从《杀破狼》的双结局说开，中国电影到了什么地步？

随手翻到一个帖子，发现原来网上说下载版和国内发行的DVD是经过删减的，在自己观看过程中，的确出现了至少三处明显的剪辑点，跳跃感明显，但没有感觉影响到剧情。但现在看了这个帖子，原来发现结局竟然如同当年《无间道》版，给完全改换了一个门面。
这里暂且卖一个关子，自己觉得可以披露的是，港版结尾除了那个小女孩，没有一个最终活下来的，至于其他人的死，大家包括我自己看原版吧，我也只是看了别人帖子的描述。
但一时间，让自己突然对《杀破狼》这电影，更多了一份喜爱，甚至有点迷上了这样的电影，因为感到某种精神的回归。《杀破狼》是如此黑色的一部电影，甄子丹和叶伟信竟然拿出了一部可以与“银河映像”最高峰时并肩的作品，甚至比二游编剧、杜琪峰导演的作品更加黑色和凛冽。
也正是港版真正的结尾让我回头发现，其实才是真正诠释了“七杀、破军、贪狼”各自的含意，spl的片名不是胡乱取的。
还是回到上次文章“表江生气了”的话题，以后难道真的因为地域的问题我们看到的影片就只能如此受到局限？这不是简单的影片分级制所作的删减，而是再一次在影片题旨和意义上的扭曲和肢解，对于电影本身而言，这是最大的恶。这种过分功利的做法，荼毒深远，不痛斥不以平内心愤怒。
回头说《杀破狼》，相信甄子丹同样是一个极具野心的人，但过去多年一直坚守某种原则而不能让自己走上A list的名单，一定有他自己的原因的。但在《杀破狼》里让人看到了甄子丹终于找到了属于自己，完全建立自己风格自由发挥的一个范例。这里还是要庆幸甄子丹和叶伟信的合作，而也正是因为《杀破狼》两人默契的配合，再度联手的《龙虎门》，更让人期待。
自己有幸看到了《龙虎门》半个小时的拍摄日志和花絮，将是一部同样雄性特质电影的几处上，结合了一种硬派漫画的风格，相信比之前所谓《中华英雄》等等，都要高出不少，因为甄子丹同样跟《杀破狼》一样作为主演和动作执导，导演还是叶伟信。因为是漫画风格，虽然没有洪金宝、吴京这样的动作大家，但是谢霆峰、余文乐足够吸引年轻人了。
而且，很有可能甄子丹和叶伟信将会成为香港又一对黄金组合，因为通过《杀破狼》的海外销售成绩来说，相信《杀破狼》是一部狂卖的片子，因为《龙虎门》从目前知道的情况，海外销售单北美地区就已经让黄百鸣和内地的投资老板乐开花，因为又是一部稳赚不赔的作品。
其中看到的问题是，国内的动作电影、武侠电影可能在今后一段时间内还会拥有足够的市场，但问题是其他类型影片的发展和市场的拓展会如何？其实观点始终没有变化，就是一定要立足国内，如何拓宽内地市场才是根本。即使《无极》过了三亿票房又能怎么样，他卖的还是国际市场，如果有五个冯小刚，每年都有七八部《天下无贼》这样的国产本土风格大片，这才是根本。这里《夜宴》尚不算其中，因为《夜宴》本质上和《无极》《英雄》是一个思路，个人认为短期内是进步，但冯小刚如果沿此路走下去，反而是越走越远了，有舍本逐末之嫌。
可是如果总局政策不从上往下更宽范围的放开，的确也难为冯小刚做如此的选择，相信《天下无贼》在从剧本到成片，甚至后来北京地区宣传事件给创作者、制片人一系列的阻挠和障碍，让人不得不畏而却步。但无论如何，如果中国电影只是银幕上一片“神话”里“飞天”般的英雄人物是拯救不了中国电影的。
中国没有市场？当然有。举一个最简单的例子，只要政策允许，中国有太多老百姓关心和关注的东西值得电影去拍摄，去吸引眼球。韩国电影98年分水岭之作SHIRI是部什么作品？JSA是什么作品？包括后来的《实尾岛》，让人看到其实每次韩国电影将南北最敏感话题作为影片主题，再借助商业故事的包装，总能吸引无数目光。当然除了政治话题的商业包装，韩国电影基本可以说百花齐放，比如以性为话题的电影更是多如牛毛。但政治这一最大的卖点，是刺激韩国电影急速发展的关键一环。
对照中国，想有一日，国内最大的民营公司（一定不是官办）拍摄类似《江青传》《大文革》系列（跟《大决战》一样的规模》，然后主演全部都是章子怡、姜文这样的最大明星来演，我想老百姓不得挤破了电影院的门才怪。但让人后怕的事，如果中国电影一直这样，就眼下这种创作空间，走下去，或许不知过了几年，我们再怎么开放，也没人去拍，或者拍了也没人去看，那才是最恐怖悲哀的事情。想到这个，后脖子发凉，就像在读一本菲利普·K·迪克的小说。
当然，只是把问题归咎于政策壁垒也是很不公平的，同样还有盗版问题，产业链建设，影院银幕的缺乏等等太多话题可说，但凡事问题总要一个个解决，其中，解放思想是根本，邓小平老人家说得话，对现在的电影真是金玉良言，但首先得有允许解放思想的可能性吧。
PS：原帖中留言也有不少精彩见解。。。