神马文学网EVA音乐知识
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/19 15:08:11
1.Suiten fur Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier
这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲, 第1007号作品 (注∶BWV.)。 本曲在第十五话《嘘と沉默》中由シンジ演奏出来。作者是音乐之父巴赫(John Sebastain Bach, 1685 ~ 1750)，巴赫一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌(管风琴乐、神曲)，钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。
大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什麽快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影《シと新生》(Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品)
2.ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068
D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air, 第1068号作品。巴赫的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章 Air 因为曾被德国小提琴家 August Wilhelmj (1845 ~1908) 改编为小提琴独奏曲而风行於世。 所谓 Air，"歌调 or 旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的 'Aria' 或 'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了《Air/まごころを, 君に》 外，一部日本动画ウィンダリア (Wind Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。
Air 极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中最经典的一首了。
这一曲在《Air/まごころを, 君に》中アスカ大战 EVA量产机系列时登场作背景音乐(BGM)，优雅如天使的姿态、缓板暗示不可避免的悲剧之降临。另外，在同一部中，我忘了哪一段另引用了一曲巴赫的作品∶Jesus bleibet meine Freude, [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147] (主啊，吾民仰望的喜悦)，由教会清唱剧 "心、口、行为与生命"改编成钢琴独奏曲，原名 "耶稣与我同在" 。 象徵仰望神的人的灵魂之纯净与高洁。
3.Pachelbel: Canon & Gigue
一般通称帕卡贝尔的卡农。 Canon (卡农) 是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。 作者是德国Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
此曲於《シと新生》篇中的体育馆演奏会中登场。シンジ仍是大提琴手，カヲル担任第一小提琴手，アスカ拉第二把小提琴，レイ则拉中提琴。
4. Messiah,Part II,42,Hallelujah,chorus
第22话《せめて，人间らしく》中，第15使徒ァラエル对贰号机发动心理光束攻击时的B G M 。“Messiah”就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为“救世主”，哈里路亚是赞美主的意思。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全部取自圣经故事。作者韩德尔(G.F Han-del,1685--1759)谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都柏林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之后于1743年3月23日公演，英王乔治二世驻临观赏，全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且于演奏哈里路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
歌词是圣经启示录第11、19章的经文：“哈里路亚！世上的国成为了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要统治世间直到永永远远。哈里路亚！”
5. Symphony No. 9 choral1
乐圣贝多芬最著名的交响乐，1824年5月7日于维也纳首演。第四乐章为著名的合唱曲《欢乐颂》，为德国诗人席勒的抒情作。
第24话《最后のシ者》，TV版最悲壮的一集。渚薰一登场即是哼吟着这首曲子的旋律，随即说出了第一句台词："歌は，いいね"。
在中央通道，初号机追击贰号机和薰时，以及初号机一把握住薰时，不间断地以此曲为B G M ，固然是因为此曲强而有力的曲调适合那一段的剧情，但薰所背负的天使和贝多芬在此曲中所灌注的精神状态，可能更是导演瞩意以此曲烘托这一集的原因。
贝多芬于死前完成此一巨作，他老年的精神状态已不甚正常，有强烈的偏执，激动倾向，因此曲子也充分反映了这种心态。《欢乐颂》的压迫性精神状态，正合适用来衬托剧中的一些人事物。例如元渡的执念，真治的自我封闭，SEELE强迫全人类接受其操纵命运的疯狂等等。
中译歌词（第一节）
欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们怀着无限热情，来到你的圣殿里。
你的光芒，能把人类，重新团结在一起。在你温柔翅膀之下，人类团结成兄弟！
6.Diesirae(REQUIEM)
《安魂弥撒·末日经》。这是剧场版《まごころを，君に》的预告片BGM 。作者为意大利人威尔弟（1813-1901)，1874年5月22日于米兰公演。事实上，这曲安魂曲并非威尔弟作品中特别出名者，而在所有安魂曲中也算不上是最脍炙人口的数首之一。不过预告片摘选的那一段倒的确是相当精彩。安魂曲、镇魂歌，正式名称为安魂弥撒，弥撒源于拉丁语"Itemissaets"(会已开毕，请归去）之意。
EVA歌曲详解
一部优秀的作品，大致上在三个方面要有相当出色的表现。一是剧情要扎实，能够包含相当多的背景资讯，以使观众看过之後还能去发掘更多的知识，不论是纯属虚构或是真实世界的学问、史实；二是由分镜、取景和作画(如果是动画的话)所塑造的萤幕节奏、画面观感；三是默默地在观众不知不觉时将其溶入剧情中的音乐。本文便是要介绍Evangelion的音乐世界。
除了一些歌词翻译外，还包含了背景简介、听曲要点和笔者感想等等。
Evangelion的音乐大致上可以分为三大类，一是歌曲，二是背景音乐，三是引用古典乐。 古典音乐是在电视版後段(自第十五话嘘と沉默 起)及电影中引用的。
第一部∶古典天籁
这一段主要将介绍六首Eva中出现的古典音乐，虽然数量不多，其引起的回响和受欢迎的程度却比所有其它Eva音乐都要来得强烈。经典之作果然是经典之作，尽管已经过了二~三百馀年，尽管是在作者当时根本无法想像的场合中被引用，仍然赢得了观众的共鸣。
1.Suiten fur Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier
这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲, 第1007号作品 (注∶BWV.)。 本曲在第十五话嘘と沉默中由シンジ演奏出来。作者是音乐之父巴哈(John Sebastain Bach, 1685 ~ 1750)，巴哈一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌(管风琴乐、神曲)，钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。
大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什麽快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影シと新生 (Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴哈的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品)
2.ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068
D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air, 第1068号作品。巴哈的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章 Air 因为曾被德国小提琴家 August Wilhelmj (1845 ~1908) 改编为小提琴独奏曲而风行於世。 所谓 Air，"歌调 or 旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的 'Aria' 或 'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了 Air/まごころを, 君に 外，一部日本动画ウィンダリア (Wind Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。
Air 极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中我最喜欢的一首了。
这一曲在 Air/まごころを, 君に 中アスカ大战 Eva系列时登场作背景音乐(BGM)，优雅如 Eva 的姿态、缓板暗示不可避免的悲剧之降临。另外，在同一部中，我忘了哪一段另引用了一曲巴哈的作品∶Jesus bleibet meine Freude, [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147] (主啊，吾民仰望的喜悦)，由教会清唱剧 "心、口、行为与生命"改编成钢琴独奏曲，原名 "耶稣与我同在" 。 象徵仰望神的人的灵魂之纯净与高洁。
这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲, 第1007号作品 (注∶BWV.)。 本曲在第十五话《嘘と沉默》中由シンジ演奏出来。作者是音乐之父巴赫(John Sebastain Bach, 1685 ~ 1750)，巴赫一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌(管风琴乐、神曲)，钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。
大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什麽快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影《シと新生》(Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品)
2.ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068
D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air, 第1068号作品。巴赫的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章 Air 因为曾被德国小提琴家 August Wilhelmj (1845 ~1908) 改编为小提琴独奏曲而风行於世。 所谓 Air，"歌调 or 旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的 'Aria' 或 'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了《Air/まごころを, 君に》 外，一部日本动画ウィンダリア (Wind Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。
Air 极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中最经典的一首了。
这一曲在《Air/まごころを, 君に》中アスカ大战 EVA量产机系列时登场作背景音乐(BGM)，优雅如天使的姿态、缓板暗示不可避免的悲剧之降临。另外，在同一部中，我忘了哪一段另引用了一曲巴赫的作品∶Jesus bleibet meine Freude, [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147] (主啊，吾民仰望的喜悦)，由教会清唱剧 "心、口、行为与生命"改编成钢琴独奏曲，原名 "耶稣与我同在" 。 象徵仰望神的人的灵魂之纯净与高洁。
3.Pachelbel: Canon & Gigue
一般通称帕卡贝尔的卡农。 Canon (卡农) 是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。 作者是德国Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
此曲於《シと新生》篇中的体育馆演奏会中登场。シンジ仍是大提琴手，カヲル担任第一小提琴手，アスカ拉第二把小提琴，レイ则拉中提琴。
4. Messiah,Part II,42,Hallelujah,chorus
第22话《せめて，人间らしく》中，第15使徒ァラエル对贰号机发动心理光束攻击时的B G M 。“Messiah”就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为“救世主”，哈里路亚是赞美主的意思。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全部取自圣经故事。作者韩德尔(G.F Han-del,1685--1759)谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都柏林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之后于1743年3月23日公演，英王乔治二世驻临观赏，全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且于演奏哈里路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
歌词是圣经启示录第11、19章的经文：“哈里路亚！世上的国成为了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要统治世间直到永永远远。哈里路亚！”
5. Symphony No. 9 choral1
乐圣贝多芬最著名的交响乐，1824年5月7日于维也纳首演。第四乐章为著名的合唱曲《欢乐颂》，为德国诗人席勒的抒情作。
第24话《最后のシ者》，TV版最悲壮的一集。渚薰一登场即是哼吟着这首曲子的旋律，随即说出了第一句台词："歌は，いいね"。
在中央通道，初号机追击贰号机和薰时，以及初号机一把握住薰时，不间断地以此曲为B G M ，固然是因为此曲强而有力的曲调适合那一段的剧情，但薰所背负的天使和贝多芬在此曲中所灌注的精神状态，可能更是导演瞩意以此曲烘托这一集的原因。
贝多芬于死前完成此一巨作，他老年的精神状态已不甚正常，有强烈的偏执，激动倾向，因此曲子也充分反映了这种心态。《欢乐颂》的压迫性精神状态，正合适用来衬托剧中的一些人事物。例如元渡的执念，真治的自我封闭，SEELE强迫全人类接受其操纵命运的疯狂等等。
中译歌词（第一节）
欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们怀着无限热情，来到你的圣殿里。
你的光芒，能把人类，重新团结在一起。在你温柔翅膀之下，人类团结成兄弟！
6.Diesirae(REQUIEM)
《安魂弥撒·末日经》。这是剧场版《まごころを，君に》的预告片BGM 。作者为意大利人威尔弟（1813-1901)，1874年5月22日于米兰公演。事实上，这曲安魂曲并非威尔弟作品中特别出名者，而在所有安魂曲中也算不上是最脍炙人口的数首之一。不过预告片摘选的那一段倒的确是相当精彩。安魂曲、镇魂歌，正式名称为安魂弥撒，弥撒源于拉丁语"Itemissaets"(会已开毕，请归去）之意。
EVA歌曲详解
一部优秀的作品，大致上在三个方面要有相当出色的表现。一是剧情要扎实，能够包含相当多的背景资讯，以使观众看过之後还能去发掘更多的知识，不论是纯属虚构或是真实世界的学问、史实；二是由分镜、取景和作画(如果是动画的话)所塑造的萤幕节奏、画面观感；三是默默地在观众不知不觉时将其溶入剧情中的音乐。本文便是要介绍Evangelion的音乐世界。
除了一些歌词翻译外，还包含了背景简介、听曲要点和笔者感想等等。
Evangelion的音乐大致上可以分为三大类，一是歌曲，二是背景音乐，三是引用古典乐。 古典音乐是在电视版後段(自第十五话嘘と沉默 起)及电影中引用的。
第一部∶古典天籁
这一段主要将介绍六首Eva中出现的古典音乐，虽然数量不多，其引起的回响和受欢迎的程度却比所有其它Eva音乐都要来得强烈。经典之作果然是经典之作，尽管已经过了二~三百馀年，尽管是在作者当时根本无法想像的场合中被引用，仍然赢得了观众的共鸣。
1.Suiten fur Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier
这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲, 第1007号作品 (注∶BWV.)。 本曲在第十五话嘘と沉默中由シンジ演奏出来。作者是音乐之父巴哈(John Sebastain Bach, 1685 ~ 1750)，巴哈一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌(管风琴乐、神曲)，钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。
大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什麽快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影シと新生 (Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴哈的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品)
2.ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068
D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air, 第1068号作品。巴哈的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章 Air 因为曾被德国小提琴家 August Wilhelmj (1845 ~1908) 改编为小提琴独奏曲而风行於世。 所谓 Air，"歌调 or 旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的 'Aria' 或 'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了 Air/まごころを, 君に 外，一部日本动画ウィンダリア (Wind Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。
Air 极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中我最喜欢的一首了。
这一曲在 Air/まごころを, 君に 中アスカ大战 Eva系列时登场作背景音乐(BGM)，优雅如 Eva 的姿态、缓板暗示不可避免的悲剧之降临。另外，在同一部中，我忘了哪一段另引用了一曲巴哈的作品∶Jesus bleibet meine Freude, [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147] (主啊，吾民仰望的喜悦)，由教会清唱剧 "心、口、行为与生命"改编成钢琴独奏曲，原名 "耶稣与我同在" 。 象徵仰望神的人的灵魂之纯净与高洁。