『影像』在路上:快门下的私密状态
来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/05/12 01:11:36
一眼就能感知的是,Andrew Bush的镜头那边是美国,更确切的说,是洛杉矶这座写满旧事的城市。1989-1997,你无法在另外一座城市里找到那样的橘色、棕色、绿色,那种金属感和上面的疤痕。跟房子一样,汽车是我们的一个壳,我们身体功能的一种延展。在这个更大的整体里,我们变成了一颗心脏,在安全的中心沾沾自喜。生活无限好——公路平整地向前铺开,手边有烟,有香水,音响播放音乐,手机里藏着动人的号码和声音,想把鞋子脱了?没人看见。
Andrew Bush的Vector Portraits为美国的自由精神造像,选取的视角是自由女神像的腋窝。这些图像是转瞬即逝的场景,Andrew Bush用简短、精确的说明把它们固定下来,也在同时打开了遐想的空间。他捕捉到的小动作有一种幽默的客观,好比拿着力学分析图挠人咯吱窝的古怪博士,怎么对他生气呢?
『新视线』× Andrew Bush
A:这些照片都是在洛杉矶附近的公路上拍摄的。我的车速保持在80公里/小时以上,在经过其他车辆的时候,拍下照片。我用的是普通的胶片相机,固定在车后窗上,用一根长缆线释放快门。
Q:你的拍摄计划持续了那么长的一段时间,想必你也更换过几次相机和汽车了吧。
A:我用过6x7, 6x9, 6x16和4x5的玛米亚和林哈夫,用过各种胶片,开过的汽车包括尼桑、本田和揽胜。
Q:有人认出过照片里的人吗?[]/b
A:这些年来,有很多人联系过我,说他们在照片上看到了熟人或是他们自己。
[b]Q:从照片上看,你使用了闪光灯。被拍摄者在发现你之后是怎么反应的?
A:其实很多照片都是在大白天拍的,所以闪光灯的效果并没有你想象的那么厉害。我想大多数人都只是感到好奇,不知道这个人拍这些照片干嘛,尤其是在开车的时候。
A:这些动词都是用来强调拍摄主体的不同运动方式的,它们可以引发各种想象,这就可以平衡我列出的许多信息(速度、行驶方向、时间等)所带来的冷冰冰的客观性。我们需要这种主观。事实上,我们总是处于客观与主观的拉锯战中,从来就没有什么纯粹客观的观察。
Q:在这组作品中,你是否有意抓住那些怀旧的画面?这些车子的颜色和里面的乘客看上去都带有旧日气息。
A:我经常会选那些老旧的车进行拍摄,因为它们身上带着时间的印记——各种划痕、凹点。车身的损坏透露着主人的秘密。
Q:在你的艺术创作中,有没有一以贯之的主题,或是最为感兴趣的话题?
A:我没有什么终极主题,但你可以发现,我的很多作品都在讨论公共/私人的问题,摄影是我的一个工具,来测量这两者之间的界限。
Q:公路是公共空间,车是私人空间?
A:我们开车的目的地和速度都是自己来定的,这让我们产生一种私密的感觉,好像我们是一个人行驶在属于自己的旅途中。
『新视线』 编辑 陈皎皎、骆骆 撰文 翁忻 供图 Andrew Bush、Courtesy Yossi Milo Gallery New York、Julie Saul Gallery New York