历中，３Ｋ党、摇滚、越战、肯尼迪、尼克松等纷纷登台亮相，在和平的混乱中他们成长，道德的重建，个性的张扬，使他们的人生道路充满着变数，他们看来似乎缺少锤炼，步履蹒跚得让人放心不下，但他们终究是长大了，并且他们跑起来的速度出乎了父辈的意料。

    在小说《阿甘正传》里，它的结尾是这样写的：“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？”    相信即使看到这里，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。 百万美元宝贝(million dollar baby)

    正如导演伊斯特伍德所说的，"这不是一个关于拳击的故事，是关于希望、梦想和爱的故事"，创业者能从中认识到，金钱不是最重要的，希望+梦想+爱才是我们持之以恒奋斗的原因。  

励志电影 百万美元宝贝

    人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”在过去的23年里，弗兰基·邓（克林特·伊斯特伍德饰）每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪（摩根·弗里曼饰）。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……

    法兰基对玛吉说，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。

    这是一部感人至深的影片。当法兰基培养玛吉成为一名职业女拳击手时，也许太多人会对她微笑。会为她欣喜并欢呼不止。这是玛吉的梦想，是她梦想中的人生。当她以女拳击手的身份让人恍惚地以为她就要实现梦想，让人就快相信奇迹的存在时，却被一个重拳狠狠地击碎了所有的一切。

    她想要一步步朝梦想迈进，当她慢慢接近梦想的时候，梦想却又想更加遥远的地方延伸过去。她为了得到更快的拳速，为了打倒更多的对手，为了站到更高的地方，为了有更多的人为她呐喊。她不断努力，不断追寻。可是，在那一瞬间，被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了。然后，玛吉的世界天旋地转。本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。

    也许生与死在很多人看来都是一个不难以回答的问题。肯定，要活下去。为了他人，为了自己，为了希望，为了幸福，当然，也为了梦想。可是，当玛吉在面对这个问题的时候，与很多人产生了分歧。

    失败之后，不仅是内心，她的身体也受到了极大的摧残。她甚至都不能够呼吸，要靠呼吸机器才能够维持生命。她腿上的伤口愈加严重。医生说，你的腿可能要切除。更为残酷的是，在这病危的关头，玛吉的母亲与弟弟妹妹来看望她，竟然只是为了她能在法律文件上签字，用来取得她的所有财产。似乎在他们眼中，她的生死都并不重要，重要的是她的财产，她的钱。玛吉把母亲塞进自己嘴里的钢笔狠狠地吐了出来。她用恶毒的眼神望向母亲。那是悲哀而绝望的眼神。原来，所有人站在利益面前，就会变得冷漠且自私。当然，自己的家人也不例外。

    可是有一个人，一直陪伴在她的身边，不论是受伤前还是受伤后。他一直在她的左右。给她读诗，与她谈论梦想与希望。他们相视而笑，他们为活着而一直不停挣扎。他是教练。是法兰基。如玛吉所说，你让我想到了我爸爸。

    影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。

    在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。

    影片中不停传入的呼吸机工作的声音，不停插入玛吉头边仪器显示的那一条条波动的线条。那是玛吉的生命。让我们听见看见玛吉的生命。这样的活着，其实比死去更加痛苦。没有人关心，没有人注意，没有人在乎。这样的活，又有什么意义。玛吉想死，可是法兰基却总是陪伴在她的左右。鼓励着她，支撑着她。可是，她不想这样猥琐地懦弱地活下去。她告诉法兰基自己想要死去。他并不允许。他不想让她死去。但当天晚上，他便看见玛吉鲜血淋漓地自杀。她的手不能动。她的脚不能动。她的全身都不能动。这样，连死亡的权利都丧失的她，咬断了自己的舌头。法兰基望着她的嘴里，脖子上，身上，全部都是不停喷涌出来的鲜血。是她在向自己求助。让她死。让她安静地，永远地，不需要再痛苦地活着的，不需要再为梦想拼搏的，长眠。于是，他便暗暗下了决定。他去向神明祷告与忏悔，和神父交谈后，他买好了针管与药品，只想为她再做最后的一点事情，再为她尽最后的能够做到的绵薄之力。

    “许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。

    好运，法兰基。    晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。

    穿普拉达的女王(the devil wears prada)

    安德丽娅刚刚离开校园便找到了一份万千女孩梦寐以求的工作--时尚杂志主编助理。虽能近距离接触名流和时尚，但被老板压迫的滋味同样让其饱受折磨。或许，只有创业才是离梦想最近的状态？

励志电影 穿普拉达的女王

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    《穿普拉达的女王》，毫无疑问，很适合女性观看。尤其是年轻女孩子们，难保不对里面亮丽夺目的时装流一地哈喇子。即使对偶这种不大热衷时装的人，看着美女靓装养养眼也是好的。何况伟大的女演员梅丽尔·斯特里普的演技炉火纯青，被称为迪斯尼美女真人版的安妮·海瑟薇把职场菜鸟表现得纯真可爱，光看人都值回票价了。

    以上因素之外，这个片子于我更有一种亲切感。也许是因为我和最初的安迪亚一样，是个无所谓外表、缺乏时尚触觉的朴素丫头；也许更因为我和安迪亚同样是大学刚毕业不久，我们的理想也一样——想进报社杂志社。就在看完电影的第二天，我开始了在报社的新工作——当然，我“幸运”地没有经过女魔头的试炼。

    尽管我没有安迪亚那样的勇气和毅力，但我很认同她的职业规划：在《T型台》积累工作经验，借此获得去任何一家报社/杂志社的通行证。要想实现梦想，我们必须有所付出。于是，在完全不了解时尚界及米兰达本人的情况下，反感那些所谓“咔啦族”（高跟鞋发出咔啦咔啦的声音）的安迪亚开始了她的助理生涯。虽然米兰达会不耐烦地说：“我的咖啡怎么还没来，她是死了还是怎么了”；每天早上把外套脱下朝助理桌上重重一抛；面对属下的努力，向来只会淡淡的一句“就这样”，貌似轻巧实则刻薄；在安迪亚真正让她刮目相看之前，她不屑于喊她真正的名字，而只以“艾米丽”代之；窗外电闪雷鸣，她硬要安迪亚想法让飞机起飞，“得了，只不过是一场毛毛雨”……安迪亚含着牢骚和泪水走进亲切的设计师内杰尔的工作室，描述自己如何玩命工作却得不到米兰达的半点认可，内杰尔一语中的：你并没有玩命，你对自己的工作缺乏尊重。在内杰尔的心目中，“它（T型台）不仅仅是一份杂志，是一座闪烁着希望的灯塔”。

    从此安迪亚收起了自己对奢华时装的轻蔑，她的装扮一天比一天光艳照人。面对米兰达的近乎刁难的指令，她不再抱怨，而是想方设法更努力完成。在漂亮地完成了“搞到未出版的《哈利波特》”这个不可能任务之后，米兰达也无话可说了。当安迪亚补了艾米丽临时卡壳的漏子之后，她取代艾米丽得到了去巴黎时装周的机会。尽管她不想伤害疯狂渴望去巴黎的艾米丽，但是抱着“我没有选择”的念头，安迪亚依然前进了，也因此不得不和男友暂时分手——正如内杰尔所说“当你全部生活被破坏时，就意味着该晋升了”。遭遇了和之前就相识的名流克里斯蒂安·汤姆森的浪漫一夜后，目睹了米兰达面对即将崩溃的婚姻的脆弱和无奈，以及不动声色地保住了自己事业的狠辣老到的手段，安迪亚越发清醒了，在米兰达意味深长地说“别傻了，每个人都想这样，都想像我们一样”之后，安迪亚选择了转身离去，重拾朴素的生活和真挚的爱情。

    我并不以为米兰达真如片名所言，是Devil，是女魔头，因为电影里对米兰达的刻画合情合理，既不近人情却也有属于自己的脆弱无奈。加上梅丽尔·斯特里普演绎得入木三分，片末那一个微微漾起的浅笑，虽然转瞬即逝，但令人叫绝。安迪亚亦不是逃离魔窟或弃械投降。她只是和米兰达一样，选择了自己真正想要的并且坚持下去。在米兰达带着一贯的高傲说出那句话的时候，安迪亚一定听到了自己内心的声音，清晰无误地告诉她自己想要的不是这样的生活，那一刻她也彻底明白，自己并不是没有选择，选择权其实就在自己手中。于是她下车，离开包围着米兰达的闪光灯，将华丽的手机潇洒一抛扔进了喷泉池，昂首阔步地走向真正的自己。而除却“她最让我失望，但你若不雇用她就是傻瓜”这句相当米兰达式的称赞，米兰达露出的那个惟一的、没有被安迪亚看见的微笑，同样代表了她对安迪亚选择真正自我的认同。无论是光鲜奢华之下甘苦自知的顶层生活，还是清风白云脚踏实地的平民生活，都是各人的追求罢了。    并无苦难，也无不幸。即使没有学到更多的专业技能，安迪亚也在《T型台》获得了自己所需要的。她将带着超凡的韧性和耐力步入职场的成功。比起体现发泄心理和满足人们对上流社会窥隐癖的小说原作，电影无疑要更温暖，更人性，更有益。   奔腾年代(seabiscuit)

    一个不甘寂寞的商人，从自行车配件维修、到销售汽车、再到经营马匹，本身他就是一个创业者奋斗的缩影、一个努力不息的英雄，自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。

励志电影 奔腾年代

    我们如愿以偿地注视着银幕上小个子骑师和他心爱的赛马缓缓隐去，上个世纪那萧索的三十年代初的黑白背景随着电影的落幕也许成了历史尘烟，但是我们知道，只要凝视Seabiscuit棕色眼睛深处颤动的小小火苗，只要想起关于这个电影的星星点点影像，那就会到达每个人都渴望梦回百千转的激越人生。

    当一次又一次Seabiscuit站在起点处白色栅栏的后面，人生转弯处的栅栏也一重一重地向困顿失意中的人们开启。你永远无法知道有什么等待在人生的下一个路口，所以永不止歇地奔跑，从未停顿地战斗。

    为什么一匹身有缺陷的矮小赛马能够无数次赢得比赛的胜利？是什么使得它采取转弯不减速的近乎自残的比赛方式？当塞比斯寇特被汗水濡湿的眼睛微微侧过来望向对手和观众的时候，我想每个人都感受到了灵魂深处燎原的火焰。

    电影的构思来自于在《纽约时报》畅销书排行榜上流连30周之久的小说《塞比斯寇特：一个美国传奇》，从三个男人的失意人生开始讲述这个美国赛马历史上罕见的传奇故事。汤姆在第一次看到Seabiscuit，是在一个薄雾笼罩的清晨，旁白这样说道，“当它头一次从清晨的晓雾中向我走过来的时候，看着我，眼睛仿佛在说，你以为你是谁？”这好比是片中另外一个主角赛马塞比斯寇特的灵魂宣言，它桀骜不驯，不肯屈服，包括不会轻易输给任何对手。这种不死不休的异常强烈的争胜意识和决不放弃的精神，从来都是人类需要竞技比赛的理由，也是影片作为励志片的根本立意。

    影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。    看完这部电影，触摸你我的胸口，是不是有什么在永恒地跳动；不要轻言放弃，就能抵达梦中激越人生的终点。  律政俏佳人(legally blonde)

    这不仅是一部给美国年轻一代尤其是年轻女性的励志电影，更象是一部告诉年轻女性们该如何去维护自己的权利的影片。the lawis reason，free from passion。自由与权利，是创业者们最基本的诉求，女性创业者同样需要以此自励。

励志电影 律政俏佳人

    影片的第一部讲艾莉是一个天生丽质的金发碧眼美女，快乐而舒适地生活着。她正在与学校中最酷的男孩华纳恋爱，并一心一意想做他的新娘--华纳亨廷顿三世夫人。但有一个问题使华纳对艾莉的求婚欲说还休:艾莉除了金发碧眼的美貌外实在没有什么可吸引人的。于是，男孩华纳一边说爱她，一边借口说作为家族利益，他必须三十岁之前要进入议会，而这样，必须要有一个严肃的女朋友。于是，绝情地离开了艾莉，去了哈佛法学院继续深造。

    艾莉爱华纳，为了赢得爱人的心，她决定克服自己的不足。原本是时装专业的她，努力考入了完全陌生的哈佛法学院。而她的男朋友，却完全不相信她的能力，跟另外一个哈佛女孩订了婚。艾莉在这里遇到的困难和挫折是可想而知的。但是，凭着她的善良、正直、聪慧和执着，最终赢得了人们的心，成为一名优秀的哈佛毕业生和一家有名事务所的律师。并且，找到了她的真爱。

    影片第二部，讲艾莉工作之后，依然为了追求真理和正义，发挥她的聪明、智慧＆才干，为一项争取小狗狗利益的议案取得了胜利。

    从我的角度来看，第二部不如第一部，虽然，也精彩，但是，我更喜欢所体现出的校园生活。体味其中所蕴涵的意义。

    首先，我爱看艾莉的美丽。美丽的事物，大家都是欣赏的。而这，却恰恰是艾莉所苦恼的。因为，在美国社会，人们总是认为漂亮女孩是完全依靠脸蛋儿来取得成功的，因此，是会受到歧视的。但是，艾莉最终以真凭实学赢得了人们的赞许。

    爱美是人的天性，可是，仅仅有脸蛋是不够的。

    第二，我欣赏艾莉的执着。正是对爱的执着的追求，才使得她进入到法律界，得以改变了人生和生活。并且，最终，得到了真爱。

    如果，没有对爱的执着追求，也许，艾莉这一生是完全不同的。

    第三，我赞赏艾莉的善良。而这，是使她拥有群众基础的一个最基本的素质和条件。用影片中的话，就是“她赢得了美国人的信任”。她的热情和宽容，她的善良和真诚，给予别人最诚挚的帮助。使得她在需要的时候，可以得到来自于外界的意外的收获，也使得她一次次得成功。

    善良，是一个人，作为人，必备的品质。

    第四，我佩服艾莉的智慧。艾莉很好学。面对陌生的知识和环境。艾莉没有放弃。苦读群书，恶补自己的不足。

    勤奋加上天资聪慧，才能拥有胸有成竹的自信心。

    第五，我喜欢艾莉的性格。活泼、直率、坦诚、热爱生活、享受生活。虽然忧郁如紫丁香般的女孩让人怜爱，但是，活泼可爱的女孩，更会让人感到开心和欢欣。

    热爱生活，享受生活。

    第六，我钦佩艾莉的正直，决不屈服于诱惑。在学校，面对名师以身体作为得到一份好工作的交换条件的引诱，艾莉愤然离去。在赢得一场官司和朋友信任嘱托的利益前面，她选择了为朋友保守秘密，同时，运用她的智慧，找到对方的谎言，巧妙地也赢得官司。精彩的：双赢！还有，在一份诱人的工作和公众利益前面，她选择了后者。

    正直是做人成事的基本要素。

    还有，就是在这部电影里面的教学方法。真的感慨：名校就是不同！很有特色的老师，很有特色的课堂。让人在捧腹之后，会有所启迪。在以后的教学中，怎样来学习和借鉴，让自己的课堂也有趣和生动起来。

    还有呢，就是在看过影片之后，我在想，人的一生很难说在何时、在何种状况下，就会有所改变。而，其实，人的追求也应该是执着而勇敢的。并且，为此，也应该去努力和奋斗。也许，在追求的过程中，会失去一些，同时，也许会有意外的收获呢。    那么，我是不是应该……   喜剧之王(king of comedy)

    所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。“如果人活着没有理想，那和咸鱼有什么分别？”

励志电影 喜剧之王

    喜剧之王：永不退缩的人生

    2006-01-0916:55:24来自:萤火虫·永远在路上(北京)

    前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

    事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。

    周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

    很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

    打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

    粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

    在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

    就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

    很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？”

    电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。

    看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。

    这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。

    至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。    达叔在这个片子里真是异常的彪悍，我超中意他在星星拿盒饭时，一个漂亮的转身，一下就用短锯切中桌沿。这身手，啧啧。  美丽心灵(a beautiful mind)

    一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。创业比获得诺贝尔奖要容易的多——所以，年龄不是问题，心态最重要。

励志电影 美丽心灵

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    《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。

    1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，RussellCrowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(IvyLeague)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。

    这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷于一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。

    普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博弈论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(AdamSmith)的理论做出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。

    纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(WilliamParcher，埃德-哈里斯饰，EdHarris)招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。

    纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(AliciaLarde，珍妮弗-康奈利饰，JenniferConnelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。

    不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。

    纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。    谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。  当幸福来敲门(the pursuit of happyness)

    你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心，四处碰壁后该怎么办？这时候，看这部片子，总能自我安慰一下：再怎么样，我也比主角幸运！至少我在创业，命运掌握在自己手中！

励志电影 当幸福来敲门

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    已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，事业不顺，生活潦倒，每天奔波于各大医院，卖骨密度扫描仪，偶然间认识到做证券经纪人并不是需要大学生文凭，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理Jaytwistle，并凭借自己的执着，得到了一个实习的机会。我非常欣赏他面试时回答考官的一句话。考官问道：假使有个人不穿着正装就跑来面试，然后我却录用了他，你会怎么评价？克里斯回答的是：那他的裤子一定很不错！多么精彩的回答，多么有创造性，让任何人听着都是那么的别具一格。难怪Jaytwistle也对他说，你真是一个怪人。

    但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯·加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约，克里斯·加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是克里斯·加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心，尤其在篮球场的那段话记忆尤新：别让人家跟你说，你成不了大器，即使我也不行。因为极度的贫穷，克里斯·加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯·加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来创办了自己的公司。

    “我生活的这一部分叫做搭公车”——故事开始

    “我生活的这一部分叫做犯傻”——发现在自己面试时帮自己照看扫描仪的嘻哈女孩带着仪器跑开而将其追回

    “我生活的这一部分现在的这一部分叫做疲于奔命”“幸福自己回来敲门生活也能得到解脱”

    “我就是这样一种人你向我提问如果我答不上来我就会告诉你‘我不知道’当我保证我清楚能找到答案的我会找到答案的"面试官说"假设有个人不穿着正装就跑过来面试然后我却录用了他,你会怎么评价?""那他的裤子一定很不错"——面试

    父子在篮球场——"别让人家说你成不了大器包括我好吗?"

    "你有梦想的话你就得去保护它"

    "那些自己没有成材的人会说你也不能成材"    “我生命中的这个阶段这个很短的阶段叫做幸福”——成为了经纪人    _毕业生(thegraduate)

    达斯汀．霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。

励志电影 毕业生

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    本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心……

    60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代中后期文艺作品的主旋律。

    1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个电影变革里一部举足轻重的代表作。这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，初出茅庐的年轻人战胜迷茫，冲破成年人社会所设立的桎梏。

    本片的基调是喜剧的，但是主题确实沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。

    年轻的霍夫曼因主演本片而一举成名，他把本从稚嫩到成熟的成长过程诠释得令人信服。名演员安妮·班克罗夫特对罗宾森太太的把握也极见功力，她的表演不温不火，既不失中产阶级的风雅，又透着一股世故冷峻、玩世不恭的邪气，演得极有韵味。