建筑大师 路易·康 [公元论坛]

美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。

索克大学研究所
路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所、爱塞特图书馆）、孟加拉国达卡国民议会厅、、艾哈迈德巴德的印度管理学院、等。
路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。

耶鲁大学美术馆
爱塞特图书馆


孟加拉国达卡国民议会厅
印度管理学院
罗伯特·文丘里
（Robert Charles Venturi，1925－）

费城母亲之家
美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。

费城富兰克林故居
罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。

伦敦国家美术馆
罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。
文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。


伦敦国家美术馆
马塞尔·布劳耶
（Marcel Lajos Breuer,1902-1981）

法国戛得国际商用机器公司
研究中心（IBM）大厦
马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。

法国戛得国际商用机器公司
研究中心（IBM）大厦
马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与P.L奈尔维,B.采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。
迈克尔·格雷夫斯
（Michael Graves,1934-）

佛罗里达天鹅饭店
迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。
格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。

波特兰市政厅
尼迈耶
（Oscar Niemeyer,1907-）

三权广场
尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。

三权广场
尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。
诺依特拉，R.J.
(Richard Joseph Neutra ，1892～1970)

洛杉矶市劳维尔住宅(1929)
美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年 4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。
诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。

洛杉矶市劳维尔住宅(1929)
诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。 诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。
诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。
皮埃尔·奈尔维
（Pier Luigi Nervi,1891-1979）
意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。

皮瑞里大厦
奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。
奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A.维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。
雅马萨基
(Minoru Yamasaki，1912－1977)

印度世界农业博览会
美国馆（1959）
即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。
山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。

沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953－1955〕


联邦科学馆

普林斯顿大学威尔逊学院
雷诺兹金属公司大厦
理查德·迈耶
〔Richard Meier,1934-〕
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅（1974）、纽约州布朗克斯发展中心（1976）、新哈莫尼文艺俱乐部（1978）和亚特兰大高级美术馆（1983）等。

法兰克福装饰艺术博物院


海牙市政厅及中心图书馆
亚特兰大高级美术馆（1983）

伍重
（Joern Utzon,1918-）
丹麦建筑师。1937－1942年在哥本哈根建筑学院学习，毕业后到瑞典居住了三年，受到建筑师阿斯普伦德的深刻影响；1946年曾一度在芬兰建筑师A·阿尔托处工作。
伍重早期的主要作品有两栋建在丹麦的住宅（1952－1953）。1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于评委会成员埃罗·沙里宁的鼎力推荐，伍重的方案获得首奖。沙里宁认为，此方案如能实现，必能成为伟大不凡的建筑。1973年9月经过种种波折，悉尼歌剧院终于落成。悉尼歌剧院以它那奇特美丽的造型轰动了世界建筑界，被认为是不可多得的现代建筑的杰作。
建筑设计事务所
（Skidmore, Owings and Merrill）
SOM建筑设计事务所是美国最大的建筑师-工程师事务所之一。1936年,L.斯基德莫尔（Louis Skidmore）和J.O.梅里尔（John O.Merrill）在芝加哥开始合作，1939年 N.奥因斯（Natha-niel Owings）加入，事务所按三人的姓氏的第一个字母取名为SOM。斯基德莫尔是一位思想敏锐的设计师,梅里尔是工程师，奥因斯则是一位组织者。对于每一个重大项目，这三位合作者中有一人负责同业主打交道，一人负责具体事务，一人负责选择和支持设计师做出尽可能完善的设计，而对设计过程尽量不加干预。
后来，事务所的规模逐步扩大,除芝加哥外,还在纽约、旧金山、波特兰、丹佛、洛杉矶、休斯敦、波士顿和华盛顿设立分所，拥有 1800多名建筑师和工程师。SOM的作品遍及美国和世界上40多个国家。曾获得美国建筑师协会1962年首次颁发的建筑企业奖。

纽约利华公司办公大厦
SOM的早期作品受 L.密斯·范·德·罗的影响很大，60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。 SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到公认。 SOM的著名建筑师G.邦沙夫特设计,1952年建的纽约利华公司办公大厦（简称利华大厦, 1951～1952年建），世界上第一座玻璃幕墙高层建筑 ,是当时新型办公楼的代表。建筑理论家L.芒福德说：“它在两个显著方面超越了传统的办公楼，即设计不是根据最大租赁率而是为获得迅速开展业务的效率；充分运用了当时所能有的办法使大厦出落得舒适、雅致和漂亮。”
SOM在 60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架。 如 60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等。而晚些时候芝加哥的100层约翰· 汉考克大厦（1970）和110层西尔斯大厦（1974）都是非常别致的超高层建筑。约翰·汉考克大厦上小下大，斜撑外露,屋顶竖有高106米的两层电视塔；每平方米耗钢量为 145千克，相当于一般传统框架结构40～50层塔式建筑的用钢量。 SOM其他著名作品很多,如比利时布鲁塞尔的朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等。
阿尔多·罗西
（Aldo Rossi，1931-1997）

卡洛.菲利斯剧院
是当代建筑界的一位国际知名的建筑师。他出生于意大利米兰，大学毕业后曾从事设计工作，做过建筑杂志社的编辑，当过教授。
罗西1966年出版著作《城市建筑》，将建筑与城市紧紧联系起来，提出城市是众多有意义的和被认同的事物（urban facts）的聚集体，它与不同时代不同地点的特定生活相关联。罗西将类型学方法用于建筑学，认为古往今来，建筑中也划分为种种具有典型性质的类型，它们各自有各自的特征。罗西还提倡相似性的原则，由此扩大到城市范围，就出现了所谓“相似性城市”的主张。罗西将城市比作一个剧场，他非常重视城市中的场所、纪念物和建筑的类型。

维尔巴尼亚研究中心
罗西在60年代将现象学的原理和方法用于建筑与城市，在建筑设计中倡导类型学，要求建筑师在设计中回到建筑的原形去。它的理论和运动被称为“新理性主义”。
阿尔多.罗西是一个多产的建筑师，在自己的建筑创作中爱用精确简单的几何形体，他的主要建筑作品有：卡洛.菲利斯剧院、博戈里科市政厅、卡洛.卡塔尼奥大学、林奈机场、维尔巴尼亚研究中心、住宅综合楼、佩鲁贾社区中心、多里购物中心、加拉拉特西公寓、维亚尔巴住宅、巴西集合住宅、现代艺术中心、拉维莱特公寓、博尼苏丹博物馆、迪斯尼办公建筑群、弗雷德里希大街公寓、广场饭店、购物中心等。

住宅综合楼
弗雷德里希大街公寓


佩鲁贾社区中心
多里购物中心
埃罗·沙里宁
（Eero Saarinen,1910-1961）

圣路易市杰佛逊纪念碑（1964）
是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。1910年8月20日生于芬兰一个艺术家家庭，父亲G·E·沙里宁是建筑师，母亲是雕塑家。1923年全家移居美国，1929年赴巴黎学习雕塑，一年后返美。1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系，翌年游学欧洲，回美国后在父亲的建筑事务所工作。1950年父亲去世后独自开业，从这时到他去世前的11年中，他设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。
他对于早期现代建筑中的习惯思维表示怀疑，而引入了前所未有的雕塑式造型。他的作品富于独创性，而且不断地创立新的风格，以至一生中没有形成定型的建筑风格。
埃罗·沙里宁的作品较重要的有圣路易市杰佛逊纪念碑（1964）、耶鲁大学冰球馆（1958）、纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼（1956－1962）、华盛顿杜勒斯机场候机楼（1958－1962）等。此外，他还擅长家具设计，特别是椅子，也采取雕塑式造型。

耶鲁大学冰球馆（1958）
华盛顿杜勒斯机场候机楼
埃罗·沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。
德华·斯通
（Edward Durell Stone,1902-1978）
美国建筑师，现代建筑中典雅主义的代表人物之一。1920－1923年在阿肯色大学学习艺术，后在哈佛大学和麻省理工学院攻读建筑。1927年获奖学金赴欧洲学习两年，与欧洲的现代建筑运动有所接触，1930年进入纽约的一家建筑事务所，1936年自己成立事务所，1937年设计了纽约市第一座国际式建筑――现代艺术博物馆。第二世界大战后，曾任耶鲁大学建筑学副教授（1946－1952）。
斯通的作品具有个性，设计手法始终如一，他在重视理性的同时，致力于运用传统的美学法则来使现代材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感，并能使人联想到古典主义或古代建筑形式。在后期多产的年代中，他反复使用的设计手法和词汇也正是从古典主义派生出来的。他的代表作品有纽约现代艺术馆（1959，现为纽约文化中心）、华盛顿肯尼迪表演艺术中心（1971）、芝加哥印第安纳美孚石油公司大楼（1974）、新德里美国驻印度大使馆（1955）、布鲁塞尔世界博览会美国馆（1958）等。著有自传《一个建筑师的成长》（1962）。
保罗·鲁道夫
（Paul Rudolph,1918-）

纽黑文耶鲁大学艺术
与建筑系大楼（1963）
保罗·鲁道夫是美国建筑师。早年毕业于哈佛大学设计研究院，1904－1943年间他得到格罗皮乌斯的指导，1958年起任耶鲁大学建筑系主任。
保罗·鲁道夫重视建筑的创造性，提出“建筑设计表现个人素质。如果建筑师把自己的作品当成艺术品看待，那么参与工作的人越少越好，我们要正视这个问题。评价建筑，首先应该是他的创造性，然后才是别的。”在教学上他宣扬设计简化哲学，指出割爱的必要，认为建筑设计不可能把所有要求都予以满足，只能重点突出的解决某些必须解决的问题。
保罗·鲁道夫完成的工程约有一百六七十项，其中有住宅、公寓、室内设计、各种类型公共建筑和改建、修复工程以及规划等。代表作品有波士顿政府服务中心（1963）、纽黑文克劳福德老人住宅（1962）、北达特茅斯东南马萨诸塞大学新校园（1963）、纽黑文耶鲁大学艺术与建筑系大楼（1963）等。
贝聿铭

波士顿基督教科学教会中心
世界著名的华裔美国建筑师。1917年生于中国广东，在上海受中等教育，1935年赴美国入麻省理工学院，1940年获学士学位，1946年获哈佛大学硕士学位，留校任教，1948年起任W·泽肯多夫房地产公司建筑部负责人，1955年他集合了一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开业。他是美国设计科学院和国家艺术委员会成员，1979年获美国建筑师协会金奖，1983年获普里茨克建筑艺术奖。
贝聿铭以设计大规模城市建筑和建筑群著称。他认为应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建筑，他在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。除了公共建筑以外，他还积极从事城市改建规划工作。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机场候机楼、哈佛大学肯尼迪纪念图书馆、波士顿基督教科学教会中心、达拉斯市政厅、波士顿汉考克大厦、华盛顿国家美术馆东馆，以及八十年代的巴黎卢浮宫新馆扩建、香港中国银行大厦、和北京香山饭店等。其中，国家美术馆东馆的落成在世界建筑界引起轰动，被普遍认为是现代建筑的精品。北京香山饭店是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。


波士顿汉考克大厦
香港中国银行大厦
丹下健三

东京代代木国立综合体育馆
（1961－1964）
丹下健三是世界著名的日本建筑师。1913年9月4日生于大阪府。1935－1938年就学于东京帝国大学建筑系，毕业后在前川国男事务所工作了4年。1942－1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划，1949年晋升为教授。同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。1961年设立“丹下健三城市建筑设计研究所”。丹下健三曾任美国麻省理工学院和哈佛大学的特邀教授，获得过众多的国际荣誉。
丹下健三的创作活动大致可分为三个阶段：

山梨县文化会馆（1966）
第一阶段为战后50年代，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。代表作品有东京都厅舍（1952－1957）、香川县厅舍（1955－1958）、仓敷县厅舍（1958－1960）等。
第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、圣玛丽亚大教堂、静冈新闻广播东京支社（1966）等。
第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东作了不少建筑设计，如沙特阿拉伯总部大楼（1976）、阿尔及尔国际机场（1976）等。在这一时期，丹下健三对镜面玻璃幕墙也进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆、赤坂王子饭店等。

圣玛丽亚大教堂
东京都新市政厅
丹下健三还是一位著作家，主要著作有《日本建筑的传统与创造》（1960）、《人类与建筑》（1970）、《建筑与城市》（1970）、《二十一世纪的日本》（1971）等。
菲利普·约翰逊
（Phillip Johnson,1906-）
美国建筑师，建筑理论家。1906年7月8日生于克里夫兰，曾在哈佛大学学习哲学，1927年毕业。后同建筑史家H·R·希契科克游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。1943年获得建筑学位。1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版，颇负盛名。1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。

水晶教堂

休斯顿银行大厦
约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗的影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。

美国电话电报公司大楼
匹兹堡平板玻璃公司大厦
耶鲁微生物学楼
黑川纪章
日本建筑师。1934年4月生于名古屋市，1957年毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。
黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。
黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。
黑川纪章在海外也参加了许多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心（21世纪饭店），其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，由中日两国建筑师共同设计的。
汉斯·夏隆
汉斯·夏隆（Hans Scharoun，1893—1962）1915年大学毕业，从事建筑与城市规划工作，曾任大学教授。第一次世界大战后，夏隆参加德国的建筑革新运动，是1919年成立的德国艺术工作委员会的成员，1926年参加“环社”（Der Ring）的活动。在1927年由密斯主持的斯图加特住宅展览中有夏隆设计的一座住宅。他的作品是现代主义与表现主义的混合，二次大战期间他留在德国，作品风格不受纳粹当局的欢迎，只从事一些小的建筑设计。
盖里
盖里（Frank Gehry，1929— ）1954年大学毕业，后在哈佛大学设计研究院深造。1961年起开设自己的设计事务所,曾在多所大学建筑系任教。

洛杉矶航天博物馆
盖里的建筑作品，在60年代和70年代前期，与当时盛行的现代主义建筑并无明显的差别。那时他的名声也不显赫。70年代后期开始，盖里建筑作品渐渐引人注目，特别是1978年在加利福尼亚州圣莫尼卡的盖里的住宅完工之后，他引起了人们的注意。盖里自己说，那座改建扩建的自用住宅是他事业上的一个转折点。

罗拉法拉学院
盖里的这座住宅落成之时，的确使不少人感到迷惑和混乱。那个街区有人认为好像盖里把拉圾放置在街头了。吓退了与他合作的房地产公司。
盖里的困难是暂时的。虽然有人不欣赏他的住宅那样的建筑，但慢慢地，越来越多的人认同并喜爱上他的新风格。到了80年代，他和他的作品不但在美国而且在世界上有了名气。先前他只做一些小的建筑设计，此后他得到了许多公共建筑的设计任务，重要的有洛杉矶航天博物馆、罗拉法拉学院、德国魏尔市维特拉家具博物馆、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部和较近的一座大型建筑设计：1997年10月开幕的西班牙巴斯克自治区首府毕尔巴鄂市哥根翰博物馆（Guggenheim Museum in Bilbao）等等，这些建筑作品在形式上的共同特点是进一步发展了盖里在1978年自用住宅上显示的风格。盖里的建筑作品新奇有刺激性，有一种使人振奋的礼堂效果。

德国魏尔市维特拉家具博物馆
瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部
盖里自建造自宅以后，声名日振，成为当年西方世界第一流活跃的建筑大家。这表明他现今的风格获得越来越多的人的认同，并由认同而产生美感。他的一系列建筑形象，从往日正统的审美观出发，会使人觉得怪诞不经；而对于当代社会如果抱有盖里相似的看法的人，则可能从他创作的怪异的建筑形象中读出一种深层、复杂和有震撼力的艺术感染力。
总之，盖里的建筑作品从一个侧面反映了它所所处的社会和时代精神，又具有特定的审美价值，或者说他发展了一种特定的建筑审美范畴。

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