《嘎达梅林》与印象主义音乐
昨晚22：30左右，江西TV的年度红歌会落下帷幕，三位蒙古壮汉的梅林组合以一曲《嘎达梅林》赢得了滕矢初、阎肃、牟玄甫的三个满分而登上了高高的领奖台，湖北美女陈玲青获亚军——这似乎有点不公平：三个人的声部、表情、动作……制造出来的氛围当然比一个人所表现的厚重，尤其是一直吟唱空旷辽远的内蒙曲调，更加具备“原生态”的优势。
然而，在最后PK的首轮“红歌串烧”之后，陶醉于“天上的鸿雁从南往北飞，是为了追求太阳的温暖”的神秘表现之中，我突然发现：我想到的是偷袭的《游击队歌》，偷情的《廊桥遗梦》，是鲁迅笔下偷自己地里豆子的《故乡》，《潜伏》里偷偷从窗户缝里窥探的翠平和偷偷越狱的《肖申克的救赎》。
我完全忘记了这是主旋律色彩浓厚的“红歌会”。
从纯艺术的角度思考，“声无哀乐”的伴侣是“声无红蓝”。
德彪西的《牧神午后》、《大海》、《夜曲》等，回避了洪亮宏伟的效果，用打击乐描摹色彩，构建轻盈飘渺的音乐意境，为后人所称道。殊不知这一切正是《嘎达梅林》的基调。至于“要说起义的嘎达梅林/是为了蒙古人民的土地”，恰恰是那神秘中的正义，是“神秘印象”的组成部分。
在此时此刻，旋律统帅一切，优美覆盖了柔情与坚定，正如“听惯了艄公的号子,看惯了船上的白帆”可以与意境相反的“若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”运用同一旋律一样。
德彪西唯一的一部歌剧是《佩利亚斯与梅林桑德》，特有的调式和声、缠绵的管弦乐背景和缓慢的节奏，造就了静穆、神秘的背景。罗曼罗兰说他听出了“这是一个伟大的梦境画家”。尽管彼“梅林”并非此“梅林”，但是，我同样从昨晚的《嘎达梅林》里分明听出了秀美而迷人的画意。“南方飞来的小鸿雁啊,不落长江不呀不起飞”怎么能够一下子与“造反”二字联系起来呢？正如“我爱你，爱着你”怎么一下子与“老鼠爱大米”浑然一体了呢？印象，仅仅是追寻与坚定的感觉的描摹。德彪西叙述的是一个“古老而悲痛的森林故事”，而《嘎达梅林》已经不需要故事，一句“是为了蒙古人民的土地”囊括了所有的印象。
“嘎达”蒙语的意思是“最小的兄弟”,类似东北话“老嘎达”。“梅林”是其官职，即札萨克达尔罕亲王那木济勒色楞的总兵。嘎达梅林是科尔沁草原的儿子，他从1929年发起“独贵龙”运动到当年被捕入狱又劫牢反狱；从出狱后组织起义，到1931年4月5日被张学良部杀害，故事可谓车载斗量。但是，在三位歌手的描摹中，我们几乎不需要任何细节，立即明白“这是一位民族英雄”。越是没有细节，其神秘意味越是浓厚，直到最后省略为一个“上天入地无所不能”的神秘的符号。这是印象主义音乐的功能——正如德彪西所说的：音乐是为文学无法表现的东西而设的，“我希望它仿佛从朦胧中来，又回到朦胧中去，它永远应该是简单而朴素的。”
比比罗大佑的“叙事歌词”，那是用流行音乐唱出的诗歌、散文、小说，我们希望它越长越好，越多越好，细节越丰富越好：现象124变、乡愁8韵、恋曲4000他都能够演绎得洋洋洒洒的。那是另一种印象的描摹方法，是属于20世纪末的抛弃了任何神秘色彩的展演。
然而，嘎达梅林属于德彪西所在的19世纪末和20世纪初，只要一句，一句歌词也就够了。
昨晚看了湖南台“快乐女生”的四进三，唱的也不错。但严格地说，红歌会比“快乐女生”覆盖面丝毫不差，艺术含量可能更丰富一些。因为所选的空间更为广阔，沉淀的时间更为久远，那些个名歌不少已经流行了半个世纪。
艺术的简单的，也是需要沉淀的。
我的小外甥女在她父母的影响下，吹长笛，听红歌，似乎与其年龄不符。而我的现在大学生颇有不少一边看一边给我发短信：“红歌也感动了80后与90后，经常能够引起共鸣……”
于是，红歌就不仅仅是一个时代的红色记忆、革命记忆，它还是40后、50后、60后青春的还原，是某种时代精神的标志。
只要有纯粹的、进取的、积极的精神在，红歌就会继续红下去。
《嘎达梅林》这种“神秘的红歌”夺魁，让我的脚步放缓，呼吸平静，思绪拉长，让我感觉到“红色”同样可以具有神秘的诱惑。