合唱指挥应具备的知识与技巧

前言
 
作为一个指挥，应先对于自己本身的能力一番客观评估。藉以 了解自己对于这份工作是否能够胜任愉快。而根据指挥者的对象的 不同，如管弦乐团、合唱团、管乐队……等，其指挥本身所需具备 的条件也有些许的差异。但是，有些基本条件是身为一位指挥必须 都要具备的，而不论指挥对象所具的特别性。而以下，将会针对合 唱指挥所需要的知识与技巧，加以讨论。
壹、指挥者应备之天赋才能
 
指挥家布鲁克那(Bruckner)曾经说:「有那么一天，当你踏上了指挥台，就能够随心所欲，自由自在地应付一切，这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任，那就注定了一辈子学不会。」这段话说明了，一个指挥家所必须赋有先天的能力，即不需经过后天的学习即拥有的能力。若没有这方面的天赋才能，在学习指挥方面将受到某种程度的限制。对于合唱指挥者所应具备的天赋才能，说明如下：
一、要有良好而敏锐的听觉
这里所谓的听觉，包括对于音准的高低、音值的长短、声部分配的平均、音色的调和……等。当合唱团不论在哪一部分(音准或音色)出了问题，指挥要能够发觉并改正。
二、要有节奏感
节奏是最原始的音乐素材。毕罗(H.V.B?low)说：「学习音乐的人要先从节奏开始。」节奏感的训练虽然可经由后天的培养，但天生若节奏感就较差，训练起来较吃力，而不容易成为好的指挥家，更不容易应付总谱上各种不同的节奏变化。音乐构成的三要素走音高、节奏、和声。而对于音乐，听众们最基本的要求也是如此。因此，第一项及第二项的条件，对于指挥来讲是非常重要的。
三、独特的创造力
温格纳(Weingartner 1863─1942)说:「一个指挥，不但要将作曲家的意志表达出来，而在音乐里面，还要有一种神秘的创造力量，这种力量的大小，关系到他的成功与失败。」由此可见，创造力对于指挥家来说，亦是非常重要的。
所谓创造力(Ingenuity)，乃是能从音符和歌词的深处，领悟到所有可能创造出生动的艺术之机会，而这些机会均非作曲家所能预示的。它们隐藏在乐谱的每一个符号里面，唯有在富有创造力和想象力的指挥面前，才能被发掘出来。其较高的型态与较深的意境，有时已达到创作的境地。大指挥家聂基希(A.Nkisch
1850-1942)说:「你应使每一次的演奏都成为即席演奏，即使你一年到头每一天都在指挥同一作品。」理查德．史特劳斯(R.Strauss)也曾经鼓励一名年轻的指挥说：「按照你自己的意思去做，但决不可索然无味。」这两位名家的话，都在说明一点:技术性的一般要求，并不能称为一个伟大的指挥，智慧与心灵的发展，才能赋予音乐生命。
四、良好的沟通能力与灵活的暗示能力
在演唱会当中，指挥者必须常用无声的语言来和演唱或演奏者互相沟通思想及意念。一个指挥必须具有良好的沟通能力，做为自己与团员问的一座桥梁，将自己的想法清楚地表达给团员知道，而且也能够知道团员们所传达出来的想法。
而良好的沟通必须要藉由灵活的暗示能力来达成，因为在正式演出时，指挥是不能借着有声的言语(如说话)来表现他的要求。
这时便要藉他的暗示能力来作为沟通的工具，而所谓的暗示能力，就是不用言语，不发出任何声音，而能完全表达自己意志的能力。包括有:以头的摇摆、身体的轻微摆动做或是以眼神、手的姿势……等，将乐曲中速度的转换、呼吸的深浅、声部的改变、及作曲家所要求的表情记号……等，表达出来，其方式规各个指挥家而有所不同。指挥者若无强而有力的暗示能力，则团员便无法了解他的意思，便不可能有杰出的表现。
卡萨尔斯(Cassals,1876)说:「一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。」
白辽士(Berlioz,1803-1869)说：「一个乐队的指挥，必须要使团员能感觉他所感觉而演奏，然后指挥者的情绪才能和他的团员们沟通，他的热情才能温暖他们，他的威力才能激动他们，而使音乐之光芒四射……。」
五、要有领导的才干及组织的能力
自辽士(Berlioz 1803-1869)在他所著的 Art of Conducting一书中，强调了一种所谓不可思议的天才，他说：「管弦乐团的指挥，除了一般的才能之外，尤需具备某种不可思议的天才；如果缺乏这种天才，则和他所指挥的团体其间的神秘联系，无从建立；因而他便无法好他的感觉传递给他的团体，而完全失却了他的领导作用。」
指挥者必须有领袖的特性，善于领导众人，并和团员们相处融洽，才能与团员们互相沟通意见，凝聚团员们的向心力，带动全团的良好风气，使团员们更能了解指挥所要表达的涵意，而获得最密切的配合。
在传统习惯中，对指挥有一种不正确的看法。认为指挥是一个「发号施令者」，同时，工作的性质也很容易促使指挥产生这种态度和情绪。正因为存在着这种态度和情绪，就影响了指挥合唱团员之间的正常关系，也影响了排练工作。指挥必须了解他与合唱团员之间仅是工作上的分工，他必须以平等的地位和团员们一起努力，将工作推进。因为工作上的职务关系，他又必须带动大家，鼓励大家，发挥每个成员的积极性;并在专业上给予指导，在工作上提出建设性的意见，与大家共同做好一件工作，这样的工作态度，会比指挥以发号施令的态度，更为团员们所接受，排练效率更高。
繁复的乐曲当中，指挥必须很清楚地知道各声部的进行。指挥者若没有极强的组织能力，就无法使整个乐团形成良好的默契。总之，每个演唱或演奏团体，都是由很多人组织而成，对于每个人所表现出来的独特个性，指挥应如何去驾驭，是一门艰深的学问。至于关于领导、组织能力的培养，亦有很多专书在讨论，有心的指挥可参考。
六、笃静的自制力与沉着灵敏的反应力
演出时，常常要面对数千甚至上万的听众。这时，指挥必须稳定自己，才能给团员安心的感觉。每一次的演出，难免都会有小瑕疵出现，当团员们偶有错误发生，指挥者必须从容不迫，态度自如的继续指挥演出。如果指挥者本身已经慌张失措，势必连带使团员们不知所从，失去重心，而使演出整个失败。在演出中，指挥者必须保持极高的警觉力，如欲团员偶有错误，必须能够快速反应，保持冷静，暗中给予纠正。不可露出任何破绽而导致台上团员慌张，以致于演出失常。遇有失误之时，仍能自然地进行下去，就必须靠指挥者的自制力与反应力了。
七、蓬勃的气质与坚强的意志
所谓蓬勃的气质，并非单指外表所显现出来的个性，更重要的是，在演出时，团员们可感受到的，那股从指挥者内在所散发出来的力量。而就是这股力量，让音乐再度复活。如果指挥具有这类蓬勃的气质，团员们则很容易自然地被吸引，而跟着进入音乐的世界，而使整个演出彷佛有了生命。
蓬勃的气质若再加上坚强的意志，则更可使团员们感受到指挥的力量，做事果断、坚持自己的理念，更能使团员们信服，更容易带领团员，一起努力。
八、精确的记忆力
强而精确的记忆力，也是指挥家必备的先天条件之一。一个指挥若没有很强的记忆力，不能将总谱背熟，在演出时，从头至尾眼神便一直专注在总谱上，那么便无法投入音乐，使音乐失去生命，而且也无法用眼神和团员们做接触，是非常不好的。反之，如果指挥能够背谱演出，首先便可得到团员及听众的赞赏，再者指挥可以更深刻地表达乐曲的内涵，并且可以随时与团员保持接触，有助于彼此问的关系、合作及默契。但是，为了预防在演奏中有各种突发的错误发生，有时还是将总谱放在谱架上，以防万一。
九、对于音乐的感受力
每个学音乐的人都会对音乐有其不同的感受力。而不论如何，最起码要对音乐有所感觉。而对于指挥来讲，更是必须。指挥将对于音乐的感觉，加以后天所受到的音乐知识之培养，透过团员表现出来。
十、高瞻远瞩的眼光
一个指挥，应该要有高瞻远瞩的眼光，对于所要演出的乐曲，看成一个艺术的整体，而不单是断章取义地集中在某些细节推敲。这远大的目光，不但对指挥家个人而言，进而好他所训练的乐团带到这种超然的境界，也是他的责任。温格纳说:「当一位指挥在私下研究一首作品时，他已经为自己描绘出一幅画面，他必须将这画面整体表达于听众之前，而不是一点一滴拼凑而成。」此外，一位指挥家必须具有：「用眼睛听，用耳朵看。」的能力；换言之，在他读一首总谱的时候，他的听觉必须和视觉密切合作。他的眼睛能准确知道，那些音符在实际演奏时所产生的效果；同时，他必须运用富有想象的耳朵，去分辨总谱上的每一个音符所能发出的声音。
贰、指挥者应具备后天之修养
 
一个合唱指挥者除了先天所赋予的条件之外，还需要自己后天努力学习，才能达到完美指挥的境界。Eberhard Schwicherath是对德国合唱教育有很大贡献的指挥家。他曾说过：「每一位合唱指挥家必须定是一位好的音乐家、好的歌唱家，而且是一位好的语言学家。」由此可见，合唱指挥在后天所需要学习的范围很广。
说明如下：
一、接受严格的听音及节奏训练
一位指挥除了先天所具有良好的听觉之外，亦必须接受严格的视唱听写训练。如此才能对于音高的处理、音准的要求、各声部进行中升降记号的处理、不协和音的解决训练及节奏的正确性(拍速不稳是最必须要避免的)等，都能够很清楚地分辨。
二、琴弹奏的基础
舒曼(R.Schumann)曾说过：「当妳看到一个乐曲之后，就要马上在钢琴上弹奏出来，以便知道该合唱曲之效果如何。」一个指挥者除了要会弹琴之外，更进一步要学会总谱的弹奏。如此，不但可让指挥者先清楚合唱曲的效果、处理方式，对于和伴奏之间的配合，帮助也很大。
三、乐器学与配器法的知识
合唱曲的种类有很多，而伴奏乐器也不单单局限于钢琴而已。常常有很多机会，是要与管弦乐团一起合作的。如巴赫的马太受难曲、海登的神剧四季、韩德尔的弥赛亚、布拉姆斯的安魂曲……等许多伟大的作品都是与管弦乐团合作的乐曲。这时，指挥便需要具备管弦乐方面的基本知识，尤其是「乐器学」、「配器法」等，是最基本的管弦乐知识，合唱指挥也必须要学习。
四、音乐理论的研究
合唱指挥必须学习各种音乐理论，如：和声学、对位法、曲式学等。如此，指挥才能对于乐曲中声部的进行，和声的变换、不同的曲式与风格，根据理论，而有更清楚地了解。
五、音乐史的认识
学习音乐史，可帮助指挥者对于不同时代的作曲家及乐曲背景有所认识，进而能够适当地表现出乐曲之时代风格。
六、声乐的知识
对于合唱指挥来说，具备正确的声乐知识是很重要的。尤其有关声乐中的正确呼吸法及发声法等基本知识，应作彻底而深入的研究。一位合唱指挥若不懂声乐中的呼吸法，则由他所带领的团员必定无法从容舒服地换气呼吸，而这样会造成音乐线条的不顺畅，声音无法是放松的，更不可能是和谐愉悦的。
七、语言的学习
合唱曲中的歌词，有很多来源：德、英、义、法、拉丁文等各种语言，以及各地不同的方言。指挥者要学习正确的发音，并最好能够了解歌词涵义。如此，有助于对歌曲本身的了解，也才不会在诠释时，有错误发生。
参、合唱指挥的技巧
 
合唱指挥在技巧上，有一些地方需要注意，在此提出以供参考：
一、基本拍
指挥要对于各种拍子(正规拍子、变化拍子、交错拍子)的打法都很清楚，拍点清晰，拍速要稳定。
二、起拍
一首曲子演出的好坏，可由第一拍看出来。如果预备拍没有给好，那第一个声音一定会失败的。而在打预备拍时，有一点是很重要的，那就是要跟团员一起呼吸，这样可让团员跟着自己呼吸，进入音乐。
三、收拍
在合唱指挥的技术上，止拍与起拍占有同样的地位。因为，在乐曲终结时，往往走音乐的情绪最高潮、最精彩或是最弱的时候，听众们全部的注意力都被带到一个顶点。因此，乐曲的止拍若没有收好，对于整个演出有绝对性的影响。
一、表情记号
指挥对于各种表情记号，要能够准确地表示出来。如:强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱、断音、圆滑……等。此外，对于速度的转换，如:渐快、渐慢、还原速度……等都必须可以自然轻松地表示给团员知道。
二、指挥的姿势
1.姿势端正：
●指挥应把身躯站直，头抬起而肩向后。上身尽量保持平稳?
●手的指挥应可让每一个团员皆可清楚地看到。拍子的动作必须在他们最有效之视界以内。因此最好，千拍不要低于谱架，上拍不要高于头部。
●指挥者为了要注意各声部的不同效果，或要示意各声部不同时的出现，头部及眼睛的注意力要随之自然的转移。
●指挥的脚步及身躯不要任意地移动或摇晃。以不离开指挥台上 一固定的中心位置为原则。两脚适度分开，大约五肩同宽。务使指挥本身自己感到舒适平稳。
2.动作要简单明了
指挥的动作尽量简单明了，使团员容易理解。而手势的大小，便要依合唱团体的编制来调整，但无论如何，太大的夸张动作应该免。
3．自然放松:
自然放松是指挥的姿势中最重要的一点，也是所有学习音乐的人，最重要的一个课题。合唱指挥者更是需要注意下列几点：
●
指挥时，除了端正的姿势外，全身尽量自然放松。
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取消因紧张而使手臂太拘束，两肩抬高的动作。
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不要一直让左手模仿右手的动作，除非在加强高潮和取得一致的起音和收音时，才会使用。
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遇到有需要加强音量或力度的时候，动作不要变得过于僵硬。
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脸部表情要放松自然，勿因太紧张而使脸部表情看起来太凶或不自然，要让团员们感到亲切。