美丽风光闯市场

　　为了生存和为了自己已经奋斗了大半生的艺术之路能够延续下去,段岳衡怀着忐忑的心情,带着自己的风光作品开始寻找画廊代理。7年下来,段岳衡和他的作品经历了经典与创新、传统与现代、东方与西方的一系列碰撞之后,在竞争激烈的国外摄影市场中找到了属于自己的一隅。

　　2010年4月的杂志中,我们刊登了段岳衡先生的《静静的安大略湖》,宁静纯粹的黑白影像在读者群中引发了极大反响。为此,我们于5月27日,在北京大众影廊推出了《感悟黑白——段岳衡风光作品展》。展览现场,无所不谈的段岳衡向我们讲起了他的故事。

　　桂林山水打开市场

　　记者:我们经常接触一些国外的画廊,似乎关注当代艺术的画廊比较多,而且代理当代艺术的作品,价格都很高。但是您的作品完全是传统的、经典的路子,这样的风格是怎么在国外打开一片天地的。

　　段岳衡:是这样,我认为国外很多画廊,是从他自身的经济效益出发来考虑。它会跟着市场的喜好来做。打个比方,现在国内小沈阳比较火,如果有摄影师拍一组小沈阳的照片,而且拍得也比较前卫、角度也新,那么这样的片子也会有一大批崇拜者去购置或者收藏。

　　甚至有些画廊在和摄影师签约后,会要求你完全改变拍摄内容和风格的。

　　记者:您是否遇到过这样的情况?

　　段岳衡:目前没有,但是我有一些比较具有现代性的、实验性的作品,还是很受画廊青睐。我有不少东西是在创新,因为现实迫使我这样做。可我不愿意按着这条路走下去,但我的内心很明白,如果摄影师完完全全按照画廊所指定的内容去走,那他完全是被商家牵着走,是没有前途的。

　　记者:您是如何签下第一个画廊的?被代理的又是什么样的作品?

　　段岳衡:到加拿大以后,女儿要上学,我们不可能什么事情都依靠她。最大的烦恼就是语言。语言不通,你能干什么?工作肯定是没法找。我就想到可以在国外卖自己的作品。于是我拿着自己在国内拍的风光作品逐个去跑画廊。但和画廊接触中,我只听得懂对方讲“OK”,其余的沟通,都是当场打手机给女儿,通过女儿翻译来确定时间进行具体洽谈。

　　第一家代理我作品的画廊是一个法国人开的,属于比较纯粹的那种画廊,虽然销售的并不理想,但也坚定了我的信心,只要能卖出一幅,就说明是有出路的。

　　在蒙特利尔的“艺术一条街”,最大的国家艺术博物馆也就建在这里。本来西方人做事都是讲究预约的,可是我直接拿着作品就去艺术博物馆了,博物馆的资深主管、一个60多岁的老太太,看到我是新移民过来的,就热情地接待了我。她一看到我那些桂林、黄山、张家界的黑白照片,很感兴趣,当时就跟我签约代理了四张!他们是全年代理,卖出一张,他们马上就会打电话告诉你,让你再送过来一张。

　　那四幅黑白风光的照片,16×20英寸的可以卖到800元加币,作为我一个刚踏入异国他乡的人,初来乍到就能进入主流社会国家机构的画廊,这样的开始至少让我看到一线希望,也给我增添了不少信心。而且国家画廊的代理费很低,只有30%,所以一张照片我可以得到500多加币。如果一个月卖一张,那意味着你一个月的生活费都没有问题了。

　　随着时间的推移,我也结识了不少华人艺术家,他们也推荐和介绍我参加加拿大的各种艺术展览,艺术展览都有严格的评审团来评判你的作品是否够格。如果够格,你就需要交展位费,然后自己买卡纸、装裱制作。语言不通,出去买卡纸都是硬着头皮去。

　　人生是一个过程,当你度过这个节点时,就觉得一切都很轻松。在加拿大,我们真的是一步一个脚印走出来的。

　　漂亮照片倍受青睐

　　记者:目前有几家画廊代理您的作品?

　　段岳衡:在多伦多一共有4个。除了通过画廊外,还需要通过其他途径为自己的作品找出路。我经常参加一年一度的多伦多户外艺术展(Toronto Outdoor Arts Exhibition),这是加拿大最大的户外艺术展览,已经举办49届了。

　　在多伦多市中心广场,有一片划定的艺术区给你,每个艺术家会买到一个10×10英尺大小的棚子,之后就可以在这里展示、出售你的作品。不谦虚地说,在这些艺术家里我卖得应该最好,3天时间我可以赚七八千块钱。

　　记者:都是风光片吗?

　　段岳衡:风光片。其他的展位70%是画,其余的多是工艺品,摄影一共就二三十个展位。风光在其中又占到30%左右。论风光,参展的其他摄影家比不过我,因为我既有中国题材的,也有外国题材的。中国题材的画面题上汉字,很有民族性,很受欢迎。

　　记者:外国人买的多吧?买了用于什么?装饰?

　　段岳衡:到目前为止,我参加了6届。只有两个香港人和一个台湾人买过。其余都是老外买。比如搬进新房子,人家也花得起几千块钱买一张限量的原作,挂在家里做装饰。这种漂亮唯美的风光,大家很喜欢。

　　非职业摄影师的生存之道

　　记者:《大众摄影》杂志接触过一些在国外从事广告摄影的摄影师,他们认为在国外做广告摄影师,生存是肯定没有问题的。但像您这样主打风光片的非职业摄影师,真的也能很好地生存吗?

　　段岳衡:其实,最初我曾下决心去做一个广告摄影师,因为在国外,广告摄影师属于职业摄影师,生存都有保障。

　　在那边稳定下来后,我开始涉猎更多的题材,拍一些静物,比如一副眼镜、一枝花,我会在电脑中做出不同效果,这样的画面装饰性很强,老外都很感兴趣。

　　比如在车展上,别人拍车模、车型,我就一定要拍出跟人家不一样的。我拍车的局部,而且要做得很漂亮、很唯美、很讲究光影。当时我把那相机里的影像拿给保时捷的老板看,他马上就要我出一套片子而且立刻付钱了。

　　我在蒙特利尔拍的第一个赚钱的广告,就是一个关于蛋糕的画册,那次赚了10000加币。但是由于语言不通,而出画册等要到印刷厂去跟对方交流,沟通起来实在麻烦,后来就放弃了这条路。

　　摄影基本功不能丢

　　记者:现实中,纯粹的影像追求和面临的市场现状是不可回避的一对矛盾,在今年第四期杂志中我们刊登了您的《静静的安大略湖》,那种纯粹、宁静、空灵的影像,是您的终极追求吗?如何解决现实和理想之间的矛盾。

　　段岳衡:我依然钟情于纯粹的影像。到了加拿大以后,我有更多的时间思考风光,真的会对风光有新的认识。以前我拍风光,完全是走马观花,纯粹是好玩。而现在,人一静下来以后,发现环境改变了,生活方式改变了,你的思维和世界观也随之改变。面对着安大略湖那样的景色,你能够静下来,去慢慢地体会它,捕捉灵感。

　　我太太有时也劝我多拍点现代的、前卫的,但这种方法我偶尔尝试一下是可以的。当然,摄影最后走到哪一步,还要不要焦点,要不要讲究正确曝光,在乎与否全是噪点……可能有些人喜欢没有任何焦点、虚幻模糊的照片……但是我不会,一辈子都做不到,我不会去改变摄影最基本的技能和基础。我拍摄的画面必须要精确对焦,合理、严谨地构图,做好后期色彩和影调的调整,这是我追求的。

　　一个人艺术风格的发展和延续,肯定会受到很多很多阻力。这些阻力有来自市场的,有来自其他艺术风格的……其实,我拍过一组虚幻与现实结合的画面,运用了一些所谓的现代摄影的手法——以世界名店的标志和人们的活动为主,动静结合。国外有些画廊可能就喜欢这种形式,它不用你的画面代表什么、说明什么,也不一定要很美。但是,我在尝试这样的拍摄时,仍然会把画面构图和影调处理的很美。

　　中国有这么多摄影家,有这么多摄影爱好者,如果能让自己的作品能走出去,走向世界,真的是一件很好的事情。

　　(责任编辑:李馨)