神马文学网传神妙笔写眉眼
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/27 18:01:03
作者：陶文鹏 东晋画家顾恺之画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”（《世说新语•巧艺》）笔者记得鲁迅先生也说过：“我以为要极省俭地画出人物的特点，最好是画他的眼睛。”眼睛是人的心灵的窗口，因此，要捕捉住人物形象的典型特征，表现其内在的精神，描绘其眼睛是很重要的艺术手段。在唐宋词中，就有不少为人物点睛传神的妙笔。以下采撷数例，同大家一起欣赏。
春睡腾腾，困入娇波慢。
北宋词人宋祁《蝶恋花•情景》词云：“绣幕茫茫罗帐卷。春睡腾腾，困入娇波慢。隐隐枕痕留玉脸，腻云斜溜钗头燕。
远梦无端欢又散。泪落胭脂，界破蜂黄浅。整了翠鬟匀了面，芳心一寸情无限。”这首词宛如一幅工笔重彩的美人春睡图。上片写女子春睡初醒的神态，下片写她醒后忆梦的情思。发端写女子的居室：尽管罗帐已高高挂起，但室内仍然光线暗淡，重重绣幕模糊不清，这样的环境华美富贵，却又迷离恍惚。这句词渲染出一种艳丽而寂寞的情调氛围，为以下描写女主人公伤离念远的情思作了很好的铺垫。紧接着“春睡腾腾，困入娇波慢”两句，勾画女子娇慵、困倦的神情意态。“腾腾”，这里意同“懵腾”，形容睡眼朦胧，神志不清之态。“困入娇波慢”，正面地细致地描画她的眼睛，是传神微妙的一笔。这女子睡起仍然困倦，她那妩媚的眼波迟缓地闪动着。这两句仅用九个字，便活现出娇慵女子的眼神，并透露出她寂寞、空虚的内心世界，笔墨省俭，却表现得生动逼真。但遗憾的是，“困入娇波慢”并非宋祁的原创，而是点化五代西蜀花间派词人顾夐的“睡起横波慢，独望情何限”（《醉公子》）。不过，宋祁以“困入”取代了“睡起”，用“娇波”替换了“横波”，精心推敲字眼，表现女子娇慵、困倦的意态略胜一筹。他将顾夐的“独望情何限”改写成“芳心一寸情无限”，使女子的“一寸”芳心与“无限”春情形成强烈对比，并移至结拍出之，也更显得余情袅袅。
欲问行人去那边？
眉眼盈盈处。
北宋词人王观《卜算子•送鲍浩然之浙东》词云：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一首送别词。友人鲍浩然要到浙东去，王观写这首词送给他。从词中意象与情调看，鲍浩然可能有个情人在浙东。词人一落笔便不同凡响，他大胆地把友人所要去的浙东山水拟人化，说浙东的江水清澈明亮，好像是鲍浩然日夜思念的情人流动的眼波；浙东的山峦苍翠欲滴，也仿佛是她蹙起的眉峰。《西京杂记》说：“文君姣好，眉色如望远山。”李贺《唐儿歌》云：“一双瞳人剪秋水。”人们也常说“眉如远山”，“眼如秋水”。王观反用了这些成语，并变明喻为暗喻，把水和山分别说成是“眼波横”与“眉峰聚”，赋予浙东山水以生命与情感，意象更加生动活泼、新颖优美。词人从这两个比喻继续展开想像和联想，便自然地点出友人此行的目的地是“眉眼盈盈处”。这一句，是词人认假作真、妙想联珠的妙笔。“眉眼盈盈”，文字与其音调和谐美丽。更妙的是，它语带双关，既表现浙东的山水清丽明秀，宛若女子的弯弯黛眉与盈盈眼波；又活现出鲍浩然即将相见的女子，灵慧秀美，有着盈盈眉眼。至此，在词人笔下，清丽的山水与美人融为一体。可谓传神要眇，又给人一种雅而不谑的谐趣。南宋王灼《碧鸡漫志》卷二评王观“才豪，其新丽处与轻狂处皆是惊人”，从这首为山水与佳人描眉画眼的词即可见一斑。
萦损柔肠，困酣娇眼，
欲开还闭。
宋代大文豪苏轼《水龙吟•次韵章质夫杨花词》云：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”苏轼这首因得章质夫寄杨花词的次韵之作，吟咏杨花随风飘坠、委弃尘土、入水流逝的命运，寓托自己漂泊沉沦的身世之感。全词写花，花中见人，人中见己，写得幽怨缠绵，刻骨碎心；摹写杨花，略形传神，不即不离，不粘不脱，运笔空灵飞动，声韵谐婉。王国维《人间词话》赞为“和韵而似原唱”，又说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”“萦损柔肠”这三句，紧承上文“有思”而来。词人奇思异想，将杨花比拟为一位春日思妇。柳枝柔长，杨花细碎，就好像是她那寸寸柔肠受尽离愁的痛苦折磨而伤损；柳叶初生，如人初开睡眼，词人就说是思妇因为离别失眠，娇眼困倦，欲开还闭。词人将杨花的特征与思妇的情态巧妙融合，使思妇与杨花合为一体。这“困酣娇眼，欲开还闭”的点睛之笔，兼摄杨花之魂与思妇之神，真是浑化无迹，妙手天成。
那日绣帘相见处。
低眼佯行，笑整香云缕
苏轼《蝶恋花》词云：“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”这首词抒写一个男子的单相思。上片回忆他和情人从初遇到破灭再到刻骨思念的恋爱过程。下片将笔墨集中于描述他们之间最甜蜜的一次相聚。“那日”这三句说：我记得那一天，我和她在绣帘下相见，她低眉垂眼，假意要走开，却又回过头来，微笑着用纤手整理那一头散发着芬芳的乌云般的鬓发。“佯”，假装，这个字见出女子的天真之性与忸怩之态；“低眼”，以虚笔写眼，精炼含蓄，诱人想象。而紧接着一个“笑”字，却透露出她的心底秘密，也令人如见她有意低下的盈盈眉眼。至于“整香云缕”，则是向情郎展现其鬓发之美了。现代词学家吴梅在《词学通论》中云：“余谓苏公词豪放缜密，两擅其长。世人第就豪放处论，遂有铁板铜琶之诮，不知公婉约处，何让温、韦。”这首爱情词便显示出东坡词婉转细腻的一面。“低眼佯行”，确是眉眼传神的妙笔。
情似游丝，人如飞絮。
泪珠阁定空相觑。
北宋词人周紫芝《踏莎行》词云：“情似游丝，人如飞絮。泪珠阁定空相觑。一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟住。
雁过斜阳，草迷烟渚。如今已是愁无数。明朝且做莫思量，如何过得今宵去？”这是一首别情词，抒情主人公应当是男性。上片写别时。词的起笔便用两个形象贴切的比喻抒写他与情人分别时的特定心境。“游丝”，空中青虫一类吐出的绵长纤细的丝。“情似游丝”，比喻离情别绪缱绻缠绵，难分难断。“人如飞絮”，以漫天飞舞、飘扬不定的柳絮，比喻人们的飘零聚散，别会无常。比周紫芝年长一辈的著名词人周邦彦，其《玉楼春》词有“人如风后入江云，情似雨余粘地絮”一联，近人俞陛云《宋词选释》评赞说：“离情味于对偶句中，‘江云’、‘雨絮’，取譬尤隽。”周紫芝明显受到周邦彦句的影响，但“游丝”与“飞絮”这两个密切相关的意象，却不露痕迹地点出了情人离别的情事与季节，笔墨精炼巧妙。接着，词人便推出了一个“传神阿堵”的特写镜头：两双眼睛，泪水盈盈，停留在眼眶里，只是空自相对凝视。这就把情人在离别时默然无语、难舍难分、无限凄怆的情意都表达出来了。这一个镜头，这一双泪眼，其表现力、其震撼力，胜过直抒别情的千言万语！所以唐圭璋先生《唐宋词简释》赞叹说：“泪眼相觑，写尽两情之凄惨。”
春睡腾腾，困入娇波慢。
北宋词人宋祁《蝶恋花•情景》词云：“绣幕茫茫罗帐卷。春睡腾腾，困入娇波慢。隐隐枕痕留玉脸，腻云斜溜钗头燕。
远梦无端欢又散。泪落胭脂，界破蜂黄浅。整了翠鬟匀了面，芳心一寸情无限。”这首词宛如一幅工笔重彩的美人春睡图。上片写女子春睡初醒的神态，下片写她醒后忆梦的情思。发端写女子的居室：尽管罗帐已高高挂起，但室内仍然光线暗淡，重重绣幕模糊不清，这样的环境华美富贵，却又迷离恍惚。这句词渲染出一种艳丽而寂寞的情调氛围，为以下描写女主人公伤离念远的情思作了很好的铺垫。紧接着“春睡腾腾，困入娇波慢”两句，勾画女子娇慵、困倦的神情意态。“腾腾”，这里意同“懵腾”，形容睡眼朦胧，神志不清之态。“困入娇波慢”，正面地细致地描画她的眼睛，是传神微妙的一笔。这女子睡起仍然困倦，她那妩媚的眼波迟缓地闪动着。这两句仅用九个字，便活现出娇慵女子的眼神，并透露出她寂寞、空虚的内心世界，笔墨省俭，却表现得生动逼真。但遗憾的是，“困入娇波慢”并非宋祁的原创，而是点化五代西蜀花间派词人顾夐的“睡起横波慢，独望情何限”（《醉公子》）。不过，宋祁以“困入”取代了“睡起”，用“娇波”替换了“横波”，精心推敲字眼，表现女子娇慵、困倦的意态略胜一筹。他将顾夐的“独望情何限”改写成“芳心一寸情无限”，使女子的“一寸”芳心与“无限”春情形成强烈对比，并移至结拍出之，也更显得余情袅袅。
欲问行人去那边？
眉眼盈盈处。
北宋词人王观《卜算子•送鲍浩然之浙东》词云：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一首送别词。友人鲍浩然要到浙东去，王观写这首词送给他。从词中意象与情调看，鲍浩然可能有个情人在浙东。词人一落笔便不同凡响，他大胆地把友人所要去的浙东山水拟人化，说浙东的江水清澈明亮，好像是鲍浩然日夜思念的情人流动的眼波；浙东的山峦苍翠欲滴，也仿佛是她蹙起的眉峰。《西京杂记》说：“文君姣好，眉色如望远山。”李贺《唐儿歌》云：“一双瞳人剪秋水。”人们也常说“眉如远山”，“眼如秋水”。王观反用了这些成语，并变明喻为暗喻，把水和山分别说成是“眼波横”与“眉峰聚”，赋予浙东山水以生命与情感，意象更加生动活泼、新颖优美。词人从这两个比喻继续展开想像和联想，便自然地点出友人此行的目的地是“眉眼盈盈处”。这一句，是词人认假作真、妙想联珠的妙笔。“眉眼盈盈”，文字与其音调和谐美丽。更妙的是，它语带双关，既表现浙东的山水清丽明秀，宛若女子的弯弯黛眉与盈盈眼波；又活现出鲍浩然即将相见的女子，灵慧秀美，有着盈盈眉眼。至此，在词人笔下，清丽的山水与美人融为一体。可谓传神要眇，又给人一种雅而不谑的谐趣。南宋王灼《碧鸡漫志》卷二评王观“才豪，其新丽处与轻狂处皆是惊人”，从这首为山水与佳人描眉画眼的词即可见一斑。
萦损柔肠，困酣娇眼，
欲开还闭。
宋代大文豪苏轼《水龙吟•次韵章质夫杨花词》云：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”苏轼这首因得章质夫寄杨花词的次韵之作，吟咏杨花随风飘坠、委弃尘土、入水流逝的命运，寓托自己漂泊沉沦的身世之感。全词写花，花中见人，人中见己，写得幽怨缠绵，刻骨碎心；摹写杨花，略形传神，不即不离，不粘不脱，运笔空灵飞动，声韵谐婉。王国维《人间词话》赞为“和韵而似原唱”，又说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”“萦损柔肠”这三句，紧承上文“有思”而来。词人奇思异想，将杨花比拟为一位春日思妇。柳枝柔长，杨花细碎，就好像是她那寸寸柔肠受尽离愁的痛苦折磨而伤损；柳叶初生，如人初开睡眼，词人就说是思妇因为离别失眠，娇眼困倦，欲开还闭。词人将杨花的特征与思妇的情态巧妙融合，使思妇与杨花合为一体。这“困酣娇眼，欲开还闭”的点睛之笔，兼摄杨花之魂与思妇之神，真是浑化无迹，妙手天成。
那日绣帘相见处。
低眼佯行，笑整香云缕
苏轼《蝶恋花》词云：“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”这首词抒写一个男子的单相思。上片回忆他和情人从初遇到破灭再到刻骨思念的恋爱过程。下片将笔墨集中于描述他们之间最甜蜜的一次相聚。“那日”这三句说：我记得那一天，我和她在绣帘下相见，她低眉垂眼，假意要走开，却又回过头来，微笑着用纤手整理那一头散发着芬芳的乌云般的鬓发。“佯”，假装，这个字见出女子的天真之性与忸怩之态；“低眼”，以虚笔写眼，精炼含蓄，诱人想象。而紧接着一个“笑”字，却透露出她的心底秘密，也令人如见她有意低下的盈盈眉眼。至于“整香云缕”，则是向情郎展现其鬓发之美了。现代词学家吴梅在《词学通论》中云：“余谓苏公词豪放缜密，两擅其长。世人第就豪放处论，遂有铁板铜琶之诮，不知公婉约处，何让温、韦。”这首爱情词便显示出东坡词婉转细腻的一面。“低眼佯行”，确是眉眼传神的妙笔。
情似游丝，人如飞絮。
泪珠阁定空相觑。
北宋词人周紫芝《踏莎行》词云：“情似游丝，人如飞絮。泪珠阁定空相觑。一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟住。
雁过斜阳，草迷烟渚。如今已是愁无数。明朝且做莫思量，如何过得今宵去？”这是一首别情词，抒情主人公应当是男性。上片写别时。词的起笔便用两个形象贴切的比喻抒写他与情人分别时的特定心境。“游丝”，空中青虫一类吐出的绵长纤细的丝。“情似游丝”，比喻离情别绪缱绻缠绵，难分难断。“人如飞絮”，以漫天飞舞、飘扬不定的柳絮，比喻人们的飘零聚散，别会无常。比周紫芝年长一辈的著名词人周邦彦，其《玉楼春》词有“人如风后入江云，情似雨余粘地絮”一联，近人俞陛云《宋词选释》评赞说：“离情味于对偶句中，‘江云’、‘雨絮’，取譬尤隽。”周紫芝明显受到周邦彦句的影响，但“游丝”与“飞絮”这两个密切相关的意象，却不露痕迹地点出了情人离别的情事与季节，笔墨精炼巧妙。接着，词人便推出了一个“传神阿堵”的特写镜头：两双眼睛，泪水盈盈，停留在眼眶里，只是空自相对凝视。这就把情人在离别时默然无语、难舍难分、无限凄怆的情意都表达出来了。这一个镜头，这一双泪眼，其表现力、其震撼力，胜过直抒别情的千言万语！所以唐圭璋先生《唐宋词简释》赞叹说：“泪眼相觑，写尽两情之凄惨。”