乐亭县的文化艺术_乐亭旅游网

乐亭县的文化艺术

时间:2009-08-26 23:06来源:未知 作者:admin 点击:91次摘要：乐亭县的文化教育发达，著称于冀东除乐亭影、乐亭大鼓闻名京津与东北各地外，民间艺术也极为丰富多彩。有地秧歌、高跷、旱船、龙灯和跑驴等，每逢春节、元宵节，城关和乡镇多有举办，直至正月二十五(老填仓)为止。乐亭影和乐亭大鼓书，在喜庆日或农闲时，经　　

乐亭县的文化教育发达，著称于冀东除乐亭影、乐亭大鼓闻名京津与东北各地外，民间艺术也极为丰富多彩。有地秧歌、高跷、旱船、龙灯和跑驴等，每逢春节、元宵节，城关和乡镇多有举办，直至正月二十五(老填仓)为止。乐亭影和乐亭大鼓书，在喜庆日或农闲时，经常受请演出，大大丰富了民间文娱生活。除此之外，民歌、民谣也甚丰富风趣。

　　第一节 民间文娱活动

　　乐亭习俗，勤劳、俭朴、慎行。关于娱乐活动，官方既无任何管理机构，民间也无相当组织。而春、秋又多为农忙季节，只有盛夏之际农活稍闲，农村有些说书、唱影活动。而于春节、元宵节则为农闲季节，县城和农村家家户户悬灯结彩，各村镇头面人物则操办游艺活动，如秧歌、旱船、龙灯等，沿村演出，犹如古代盛世-J‘驱恶除邪”之俗，从正月初二日开始至正月二十五日(老填仓)止。之外每逢盛大节令及喜庆大事多演出皮影、说书(大鼓)，以资祝贺。也就成为民间之娱乐活动。演春 县衙于立春先日，以各色器物，在东门外东岳庙选演戏装战(斗)剧。谓之演春。届时各机关官员往迎之，前导为戏装战队，后则以“春牛”相随，商工百艺持器奔趋，男女民众及儿童遂往观之，鼓乐交作，迎入县堂，谓之走春。次日放鞭炮，将预制之“芒神”(牵牛人)、春牛，各献给各衙门。又印刷芒神春牛于纸上分送各家，谓之送春。演春虽属官办，实系一种娱乐活动。惟自民国以来、此风渐废。庙会 县内庙会甚多：城东之·东岳庙二·—城西之八蜡庙、城南之娘娘庙、城北之关帝庙，以及城隍庙和各乡镇之庙会。庙会期至，男女老幼皆来赶会，焚香祈福，络绎不绝。叫买叫卖，热闹非凡。自民国以来，大部庙宇改立学校，但庙会仍然盛行一时，至抗日战争起，庙会方为决无。

　　第二节 民间艺术 秧歌

　　境内秧歌流传广泛，历史较久。据清代光绪以来“秧歌谱”系称，县民常老福(南乡常庄人)，幼年习武善扭地秧歌，并把武功中之骑马蹲裆式揉入扭秧歌丑角动作之中，显得威武豪放。其传人又增加“逗媳妇”等扇花动作；在花样方面增添了“鹞子翻身”、“蛤蟆毋匕”、“鱼打挺”等动作；在套路上有“双五星”、“大蝴蝶”、“大摆队”等。秧歌又分大场和小场：大场秧歌分“串街”和“打场”两种。串街队伍程式为“会头”(主崎人)率先，后为两个秧歌头(公子扮相)领队，妞、丑各列一队，老挝穿插其间。队形有“—条龙”、“龙出水”、“二级登楼”、“编花寨”等。常用套路有“四面斗”、“八面风”、“蚂蜂窝”、“编花寨”、“车轱辘”、“蝴蝶”、“五星”、“大摆队”等。套路之间首尾相接随意变化，在高潮中结束。小场秧歌，则是扮作人物，有较完整之故事情节，按情节组织舞蹈；以舞蹈动作表现情节，场面固定。有《西游记》、《白蛇传》、《刘海戏金蟾》、《锔大缸》、《儿童戏水》、《张生戏莺莺》等。乐亭秧歌分南北两派：南派，在南乡一带，以武秧歌闻名，其套路多，变化灵活。丑角扭式刚健豪放，具有武术架势；北派，在城北一带，以文秧歌著称，扇花、绢花缤纷多彩，丑角动作诙谐、幽默，妙趣横生，具有以情取胜之风格。秧歌之音乐伴奏以唢呐为主，配有锣、鼓、挠、钹。有慢板、中板、流水板等。狮子舞 境内相传姜太公封神时，许多未得封号之兵将而恼怒，即向人间散布瘟疫以害人。上界神狮奉玉帝旨下凡消瘟降妖，取胜后留于人间。之后，人间遂以神狮当为吉祥之象征，逢年过节则以舞狮求吉祥。县内狮子舞盛行于大相各庄、翟各庄一带。有文狮舞和武狮舞之分，文狮舞姿态温顺，有搔痒、舔毛、抖毛、打滚等动作。旱船 俗谓跑旱船，多插入秧歌队之中。表演时，船中人(年轻妇女扮相)双手拎住布船双边，走平稳碎步似流水。另一扮渔夫者，手持浆板做划船动作，二人配合舞蹈。高跷 清末民初，流行于汀流河、会里、徐家店、中堡王庄一带。乐亭高跷高二尺至三尺许，多于春节、元宵节、庙会或传统节日出台。表演技艺性很强，有“钓鱼”、“扑蝶”、“大劈叉”、“大翻身”、“单腿转”等惊险动作。龙灯 三合庄、三刘庄民众多有举办。用竹劈子扎成骨架，十至二十节，每节下安一木柄，舞者握柄晃动外罩画有龙鳞之布围，内点蜡烛。二人舞龙头，八人舞龙身，一人舞龙尾，龙前一人舞彩球斗龙，龙随球进，左右摇滚、上下翻腾。套路有“二龙戏珠”、“龙盘玉柱”、“摇头摆尾”、“口喷火球”等。跑驴 境内流行甚广。用竹劈子扎成驴形有头有尾，腰部留有空当容一人站立其间，外观如人坐驴背。妞为骑驴者，丑为赶驴人，表演青年夫妇探亲场景。作出驴儿颤跑、蹄陷泥塘、用鞭抽打、驴儿挣扎、人前扑后仰等许多姿态，生动活．泼，系民众喜闻乐见之一种民间舞蹈。当年知名艺人有：梁瑞文、梁武、翟俊才等。

　　第三节　戏 曲

　　乐亭地方戏曲有皮影、评剧和乐亭大鼓书。乐亭皮影流传东北三省，乐亭大鼓也饮誉京、津、唐。均经久不衰。 　　

  乐亭皮影　乐亭皮影戏，俗称“乐亭影”，又称“老奋影”。乐亭影源于本县，历史悠久，流布区域广，为中国皮影戏千主要剧种。乐亭影自金代发祥，经元、明两代，形成完美之戏曲，且向外流传，至清代初期已遍及永平府各州县，乾隆年间进入北京，落户于东城，形成北京东路影戏。随着乐亭人去东北经商、习商者日增，乐亭影也流传到东北三省，经久不衰。清乾隆乙卯(六十年)科进士曾任殿前侍卫之杨德润(乐亭新寨人)成立正式影班。之后，有崔、刘、张、史四大家先后组办影班，竞相以高价争邀著名艺人之风将皮影艺术推向高潮。民国初、中期，乐亭影发展到鼎盛时期，县内知名影(社)达八十多家。—年四季，影声不绝。著名艺人有张绳武、李秀、齐怀等。皮影唱腔源于境内之民歌、民谣、俚曲、叫卖调、哭丧调等乡土韵调，夹有乐亭地区语调，娓婉、温柔、尾音细长；语音声细飞音轻、清晰、响亮、优美。因此，乐亭影乃谓乐亭语调之升华和夸张；宾白，即当地方言、俗语之提炼。其行当分为：生、小、冉、大、净五种。生，又分小生、老生，其唱法又分文生、武生、穷生和花生等；小，又分青衣、闺门、刀马、花小等；冉，也分文武；净，也有红净、毛净之分。清末民初唱生行之著名艺人为韩增(迎好人)，其唱声清脆，腔调甜润，为穷生唱法之创始人。继其后者齐怀，(张庵村人），其唱声柔韵绵绵、吐字准正、慢声感人，独树流派，皮影界奉为“一代宗师”，听众誉为“皮影泰斗”。唱老生行之著名艺人为张绳武(滦南人)。长期于乐亭各影班从艺，独创一种“呵腔”，韵味醇厚，遒劲有力，苍老唱声中孕有英挺之气，尾音一“呵”，魅力无穷，观众闻声为之倾倒。唱小行之名角为苗幼芝(苗庄人)，善唱小旦、花旦。其嗓音甜润、腔调柔媚，影界称其为“花腔”创始人；唱刀马旦(小)之李玉田(艺名李四)，善于刻划人物思想感情，被誉为“皮影状元”；后一代之旦行名角为孙晶卿(庞河村人)，嗓音好、唱腔美，人称其唱腔“珠圆玉润”、缠绵娓婉感人，柔而不冗、媚而不妖，细腻入微，于发音吐字，控制气息上有人所不及之处，同行者多效仿，成为独树一帜之“孙派”。唱净行者马荣久、曹辅权均为净行名角，马荣久发音宏亮，吐字清晰、节奏明快；曹辅权音域宽广，气壮声宏、音韵铿锵，大慢板绕调感人。丑角名匠较多，以吴秀清、李际平之名气最高。皮影音乐深受传统庙堂音乐影响，如乐器配备上有锣、鼓、铙、钹、唢呐、笙、四胡、三弦、阮、笛子等。皮影之美术造型主要源于庙堂美术和民间纸扎(办丧事扎的纸人、纸车马等)、剪纸、砖刻和石雕。影人，初以素纸雕镞，继改用羊皮为料并用彩色涂染，最后改用驴皮雕刻，不仅透亮、有韧性，又结实耐用易保管。乐亭影人造型俊秀，雕镂精细，彩色鲜艳、结构严谨，对比协调，求细求工。作忠良者雕以正貌，奸邪者雕以丑形。影人雕刻艺人，早期有聂春潮、王遇鸿；后有孟继起、杜长安等。乐亭影剧目颇多，有《青云剑》、《瓦岗寨》、《大隋唐》、《薛家将》、《罗通扫北》、《杨文广征西》、《二度梅》、《打登州》、《五峰会》、《西游记》、《岳飞传》、《全家福》、《包公案》、《施公案》、《白蛇传》、《秦香莲》、《甘露寺》、《古城会》等百余卷。

　　乐亭大鼓　清代初期，乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱“清平歌”，乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏“清平歌”，遂悦耳动听，较之旧曲大不相同，于是齐呼之为“乐亭腔”。之后，在伴奏上增添了鼓、板；在演唱形式上，改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年前后，乐亭腔进而形成“乐亭大鼓”。道光三十年，大鼓艺人温荣将木板改为两片铁制简板，称“梨花板”(犁铧板之谐音)，因起初梨花板是截取农具犁铧之尖磨制而成，形如半月，夹于指缝间，敲起来叮叮铃铃，或哑、或放、或单、或双，加花变奏，意境轻快。艺人皆效而用之，故流行开来。温荣遂得“温铁板”．之称。后学弟子纷纷拜其为师，温荣遂将原来流派繁杂之众多艺人一统门下。并建宗谱称．“清门”，其艺人称“清音弟子”，分十代：即玉、月、德、来、学、文、智、华飞开，从而乐亭只有清门一家。一次，乐亭县皇粮庄头崔佑文去京进奉，带温荣与皇上献艺，大被赏识，封予“顶子”，并钦定为“乐亭大鼓”。唱腔和曲调吸取于皮影、京剧、评剧和其他曲种中之优美唱腔，形成固定腔调——“九腔十八调”。于说唱节奏上创出：慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等十四种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句乃至几十字之变格句式。清嘉庆年间，乐亭大鼓始流传于滦县飞昌黎，进而迁安、水平(卢龙)、榆关一带。随着乐亭人去东北经营者日益增多，乐亭大鼓也展向东北。光绪四年，奉天小东门外之“老君堂江湖行祖师碑”上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名；温荣弟子陈丰盛首闯东北，光绪十七年病逝于黑龙江省双城县。民国六年，艺人胡少兰于唐山开辟鼓乐大鼓演出场地，进而扩向汉沽，后来又挤入津、京。民国中期，乐亭大鼓形成两大派：东路派，以韩香圃为代表。其唱腔善用丹田之气唱空腔，嗓音圆润，旋律婉转、柔美细腻，注重节奏鲜明、吐字纯正；唱调要求严谨规格，绝不因词害曲，因词折曲。西路派，以靳文然为代表。其唱腔嗓音粗犷，善于控制声音，重喷口、气口，巧用鼻音；以字润腔，力求字正腔圆，流利自然。重表演声情并茂。乐亭大鼓书目甚为丰富，约176部。其中长书2《杨家将》、《隋唐演义》、《呼家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等31部；中篇书2《回杯记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打擂》、朋、上坟》等17部，段子：《芦花荡》、《双锁山》、《白蛇传队《玉堂春》、《西厢记》、《蝴蝶梦》飞《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑贤》等107个；书帽有《耗子摔跤》飞《老财迷》、《绕口令》、《现世现报》等12个。

　　评 剧　评剧前身为蹦蹦戏，后来又称为“莲花落”，也叫“落子”。演唱者边唱边舞，手打竹板。道光年间，流行于滦县、乐亭一带。光绪年间，落子由一人单唱或二人对唱，后来为多人演唱，各唱角色，形成戏剧形式。光绪十年，乐亭庙上崔家崔佑文组办由艺人邱喜、张玉琛、张玉树、杜芝艺(金菊花)、金开芳、任连会、成兆才等20人组成“双发合”落子班。双发合组建后，多为崔家之河北梆子戏班唱帽戏(垫场戏)。由于落子唱腔基于民歌，唱词通俗，颇受群众欢迎，压过河北梆子。之后，同台演出则由落子戏压轴。崔家见落子有前景，遂又办起小班，招收孙凤鸣，孙凤刚等四兄弟(胥各庄人)和任善庆、刘一根等十几名十岁左右之少年，学唱莲花落，由王连、张连、陈君、张一根任文戏教师专教唱功；齐老板等为武功教师专教武功和身段，边学边演，二、三年出科(结业也称出师)。此小班，成为乐亭评剧史上第一个科班。双发合班艺人吸取了河北梆子和乐亭皮影之腔调、板式、各行当表演程式、音乐伴奏和舞台调度等之长，改革了落子。表演上依据行当和人物之不同，在服装、盔头、冉口等皆有固定；乐器伴奏除竹板外，增加有板胡、横笛和锣、鼓、铙、钹，并试用大戏(京剧)之锣鼓绎。至此，莲花落形成为一地方剧种，之后，改称“评剧”。双发合为乐亭县第一个评剧班。排演出《红娘下书》、《马寡妇开店》、《朱买臣休妻》、《秦雪梅吊孝》等戏。双发合造就出成兆才、杜芝艺等第一代杰出之评剧艺人。他们运用梆子、皮影唱腔创造出评剧之“大悲调”、“小悲调”、“大慢板”和“哭迷子”等高亢豪放之腔调，并完善了评剧旦角之表演程式。民国中期，评剧已发展为全国性大剧种。舞台语言逐渐脱掉冀东乡土语格调，舞台宾白、唱腔亦趋向京韵化。