神马文学网十大必听交响曲及简介!
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十大必听交响曲及简介
01.海顿G大调第九十四号交响曲-惊愕
一、海顿
G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为 Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
海顿:第九+四交响曲(惊愕)
HAYDN:Symp--lonie No .94"The Surprise"海顿的第九十四交响曲(惊愕!, G大调，Hob. 1. 94，作于1791年。其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。英国用感情名词“惊愕”;德国则称为击鼓(Puakenschlag )。共4八乐章:1.G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。主部为活泼的快板，奏鸣曲式。第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。再转入B小调，进入主题再现。终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能。2.行板，r,v大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使乐章构成3段体。3.小步舞曲.很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。中段白8小节与19小节二段体构成。4，终曲，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以二段体构成，主题节奏轻快，同样由两部分构成。第二主题也是两部分，在轻快节奏下，i_2小节的旋律加13小节小结尾。发展部以C音齐奏回复为原调，第一主题发展后以B小调结束，又回复G大调，第一主题再现时变成G小调。
这首交响曲的版大可选:1.多拉蒂指挥匈牙利爱乐乐团版，Decca, CD编号452 256一2(93,94,97,100,103,104号交响曲，廉价小双张)，(企鹅)评介三星。2.科林。戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Philips, CD编号442 614一2(93,94,97,99--101号，廉价小双张)，(企鹅》评介三星带花。J.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG, CD编号423 883一2(94,101号交响曲，金版)，(企鹅》评介三星保留一星。4.奎坎(Kuijken)指挥小乐队版，HM/BMG, CD编号0547277275(93一95号交响曲)，《企鹅》评介三星。5.莱帕德指挥苏格兰室内乐团版，Erato, CD编号X509 91933一2(94,98,101,104号交向曲)，《企鹅)评介三星6.约夫姆指挥伦敦爱乐乐团版，DG, CI)编号423883一2(94,101号交响曲)，(企鹅》评介三星。另外，比彻姆指挥皇家爱乐乐团有1958年早期立体声录音，EMI, CMS7 64309一2(93一98号交响曲，两张)，《企鹅》评介三星，而克纳佩茨布什(Knappertsbusch )指挥柏林爱乐乐团有1941年历史录音，PREI, CD编号90121(这张唱片上还有布拉姆斯的《第三交响曲》)。 G大调第九十四号交响曲《惊愕》
惊愕交响曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。作品共分四个乐章：第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力。第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。 弗朗茨．约瑟夫．海顿
Franz Joseph Haydn
海顿（Franz Joseph Haydn 弗朗茨．约瑟夫．海顿，1732-1809）出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。1791年海顿去伦敦，一年中写了歌剧1部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。他出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。在80年代期间，他的音乐在表现力方面己达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。其交响曲与弦乐四重奏以结构紧密（整个乐章往往由一个单一主题发展而成）、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。海顿不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔有神。 海顿的主要作品是交响乐，共104部交响曲，被誉为“交响乐之父”。其它管弦乐作品有三部键盘协奏曲，3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲，为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的《交响协奏曲》。戏剧作品约18部歌剧和4部木偶歌剧。清唱剧和教堂音乐有8部清唱剧和康塔塔、两部独唱康塔塔、12首弥撒曲、两首感恩赞及3首圣母经、1首圣母悼歌。室内乐： 84首弦乐四重奏，31首钢琴三重奏，105首《嬉游曲》（由小提琴、中提琴与大提琴演畜），约56首弦乐三重奏及为各种乐器写的嬉游曲、遣兴曲、夜曲。键盘音乐有52首奏鸣曲，5套变奏曲，1首幻想曲。歌曲：47首歌曲，377首苏格兰与威尔士曲调改编曲。代表作：第四十五、九十四交响曲、F大调弦乐小夜曲、清唱剧《创世纪》。
02.莫扎特g小调第四十号交响曲-诚然 二、莫扎特
最佳版:莫扎特第36-41交响曲柏林爱乐乐团伯姆DG, 447 416-2 (大师版) (双片)
已收版:马克拉斯Charles Markerres, Prague Charnber Orchestra
g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。 莫扎特的“g小调第四十号交响曲”
这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
作品共分四个乐章，第一乐章：很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编为轻音乐曲单独演奏。第二乐章：行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。第四乐章：甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。
这部作品从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整个乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。 沃尔夫冈．阿玛多伊斯．莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈．莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼．罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
03.贝多芬c小调第五号交响曲-命运
三、贝多芬 贝多芬第五 第七交响曲维也纳爱乐乐团克莱伯DG, 447 400-2 (大师版)
已收版:柏林爱乐乐团卡拉扬
c小调第五号交响曲《命运》—— “磴、磴、磴、磴．．．”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（ organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
全曲分四个乐章：1、朝气蓬勃的快板，其中的格言主题， 就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2、行 板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第 一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近 于英雄的进行曲与颂歌。3、快板，谐谑曲，两种对立的冲突 重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整 个乐队似乎精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动 不安的背景上就像心脏的缓慢跳动，而弦乐则像微弱的呼吸， 随着不安定气氛的渐强使你感觉有太阳在准备着冲破乌云。突 然，乐队一下子鼓起精神，就昂首阔步地迈进了末乐章。4、 快板，出现众多主题的强大的威力在辉煌灿烂中持续长达几十 小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。 贝多芬第五、第七交响曲
贝多芬的《第五交响曲》，也就是脍炙人口的“命运交响曲”。全曲分为四个乐章：1、朝气蓬勃的快板，其中的主题是“命运的敲门”。2、行板，双主题连续的变奏是命运在敲门。3、快板，两种对立重新展开，象征着英雄与命运的最后搏斗。4、快板，众多主题呈现辉煌场面，结尾一片光明。
贝多芬《第七交响曲》被称为“舞蹈性的交响曲”，萧伯纳曾说第四乐章那狂欢般的节奏和气氛，连黑人最具狂欢性的舞蹈都不能比拟。而感人肺腑的第二乐章则使“贝七”成为贝多芬最伟大的作品。
这张唱片的演奏具有里程碑的意义。卡洛斯．克莱伯对乐谱有深刻的洞察力，对作品的理解极为独到。在这张唱片里，小克莱伯那精确与优美的结合绝对是完美的，气势、力度、情感和节奏恰倒好处的把握，成为当代指挥家们梦寐以求的境界。
小克莱伯与DG的合作到1981年，自此他不再与任何唱片公司有合约性合作。1992年以后他再没有新的录音上市，因此早前录制的少数几张唱片，就成了乐迷们视同珍宝的收藏了。 路德维希．冯．贝多芬
Ludwig-van Beethoven
德国作曲家贝多芬，被称为乐圣。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，充满戏剧性的情节和情感上的活力，最后又自然地达到一种接近现代主义地音乐格调。他的作品，特别是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和对现状的不满。但在他的作品中有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一家喻户晓的作品有：9部交响曲，小提琴协奏曲，5首钢琴协奏曲，钢琴、小提琴、大提琴协奏曲，《科里奥兰》、《莱奥诺拉》等序曲，以及其他合唱曲、舞台作品、室内乐、钢琴曲歌曲等。
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，瘦小精明，在莫扎特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。
十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫扎特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。
为了实现理想，贝多芬于一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。
到了维也纳，贝多芬受教于海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。
一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。
他的「第一号交响曲」是后来创作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。
贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他患了耳疾。这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔．古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。
一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。
同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费德里奥」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「Ｄ大调小提琴协奏曲」。 一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些作品成为不朽的杰作。
贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。
一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。
由于「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。
自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他再次博得维也纳人民的尊敬。
贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，蒙受失聪的折磨，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，瓦格纳认为这首曲子是舞蹈的象征，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。
贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。
由于弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沉，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「欢乐颂」合唱部分的唱词是采自席勒的诗「欢乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终于达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。
这是贝多芬最后一次公开露面，他患了肝病，病情益渐严重。他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。
贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。
根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...... 代表作品：降E大调第3交响曲《英雄》
C大调第5交响曲《命运》
F大调第6交响曲《田园》
A大调第7交响曲
d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》）
序曲《爱格蒙特》
序曲《柯利奥兰》
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》
D大调小提琴协奏曲
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》
F大调第2号浪漫曲
贝多芬第五交响曲《命运》最佳版本
维也纳交响乐团
克莱伯指挥
简评：
1983年第一位、1987年被挤落第二位、此回再度夺回王座，小克菜伯此版赃力依然不衰，以22点的优异表现，遥遥领先第二位的福特文格勒版（6点），报了1987年的一箭之仇。小克莱伯一气呵成的速度感，令听者浑身爽快，此曲的诠释完全得到乃父真传，而且青出于蓝更胜于蓝。灵动的节奏运筹，更是本版得以久听不辍的关键。
——《日本唱片艺术名曲名盘300》
这是克莱伯惊世骇俗之作。克莱伯/维也纳爱乐的「命运」，自1975年以来，被全世界爱乐人仕供奉为最有性格的伟大演奏。刺激性、诗意、动态起伏、布局无一不臻完美境界。第七也含有相同的特质，爆炸性之强劲达到暴力之边缘，急激的冲刺不在表面光辉上散发，内心深处的暗涌狂潮，却带哑灰色。送葬进行曲是出悲剧，终章胜利的热舞节奏也是带愤怒性的。历史上好少第七的唱碟演得如此激动震撼，我们禁不住一次复一次地被克莱伯鲜烈的创意所震慑。
——《HIFI音响》指挥家简介：
Carlos Kleiber
卡洛斯;克莱伯
德国指挥家。1930年7月3日出生于柏林。父亲是著名指挥家埃里希•;克莱伯（Erich Kleiber）。早年随家庭迁居阿根廷，并在那里成长。由于老克莱伯并不希望儿子成为音乐家，小克莱伯20岁才开始学习指挥。1954年在波茨坦（Potsdam）首次登台指挥演出轻歌剧，1956年在杜塞尔多夫指挥德国歌剧。随后的8年任职于苏黎世歌剧院。1966年与斯图加特沃坦伯格国家歌剧院签约。1968年起担任慕尼黑歌剧院客席指挥。1974年首次在拜罗伊特音乐节指挥《特里斯坦与伊索尔德》，获得巨大成功，从此跻身世界一流指挥家的行列。
克莱伯为人不事张扬，一向不接受长期聘任，演出活动和录音也不多，他不像卡拉扬那样广泛，一生只钻研少数曲目，但依然得到极高的评价。他擅长浪漫乐派歌剧，如韦伯的《自由射手》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、比才的《卡门》、威尔第的《奥赛罗》、《茶花女》、约翰•;施特劳斯的《蝙蝠》、理查•;施特劳斯的《玫瑰骑士》等，以刚柔兼优的指挥风格得到很高评价。音乐会方面则往往根据的兴趣而有所选择，曲目较少，偏爱施特劳斯家族的圆舞曲作品。他指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲，被认为是唱片史上不朽的经典之作。
此碟就是被认为是唱片史上不朽的经典之作的维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲，绝对是极品！！ 04贝多芬d小调第九号交响曲-欢乐颂
四、贝多芬
最佳版:贝多芬第九交响曲拜罗伊特节日合唱团,乐团富特文格勒EMI, 7 69801-2 (1951年)
已收版:柏林爱乐乐团卡拉扬
d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！
贝多芬，d小调 第九号交响曲 《合唱》
d小调，第九号交响曲《合唱》，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
作品共分四个乐章：
第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题（片段1 ）。
第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征（片段2 ），但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性（片段3 ）。
第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题"欢乐颂"开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的"欢乐颂"主题（片段 4 ），这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
贝多芬：欢乐颂
席勒的"欢乐颂"，因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(182S年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的"欢乐颂"本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱田野马，收勒不住．还要向前奔跑，故写出了一些过头的败足的比喻。
这样收尾反而减弱了全诗的效果。
欢乐啊，美丽神奇的火花，
来自极乐世界的女儿。
天国之女啊，我们如醉如狂，
路进了你神圣的殿堂。
被时尚无情分开的一切，
你的魔力又把它们重新连结。
你温柔的翅膀飞翔到哪里，
那里的一切人们都结成兄弟。
(合唱)
亿万生民，互相拥抱吧!
把这一吻送给全世界』
弟兄们，在那繁星密布的上苍，
定有位慈父居住在彼方。
谁如果有这样的幸运，
做好一位朋友的朋友；
谁如果赢得一位温存的妻子，
就让他一同来欢呼!
是呵，在这寰球之内，
至少也要有一人能称上知己，
不然，他只能离开这个同盟，
躲到一边去向隅哭这。
〔合唱)
居住在尘寰的众生，
请珍惜这人所共怀的感情。
这感情把你们向群星带领，
那里宝座上坐着玄妙的神灵。
在大自然的乳房上，
万物吮吸着欢乐。
人不分好坏善恶，
都循着玫瑰香踪将欢乐求索。
欢乐饷我以亲吻和酵酒，
也殆我以生死与共的朋友。
它使虫豸都感到快乐舒畅，
何况那守护在上帝之前的天使。
(合唱)
亿万生民，下跪吧
世人啊，你可感到造物主的存在?
到繁星密布的窖苍去寻找，
他就住在那重天九霄。
在永恒的大自然里，
欢乐是强劲的发条，
在宏大的宇宙之钟里，
是欢乐，在推动着萋旋跳。
它催含苞的鲜花怒放，
它使艳阳普照穹苍。
甚至望远镜都看不到的地方，
它也在使天体转动不息。
(合唱)
弟兄们，快乐地，
在征途上高歌猛进!
象那恒星在魂丽的太空飞奔，
象那英雄争胜利而一往无前。
从闪烁着真理光辉的镜子里，
欢乐向真理探索者含笑相迎。
通过那崎岖险阻的山径，
欢乐将受难者引上道德的峰顶。
在那阳光灿烂的信仰之颠，
人们看见欢乐的大旗在飘扬。
就是透过棺柩的裂缝，
也看到欢乐和天使在一起歌唱。
(合唱)
亿万生民，鼓起勇气去忍受苦难吧!
为了争取更好的世界去受难!
在繁星密布的上苍，
伟大的上帝将给我们报偿。
我们对神灵无以抵偿，
与神灵为伍，这才是美事。
让忧虑和贫穷来临，
欢乐的人们依然欢欣。
忘却一切憎恨和怨仇，
宽恕我们的死敌，
不要让他懊丧，
不要逼他哭泣。
(合唱)
把我们的账本统统烧光!
和全世界实行和解
兄弟们——在群星密布的上界，
上帝的审判将和我们一样宽宏大量。
欢乐在酒怀里翻涌，
喝了这金色的萄酒浆，
食人者会变得温柔慈祥，
绝望者能获得英雄的勇气。
弟兄们，从你们的座位上离开
将斟满的酒杯传递；
让酒沫飞溅天空，
把这杯酒献给善良的神灵 I
〔合唱)
涡动的群星在将他夸耀，
天使的颂歌在将他赞吟。
把这杯田向善良的神灵奉敬，
他居住在星辰密布的天庭。
在深重的苦难里坚定勇敢，
听到无事者的哭声就赶快去投救，
永远坚守立下的誓言，
对朋友和敌人都用真理相待，
在王座前也要保持丈夫气概，
弟兄们，为此可以抛弃生命财产，
给有功者戴上花冠，
让骗于们灭亡垮台。
(合唱)
让这神圣的集体更加团结，
凭看这金色的美酒起誓：
我们永远忠于盟约，
有最商审判者作见证。
从暴君的铁链中获救，
对恶徒也要宽宥，
让临终者怀有希望，
让死囚们得到释放!
死者也应该复活!
弟兄们，唱吧!一起唱吧!
让一切有罪的人获得宽恕，
地狱就不再有存在的必要。
(合唱)
让离别成为愉快的时光!
让死亡成为香梦甜睡!
弟兄们，要使冥王口中的判词，
变得温和慈悲。
[德]弗里德里希．席勒 路德维希．范．贝多芬
Ludwig Van Beethoven
贝多芬（1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。他出生于波恩，父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。父亲很早已洞察儿子的音乐天份，四岁即开始让他学习钢琴和小提琴，希望把他培养成“莫扎特第二”。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。
贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他的人文主义世界观的基础——人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。
戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。
室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。
从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。
其代表作：
第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），
序曲《爱格蒙特》（Op．84）
序曲《林利奥兰》（Op．62）、
第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、
D大调小提琴协奏曲（Op．61）、
C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、
#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、
F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、
F大调第二浪漫曲（Op．50）。
05.勃拉姆斯c小调第一号交响曲-细心的您 五、勃拉姆斯
最佳版:勃拉姆斯 舒曼第一交响曲 第一交响曲柏林爱乐乐团卡拉扬DG, 447 408-2 (大师版)
已收版:Karl Bohm指挥 Wiener Philharmoniker 417 443-2
勃拉姆斯：c小调第一交响曲
勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。
本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极光芒万丈的巨作。
全曲共分四个乐章。第一乐章：近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章：持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章：温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章：不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。 约翰内斯．勃拉姆斯
Johannes Brahms
德国作曲家勃拉姆斯（1833-1897）在60年代以前的早期作品中，已具有乐观、倔强、勇猛、有力等特点。七十至八十年代，是他创作成熟和繁盛时期。俾斯麦统一德国后，他投身到最能密切接触听众的交响乐创作中去。在这个时期，他写了4部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变责曲》和2首序曲等。他晚年（1889-1897）创作又显著衰退，只限于一些经文歌和室内乐作品，反映出一种孤独和失望的哀诉情调。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。
这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）姓名的第一个字母总称为“三B’，原因概在于此。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的第一交响曲称为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。
勃拍姆斯的主要作品有：
（1）管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。
（3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。
（4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼厄主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。
（5）钢琴二重奏：变奏曲： （a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。
（6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。
（7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，民歌改编曲。
代表作：第一、三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。
c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的；它取得了一种神圣的地位，成了图腾。
年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗？终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗？粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。
勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。
本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极光芒万丈的巨作。
全曲共分四个乐章。第一乐章：近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章：持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章：温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章：不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。
从勃拉姆斯第二交响曲的第一乐章看勃拉姆斯的个人音乐风格
在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林的故事。勃拉姆斯激起了人们对古典的永久怀念。 ——《勃拉姆斯的音乐精神》
第二交响曲通常被称为勃拉姆斯的《田园》。静谧、安宁的气氛贯穿了全曲，与被称为勃拉姆斯的《命运》的第一交响曲相比，虽然《第二》在个别地方仍能听到《第一》那悲剧性的遥远的回声，但是它总的呈现在我们面前的是一幅宁静致远、清新明朗的田园画卷。勃拉姆斯仅仅用了4个月就在依山傍水的奥地利华瑟湖边写下了《第二》，充满了惊人的灵感，这在勃拉姆斯的创作过程中是不多见的。当时（1877年），勃拉姆斯来到安适、宁静的小镇贝尔察赫度假，身心得到极大的放松，再加上统一后的德国局势安定，因此心情格外舒畅，难怪他“下笔如有神”了。
第二交响曲为D大调，共分四个乐章。它的第一乐章是一个奏鸣曲式的快板（Allegro non troppo）乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。
音乐从倍大提琴悠远的低吟开始，轻柔、舒缓，似乎就此为整个乐章奠定了感情的基调。开头的那三个音“D-#C-D”组成了全曲的基本动机，后面重要的主题和音乐发展都是从这个基本素材演化而来。紧接着，主部的第一主题随着圆号和大管奏出了一个基于D大调主和弦的优雅柔和的乐句开始了，音响醇厚平和，充满了古典的情趣，随后木管加以应答。这个主部主题正是夕阳落霞的完美写照，绚烂的光芒若隐若现——弦乐声部若有若无的音调恰似轻舞在漫天的幻想之中，让人不禁神往。一连串属功能的分解和弦（包括7级和弦、重属导七）把音乐引向与神秘交织的恍惚思绪中，仿佛想到了从前，那是不是第一交响曲的遥远回声呢？
很快，小提琴演奏了由三音动机演化而来的旋律把思绪重新拉回到了田园，在管乐的衬托下较先前更为明亮，好象一抹金色迅速划过天际，带来了耀眼的美丽。长笛迅速呼应，通过摸进把音乐带入了更内省和简朴的副部主题。这中间的过渡略有激昂，一系列七和弦的连接使调性在一连串的不稳定后到达了属调（Ａ大调），副部主题不知不觉地开始了。
副部主题是一支追忆似水年华的歌，管乐静止了，只有弦乐在那里以二重唱的形式浅吟低唱着。六级和弦的音响给乐句带来了忧郁的气息，是那么地为人熟知，而大提琴的音色又隐伏了阵阵力度。这是一种愿望的力度，充满了不可抗拒的力量，但却是那么柔软，那么发自肺腑。
结束部开始处的节奏短促而有力，符点连接使音乐产生了很大的动力，随后弦乐的节奏越来越密集，而管乐几个八度的叠置与之形成对比，为音乐凭添几分英勇的气概，就在这样的威武中，展开部到来。
展开部中随处可见的便是乐章开头的三音动机，他们变幻成各种各样的面目，把音乐撕裂又缝合。摸进变化的手法被运用在各个声部，整个情绪从呈示部中的恬静向激动、震荡冲去。单簧管和双簧管、大号和圆号分别交错演奏三音动机，变化半音和不协和音交织出各种音响色彩，频繁的转调、离调变幻出明暗而呈示部中耀眼的过渡段音调时不时地飘落在重重的矛盾中，好象拨云见日，但却来得美妙，去得也迅疾。
最后，在再现之前，木管又幽幽地吹起了主部主题的音调，在隔了长长的一段展开部后，重新听来，竟不觉有一种恍若隔世的恍惚，好象是重拾昔日的甜美，但更象是梦魇过后的清晨。阳光再次普照下来，清新的感觉重新升起来，田园又回到了眼前，只是这一次，仿佛来得更为安宁，更为坦然。它引导了再现部的到来。
再现部中，呈示部的主要音调一一重现，调性也回到了主调上。勃拉姆斯把最后的美定格在了永恒的自然，充满了难以忘怀的古雅。而最值得一提的是尾声中圆号那段气息深长绵延不觉的旋律。它使整个乐章的情怀提高到了新的世界，好象置身事外，又好象永远摆脱不了。
虽然以上对勃拉姆斯的第二交响曲的分析十分简略，但我们从中仍能看到勃拉姆斯在创作上的一些重要特点。
1、 具有古典主义式的均衡
勃拉姆斯的主要创作年代是在５０年代到９０年代，在这个时期，欧洲浪漫主义已经发展到了高峰，李斯特、瓦格纳在那个年代如日中天，他们所谓的音乐哲学观已经渗透到了欧洲的每一个角落。每个人都试想把浪漫主义作为一把刀，切割在古典的面上，“他们把碎片重新熔化，按他们的趣味进行设计”，表现在交响曲的结构上也是如此。他们热心于交响乐队的编制、音色、和形式的改革和发展，致力于用浪漫主义的张扬来构筑交响曲这座大厦。当时已很少有人还遵循着贝多芬时代的曲式原则，重建交响曲年代的古典思维方式。而惟有勃拉姆斯在做着这一切。
从第二交响曲中的第一乐章中，我们看到勃拉姆斯在奏鸣曲式的结构上，完全按照贝多芬时代的规则，不论调性还是连接部，都是重建了古典主义的典范。乐队编制也基本保持了舒伯特时代的形式，而绝没有象当时的其他一些交响曲作曲家那样无限制地扩大。
2、 动机延伸
勃拉姆斯是动机发展大师，他有把一个很小动机发展开来并贯穿全曲的能力。这一点我们在第二交响曲中看到了很好的例子。乐曲一开始主部主题的三音动机贯穿了第一乐章，在发展部、尾声中更是有集中的体现。他们发展变化地表现在各个声部和乐器的音色上，表现了勃拉姆斯在动机发展创作中的深思熟虑。
3、 旋律悠长
勃拉姆斯的旋律很有特点，它们通常很悠长，但又不同于俄罗斯人式的，而是具有自己独特旋律风格的。在第二交响曲的第一乐章中，主部主题、副部主题都是比较典型的。主部主题有两大句，前一句是８小节，后一句是摸进，但结构大大扩充到１４小节。和俄罗斯人（如拉赫玛尼诺夫）不可分句的长旋律不同的是，虽然勃拉姆斯的旋律也往往是不对称的，但是如果要再划分短句也是可以的。如把主部主题仔细划分可写作（４＋４）＋（４＋１０），由此也可以看出勃拉姆斯在旋律的创作上并不是无节制的，而仍然保持了谨慎、含蓄的抒情。再看副部主题也可分为两句（４＋６），这个主题是带有民歌气质的，气息连贯，但并不拖沓冗长，而是在柔和中隐藏了一份隐隐的渴望。
4、 配器朴实
在第二交响曲中，我们常常看到某些段落的配器极其简洁，虽然同样是抒情，勃拉姆斯 则完全屏弃当时流行的伯辽兹式的描绘性管弦乐法，而是遵从着古典的配器原则，使音乐显得更为内省和节制。 勃拉姆斯追寻着前朝大师的足迹，寻觅着与自己心灵更为契合的表现手段，沿着古典巨匠的足印走过来。他缓缓走来，成为德国古典作曲家中的“最后一人”。
勃拉姆斯F大调第三交响曲
勃拉姆斯的这部交响曲重又回到戏剧性斗争的形象中来,它同《第一交响曲》一样,拥有不少悲壮的篇页,但这里的形象分明一开始就具有英雄性的因素。因此,当时著名的维也纳音乐评论家汉斯立克和担任首次演出的指挥,都把这部作品称为"英雄”交响曲。不过,这个说法不尽确切,因为这里并没有贝多芬交响曲中那种巨大的斗争画面;而且,这部作品的结构重心,从一个主题的充分发展转为一组主题本身的陈述,从音乐素材的逐步发展转为各种不同情绪的轮番交替,所有这些手法都更接近于浪漫乐派。这部作品本身存在的这些不同特点,使人们有可能对它作出各种不同的解释,例如舒曼的妻子克拉拉就把它称为一首“森林的牧歌”。这部交响曲使用的乐队还是一般的双管编制,只补充一只低音大管而已。
06.柴可夫斯基b小调第六号交响曲-悲怆
六、柴可夫斯基
最好版:柴可夫斯基第四 五 六交响曲列宁格勒爱乐乐团穆拉文斯基DG, 419 745-2 (双片)
已收版:奥曼第指挥费城管弦Delos DCD 3016
b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称：“哀莫大于心死”。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷！看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢！
第六号交响曲「悲怆」赖伟峰
柴可夫斯基虽然不像巴哈、贝多芬、莫札特等人有著「音乐之父」、「乐圣」、「音乐神童」般的响亮封号，但是他的「胡桃钳」、「天鹅湖」、「睡美人」三大芭蕾，以及D大调小提琴协奏曲却深受世人所喜爱，甚至连广告厂商都经常拿他的音乐来当电视、广播配乐。优美的旋律、浪漫的情愫，无疑是柴可夫斯基音乐受欢迎的两大元素。
不过，深入了解柴可夫斯基的管弦乐法之後，您会发现他的六首交响曲在创作的方式上，与他极受欢迎的管弦乐曲或是芭蕾音乐有相当大的不同。虽然同样是以整个管弦乐团为对象，音乐中同样充满优美旋律与浪漫情愫，他的交响曲显然更多了几分乐念构思的完备性。在他六首完成的交响曲中，前三首的份量又显然比不上後三首，而其中第六号交响曲「悲怆」无疑是颠峰之作，不仅针对交响曲的形式有创新之举，内容上更是受到交响乐迷喜爱，同时此曲还牵涉到其「死亡之谜」。
创作背景
我们都知道柴可夫斯基具备惊人的旋律创作能力，他作品中的动人旋律每位爱乐者多少都能哼上几句。但是这位出生於俄罗斯的作曲家，却受到伊索寓言中的蝙蝠般的两面性评价，成为一位同时受到俄国与西欧影响的作曲大师。一般人认为柴可夫斯基的音乐充满了俄罗斯的情愫，有著西方音乐家所缺乏的豪放能量，但是他的俄罗斯同胞音乐家，却认为他受到西方风格影响很深，作品「不怎么」俄罗斯。这样的特质以现今的角度来看，不啻为一项优势，让他的音乐能具备全球接受的共通性。
此外，柴可夫斯基虽然身处音乐流派的浪漫时期，同时被贴上「国民乐派」健将的标签，但是您知道他最心仪的作曲家是谁吗？莫札特！怎样，想像不到吧！猛然一想，柴可夫斯基的作品似乎感觉不到莫札特的影响啊？然而仔细深思後，的确可以察觉「莫札特风」在他作品中的发酵程度，它让柴可夫斯基的作品有种精链简洁、平易近人的特质。
他这种「有点俄罗斯、又有点西欧」的风格，是否同时印证在交响曲的创作上呢？我们必须了解到「交响曲」这玩意是俄罗斯人从德国人身上移植过来的，当时由安东鲁宾斯坦开启先河，不过聪明的柴可夫斯基更将其发扬光大，他懂得掌握德国已经发展成熟的完备形式，同时融入本土前辈葛令卡以降的俄罗斯民族情怀，消化咀嚼出自己的交响风格，成为俄罗斯交响曲风转变的第一人。他的第一、二、三号交响曲就充满这种「德国为体，俄国民族风为用」的特色，因此民族色彩相当浓厚，光从「冬之梦」、「小俄罗斯」、「波兰」此等标题可见一班。而创作第四、五、六号交响曲时他更是信心倍增，个人风格更为凸显。柴可夫斯基在讲究结构的交响曲创作中，融入了浓厚的叙事性（与德奥派强调交响曲的绝对性相当不同），因此有人戏称他的交响曲为交响诗。但是，如果仔细深入柴可夫斯基交响曲的内涵，就会理解他所想写的的确是充满性格与剧情性的严格交响曲，而不是结构较为松散的交响诗。因此，也有学者认为他的「曼富里交响曲」不应与他的六首交响曲相提并论，因为无论体裁或是配器两者都有明显的区隔。
柴可夫斯基在1888年第四、五号交响成功之後，在乐坛地位如日中天。兴奋之余让他开始构思另一首激昂雄壮的交响曲。1891年柴可夫斯基到美国旅行，1892年写下後来未完成的降E大调交响曲，此曲还改写成单乐章的降E大调第三号钢琴协奏曲，後人将两个作品整合成为现在我们所称的第七号交响曲。当时1892年这首未完成的交响曲，又称为「生活交响曲」。其每个乐章的内容各有所指：第一乐章「激情、信心」、第二乐章「爱」、第三乐章「失望」、第四乐章「死亡」，乐曲情绪以及结构与日後知名的第六号交响曲「悲怆」相似。换句话说，这首未完成的降E大调交响曲，是柴可夫斯基实践心中理念的「过渡作品」，第六号交响曲才是他完整呈现意念之作。
1892年12月到1893年间，柴可夫斯基旅行巴黎时就初步构想第六号交响曲，1893年2月4日以不到四天的时间迅速完成第一乐章，之後就先跳写第三乐章，创作期间作曲家几度情绪无法控制，激动落泪。同年的3月24日，当时居住在克林的柴可夫斯基完成全曲的初稿，6月19日开始进行配器的工作，到了8月19日（另有一说24日）完成全曲。而於10月16日（另有一说28日）由作曲家本人亲自担任指挥，在圣彼得堡举行首演。这首c小调的第六号交响曲作品74，提献给乌拉迪密尔达维多夫（V. Davidov），他是柴可夫斯基的外甥同时也是一家出版社的负责人。 写作技法
第六号交响曲在交响曲形式上的创新之处不少，除了延续柴可夫斯基擅长的叙事性内容，此曲一开始他便强调是首标题性的交响曲。第一乐章以慢板开始，而且打破惯例不将慢板乐章摆在第二乐章，而挪到终乐章（第四乐章）成为前所未有创新之举。此外，他让终乐章成为此首交响曲中的安魂曲，让这首作品拥有葬礼般的安静结束，而不像一般交响曲以强大高潮作结。这样创新的构想，他还曾一度犹豫打住，所幸艺术家自身的直觉与坚持，才让我们有机会体验这首交响曲与众不同的语汇。
「悲怆」之名由柴可夫斯基的弟弟摩德斯特（Modest）所取，原本此曲要取名为「悲剧（Tragic）」。後来摩德斯特灵光一现，认为「悲怆（Pathetique）」一词似乎更贴切音乐的深沈内涵。
在柴可夫斯基的六首交响曲编制上，与贝多芬时期并没有太大出入，他适度地加入土巴号（低音号）以及敲击乐器群，连当时已经相当盛行的低音竖笛与倍低音管都没有使用。可是这两种乐器他却用在「曼富里」交响曲、「胡桃钳」里，由此更可看出他对交响曲与音诗看法之不同。在交响曲上他不以扩充「军备」为重点，反而希望听众多专注在音乐的内容。在管弦乐气质上，虽说莫札特是柴可夫斯基的偶像，但他的交响曲却带有更多舒曼味道，不过与舒曼最大的不同在於，柴可夫斯基是一位管弦配器的高手，他不会将和声色彩搞得跟舒曼一样的沈重。
他曾经表示创作此曲时，乐念与配器是同时在脑海里产生的，因此这首作品可说臻於「笔随意走」的圆融境界，是不可多得的杰作。虽然音乐内容主要以晦暗为基调，但柴可夫斯基依然清楚地掌握到听者的感受，「我从不为抽象绝对创作」说明了这首作品具有深度却绝不虚无，具备了亲近听众、雅俗共赏的条件。
全曲为标准交响曲四乐章形式，第一乐章慢板-不很快的快板，b小调四四拍子、奏鸣曲式。低音提琴与低音管以其低沈阴暗的音色导入快速略带紧张感的第一主题，随後对应的弦乐群第二主题虽然甜美却依然带有一丝悲伤，呈式部以充满著幻想的性格的慢板进行著。发展部瞬间转入激烈的快板，两大主题交织营造出张力，犹如人生逆境的苦战。再现部以最强奏的和弦将音乐再转回深层平静，结尾有如柴可夫斯基的死因一般，令人充满疑惑。
第二乐章温雅的快板，D大调五四拍、三段体。此乐章在节奏上相当特殊，是俄罗斯民谣的典型节奏，五拍子的音乐进行快速且不安定，但是音乐的情绪却依然阴暗低沈。主旋律由大提琴奏出，虽有舞蹈风味却有不安的虚无感，中段定音鼓敲出单调节奏，新的主旋律则像哀歌般地凄凉奏出。尾段主题再次出现，但是低音大提琴却持续不间段地拉奏著的D音，让音乐情绪显得相当耗弱。很少见到交响曲中的舞曲乐章竟表现得如此低调。
第三乐章甚活泼的快板，G大调四四拍，诙谐曲与进行曲混和而无发展部的奏鸣曲式。主要主题相当类似义大利南方的「塔朗特拉舞曲」，由此再次显示柴可夫斯基音乐「欧化」的程度。第三乐章安排诙谐曲是从贝多芬时代开始的，柴可夫斯基依然遵行不逾，同时展现高超的写作技巧巧妙地融合进行曲与舞曲的风格，让此乐章成为此曲最令人亢奋的段落，不知情的聆听者经常会在此乐章结束时鼓错掌。此乐章同时考验著指挥驾驭乐团的功力。
第四乐章哀伤的慢板，b小调三四拍，自由的三段体。此乐章正是全曲的「精神」所在，低音管吃重地吹奏出呻吟般的下行音形，力度从中强到中弱。之後速度加快进入行板的中段，弦乐群在法国号衬托下奏出中段的主题，堆砌出如泣如诉的高潮，不但音乐力度再度增强，敲击乐器也适时加入，当锣声响起时三只长号加上一支低音号的低沈铜管，将音乐带向尾段。在沈重、无奈、无所挣扎的情绪下，此曲以前所未有的型态寂静地终了，就像内心最深处的「悲怆」一般。
柴可夫斯基不只一次地公开表示：「第六号交响曲「悲怆」是我自己最出色的作品。」光是形式的创新、内容的深刻就足以令人深爱不已，更何况此曲牵涉到柴可夫斯基之死的「神秘」话题。有人说他饮了不洁的水死於伤寒，也有人说他与皇室成员有断袖之癖而被迫服下毒药而亡。然而，不管死因为何，柴可夫斯基冥冥中似乎得到预感，犹如电影「预知死亡纪事」一般，在自己的「天鹅之歌」第六号交响曲中，加入安魂曲般、充满死亡气氛的终乐章。让後人对他的「死因」除了讨论的空间外，还多了想像缅怀的膜拜对象，这首「悲怆」交响曲无非是个图腾。 录音版本
提起我自己与「悲怆」的渊源，应该溯及十五年前，当时父亲给我两卷A版的录音带，分别是马勒第一号交响曲「巨人」以及柴可夫斯基这首「悲怆」，主要听热门音乐的我反覆聆听之後，终於开始体会古典音乐之美。年少时听的版本名称早已不复记忆，所幸如今CD的版本如林，对发烧友来说有哪些经典版本可买才是最值得关心的事，现在就让我们来瞧瞧吧！
在手边准备的三十多版柴六里面，这一回仅挑出适合搭配发烧友Hi-End级音响的几版推荐，因此这一次入选的版本都可以购买，至於音乐性相当好但是音响性不佳的录音只好先割爱了。在手边五版卡拉扬的演出里，有两版EMI、三版DG，其中最值得推荐的当然是他1976年的DG录音，也可以说是卡拉扬与柏林爱乐最完美的合作之一，无论是开端阴沈的铺陈或是弦乐群的主旋律都是那么完美经典，不至於像他其他几回录音有太过沈溺、或是太过冲锋的状况，本版是标准的「卡氏」美学，无论录音演奏都是相当值得推荐的版本。尤其如果您是柴六的首次购买者，买这版1976年的录音就对了！不过目前市面上买得到的好像是柴氏六首交响曲的全集版。
虽然穆拉汶斯基指挥列宁格乐爱乐的版评价相当高，但是对注重音质的发烧友来说我认为该版还不够好，不论是1960年的立体声的企鹅带花版或是1956年的大花版，甚至是Teldec版在音质上都不予推荐。因此如果您想要听过瘾、狂飙的版本，个人极力推荐伯恩斯坦指挥纽爱的DG。此版演出有种「变态的美感」，令人感到无比的深沈悲痛，光是第一乐章就处理了二十二分钟，让听者累积的能量完全集中在第三乐章爆发出来，而他三、四乐章的表现虽也有人说太过扭曲，但是如果您是血气方刚或是三十五岁以下的乐迷，保证会爱死伯老此版，不过随著年龄渐长就不敢保证了。目前的我正从过去爱极此版，蜕变成感觉渐渐淡去的尴尬时期，因此奉劝年轻气盛者趁早听听此版。
这首作品当然得听听俄国指挥的表现，其中与柴可夫斯基相同具备欧洲经验的指挥更为我所瞩目。罗斯托波维契指挥华盛顿国立交响在Sony有一版「重回俄罗斯」的现场录音，虽然纪念意义深远但是全曲走来兴奋意味太浓，冲淡了此曲悲怆的深度相当可惜。而阿胥肯纳吉在此曲的表现不容忽视，他指挥爱乐管弦Decca的录音已经推出2CD（4-6号）的版本，一开始低音管的声音录得结像力极好，虽然收录在一起的四、五号是Wilkinson所灌录，而第六号是John Dunkerley操刀，但是无论在音场表现或是音质音色的自然度上，六号都不输四、五号。阿胥肯纳吉以自身温文儒雅的表现方式，将西欧的音乐品味带进这首作品中，展现出纯俄罗斯派无法散发的魅力。舞曲乐章的五拍子拍点清晰，情绪恰到好处既不过於轻松、也不会太过沈重。简言之，此版的成就过於被低估！
史维塔诺夫年轻时指挥USSR交响在Melodiya 的录音，不用说音质当然无法另发烧友满意，但是他1993年在Pony Canyon 的录音就显得好多了，音质清丽、氛围细节清晰，加上他纯正俄系的风味，许多令人熟悉的乐段他都有令人耳目一新的表现，不让音乐流於俗套。因此虽然他这版录音并不容易买到，还是要推荐给有心人。如果说穆拉汶斯基是「鹰派」俄罗斯，那么史维塔诺夫很显然就是「鸽派」俄罗斯，与阿胥肯纳及、泰密卡诺夫同属走在新式声响的主流派指挥，不会让自己的意志力凌驾於乐曲之上。
已届耳顺之年的泰密卡诺夫是当前俄派的中流砥柱，但是他与圣彼得堡爱乐在RCA的录音却表现出迥异於过去「老俄罗斯」的风格，而是与走在时代的尖端的「音色派」。泰密卡诺夫重视音色，却不像卡拉扬一样略带沈溺，反而以充满莫札特的简洁制约来表现，呈现俄系指挥前所未闻的美学。此版正巧也是这个月「刘仁阳谈唱片」的推荐片，录音演奏无庸置疑。
普雷特涅夫年纪轻轻就带著俄罗斯国立管弦分别在Virgin、DG各录过一次，虽然其中还曾获得三星带花，但是我觉得两版都过於秀气、份量感不足，对於追求辽阔音场的发烧友来说，无法构成吸引力。同样是三星带花，杨颂斯的表现显然杰出许多，从第一乐章低音管与低音弦合奏的和声感就可以听出，杨颂斯对这阙作品充满了理解，奥斯陆爱乐的音色凝聚饱满没有丝毫北地的冷酷，兼具理智与感性的表情没有几个版本作得到。对於自认为自己是音乐派的人士绝对应该保有这版，除了它代表企鹅带花的选片标准外，杨颂斯以充满智性的方式诠释此曲的确需要相当的勇气，他并没有忘记「悲怆」的主轴思想，但是也不让音乐成为惆怅情绪的堆砌，而成为无病呻吟的表象演绎。第二乐章舞曲风轻快有节制，第三乐章快速有精神而且战斗力十足，光听那弦乐的拨奏就勇气倍增。不论比耐听、比深度、比录音，我个人认为杨颂斯版的确超越普雷特涅夫。
杰利比达克指挥慕尼黑爱乐的EMI版令人印象深刻，若无法破除过去对杰利比达克录音的旧印象，势必错失此版。第一乐章柴老就花了二十五分钟，慢虽然是其特点，但是如果府上音响够好请仔细听听那弦乐群的质感，绵密而富有生命力。第二乐章铜管快速连音的吹奏一点都不拖泥带水，简洁有力、音粒饱实。他的演出有股「禅味」，由於乐团经过长时间排练因此默契良好，许多音乐的细节都处理得尽善尽美，是极具人文气息得「悲怆」。聆听者必须心平气和，将俗物沈淀才能真正体验本版之美。史托考夫斯基迷当然可以毫不考虑地选择他与伦敦交响的RCA版，因为那就是标准的「怪老子」风格，不仅如此每位发烧友也应该拥有此版，因为录音质感实在太逼真了。史托考夫斯基的诠释不以凌厉为主要诉求，音乐没有过多的棱角，而是著重在他最拿手的音色调配上，稍缓的速度更适合他发挥个人特质，对於习惯俄派凌厉风范的人绝对不习惯他的表现。因此年纪愈长、阅历愈多的乐迷应该会对杰利比达克以及此版产生越多情感。
马捷尔指挥维也纳爱乐的Decca版，应该算是维也纳爱乐在这首作品的代表作吧！无论是音乐表情、演奏力道、节奏的精准性，马捷尔让维也纳爱乐的表现一点都不输柏林爱乐，也不输任何的俄系乐团，他们反而还更多了一分管弦合奏的细腻度。录音师Gordon Parry的实力绝对不在Wilkinson、Parker之下，听听那第三乐章铜管雄浑而有迫力的吹奏，弦乐群如云霄飞车般快速起伏的拉奏，就可以知道马捷尔这位天才指挥的确有他一套，若不是老是与团员处不好，他的成就早不止於此，这套柴可夫斯基交响曲正是他优异指挥的见证。
「悲怆」的录音实在太多，若非发烧到极点实在没有必要版版购买，本文列出的几版，是从三十几个版本中过滤出来，几乎张张经典，读者可以依个人偏爱择其一、二。 柴可夫斯基第六号交响曲录音清单（依指挥家姓氏字母排序） 演奏者/唱片编号/（录音年代）/得奖记录
阿巴多指挥维也纳爱乐DG（1973）日本三百83第三名
阿巴多指挥柏林爱乐DG Resonance 427 220-2
阿巴多指挥伦敦交响DG (Double Series)437 401-2（1972）
阿巴多指挥芝加哥交响CBS MK 42368/Sony SK 42368（1986/10）
H. Abendroth指挥莱比锡广播交响乐团Berlin CD BC 2071-2
M. Abravanel指挥犹他交响Vox Box CDX 5004
阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦Decca 425 586-2/2CD 443 844-2（1979）
E. Batiz指挥伦敦爱乐管弦ASV ASQ 6091企鹅★★（★）
伯恩斯坦指挥纽爱DG 419 604-2/LB Edition 431 046-2（1986/8）
伯恩斯坦指挥纽爱Sony SMK 47635-2（1964）
I. Blazhkov指挥基辅交响Analekta AN2-8901（1989）
Victoria Bond指挥上海交响Protone NRPR 2205（Live上海音乐厅）
毕契诃夫指挥皇家大会堂Philips 434 105-2/Solo 442 647-2（1987*）
贝姆指挥伦敦交响DG 410 589-2日版（1978/12）
坎泰利指挥NBC交响Arkadia Great Interpreters CDGI 762.2（1953Live）
Albert Coates指挥柏林爱乐GSE Claremont 78 50 51（1938）
杰利比达克指挥罗马广电管弦Arkadia CD 34002
杰利比达克指挥慕尼黑爱乐EMI 7243 5 56523 2（1992/11）刘仁阳谈唱片
杜南尼指挥克里夫兰管弦Telarc CD-80130
Crommelynck二重奏（钢琴四手联弹）Claves CD 50-8805
杜拉第指挥伦敦交响Mercury 434 353-2企鹅★★（★）
杜特华指挥蒙特娄交响Decca 430 507-2/448 994-2
A. Fischer指挥匈牙利国立管弦Capricio 10922
A. Fischer指挥匈牙利国立管弦LaserLight 15 524
弗立柴指挥RIAS交响DG Dokumente 445 409-2
弗立柴指挥巴伐利亚广播Orfeo CD-200891（1960/10Live）
福特万格勒指挥柏林爱乐Grammotono 2000 GRM 78558
福特万格勒指挥柏林爱乐Historical Performers HPS 14
A. Gibson指挥新交响乐团Chesky CD65（1960）
朱里尼指挥爱乐管弦EMI Seraphim CES5 68537-2企鹅★★★
Mark Gorenstein指挥俄罗斯交响Pope Music PM 10062（1955莫斯科音乐院）
海汀克指挥皇家大会堂Philips 442 061-2/426 797-2/日版24 bit PHCP-24041（1978/10）
Hollreiser指挥Triestina爱乐Allegretto ACD8009
殷巴尔指挥法兰克福广播交响Denon CO-78924/CO-77715（1991/2）日本三百94第二名
杨颂斯指挥奥斯陆爱乐管弦Chandos CHAN 8446（1984/1）企鹅★★★，留声机优良唱片指南杰出演奏
卡拉扬指挥柏林爱乐（年轻卡拉扬，首度录音第四集）Grammophon 2000 GRM 78653
卡拉扬指挥柏林爱乐DG Prasent 427 860-2（9164*）
卡拉扬指挥维也纳爱乐DG 415 095-2/Gold 439 020-2（1984/1）日本三百87、94第一名，企鹅★★（★）
卡拉扬指挥柏林爱乐DG 453 088-2/Collection 429 675-2/Galleria 419 486-2（1976/5）日本三百87第二名
卡拉扬指挥柏林爱乐EMI 4 83328 3（1971/9）
卡拉扬指挥维也纳爱乐EMI The Vienna Years Edition CDM 566392（1948/11-1949/1）
Rudolf Kempe指挥爱乐管弦Testament SBT 1104
克伦培勒指挥爱乐管弦EMI CDM 63838
P. V. Kempen指挥皇家大会堂Philips The Early Years 438 310-2
K. Koizumi指挥皇家爱乐RPO Records RPO 7004
孔德拉辛莫斯科爱乐Golbe GLO 6009（1978Live）
库塞维兹基指挥波士顿交响Biddulph WHL 034-35
库塞维兹基指挥波士顿交响RCA monoGD 60920企鹅（★★★）
O. Lenard指挥捷克交响Naxos 8.550097
李顿指挥普兹茅斯交响乐团Virgin VC7 59239-2企鹅★★★，留声机优良唱片指南杰出演奏
Rodolfo Lambias/钢琴，Tove Loonskov/钢琴Kontrapunkt KPT 32204（钢琴四手连弹版）
Fernando Lozano指挥墨西哥国立交响乐团Forlane FRL 16
马捷尔指挥维也纳爱乐Decca 430 787-2（1963-64）
马捷尔指挥克里夫兰管弦CBS MDK 44786
O. Maga指挥Bochum交响乐团Vox Box CDX 5004
Jahni Mardjani指挥乔治亚节庆管弦Infinity Digital QK 66728
马可维奇指挥伦敦交响Philips 426 848-2/Duo 438 335-2（1962/1）
马利纳指挥圣马丁学院乐团Capriccio CD 10385（1987*）
马舒指挥莱比锡布商Teldec 2292-45756-2/4509-95981-2
孟根堡指挥大会堂管弦乐团Teldec 2292-43204-2/93673
曼纽因指挥皇家爱乐管弦Tring TRP 011企鹅★★
D. Mitropoulos指挥纽爱CBS MPK 45699
蒙都指挥波士顿交响RCA Edition 09026-61901-2（1955/2）
穆拉汶斯基指挥列宁格乐爱乐DG 439 456-2/419 745-2（1960）
穆拉汶斯基指挥列宁格乐爱乐DG大花447 423-2（1956）
穆拉汶斯基指挥列宁格乐爱乐Erato 2292-45756-2（1982Live）留声机优良唱片杰出演奏
孟许指挥波士顿交响RCA 09026-61563-2
M. Munih指挥Liubljana交响Stradivari Classics SCD-6008
慕提指挥爱乐管弦EMI CZS 767 314-2/Red Line 5 69843-2
A. Nanut指挥Liubljana交响PMG CD-160228
奥曼第指挥费城管弦Sony SBK 47657（）/ CBS MYK 37768企鹅★★（★）
奥曼第指挥费城管弦RCA Silver Seal09026-60908-2/ Victrola 7740-2-RV
奥曼第指挥费城管弦Delos DCD 3016
小泽征尔指挥波士顿交响Erato 4509-95796-2
小泽征尔指挥巴黎管弦乐团Philips日版PHCP-9528（1974/2）
普雷特涅夫指挥俄罗斯国立管弦Virgin VC7 59661-2（1991/3）企鹅★★★带花，留声机
良唱片指南杰出演奏
普雷特涅夫指挥俄罗斯国立管弦（RNO）DG 453 450-2（1995/11）
Polianski指挥俄罗斯国家交响乐团（RSSO）Chandos CHAN 9356
Alexander Rahbari指挥布鲁塞尔BRTN交响Discover International DIS 920320
莱纳指挥芝加哥交响RCA 09026 61246-2企鹅三星★★（★）
罗斯托波维契指挥伦敦爱乐EMI Edition CMS 565 709-2（1976/10）
罗斯托波维契指挥华盛顿国立交响Sony SK 45836（1990/2Live）企鹅★★（★）
罗杰德汶斯基指挥伦敦交响IMP Classics PCD 878
罗杰德汶斯基指挥莫斯科电台管弦Intaglio INCD 7261（Live1966）
桑德林指挥柏林交响Denon DEN 8085
Hermann Scherchen指挥西北德爱乐Tahra TAH 112
辛诺波里指挥爱乐管弦DG 429 740-2/Masters 445 601-2（1989/8）
史拉特金指挥圣路易交响RCA Red Seal 09026-60438-2
史托考夫斯基指挥好莱坞碗形交响Cala CAL CACD 506
史托考夫斯基指挥好莱坞碗形交响Pearl PEA 9261
史托考夫斯基指挥伦敦交响M&A MUA CD 944
史托考夫斯基指挥伦敦交响RCA 09026-62602-2（1973/9）刘仁阳谈唱片
萧提指挥芝加哥交响Decca 417 708-2/430 442-2（1976/5）
史拉特金指挥圣路易交响RCA 09026-60438-2
V. de Stradelli指挥伦敦爱乐节庆交响Vivace 588
Frantisek Stupka指挥捷克爱乐Surpaphon SUP 111909
Svetlanov指挥USSR交响Mobile fidelity MFCD-892/Melodiya 74321 40066-2（1967）
Svetlanov指挥USSR交响Vox Box CDX 5117
Svetlanov指挥SSORF乐团Pony Canyon PCCL-00194（1993/6）
T. Talich指挥捷克爱乐（1953-1955）Surpaphon SUP 11 0969
泰密卡诺夫指挥圣彼得堡爱乐RCA 09026-61377-2（1992/4）刘仁阳谈唱片
托斯卡尼尼指挥NBC交响（1940-44）M&A MUA 956
托斯卡尼尼指挥费城管弦RCA mono GD 60312-2 RG企鹅（★★★）
托斯卡尼尼指挥NBC交响RCA mono GD 60297-2 RG（1947）日本三百94第三名，企鹅（★★）
托斯卡尼尼指挥NBC交响（1953）RCA日版BVCC-9930
托斯卡尼尼指挥NBC交响（1954）Melodram MEL 18014
P. Urbanek指挥布拉格节庆管弦LaserLight 15821
汪德指挥北德广播交响乐团RCA 09026-61190-2（1991/12Live）
A. Wit指挥波兰国家广播交响乐团Naxos 8.550782/8.504012
（赖伟峰/编汇整理，如有缺失，欢迎来函补充更正。） 柴可夫斯基：第六交响乐“悲怆”
第六交响乐“悲怆”，B小调，OP.74，作于1893年。这部作品题献给弗拉基米尔.达维多夫,它的标题是《悲怆》，悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失（也要简短）。”
这部作品的四个乐章是：1.柔板，不太快的快板。缓慢的引子中，独奏大管阴沉地吹出来后成为第一乐章主题的音型，在乐队深处翻腾。速度加快时，这一主题被肢解，并从一种乐器转到另一种乐器，越来越焦燥不安。激动渐渐消退后，第二主题进入。这一旋律象是痛苦时的甜蜜回忆。展开部曲折复杂，而有些神经质。最后升至一个强有力的高潮，乐章的结束在庄严肃穆的终止式上。2.优美的快板。这部作品没有传统的慢乐章，这是一首神秘又典雅的圆舞曲乐章。3.极活泼的快板。这个乐章开头似乎是一堆印象。远远有进行曲的暗示。它越走越近，越来越响，冷对一切。在它的力量背后潜伏着恐惧。狂怒的高潮不是胜利，而是轰然坍圮。4.悲怆的柔板，行板。悲哀的这个末乐章几乎是安魂曲，其中看不到永恒的安息，除了坟墓，什么也没有。弦乐的开始象是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞。其中美妙的第二主题似是含情脉脉的告别。最后的高潮，似是品味深深的失望。高潮消退时响起丧锣。最后以极暗的音色告终。
彼得．伊利奈．柴科夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky
柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky 彼得．伊利奈．柴科夫斯基，1840-1893）是19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，他璀璨的艺术生涯和辉煌的艺术成就，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。
柴科夫斯基的创作风格独树一帜，他的作品深深地反映了俄罗斯人民的痛苦和控诉。他的作品旋律亲切坦荡，气势磅礴，配器华丽生动，其旋律极为感人，有时催人泪下，有时热情洋溢，反映了沙皇统治下知识分子的苦闷与无奈，因此总带有一种孤独的压抑感。
柴科夫斯基的作品很多，他本人认为歌剧《叶甫盖尼．奥涅金》是他的最佳作品。但是《黑桃皇后》也并不逊色，另外几部歌剧以及他的歌曲、室内乐也同样值得研究。他的主要作品有：
（1）舞台作品：歌剧11部，包括《铁匠瓦库拉》（1876年修订后改名《女靴》，1877年出版时改为《奥克桑内随想曲》）、《奥尔良的少女》、《马捷帕》、《女巫》、《黑桃皇后》、《约兰达》；芭蕾舞剧3部：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；戏剧配乐《雪姑娘》和《哈姆雷特》。
（2）管弦乐曲：交响曲6部；《曼弗雷德交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；幻想曲《暴风雨》和《里米尼的弗兰切斯卡》；序曲《暴风雨》和《1812》；组曲3部；交响诗《命运》；交响叙事曲《司令官》；《意大利随想曲》；《C大调弦乐小夜曲》。
（3）乐队与独奏乐器：钢琴协奏曲3首；《钢琴与乐队幻想协奏曲》；《小提琴协奏曲》；大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》。
（4）室内乐：弦乐四重奏3首；A小调钢琴三重奏；弦乐六重奏《佛罗伦萨回忆》；小提琴与钢琴曲《回忆珍贵的地方》。
（5）钢琴曲：《升C小调奏鸣曲》；《四季》；《G大调奏鸣曲》；《儿童曲集》；《杜姆卡》。
（6）歌曲：九套歌曲，每套六首；歌曲七首；儿童歌曲十六首；歌曲十二首；法国歌曲六首；二重唱六首；尚有教堂音乐、康塔塔及其它合唱曲；著作有《实用和声指南》；《和声简明手册》；《1888年国外旅游纪实》。
代表作：第六交响曲（悲怆）（Op．74）；舞剧《睡美人》（Op．66）；舞剧组曲《天鹅湖》（Op．20）；《胡桃夹子》（Op．71）；第一钢琴协奏曲（Op．23）；小提琴协奏曲（Op．35）；《如歌的行板》-自D大调第一弦乐四重奏（Op．2）。
07.德沃夏克e小调第九号交响曲-自新大陆
七、德沃夏克
最佳版:德沃夏克第八,第九交响曲柏林爱乐乐团库贝里克DG, 447 412-2 (大师版)
已收版:Christoph Von Dohnanyi杜南依指挥, Cleveland Orchestra
e小调第九号交响曲《自新大陆》——许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来？德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘；他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。 一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了！原文是 "From the New World"，而非 "The New World"——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书！
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于德沃夏克具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长，德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲） 全曲共分为四个乐章：
第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那紧张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国情怀。乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出一种无言的凄凉（片段5），仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格（片段6）。
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快活泼，带有跳跃的情绪（片段7）；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色（片段8）；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长婉转，是典型的捷克民间音乐风格（片段9）。
第四乐章 快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮（片段10）；副部主题则是柔美、抒情性的旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。 德沃夏克：e小调第九号交响曲《自新大陆》
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于德沃夏克具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地炫耀技巧。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙趣。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长，德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。 （也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
全曲共分为四个乐章。第一乐章：序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。第二乐章：最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。第三乐章：谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长婉转，是典型的捷克民间音乐风格。第四乐章：快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性的旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。 安托宁．德沃夏克
Antonin Dvorａk
德沃夏克（1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V．Novａk，1870-1949）、苏克（J．Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。 德沃夏克的主要作品有：
（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）
08.马勒第二号交响曲-复活 八、马勒 马勒第二交响曲纽约爱乐乐团波恩斯坦DG, 423 395-2 (两张)
第二号交响曲《复活》——马勒，唉！该怎么说这个人呢？一个拥有无与伦比的意志力的指挥家，一个卯起劲来写作时六亲不认的痴狂作曲家，一个饱览十九世纪末维也纳的堕落、糜烂和虚矫的旁观者，一个经历许多至亲的人死亡的悲伤的人，一个兼矛盾复杂的难以复加的忧心灵魂。马勒“第二”的威力我可以作证。一九九九年八月的一天，我的一位师兄在萨尔兹堡听了拉图（ Simon Rattle）指挥维也纳爱乐演奏这首曲子。据说这一天也是他的艺术良知重生的日子。音乐进行到中乐章时，他被音乐重重地击打、质询；他知道自己努力得不够，投入得不够，丢掉的东西太少，渴望的力道太弱。他说当时深切的感受到平日里老师一再强调的艺术是没得妥协的，而平庸（ mediocricy）正是艺术的头号杀手！当时他无法控制地嚎淘大哭了起来，带着痛苦、自责、羞愧。更多的却是被“敲醒”的喜乐和重生的兴奋。末了，隔座的德国老先生紧握着他的手，同样眼眶红肿的说：“我知道！我知道！”事后我的那位师兄对我说：“瞧！音乐无国界，是你、我、他共同的语言。”
第2交响曲，C小调，作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的时作《复活》，而命名为《复活交响曲》。这部作品，1895年3月4日由理查.斯特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三乐章，1895年12月3日由马勒自己指挥柏林爱乐乐团首演金曲。金曲包括5个乐章：1.庄严的快板，这一乐章的题名为“葬礼”，马勒曾这样解说：“如果你想知道的话，我所送葬的是我的第一交响曲的主角，我能从一个更高的角度看到他的整个一生仿佛在洁净无暇的镜面中反映出来。同时它又提出至关重要的问题：你生存的目的何在？你受苦是为了什么？这是否全都只是一个可怖而巨大的恶作剧呢？我们全都必须以某种方式来回答这些问题。而我的答复就在最后乐章终。”2.庄严的行板。马勒把第二与第三乐章当作跟在葬礼后得间奏，回忆和幻想。他说：“你一定有过这样的经历：参加了一个你所亲近的人的葬礼，然后，也许在归途中，你的脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐时刻的画面，就像一线明媚的阳光，没有任何云遮雾障，于是你可能把刚才发生的事几乎忘掉，这就是第二乐章。”3.宁静而流畅的谐谑曲，这个乐章运用了马勒的歌曲《圣安东尼对鱼儿说教》这首歌曲描写帕图亚的圣安东尼在湖岸上长时间耐心的向鱼儿布道，劝说它们改变贪馋的本性。鱼儿愉快的聆听布道，但过后重又各自追逐自己的猎物果腹。这个乐章是幽默中带有讽刺。马勒这样解说：“当你从怀念的白日梦中醒来而必须回到浑浑噩噩的现实生活中时，那无穷无尽的运动，无休无止的日常生活，没有意义的喧嚣奔忙，可能会使你感到不寒而栗，仿佛你在注视着灯光通明的舞厅中旋风般起舞的人群---而且是在外面的黑暗中看着他们，离开那么远，因此听不到那里的音乐。这时，人生似乎是没有意义的，只是一个可怖的鬼城世界，对它，你将发出一声憎恶的喊声而退避三舍！这就是第三乐章。4.“原光”，非常庄重质朴地，这是末乐章的引子，由女低音独唱。5.激动的谐谑曲，突然涌现的呼喊。这个乐章分两个部分，前半部分是管弦乐，后半部分是和唱。马勒解说，前半部分的开头是“旷野中呼喊着的人声，众生的末日到了，最后的审判已经宣布，末日的最大恐惧已经到来。人世间伟大的与渺小的，帝王与乞丐，正直之士与不法之徒都一起走来。他们乞求怜悯与恩典的呼号送进我们的耳朵，当那永恒之灵逼近时，我们丧失了感觉。”当时，马勒作曲到这儿，曾无法再往下深入，后来参加彪罗葬礼时，听到了克洛普施托克的《复活颂》合唱，于是他接着就表达了“伟大的召唤，让神来召唤一切人进入神圣的天地，使天地间没有罪人也没有正人君子，没有伟大也没有渺小，没有惩罚也没有奖赏
马勒：c小调 第二号交响曲《复活》
c小调 第二号交响曲 《复活》 作品作于1890－1894年，与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐。其结构也不再是传统的四乐章制，而是有五个乐章。这正是马勒有走向庞大性倾向的最初的作品。然而，在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。
这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。作者与德国著名音乐家封．彪罗的关系非常好，曾将本曲草稿给彪罗过目，受到热情鼓励。1894年彪罗逝世，马勒在参加他的葬礼时，“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样，我受到了感动”。他就这样根据《复活》，顺利写下了末乐章的的合唱部分。作品共分五个乐章：第一乐章：庄严肃穆的快板，c小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。据马勒自己所说，这一乐章表示的是 葬礼，是第一交响曲中英雄葬礼的延续。 第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子。作者标明“极为轻松地，绝不可急躁”。这个乐章马勒这样写道：“过去的回忆……往日英雄生涯产生的纯粹而毫无瑕疵的太阳的光线”。这一乐章犹如舒伯特的兰特勒舞曲一样快活而明朗。第三乐章：c小调，3/8拍子。“缓缓流动的”，三段体的诙谱曲。马勒对这个乐章叙述如下：“当从第二乐章意犹未尽似的梦中醒来，再度回到生活的喧哗中后，你们常常会觉得人生在不停地流动着，莫名的恐怖正向你袭来。那就像是你们由外面黑暗的地方，以听不见音乐的距离所看到的，十分光亮的 舞蹈场上的舞者们在摇晃舞动的情形一样。人生不知不觉地出现在你们眼前，也与你们常常惊叫而忽然 跳将起来的恶梦很相似……”。 第四乐章 降D大调，4/4拍子，“极为庄严，但简洁地”。马勒对于这一乐章的叙述如下：“传来了 单纯信仰的豪迈的歌。我变得像神一样，也许我将回到神的身边。”
到此为止，我们可以看到，第一乐章表示悲剧的人生；第二乐章是获得解放了的朴实的人生； 第三乐章则是描写冲击性的混乱中的人生，而人类在经历了这些之后，死亡的憧憬便逼近过来，并且不停歇地进入第五乐章。 第五乐章：这一乐章是在全曲中，管弦乐编制最大的乐曲。马勒写到：“在荒野中传来了如下的声音：人生所有的末日业已来临。……圣人与天上的人，合唱着如此歌词，《复活吧，复活吧，你可能 被宽容》，然后出现神的荣耀。……爱的万能的感情，促使我们走向幸福的极至。”
古斯塔夫．马勒
Gustev Mahler
马勒（1860-1911）是奥地利作曲家、指挥家。他的指挥和演奏具有一种非凡的力量，令人难以忘怀。马勒的艺术思想源于俄国作家陀斯妥耶夫斯基的一句名言：“当大地上还有别的生灵在受苦遭难，我又怎么可能幸福呢？”马勒曾说过，他的音乐都是据此而写的。他企图用音乐来说服那些过着庸俗生活和残害人类的少数人，幻想使他们成为高尚的人，幻想着用音乐来创造一个平等博爱的美好世界。
马勒的后期作品记述了一个浪漫主义音乐家的人道主义世界观的幻灭--从病态的自我发展走向无尽的悲观失望，走向悲剧性的讥讽、神秘和怪诞。
马勒的音乐具有哲学性的宏伟构思，要求用巨大篇幅和庞大乐队来表现。尤其是他将人声和交响乐结合得如同水乳交融。他的十部交响曲中有四部加入了人声；三套歌曲集也是用管弦乐伴奏；还有一部实质上是六乐章交响曲的交响声乐套曲《大地之歌》。由此可见，马勒发展并扩大了贝多芬创始的声乐交响乐概念。同时也发展了柏辽兹创始的管弦乐歌曲套曲的概念。
马勒的交响曲形象鲜明，主题素材来源于维也纳民间风俗性音乐，乐队写作技法多样且富色彩，具有吸引听众的特殊魅力。
代表作：《大地之歌》。
09.西贝柳斯D大调第二号交响曲
九、西贝柳斯
D大调第二号交响曲——北欧人几乎都有一种罕见的优美特质：安静、内在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道，但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定，我们多少可以看出，北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表，作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的内在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中除了著名的小提琴协奏曲之外，比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围，偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情，以及终乐章的磅礡，保证令您招架不住！ 西贝柳斯：D大调第二交响曲
(2001-10-03 09:27:09)
D大调第二交响曲作于1900年到1902年之间，并由作者亲自指挥初演，是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。《第二号》交响曲不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”。而有人将这部作品称为是西贝柳斯的《田园交响曲》，是因为这部作品有着很强烈的芬兰风土气息，和浓厚的北欧民谣色彩。西贝柳斯的许多作品中，有许多是直接将民谣改编为钢琴曲或歌曲的，表现了他对芬兰民谣的执迷。
全曲共分四个乐章，第一乐章：稍快板，D大调，6/4拍子，奏鸣曲形式。弦乐器以不很明确的旋律线条，奏出第一主题的伴奏，由单簧管和双簧管吹出了民谣风格的旋律，朴实无华，洗炼深沉。乐章表现出一种凄怆的田园情绪。第二乐章：行板，d小调，4/4拍子。低音提琴与大提琴强有力的拨奏伴奏下，大管奏出凄凉而悱恻缠绵的旋律，令人有如冰天雪地的芬兰荒野之感觉。本乐章表现了芬兰人民在残暴的外族统治之下，精神上受到的压抑。第三乐章：最急板，6/8拍子。这是在弦乐的节奏之上，轻快地展开诙谐曲风格的乐章。由弦乐奏出活泼的主题，然后木管作答。乐曲描绘了雪花飞舞的白茫茫景色，隐喻了芬兰民族主义的觉醒。 第四乐章：中庸的快板，D大调。由弦乐奏出第一主题，长号与定音鼓则加上了颇富特色的节奏。 然后，第一主题呈示出其完整的形貌，这一主题是宽广而充满力量的旋律，有人评价它是“胜利的赞歌”。本乐章清晰地表明了作者坚信“芬兰必将挣脱枷锁”的理想。
西贝柳斯
Hameenlinna
芬兰近代音乐作曲家西贝柳斯1865年12月8日生于汉宁利纳，1957年9月20日逝于赫尔辛基附近的耶芬帕，享年92岁。芬兰原属瑞典领地，1809年俄瑞战争后再由瑞典割让给俄国因此在整个19世纪中，这个北欧小国经历过无数次激烈的文化变迁，这种情形在西贝柳斯的作品中都感受得到。 事实上，芬兰丰富的神话和民谣遗产在西贝柳斯之前已有恩格利斯、湘兹等当地作曲家先后依之谱曲，但是到了西贝柳斯时才真正有系统的加以开发，并运用在他的交响诗作品里，其中包括依芬兰史诗「卡莱法拉」谱写的「传奇」(1892)，以及志在激发民族意识，以反抗沙皇暴政的「芬兰颂」( 1899/1900)等。 西贝柳斯于1889年取得奖学金前往柏林和维也纳留学，1891年学成归国后，即以「库烈弗」交响曲和「传奇」等依芬兰史诗谱写的撼世杰作，成为国际最著名的芬兰民族音乐作曲家。其后他除了作曲之外，也曾一度任教于赫尔辛基音乐学院，然不久在出版商有限的年金资助下，于1926年停止所有公开的音乐活动，退隐于赫尔辛基郊区直至离世为止。西贝柳斯早年由于酗酒而导致健康情况严重受损，晚年的处境则因离群索居而益发孤独凄凉，他遗世的作品在数量上和种类上都相当繁多，其中尤以七首交响曲，以及「我的祖国」(op92)「大地之歌」(op95)等洋溢芬兰风彩的合唱曲最为脍炙人口。
1897年，国家给以年俸使他免除后顾之忧，1904年隐居耶尔文佩乡下，专心创作。1926年起不再创作，第八交响曲酝酿虽久，但始终没有问世。西贝柳斯的产量至此已相当丰硕，足以确立他作为一位大作曲家的声望，虽然实际影响不如一度设想的那样大。他的交响曲和交响诗很难说有什么革新，但有一种紧张、果断、独特的性格。
10.肖斯塔科维奇d小调第五号交响曲-革命 十、肖斯塔科维奇
d小调第五号交响曲《革命》与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗，不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中，消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中，我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽，更感受到锥心的疼痛和几近无助的呐喊，即使如此，稍纵即逝的乐观和希望，却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。反观我们今日所处的状况，“自由”早已成了天赋人权，许多的事情垂手可得。 肖斯塔科维奇：d小调第五号交响曲《革命》(2001-10-03 09:27:09)
交响曲《革命》创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年以来，随着苏联加强整顿国内的体制，艺术受到 “社会主义写实”教条路线的指导，结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品，亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。
《第五交响曲》规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”，但是乐曲并不设标题，而以纯音乐构成。
全曲共分四个乐章。第一乐章，中板——从容的快板。这个大胆跳动的主题，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。大提琴和低音提琴以八度奏出的主题阴沉而森严。第二乐章，稍快板。为传统的诙谐曲乐章。低音弦乐展开了急促的主题，并由木管乐器对此句做应答，时而插入令人眩目的法国号乐句。第三乐章，最缓板。这是全曲中最纯美的乐章。全部铜管乐器都不派用场，而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。声部的处理简单明了，效果始终清新透明。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。第四乐章，不太快的快板。这一乐章鼓乐长鸣，由小号，长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句，有着火山爆发般的力度。 德米特里．德米特里耶维奇．
Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch
肖斯塔科维奇(1906-1975), 前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作 体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜．伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为前苏联作曲家协会领导人之一。 他共创作了十五部交响曲，其中第七交响曲、沉思冥想和热情激动交相辉映的第十交响曲（1953）以及反映可歌可泣的1905年革命的第十一交响曲（1957），都是现代交响音乐的力作。第十三（根据叶甫图申柯的诗写的歌曲交响曲）、第十四（受有关死亡的诗歌启迪而写的交响曲）和第十五交响曲显露出苏联音乐中少见的悲观情调。 他的弦乐四重奏数量不亚于交响曲，也属现代四重奏音乐优秀作品之列。此外，还创作小提琴、大提琴和钢琴协奏曲，一首钢琴五重奏和钢琴三重奏，二重奏鸣曲和独奏钢琴曲（包括成套的前奏曲与赋格）。他在大部分创作中都以新的内容和活力丰富了传统的古典形式。
01.海顿G大调第九十四号交响曲-惊愕
一、海顿
G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为 Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
海顿:第九+四交响曲(惊愕)
HAYDN:Symp--lonie No .94"The Surprise"海顿的第九十四交响曲(惊愕!, G大调，Hob. 1. 94，作于1791年。其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。英国用感情名词“惊愕”;德国则称为击鼓(Puakenschlag )。共4八乐章:1.G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。主部为活泼的快板，奏鸣曲式。第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。再转入B小调，进入主题再现。终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能。2.行板，r,v大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使乐章构成3段体。3.小步舞曲.很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。中段白8小节与19小节二段体构成。4，终曲，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以二段体构成，主题节奏轻快，同样由两部分构成。第二主题也是两部分，在轻快节奏下，i_2小节的旋律加13小节小结尾。发展部以C音齐奏回复为原调，第一主题发展后以B小调结束，又回复G大调，第一主题再现时变成G小调。
这首交响曲的版大可选:1.多拉蒂指挥匈牙利爱乐乐团版，Decca, CD编号452 256一2(93,94,97,100,103,104号交响曲，廉价小双张)，(企鹅)评介三星。2.科林。戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Philips, CD编号442 614一2(93,94,97,99--101号，廉价小双张)，(企鹅》评介三星带花。J.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG, CD编号423 883一2(94,101号交响曲，金版)，(企鹅》评介三星保留一星。4.奎坎(Kuijken)指挥小乐队版，HM/BMG, CD编号0547277275(93一95号交响曲)，《企鹅》评介三星。5.莱帕德指挥苏格兰室内乐团版，Erato, CD编号X509 91933一2(94,98,101,104号交向曲)，《企鹅)评介三星6.约夫姆指挥伦敦爱乐乐团版，DG, CI)编号423883一2(94,101号交响曲)，(企鹅》评介三星。另外，比彻姆指挥皇家爱乐乐团有1958年早期立体声录音，EMI, CMS7 64309一2(93一98号交响曲，两张)，《企鹅》评介三星，而克纳佩茨布什(Knappertsbusch )指挥柏林爱乐乐团有1941年历史录音，PREI, CD编号90121(这张唱片上还有布拉姆斯的《第三交响曲》)。 G大调第九十四号交响曲《惊愕》
惊愕交响曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。作品共分四个乐章：第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力。第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。 弗朗茨．约瑟夫．海顿
Franz Joseph Haydn
海顿（Franz Joseph Haydn 弗朗茨．约瑟夫．海顿，1732-1809）出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。1791年海顿去伦敦，一年中写了歌剧1部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。他出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。在80年代期间，他的音乐在表现力方面己达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。其交响曲与弦乐四重奏以结构紧密（整个乐章往往由一个单一主题发展而成）、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。海顿不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔有神。 海顿的主要作品是交响乐，共104部交响曲，被誉为“交响乐之父”。其它管弦乐作品有三部键盘协奏曲，3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲，为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的《交响协奏曲》。戏剧作品约18部歌剧和4部木偶歌剧。清唱剧和教堂音乐有8部清唱剧和康塔塔、两部独唱康塔塔、12首弥撒曲、两首感恩赞及3首圣母经、1首圣母悼歌。室内乐： 84首弦乐四重奏，31首钢琴三重奏，105首《嬉游曲》（由小提琴、中提琴与大提琴演畜），约56首弦乐三重奏及为各种乐器写的嬉游曲、遣兴曲、夜曲。键盘音乐有52首奏鸣曲，5套变奏曲，1首幻想曲。歌曲：47首歌曲，377首苏格兰与威尔士曲调改编曲。代表作：第四十五、九十四交响曲、F大调弦乐小夜曲、清唱剧《创世纪》。
02.莫扎特g小调第四十号交响曲-诚然 二、莫扎特
最佳版:莫扎特第36-41交响曲柏林爱乐乐团伯姆DG, 447 416-2 (大师版) (双片)
已收版:马克拉斯Charles Markerres, Prague Charnber Orchestra
g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。 莫扎特的“g小调第四十号交响曲”
这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
作品共分四个乐章，第一乐章：很快的快板，g小调，2/2拍子，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编为轻音乐曲单独演奏。第二乐章：行板，降E大调，6/8拍子，奏鸣曲形式。第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍子，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。第四乐章：甚快板，g小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。
这部作品从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整个乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。 沃尔夫冈．阿玛多伊斯．莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈．莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼．罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
03.贝多芬c小调第五号交响曲-命运
三、贝多芬 贝多芬第五 第七交响曲维也纳爱乐乐团克莱伯DG, 447 400-2 (大师版)
已收版:柏林爱乐乐团卡拉扬
c小调第五号交响曲《命运》—— “磴、磴、磴、磴．．．”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（ organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
全曲分四个乐章：1、朝气蓬勃的快板，其中的格言主题， 就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2、行 板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第 一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近 于英雄的进行曲与颂歌。3、快板，谐谑曲，两种对立的冲突 重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整 个乐队似乎精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动 不安的背景上就像心脏的缓慢跳动，而弦乐则像微弱的呼吸， 随着不安定气氛的渐强使你感觉有太阳在准备着冲破乌云。突 然，乐队一下子鼓起精神，就昂首阔步地迈进了末乐章。4、 快板，出现众多主题的强大的威力在辉煌灿烂中持续长达几十 小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。 贝多芬第五、第七交响曲
贝多芬的《第五交响曲》，也就是脍炙人口的“命运交响曲”。全曲分为四个乐章：1、朝气蓬勃的快板，其中的主题是“命运的敲门”。2、行板，双主题连续的变奏是命运在敲门。3、快板，两种对立重新展开，象征着英雄与命运的最后搏斗。4、快板，众多主题呈现辉煌场面，结尾一片光明。
贝多芬《第七交响曲》被称为“舞蹈性的交响曲”，萧伯纳曾说第四乐章那狂欢般的节奏和气氛，连黑人最具狂欢性的舞蹈都不能比拟。而感人肺腑的第二乐章则使“贝七”成为贝多芬最伟大的作品。
这张唱片的演奏具有里程碑的意义。卡洛斯．克莱伯对乐谱有深刻的洞察力，对作品的理解极为独到。在这张唱片里，小克莱伯那精确与优美的结合绝对是完美的，气势、力度、情感和节奏恰倒好处的把握，成为当代指挥家们梦寐以求的境界。
小克莱伯与DG的合作到1981年，自此他不再与任何唱片公司有合约性合作。1992年以后他再没有新的录音上市，因此早前录制的少数几张唱片，就成了乐迷们视同珍宝的收藏了。 路德维希．冯．贝多芬
Ludwig-van Beethoven
德国作曲家贝多芬，被称为乐圣。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，充满戏剧性的情节和情感上的活力，最后又自然地达到一种接近现代主义地音乐格调。他的作品，特别是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和对现状的不满。但在他的作品中有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一家喻户晓的作品有：9部交响曲，小提琴协奏曲，5首钢琴协奏曲，钢琴、小提琴、大提琴协奏曲，《科里奥兰》、《莱奥诺拉》等序曲，以及其他合唱曲、舞台作品、室内乐、钢琴曲歌曲等。
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，瘦小精明，在莫扎特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。
十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫扎特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。
为了实现理想，贝多芬于一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。
到了维也纳，贝多芬受教于海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。
一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。
他的「第一号交响曲」是后来创作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。
贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他患了耳疾。这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔．古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。
一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。
同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费德里奥」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「Ｄ大调小提琴协奏曲」。 一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些作品成为不朽的杰作。
贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。
一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。
由于「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。
自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他再次博得维也纳人民的尊敬。
贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，蒙受失聪的折磨，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，瓦格纳认为这首曲子是舞蹈的象征，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。
贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。
由于弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沉，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「欢乐颂」合唱部分的唱词是采自席勒的诗「欢乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终于达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。
这是贝多芬最后一次公开露面，他患了肝病，病情益渐严重。他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。
贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。
根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...... 代表作品：降E大调第3交响曲《英雄》
C大调第5交响曲《命运》
F大调第6交响曲《田园》
A大调第7交响曲
d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》）
序曲《爱格蒙特》
序曲《柯利奥兰》
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》
D大调小提琴协奏曲
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》
F大调第2号浪漫曲
贝多芬第五交响曲《命运》最佳版本
维也纳交响乐团
克莱伯指挥
简评：
1983年第一位、1987年被挤落第二位、此回再度夺回王座，小克菜伯此版赃力依然不衰，以22点的优异表现，遥遥领先第二位的福特文格勒版（6点），报了1987年的一箭之仇。小克莱伯一气呵成的速度感，令听者浑身爽快，此曲的诠释完全得到乃父真传，而且青出于蓝更胜于蓝。灵动的节奏运筹，更是本版得以久听不辍的关键。
——《日本唱片艺术名曲名盘300》
这是克莱伯惊世骇俗之作。克莱伯/维也纳爱乐的「命运」，自1975年以来，被全世界爱乐人仕供奉为最有性格的伟大演奏。刺激性、诗意、动态起伏、布局无一不臻完美境界。第七也含有相同的特质，爆炸性之强劲达到暴力之边缘，急激的冲刺不在表面光辉上散发，内心深处的暗涌狂潮，却带哑灰色。送葬进行曲是出悲剧，终章胜利的热舞节奏也是带愤怒性的。历史上好少第七的唱碟演得如此激动震撼，我们禁不住一次复一次地被克莱伯鲜烈的创意所震慑。
——《HIFI音响》指挥家简介：
Carlos Kleiber
卡洛斯;克莱伯
德国指挥家。1930年7月3日出生于柏林。父亲是著名指挥家埃里希•;克莱伯（Erich Kleiber）。早年随家庭迁居阿根廷，并在那里成长。由于老克莱伯并不希望儿子成为音乐家，小克莱伯20岁才开始学习指挥。1954年在波茨坦（Potsdam）首次登台指挥演出轻歌剧，1956年在杜塞尔多夫指挥德国歌剧。随后的8年任职于苏黎世歌剧院。1966年与斯图加特沃坦伯格国家歌剧院签约。1968年起担任慕尼黑歌剧院客席指挥。1974年首次在拜罗伊特音乐节指挥《特里斯坦与伊索尔德》，获得巨大成功，从此跻身世界一流指挥家的行列。
克莱伯为人不事张扬，一向不接受长期聘任，演出活动和录音也不多，他不像卡拉扬那样广泛，一生只钻研少数曲目，但依然得到极高的评价。他擅长浪漫乐派歌剧，如韦伯的《自由射手》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、比才的《卡门》、威尔第的《奥赛罗》、《茶花女》、约翰•;施特劳斯的《蝙蝠》、理查•;施特劳斯的《玫瑰骑士》等，以刚柔兼优的指挥风格得到很高评价。音乐会方面则往往根据的兴趣而有所选择，曲目较少，偏爱施特劳斯家族的圆舞曲作品。他指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲，被认为是唱片史上不朽的经典之作。
此碟就是被认为是唱片史上不朽的经典之作的维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲，绝对是极品！！ 04贝多芬d小调第九号交响曲-欢乐颂
四、贝多芬
最佳版:贝多芬第九交响曲拜罗伊特节日合唱团,乐团富特文格勒EMI, 7 69801-2 (1951年)
已收版:柏林爱乐乐团卡拉扬
d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！
贝多芬，d小调 第九号交响曲 《合唱》
d小调，第九号交响曲《合唱》，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
作品共分四个乐章：
第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题（片段1 ）。
第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征（片段2 ），但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性（片段3 ）。
第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题"欢乐颂"开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的"欢乐颂"主题（片段 4 ），这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
贝多芬：欢乐颂
席勒的"欢乐颂"，因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(182S年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的"欢乐颂"本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱田野马，收勒不住．还要向前奔跑，故写出了一些过头的败足的比喻。
这样收尾反而减弱了全诗的效果。
欢乐啊，美丽神奇的火花，
来自极乐世界的女儿。
天国之女啊，我们如醉如狂，
路进了你神圣的殿堂。
被时尚无情分开的一切，
你的魔力又把它们重新连结。
你温柔的翅膀飞翔到哪里，
那里的一切人们都结成兄弟。
(合唱)
亿万生民，互相拥抱吧!
把这一吻送给全世界』
弟兄们，在那繁星密布的上苍，
定有位慈父居住在彼方。
谁如果有这样的幸运，
做好一位朋友的朋友；
谁如果赢得一位温存的妻子，
就让他一同来欢呼!
是呵，在这寰球之内，
至少也要有一人能称上知己，
不然，他只能离开这个同盟，
躲到一边去向隅哭这。
〔合唱)
居住在尘寰的众生，
请珍惜这人所共怀的感情。
这感情把你们向群星带领，
那里宝座上坐着玄妙的神灵。
在大自然的乳房上，
万物吮吸着欢乐。
人不分好坏善恶，
都循着玫瑰香踪将欢乐求索。
欢乐饷我以亲吻和酵酒，
也殆我以生死与共的朋友。
它使虫豸都感到快乐舒畅，
何况那守护在上帝之前的天使。
(合唱)
亿万生民，下跪吧
世人啊，你可感到造物主的存在?
到繁星密布的窖苍去寻找，
他就住在那重天九霄。
在永恒的大自然里，
欢乐是强劲的发条，
在宏大的宇宙之钟里，
是欢乐，在推动着萋旋跳。
它催含苞的鲜花怒放，
它使艳阳普照穹苍。
甚至望远镜都看不到的地方，
它也在使天体转动不息。
(合唱)
弟兄们，快乐地，
在征途上高歌猛进!
象那恒星在魂丽的太空飞奔，
象那英雄争胜利而一往无前。
从闪烁着真理光辉的镜子里，
欢乐向真理探索者含笑相迎。
通过那崎岖险阻的山径，
欢乐将受难者引上道德的峰顶。
在那阳光灿烂的信仰之颠，
人们看见欢乐的大旗在飘扬。
就是透过棺柩的裂缝，
也看到欢乐和天使在一起歌唱。
(合唱)
亿万生民，鼓起勇气去忍受苦难吧!
为了争取更好的世界去受难!
在繁星密布的上苍，
伟大的上帝将给我们报偿。
我们对神灵无以抵偿，
与神灵为伍，这才是美事。
让忧虑和贫穷来临，
欢乐的人们依然欢欣。
忘却一切憎恨和怨仇，
宽恕我们的死敌，
不要让他懊丧，
不要逼他哭泣。
(合唱)
把我们的账本统统烧光!
和全世界实行和解
兄弟们——在群星密布的上界，
上帝的审判将和我们一样宽宏大量。
欢乐在酒怀里翻涌，
喝了这金色的萄酒浆，
食人者会变得温柔慈祥，
绝望者能获得英雄的勇气。
弟兄们，从你们的座位上离开
将斟满的酒杯传递；
让酒沫飞溅天空，
把这杯酒献给善良的神灵 I
〔合唱)
涡动的群星在将他夸耀，
天使的颂歌在将他赞吟。
把这杯田向善良的神灵奉敬，
他居住在星辰密布的天庭。
在深重的苦难里坚定勇敢，
听到无事者的哭声就赶快去投救，
永远坚守立下的誓言，
对朋友和敌人都用真理相待，
在王座前也要保持丈夫气概，
弟兄们，为此可以抛弃生命财产，
给有功者戴上花冠，
让骗于们灭亡垮台。
(合唱)
让这神圣的集体更加团结，
凭看这金色的美酒起誓：
我们永远忠于盟约，
有最商审判者作见证。
从暴君的铁链中获救，
对恶徒也要宽宥，
让临终者怀有希望，
让死囚们得到释放!
死者也应该复活!
弟兄们，唱吧!一起唱吧!
让一切有罪的人获得宽恕，
地狱就不再有存在的必要。
(合唱)
让离别成为愉快的时光!
让死亡成为香梦甜睡!
弟兄们，要使冥王口中的判词，
变得温和慈悲。
[德]弗里德里希．席勒 路德维希．范．贝多芬
Ludwig Van Beethoven
贝多芬（1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。他出生于波恩，父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。父亲很早已洞察儿子的音乐天份，四岁即开始让他学习钢琴和小提琴，希望把他培养成“莫扎特第二”。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。
贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他的人文主义世界观的基础——人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。
戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。
室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。
从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。
其代表作：
第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），
序曲《爱格蒙特》（Op．84）
序曲《林利奥兰》（Op．62）、
第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、
D大调小提琴协奏曲（Op．61）、
C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、
#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、
F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、
F大调第二浪漫曲（Op．50）。
05.勃拉姆斯c小调第一号交响曲-细心的您 五、勃拉姆斯
最佳版:勃拉姆斯 舒曼第一交响曲 第一交响曲柏林爱乐乐团卡拉扬DG, 447 408-2 (大师版)
已收版:Karl Bohm指挥 Wiener Philharmoniker 417 443-2
勃拉姆斯：c小调第一交响曲
勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。
本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极光芒万丈的巨作。
全曲共分四个乐章。第一乐章：近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章：持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章：温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章：不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。 约翰内斯．勃拉姆斯
Johannes Brahms
德国作曲家勃拉姆斯（1833-1897）在60年代以前的早期作品中，已具有乐观、倔强、勇猛、有力等特点。七十至八十年代，是他创作成熟和繁盛时期。俾斯麦统一德国后，他投身到最能密切接触听众的交响乐创作中去。在这个时期，他写了4部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变责曲》和2首序曲等。他晚年（1889-1897）创作又显著衰退，只限于一些经文歌和室内乐作品，反映出一种孤独和失望的哀诉情调。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。
这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）姓名的第一个字母总称为“三B’，原因概在于此。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的第一交响曲称为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。
勃拍姆斯的主要作品有：
（1）管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。
（3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。
（4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼厄主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。
（5）钢琴二重奏：变奏曲： （a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。
（6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。
（7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，民歌改编曲。
代表作：第一、三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。
c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的；它取得了一种神圣的地位，成了图腾。
年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中，墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力：你能想象，背后总是传来巨人的足音的压力吗？终于，在他四十三岁那年，他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子，都是怀着朝圣般的心情的，过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗？粹炼、粹炼、再粹炼，最后再加上铸者自己的鲜血，直至斧凿痕迹尽失，取而代之的，是生命的纯粹光辉。
勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。
本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极光芒万丈的巨作。
全曲共分四个乐章。第一乐章：近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章：持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章：温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章：不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。
从勃拉姆斯第二交响曲的第一乐章看勃拉姆斯的个人音乐风格
在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林的故事。勃拉姆斯激起了人们对古典的永久怀念。 ——《勃拉姆斯的音乐精神》
第二交响曲通常被称为勃拉姆斯的《田园》。静谧、安宁的气氛贯穿了全曲，与被称为勃拉姆斯的《命运》的第一交响曲相比，虽然《第二》在个别地方仍能听到《第一》那悲剧性的遥远的回声，但是它总的呈现在我们面前的是一幅宁静致远、清新明朗的田园画卷。勃拉姆斯仅仅用了4个月就在依山傍水的奥地利华瑟湖边写下了《第二》，充满了惊人的灵感，这在勃拉姆斯的创作过程中是不多见的。当时（1877年），勃拉姆斯来到安适、宁静的小镇贝尔察赫度假，身心得到极大的放松，再加上统一后的德国局势安定，因此心情格外舒畅，难怪他“下笔如有神”了。
第二交响曲为D大调，共分四个乐章。它的第一乐章是一个奏鸣曲式的快板（Allegro non troppo）乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。
音乐从倍大提琴悠远的低吟开始，轻柔、舒缓，似乎就此为整个乐章奠定了感情的基调。开头的那三个音“D-#C-D”组成了全曲的基本动机，后面重要的主题和音乐发展都是从这个基本素材演化而来。紧接着，主部的第一主题随着圆号和大管奏出了一个基于D大调主和弦的优雅柔和的乐句开始了，音响醇厚平和，充满了古典的情趣，随后木管加以应答。这个主部主题正是夕阳落霞的完美写照，绚烂的光芒若隐若现——弦乐声部若有若无的音调恰似轻舞在漫天的幻想之中，让人不禁神往。一连串属功能的分解和弦（包括7级和弦、重属导七）把音乐引向与神秘交织的恍惚思绪中，仿佛想到了从前，那是不是第一交响曲的遥远回声呢？
很快，小提琴演奏了由三音动机演化而来的旋律把思绪重新拉回到了田园，在管乐的衬托下较先前更为明亮，好象一抹金色迅速划过天际，带来了耀眼的美丽。长笛迅速呼应，通过摸进把音乐带入了更内省和简朴的副部主题。这中间的过渡略有激昂，一系列七和弦的连接使调性在一连串的不稳定后到达了属调（Ａ大调），副部主题不知不觉地开始了。
副部主题是一支追忆似水年华的歌，管乐静止了，只有弦乐在那里以二重唱的形式浅吟低唱着。六级和弦的音响给乐句带来了忧郁的气息，是那么地为人熟知，而大提琴的音色又隐伏了阵阵力度。这是一种愿望的力度，充满了不可抗拒的力量，但却是那么柔软，那么发自肺腑。
结束部开始处的节奏短促而有力，符点连接使音乐产生了很大的动力，随后弦乐的节奏越来越密集，而管乐几个八度的叠置与之形成对比，为音乐凭添几分英勇的气概，就在这样的威武中，展开部到来。
展开部中随处可见的便是乐章开头的三音动机，他们变幻成各种各样的面目，把音乐撕裂又缝合。摸进变化的手法被运用在各个声部，整个情绪从呈示部中的恬静向激动、震荡冲去。单簧管和双簧管、大号和圆号分别交错演奏三音动机，变化半音和不协和音交织出各种音响色彩，频繁的转调、离调变幻出明暗而呈示部中耀眼的过渡段音调时不时地飘落在重重的矛盾中，好象拨云见日，但却来得美妙，去得也迅疾。
最后，在再现之前，木管又幽幽地吹起了主部主题的音调，在隔了长长的一段展开部后，重新听来，竟不觉有一种恍若隔世的恍惚，好象是重拾昔日的甜美，但更象是梦魇过后的清晨。阳光再次普照下来，清新的感觉重新升起来，田园又回到了眼前，只是这一次，仿佛来得更为安宁，更为坦然。它引导了再现部的到来。
再现部中，呈示部的主要音调一一重现，调性也回到了主调上。勃拉姆斯把最后的美定格在了永恒的自然，充满了难以忘怀的古雅。而最值得一提的是尾声中圆号那段气息深长绵延不觉的旋律。它使整个乐章的情怀提高到了新的世界，好象置身事外，又好象永远摆脱不了。
虽然以上对勃拉姆斯的第二交响曲的分析十分简略，但我们从中仍能看到勃拉姆斯在创作上的一些重要特点。
1、 具有古典主义式的均衡
勃拉姆斯的主要创作年代是在５０年代到９０年代，在这个时期，欧洲浪漫主义已经发展到了高峰，李斯特、瓦格纳在那个年代如日中天，他们所谓的音乐哲学观已经渗透到了欧洲的每一个角落。每个人都试想把浪漫主义作为一把刀，切割在古典的面上，“他们把碎片重新熔化，按他们的趣味进行设计”，表现在交响曲的结构上也是如此。他们热心于交响乐队的编制、音色、和形式的改革和发展，致力于用浪漫主义的张扬来构筑交响曲这座大厦。当时已很少有人还遵循着贝多芬时代的曲式原则，重建交响曲年代的古典思维方式。而惟有勃拉姆斯在做着这一切。
从第二交响曲中的第一乐章中，我们看到勃拉姆斯在奏鸣曲式的结构上，完全按照贝多芬时代的规则，不论调性还是连接部，都是重建了古典主义的典范。乐队编制也基本保持了舒伯特时代的形式，而绝没有象当时的其他一些交响曲作曲家那样无限制地扩大。
2、 动机延伸
勃拉姆斯是动机发展大师，他有把一个很小动机发展开来并贯穿全曲的能力。这一点我们在第二交响曲中看到了很好的例子。乐曲一开始主部主题的三音动机贯穿了第一乐章，在发展部、尾声中更是有集中的体现。他们发展变化地表现在各个声部和乐器的音色上，表现了勃拉姆斯在动机发展创作中的深思熟虑。
3、 旋律悠长
勃拉姆斯的旋律很有特点，它们通常很悠长，但又不同于俄罗斯人式的，而是具有自己独特旋律风格的。在第二交响曲的第一乐章中，主部主题、副部主题都是比较典型的。主部主题有两大句，前一句是８小节，后一句是摸进，但结构大大扩充到１４小节。和俄罗斯人（如拉赫玛尼诺夫）不可分句的长旋律不同的是，虽然勃拉姆斯的旋律也往往是不对称的，但是如果要再划分短句也是可以的。如把主部主题仔细划分可写作（４＋４）＋（４＋１０），由此也可以看出勃拉姆斯在旋律的创作上并不是无节制的，而仍然保持了谨慎、含蓄的抒情。再看副部主题也可分为两句（４＋６），这个主题是带有民歌气质的，气息连贯，但并不拖沓冗长，而是在柔和中隐藏了一份隐隐的渴望。
4、 配器朴实
在第二交响曲中，我们常常看到某些段落的配器极其简洁，虽然同样是抒情，勃拉姆斯 则完全屏弃当时流行的伯辽兹式的描绘性管弦乐法，而是遵从着古典的配器原则，使音乐显得更为内省和节制。 勃拉姆斯追寻着前朝大师的足迹，寻觅着与自己心灵更为契合的表现手段，沿着古典巨匠的足印走过来。他缓缓走来，成为德国古典作曲家中的“最后一人”。
勃拉姆斯F大调第三交响曲
勃拉姆斯的这部交响曲重又回到戏剧性斗争的形象中来,它同《第一交响曲》一样,拥有不少悲壮的篇页,但这里的形象分明一开始就具有英雄性的因素。因此,当时著名的维也纳音乐评论家汉斯立克和担任首次演出的指挥,都把这部作品称为"英雄”交响曲。不过,这个说法不尽确切,因为这里并没有贝多芬交响曲中那种巨大的斗争画面;而且,这部作品的结构重心,从一个主题的充分发展转为一组主题本身的陈述,从音乐素材的逐步发展转为各种不同情绪的轮番交替,所有这些手法都更接近于浪漫乐派。这部作品本身存在的这些不同特点,使人们有可能对它作出各种不同的解释,例如舒曼的妻子克拉拉就把它称为一首“森林的牧歌”。这部交响曲使用的乐队还是一般的双管编制,只补充一只低音大管而已。
06.柴可夫斯基b小调第六号交响曲-悲怆
六、柴可夫斯基
最好版:柴可夫斯基第四 五 六交响曲列宁格勒爱乐乐团穆拉文斯基DG, 419 745-2 (双片)
已收版:奥曼第指挥费城管弦Delos DCD 3016
b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称：“哀莫大于心死”。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷！看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢！
第六号交响曲「悲怆」赖伟峰
柴可夫斯基虽然不像巴哈、贝多芬、莫札特等人有著「音乐之父」、「乐圣」、「音乐神童」般的响亮封号，但是他的「胡桃钳」、「天鹅湖」、「睡美人」三大芭蕾，以及D大调小提琴协奏曲却深受世人所喜爱，甚至连广告厂商都经常拿他的音乐来当电视、广播配乐。优美的旋律、浪漫的情愫，无疑是柴可夫斯基音乐受欢迎的两大元素。
不过，深入了解柴可夫斯基的管弦乐法之後，您会发现他的六首交响曲在创作的方式上，与他极受欢迎的管弦乐曲或是芭蕾音乐有相当大的不同。虽然同样是以整个管弦乐团为对象，音乐中同样充满优美旋律与浪漫情愫，他的交响曲显然更多了几分乐念构思的完备性。在他六首完成的交响曲中，前三首的份量又显然比不上後三首，而其中第六号交响曲「悲怆」无疑是颠峰之作，不仅针对交响曲的形式有创新之举，内容上更是受到交响乐迷喜爱，同时此曲还牵涉到其「死亡之谜」。
创作背景
我们都知道柴可夫斯基具备惊人的旋律创作能力，他作品中的动人旋律每位爱乐者多少都能哼上几句。但是这位出生於俄罗斯的作曲家，却受到伊索寓言中的蝙蝠般的两面性评价，成为一位同时受到俄国与西欧影响的作曲大师。一般人认为柴可夫斯基的音乐充满了俄罗斯的情愫，有著西方音乐家所缺乏的豪放能量，但是他的俄罗斯同胞音乐家，却认为他受到西方风格影响很深，作品「不怎么」俄罗斯。这样的特质以现今的角度来看，不啻为一项优势，让他的音乐能具备全球接受的共通性。
此外，柴可夫斯基虽然身处音乐流派的浪漫时期，同时被贴上「国民乐派」健将的标签，但是您知道他最心仪的作曲家是谁吗？莫札特！怎样，想像不到吧！猛然一想，柴可夫斯基的作品似乎感觉不到莫札特的影响啊？然而仔细深思後，的确可以察觉「莫札特风」在他作品中的发酵程度，它让柴可夫斯基的作品有种精链简洁、平易近人的特质。
他这种「有点俄罗斯、又有点西欧」的风格，是否同时印证在交响曲的创作上呢？我们必须了解到「交响曲」这玩意是俄罗斯人从德国人身上移植过来的，当时由安东鲁宾斯坦开启先河，不过聪明的柴可夫斯基更将其发扬光大，他懂得掌握德国已经发展成熟的完备形式，同时融入本土前辈葛令卡以降的俄罗斯民族情怀，消化咀嚼出自己的交响风格，成为俄罗斯交响曲风转变的第一人。他的第一、二、三号交响曲就充满这种「德国为体，俄国民族风为用」的特色，因此民族色彩相当浓厚，光从「冬之梦」、「小俄罗斯」、「波兰」此等标题可见一班。而创作第四、五、六号交响曲时他更是信心倍增，个人风格更为凸显。柴可夫斯基在讲究结构的交响曲创作中，融入了浓厚的叙事性（与德奥派强调交响曲的绝对性相当不同），因此有人戏称他的交响曲为交响诗。但是，如果仔细深入柴可夫斯基交响曲的内涵，就会理解他所想写的的确是充满性格与剧情性的严格交响曲，而不是结构较为松散的交响诗。因此，也有学者认为他的「曼富里交响曲」不应与他的六首交响曲相提并论，因为无论体裁或是配器两者都有明显的区隔。
柴可夫斯基在1888年第四、五号交响成功之後，在乐坛地位如日中天。兴奋之余让他开始构思另一首激昂雄壮的交响曲。1891年柴可夫斯基到美国旅行，1892年写下後来未完成的降E大调交响曲，此曲还改写成单乐章的降E大调第三号钢琴协奏曲，後人将两个作品整合成为现在我们所称的第七号交响曲。当时1892年这首未完成的交响曲，又称为「生活交响曲」。其每个乐章的内容各有所指：第一乐章「激情、信心」、第二乐章「爱」、第三乐章「失望」、第四乐章「死亡」，乐曲情绪以及结构与日後知名的第六号交响曲「悲怆」相似。换句话说，这首未完成的降E大调交响曲，是柴可夫斯基实践心中理念的「过渡作品」，第六号交响曲才是他完整呈现意念之作。
1892年12月到1893年间，柴可夫斯基旅行巴黎时就初步构想第六号交响曲，1893年2月4日以不到四天的时间迅速完成第一乐章，之後就先跳写第三乐章，创作期间作曲家几度情绪无法控制，激动落泪。同年的3月24日，当时居住在克林的柴可夫斯基完成全曲的初稿，6月19日开始进行配器的工作，到了8月19日（另有一说24日）完成全曲。而於10月16日（另有一说28日）由作曲家本人亲自担任指挥，在圣彼得堡举行首演。这首c小调的第六号交响曲作品74，提献给乌拉迪密尔达维多夫（V. Davidov），他是柴可夫斯基的外甥同时也是一家出版社的负责人。 写作技法
第六号交响曲在交响曲形式上的创新之处不少，除了延续柴可夫斯基擅长的叙事性内容，此曲一开始他便强调是首标题性的交响曲。第一乐章以慢板开始，而且打破惯例不将慢板乐章摆在第二乐章，而挪到终乐章（第四乐章）成为前所未有创新之举。此外，他让终乐章成为此首交响曲中的安魂曲，让这首作品拥有葬礼般的安静结束，而不像一般交响曲以强大高潮作结。这样创新的构想，他还曾一度犹豫打住，所幸艺术家自身的直觉与坚持，才让我们有机会体验这首交响曲与众不同的语汇。
「悲怆」之名由柴可夫斯基的弟弟摩德斯特（Modest）所取，原本此曲要取名为「悲剧（Tragic）」。後来摩德斯特灵光一现，认为「悲怆（Pathetique）」一词似乎更贴切音乐的深沈内涵。
在柴可夫斯基的六首交响曲编制上，与贝多芬时期并没有太大出入，他适度地加入土巴号（低音号）以及敲击乐器群，连当时已经相当盛行的低音竖笛与倍低音管都没有使用。可是这两种乐器他却用在「曼富里」交响曲、「胡桃钳」里，由此更可看出他对交响曲与音诗看法之不同。在交响曲上他不以扩充「军备」为重点，反而希望听众多专注在音乐的内容。在管弦乐气质上，虽说莫札特是柴可夫斯基的偶像，但他的交响曲却带有更多舒曼味道，不过与舒曼最大的不同在於，柴可夫斯基是一位管弦配器的高手，他不会将和声色彩搞得跟舒曼一样的沈重。
他曾经表示创作此曲时，乐念与配器是同时在脑海里产生的，因此这首作品可说臻於「笔随意走」的圆融境界，是不可多得的杰作。虽然音乐内容主要以晦暗为基调，但柴可夫斯基依然清楚地掌握到听者的感受，「我从不为抽象绝对创作」说明了这首作品具有深度却绝不虚无，具备了亲近听众、雅俗共赏的条件。
全曲为标准交响曲四乐章形式，第一乐章慢板-不很快的快板，b小调四四拍子、奏鸣曲式。低音提琴与低音管以其低沈阴暗的音色导入快速略带紧张感的第一主题，随後对应的弦乐群第二主题虽然甜美却依然带有一丝悲伤，呈式部以充满著幻想的性格的慢板进行著。发展部瞬间转入激烈的快板，两大主题交织营造出张力，犹如人生逆境的苦战。再现部以最强奏的和弦将音乐再转回深层平静，结尾有如柴可夫斯基的死因一般，令人充满疑惑。
第二乐章温雅的快板，D大调五四拍、三段体。此乐章在节奏上相当特殊，是俄罗斯民谣的典型节奏，五拍子的音乐进行快速且不安定，但是音乐的情绪却依然阴暗低沈。主旋律由大提琴奏出，虽有舞蹈风味却有不安的虚无感，中段定音鼓敲出单调节奏，新的主旋律则像哀歌般地凄凉奏出。尾段主题再次出现，但是低音大提琴却持续不间段地拉奏著的D音，让音乐情绪显得相当耗弱。很少见到交响曲中的舞曲乐章竟表现得如此低调。
第三乐章甚活泼的快板，G大调四四拍，诙谐曲与进行曲混和而无发展部的奏鸣曲式。主要主题相当类似义大利南方的「塔朗特拉舞曲」，由此再次显示柴可夫斯基音乐「欧化」的程度。第三乐章安排诙谐曲是从贝多芬时代开始的，柴可夫斯基依然遵行不逾，同时展现高超的写作技巧巧妙地融合进行曲与舞曲的风格，让此乐章成为此曲最令人亢奋的段落，不知情的聆听者经常会在此乐章结束时鼓错掌。此乐章同时考验著指挥驾驭乐团的功力。
第四乐章哀伤的慢板，b小调三四拍，自由的三段体。此乐章正是全曲的「精神」所在，低音管吃重地吹奏出呻吟般的下行音形，力度从中强到中弱。之後速度加快进入行板的中段，弦乐群在法国号衬托下奏出中段的主题，堆砌出如泣如诉的高潮，不但音乐力度再度增强，敲击乐器也适时加入，当锣声响起时三只长号加上一支低音号的低沈铜管，将音乐带向尾段。在沈重、无奈、无所挣扎的情绪下，此曲以前所未有的型态寂静地终了，就像内心最深处的「悲怆」一般。
柴可夫斯基不只一次地公开表示：「第六号交响曲「悲怆」是我自己最出色的作品。」光是形式的创新、内容的深刻就足以令人深爱不已，更何况此曲牵涉到柴可夫斯基之死的「神秘」话题。有人说他饮了不洁的水死於伤寒，也有人说他与皇室成员有断袖之癖而被迫服下毒药而亡。然而，不管死因为何，柴可夫斯基冥冥中似乎得到预感，犹如电影「预知死亡纪事」一般，在自己的「天鹅之歌」第六号交响曲中，加入安魂曲般、充满死亡气氛的终乐章。让後人对他的「死因」除了讨论的空间外，还多了想像缅怀的膜拜对象，这首「悲怆」交响曲无非是个图腾。 录音版本
提起我自己与「悲怆」的渊源，应该溯及十五年前，当时父亲给我两卷A版的录音带，分别是马勒第一号交响曲「巨人」以及柴可夫斯基这首「悲怆」，主要听热门音乐的我反覆聆听之後，终於开始体会古典音乐之美。年少时听的版本名称早已不复记忆，所幸如今CD的版本如林，对发烧友来说有哪些经典版本可买才是最值得关心的事，现在就让我们来瞧瞧吧！
在手边准备的三十多版柴六里面，这一回仅挑出适合搭配发烧友Hi-End级音响的几版推荐，因此这一次入选的版本都可以购买，至於音乐性相当好但是音响性不佳的录音只好先割爱了。在手边五版卡拉扬的演出里，有两版EMI、三版DG，其中最值得推荐的当然是他1976年的DG录音，也可以说是卡拉扬与柏林爱乐最完美的合作之一，无论是开端阴沈的铺陈或是弦乐群的主旋律都是那么完美经典，不至於像他其他几回录音有太过沈溺、或是太过冲锋的状况，本版是标准的「卡氏」美学，无论录音演奏都是相当值得推荐的版本。尤其如果您是柴六的首次购买者，买这版1976年的录音就对了！不过目前市面上买得到的好像是柴氏六首交响曲的全集版。
虽然穆拉汶斯基指挥列宁格乐爱乐的版评价相当高，但是对注重音质的发烧友来说我认为该版还不够好，不论是1960年的立体声的企鹅带花版或是1956年的大花版，甚至是Teldec版在音质上都不予推荐。因此如果您想要听过瘾、狂飙的版本，个人极力推荐伯恩斯坦指挥纽爱的DG。此版演出有种「变态的美感」，令人感到无比的深沈悲痛，光是第一乐章就处理了二十二分钟，让听者累积的能量完全集中在第三乐章爆发出来，而他三、四乐章的表现虽也有人说太过扭曲，但是如果您是血气方刚或是三十五岁以下的乐迷，保证会爱死伯老此版，不过随著年龄渐长就不敢保证了。目前的我正从过去爱极此版，蜕变成感觉渐渐淡去的尴尬时期，因此奉劝年轻气盛者趁早听听此版。
这首作品当然得听听俄国指挥的表现，其中与柴可夫斯基相同具备欧洲经验的指挥更为我所瞩目。罗斯托波维契指挥华盛顿国立交响在Sony有一版「重回俄罗斯」的现场录音，虽然纪念意义深远但是全曲走来兴奋意味太浓，冲淡了此曲悲怆的深度相当可惜。而阿胥肯纳吉在此曲的表现不容忽视，他指挥爱乐管弦Decca的录音已经推出2CD（4-6号）的版本，一开始低音管的声音录得结像力极好，虽然收录在一起的四、五号是Wilkinson所灌录，而第六号是John Dunkerley操刀，但是无论在音场表现或是音质音色的自然度上，六号都不输四、五号。阿胥肯纳吉以自身温文儒雅的表现方式，将西欧的音乐品味带进这首作品中，展现出纯俄罗斯派无法散发的魅力。舞曲乐章的五拍子拍点清晰，情绪恰到好处既不过於轻松、也不会太过沈重。简言之，此版的成就过於被低估！
史维塔诺夫年轻时指挥USSR交响在Melodiya 的录音，不用说音质当然无法另发烧友满意，但是他1993年在Pony Canyon 的录音就显得好多了，音质清丽、氛围细节清晰，加上他纯正俄系的风味，许多令人熟悉的乐段他都有令人耳目一新的表现，不让音乐流於俗套。因此虽然他这版录音并不容易买到，还是要推荐给有心人。如果说穆拉汶斯基是「鹰派」俄罗斯，那么史维塔诺夫很显然就是「鸽派」俄罗斯，与阿胥肯纳及、泰密卡诺夫同属走在新式声响的主流派指挥，不会让自己的意志力凌驾於乐曲之上。
已届耳顺之年的泰密卡诺夫是当前俄派的中流砥柱，但是他与圣彼得堡爱乐在RCA的录音却表现出迥异於过去「老俄罗斯」的风格，而是与走在时代的尖端的「音色派」。泰密卡诺夫重视音色，却不像卡拉扬一样略带沈溺，反而以充满莫札特的简洁制约来表现，呈现俄系指挥前所未闻的美学。此版正巧也是这个月「刘仁阳谈唱片」的推荐片，录音演奏无庸置疑。
普雷特涅夫年纪轻轻就带著俄罗斯国立管弦分别在Virgin、DG各录过一次，虽然其中还曾获得三星带花，但是我觉得两版都过於秀气、份量感不足，对於追求辽阔音场的发烧友来说，无法构成吸引力。同样是三星带花，杨颂斯的表现显然杰出许多，从第一乐章低音管与低音弦合奏的和声感就可以听出，杨颂斯对这阙作品充满了理解，奥斯陆爱乐的音色凝聚饱满没有丝毫北地的冷酷，兼具理智与感性的表情没有几个版本作得到。对於自认为自己是音乐派的人士绝对应该保有这版，除了它代表企鹅带花的选片标准外，杨颂斯以充满智性的方式诠释此曲的确需要相当的勇气，他并没有忘记「悲怆」的主轴思想，但是也不让音乐成为惆怅情绪的堆砌，而成为无病呻吟的表象演绎。第二乐章舞曲风轻快有节制，第三乐章快速有精神而且战斗力十足，光听那弦乐的拨奏就勇气倍增。不论比耐听、比深度、比录音，我个人认为杨颂斯版的确超越普雷特涅夫。
杰利比达克指挥慕尼黑爱乐的EMI版令人印象深刻，若无法破除过去对杰利比达克录音的旧印象，势必错失此版。第一乐章柴老就花了二十五分钟，慢虽然是其特点，但是如果府上音响够好请仔细听听那弦乐群的质感，绵密而富有生命力。第二乐章铜管快速连音的吹奏一点都不拖泥带水，简洁有力、音粒饱实。他的演出有股「禅味」，由於乐团经过长时间排练因此默契良好，许多音乐的细节都处理得尽善尽美，是极具人文气息得「悲怆」。聆听者必须心平气和，将俗物沈淀才能真正体验本版之美。史托考夫斯基迷当然可以毫不考虑地选择他与伦敦交响的RCA版，因为那就是标准的「怪老子」风格，不仅如此每位发烧友也应该拥有此版，因为录音质感实在太逼真了。史托考夫斯基的诠释不以凌厉为主要诉求，音乐没有过多的棱角，而是著重在他最拿手的音色调配上，稍缓的速度更适合他发挥个人特质，对於习惯俄派凌厉风范的人绝对不习惯他的表现。因此年纪愈长、阅历愈多的乐迷应该会对杰利比达克以及此版产生越多情感。
马捷尔指挥维也纳爱乐的Decca版，应该算是维也纳爱乐在这首作品的代表作吧！无论是音乐表情、演奏力道、节奏的精准性，马捷尔让维也纳爱乐的表现一点都不输柏林爱乐，也不输任何的俄系乐团，他们反而还更多了一分管弦合奏的细腻度。录音师Gordon Parry的实力绝对不在Wilkinson、Parker之下，听听那第三乐章铜管雄浑而有迫力的吹奏，弦乐群如云霄飞车般快速起伏的拉奏，就可以知道马捷尔这位天才指挥的确有他一套，若不是老是与团员处不好，他的成就早不止於此，这套柴可夫斯基交响曲正是他优异指挥的见证。
「悲怆」的录音实在太多，若非发烧到极点实在没有必要版版购买，本文列出的几版，是从三十几个版本中过滤出来，几乎张张经典，读者可以依个人偏爱择其一、二。 柴可夫斯基第六号交响曲录音清单（依指挥家姓氏字母排序） 演奏者/唱片编号/（录音年代）/得奖记录
阿巴多指挥维也纳爱乐DG（1973）日本三百83第三名
阿巴多指挥柏林爱乐DG Resonance 427 220-2
阿巴多指挥伦敦交响DG (Double Series)437 401-2（1972）
阿巴多指挥芝加哥交响CBS MK 42368/Sony SK 42368（1986/10）
H. Abendroth指挥莱比锡广播交响乐团Berlin CD BC 2071-2
M. Abravanel指挥犹他交响Vox Box CDX 5004
阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦Decca 425 586-2/2CD 443 844-2（1979）
E. Batiz指挥伦敦爱乐管弦ASV ASQ 6091企鹅★★（★）
伯恩斯坦指挥纽爱DG 419 604-2/LB Edition 431 046-2（1986/8）
伯恩斯坦指挥纽爱Sony SMK 47635-2（1964）
I. Blazhkov指挥基辅交响Analekta AN2-8901（1989）
Victoria Bond指挥上海交响Protone NRPR 2205（Live上海音乐厅）
毕契诃夫指挥皇家大会堂Philips 434 105-2/Solo 442 647-2（1987*）
贝姆指挥伦敦交响DG 410 589-2日版（1978/12）
坎泰利指挥NBC交响Arkadia Great Interpreters CDGI 762.2（1953Live）
Albert Coates指挥柏林爱乐GSE Claremont 78 50 51（1938）
杰利比达克指挥罗马广电管弦Arkadia CD 34002
杰利比达克指挥慕尼黑爱乐EMI 7243 5 56523 2（1992/11）刘仁阳谈唱片
杜南尼指挥克里夫兰管弦Telarc CD-80130
Crommelynck二重奏（钢琴四手联弹）Claves CD 50-8805
杜拉第指挥伦敦交响Mercury 434 353-2企鹅★★（★）
杜特华指挥蒙特娄交响Decca 430 507-2/448 994-2
A. Fischer指挥匈牙利国立管弦Capricio 10922
A. Fischer指挥匈牙利国立管弦LaserLight 15 524
弗立柴指挥RIAS交响DG Dokumente 445 409-2
弗立柴指挥巴伐利亚广播Orfeo CD-200891（1960/10Live）
福特万格勒指挥柏林爱乐Grammotono 2000 GRM 78558
福特万格勒指挥柏林爱乐Historical Performers HPS 14
A. Gibson指挥新交响乐团Chesky CD65（1960）
朱里尼指挥爱乐管弦EMI Seraphim CES5 68537-2企鹅★★★
Mark Gorenstein指挥俄罗斯交响Pope Music PM 10062（1955莫斯科音乐院）
海汀克指挥皇家大会堂Philips 442 061-2/426 797-2/日版24 bit PHCP-24041（1978/10）
Hollreiser指挥Triestina爱乐Allegretto ACD8009
殷巴尔指挥法兰克福广播交响Denon CO-78924/CO-77715（1991/2）日本三百94第二名
杨颂斯指挥奥斯陆爱乐管弦Chandos CHAN 8446（1984/1）企鹅★★★，留声机优良唱片指南杰出演奏
卡拉扬指挥柏林爱乐（年轻卡拉扬，首度录音第四集）Grammophon 2000 GRM 78653
卡拉扬指挥柏林爱乐DG Prasent 427 860-2（9164*）
卡拉扬指挥维也纳爱乐DG 415 095-2/Gold 439 020-2（1984/1）日本三百87、94第一名，企鹅★★（★）
卡拉扬指挥柏林爱乐DG 453 088-2/Collection 429 675-2/Galleria 419 486-2（1976/5）日本三百87第二名
卡拉扬指挥柏林爱乐EMI 4 83328 3（1971/9）
卡拉扬指挥维也纳爱乐EMI The Vienna Years Edition CDM 566392（1948/11-1949/1）
Rudolf Kempe指挥爱乐管弦Testament SBT 1104
克伦培勒指挥爱乐管弦EMI CDM 63838
P. V. Kempen指挥皇家大会堂Philips The Early Years 438 310-2
K. Koizumi指挥皇家爱乐RPO Records RPO 7004
孔德拉辛莫斯科爱乐Golbe GLO 6009（1978Live）
库塞维兹基指挥波士顿交响Biddulph WHL 034-35
库塞维兹基指挥波士顿交响RCA monoGD 60920企鹅（★★★）
O. Lenard指挥捷克交响Naxos 8.550097
李顿指挥普兹茅斯交响乐团Virgin VC7 59239-2企鹅★★★，留声机优良唱片指南杰出演奏
Rodolfo Lambias/钢琴，Tove Loonskov/钢琴Kontrapunkt KPT 32204（钢琴四手连弹版）
Fernando Lozano指挥墨西哥国立交响乐团Forlane FRL 16
马捷尔指挥维也纳爱乐Decca 430 787-2（1963-64）
马捷尔指挥克里夫兰管弦CBS MDK 44786
O. Maga指挥Bochum交响乐团Vox Box CDX 5004
Jahni Mardjani指挥乔治亚节庆管弦Infinity Digital QK 66728
马可维奇指挥伦敦交响Philips 426 848-2/Duo 438 335-2（1962/1）
马利纳指挥圣马丁学院乐团Capriccio CD 10385（1987*）
马舒指挥莱比锡布商Teldec 2292-45756-2/4509-95981-2
孟根堡指挥大会堂管弦乐团Teldec 2292-43204-2/93673
曼纽因指挥皇家爱乐管弦Tring TRP 011企鹅★★
D. Mitropoulos指挥纽爱CBS MPK 45699
蒙都指挥波士顿交响RCA Edition 09026-61901-2（1955/2）
穆拉汶斯基指挥列宁格乐爱乐DG 439 456-2/419 745-2（1960）
穆拉汶斯基指挥列宁格乐爱乐DG大花447 423-2（1956）
穆拉汶斯基指挥列宁格乐爱乐Erato 2292-45756-2（1982Live）留声机优良唱片杰出演奏
孟许指挥波士顿交响RCA 09026-61563-2
M. Munih指挥Liubljana交响Stradivari Classics SCD-6008
慕提指挥爱乐管弦EMI CZS 767 314-2/Red Line 5 69843-2
A. Nanut指挥Liubljana交响PMG CD-160228
奥曼第指挥费城管弦Sony SBK 47657（）/ CBS MYK 37768企鹅★★（★）
奥曼第指挥费城管弦RCA Silver Seal09026-60908-2/ Victrola 7740-2-RV
奥曼第指挥费城管弦Delos DCD 3016
小泽征尔指挥波士顿交响Erato 4509-95796-2
小泽征尔指挥巴黎管弦乐团Philips日版PHCP-9528（1974/2）
普雷特涅夫指挥俄罗斯国立管弦Virgin VC7 59661-2（1991/3）企鹅★★★带花，留声机
良唱片指南杰出演奏
普雷特涅夫指挥俄罗斯国立管弦（RNO）DG 453 450-2（1995/11）
Polianski指挥俄罗斯国家交响乐团（RSSO）Chandos CHAN 9356
Alexander Rahbari指挥布鲁塞尔BRTN交响Discover International DIS 920320
莱纳指挥芝加哥交响RCA 09026 61246-2企鹅三星★★（★）
罗斯托波维契指挥伦敦爱乐EMI Edition CMS 565 709-2（1976/10）
罗斯托波维契指挥华盛顿国立交响Sony SK 45836（1990/2Live）企鹅★★（★）
罗杰德汶斯基指挥伦敦交响IMP Classics PCD 878
罗杰德汶斯基指挥莫斯科电台管弦Intaglio INCD 7261（Live1966）
桑德林指挥柏林交响Denon DEN 8085
Hermann Scherchen指挥西北德爱乐Tahra TAH 112
辛诺波里指挥爱乐管弦DG 429 740-2/Masters 445 601-2（1989/8）
史拉特金指挥圣路易交响RCA Red Seal 09026-60438-2
史托考夫斯基指挥好莱坞碗形交响Cala CAL CACD 506
史托考夫斯基指挥好莱坞碗形交响Pearl PEA 9261
史托考夫斯基指挥伦敦交响M&A MUA CD 944
史托考夫斯基指挥伦敦交响RCA 09026-62602-2（1973/9）刘仁阳谈唱片
萧提指挥芝加哥交响Decca 417 708-2/430 442-2（1976/5）
史拉特金指挥圣路易交响RCA 09026-60438-2
V. de Stradelli指挥伦敦爱乐节庆交响Vivace 588
Frantisek Stupka指挥捷克爱乐Surpaphon SUP 111909
Svetlanov指挥USSR交响Mobile fidelity MFCD-892/Melodiya 74321 40066-2（1967）
Svetlanov指挥USSR交响Vox Box CDX 5117
Svetlanov指挥SSORF乐团Pony Canyon PCCL-00194（1993/6）
T. Talich指挥捷克爱乐（1953-1955）Surpaphon SUP 11 0969
泰密卡诺夫指挥圣彼得堡爱乐RCA 09026-61377-2（1992/4）刘仁阳谈唱片
托斯卡尼尼指挥NBC交响（1940-44）M&A MUA 956
托斯卡尼尼指挥费城管弦RCA mono GD 60312-2 RG企鹅（★★★）
托斯卡尼尼指挥NBC交响RCA mono GD 60297-2 RG（1947）日本三百94第三名，企鹅（★★）
托斯卡尼尼指挥NBC交响（1953）RCA日版BVCC-9930
托斯卡尼尼指挥NBC交响（1954）Melodram MEL 18014
P. Urbanek指挥布拉格节庆管弦LaserLight 15821
汪德指挥北德广播交响乐团RCA 09026-61190-2（1991/12Live）
A. Wit指挥波兰国家广播交响乐团Naxos 8.550782/8.504012
（赖伟峰/编汇整理，如有缺失，欢迎来函补充更正。） 柴可夫斯基：第六交响乐“悲怆”
第六交响乐“悲怆”，B小调，OP.74，作于1893年。这部作品题献给弗拉基米尔.达维多夫,它的标题是《悲怆》，悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失（也要简短）。”
这部作品的四个乐章是：1.柔板，不太快的快板。缓慢的引子中，独奏大管阴沉地吹出来后成为第一乐章主题的音型，在乐队深处翻腾。速度加快时，这一主题被肢解，并从一种乐器转到另一种乐器，越来越焦燥不安。激动渐渐消退后，第二主题进入。这一旋律象是痛苦时的甜蜜回忆。展开部曲折复杂，而有些神经质。最后升至一个强有力的高潮，乐章的结束在庄严肃穆的终止式上。2.优美的快板。这部作品没有传统的慢乐章，这是一首神秘又典雅的圆舞曲乐章。3.极活泼的快板。这个乐章开头似乎是一堆印象。远远有进行曲的暗示。它越走越近，越来越响，冷对一切。在它的力量背后潜伏着恐惧。狂怒的高潮不是胜利，而是轰然坍圮。4.悲怆的柔板，行板。悲哀的这个末乐章几乎是安魂曲，其中看不到永恒的安息，除了坟墓，什么也没有。弦乐的开始象是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞。其中美妙的第二主题似是含情脉脉的告别。最后的高潮，似是品味深深的失望。高潮消退时响起丧锣。最后以极暗的音色告终。
彼得．伊利奈．柴科夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky
柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky 彼得．伊利奈．柴科夫斯基，1840-1893）是19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，他璀璨的艺术生涯和辉煌的艺术成就，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。
柴科夫斯基的创作风格独树一帜，他的作品深深地反映了俄罗斯人民的痛苦和控诉。他的作品旋律亲切坦荡，气势磅礴，配器华丽生动，其旋律极为感人，有时催人泪下，有时热情洋溢，反映了沙皇统治下知识分子的苦闷与无奈，因此总带有一种孤独的压抑感。
柴科夫斯基的作品很多，他本人认为歌剧《叶甫盖尼．奥涅金》是他的最佳作品。但是《黑桃皇后》也并不逊色，另外几部歌剧以及他的歌曲、室内乐也同样值得研究。他的主要作品有：
（1）舞台作品：歌剧11部，包括《铁匠瓦库拉》（1876年修订后改名《女靴》，1877年出版时改为《奥克桑内随想曲》）、《奥尔良的少女》、《马捷帕》、《女巫》、《黑桃皇后》、《约兰达》；芭蕾舞剧3部：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；戏剧配乐《雪姑娘》和《哈姆雷特》。
（2）管弦乐曲：交响曲6部；《曼弗雷德交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；幻想曲《暴风雨》和《里米尼的弗兰切斯卡》；序曲《暴风雨》和《1812》；组曲3部；交响诗《命运》；交响叙事曲《司令官》；《意大利随想曲》；《C大调弦乐小夜曲》。
（3）乐队与独奏乐器：钢琴协奏曲3首；《钢琴与乐队幻想协奏曲》；《小提琴协奏曲》；大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》。
（4）室内乐：弦乐四重奏3首；A小调钢琴三重奏；弦乐六重奏《佛罗伦萨回忆》；小提琴与钢琴曲《回忆珍贵的地方》。
（5）钢琴曲：《升C小调奏鸣曲》；《四季》；《G大调奏鸣曲》；《儿童曲集》；《杜姆卡》。
（6）歌曲：九套歌曲，每套六首；歌曲七首；儿童歌曲十六首；歌曲十二首；法国歌曲六首；二重唱六首；尚有教堂音乐、康塔塔及其它合唱曲；著作有《实用和声指南》；《和声简明手册》；《1888年国外旅游纪实》。
代表作：第六交响曲（悲怆）（Op．74）；舞剧《睡美人》（Op．66）；舞剧组曲《天鹅湖》（Op．20）；《胡桃夹子》（Op．71）；第一钢琴协奏曲（Op．23）；小提琴协奏曲（Op．35）；《如歌的行板》-自D大调第一弦乐四重奏（Op．2）。
07.德沃夏克e小调第九号交响曲-自新大陆
七、德沃夏克
最佳版:德沃夏克第八,第九交响曲柏林爱乐乐团库贝里克DG, 447 412-2 (大师版)
已收版:Christoph Von Dohnanyi杜南依指挥, Cleveland Orchestra
e小调第九号交响曲《自新大陆》——许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许，经过情感的压抑，工作上的自律，艺术本身的最美质地才会被挤压出来？德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子，长得又像拳师犬，德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘；他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”，偶尔还会喝个烂醉。 一八九二年，德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请，到新大陆做起了旅行学者。三年下来，乡愁小小，谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了！原文是 "From the New World"，而非 "The New World"——它并不是描写美国的写景音乐，而是一封来自异乡的浓郁家书！
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于德沃夏克具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长，德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲） 全曲共分为四个乐章：
第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那紧张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国情怀。乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出一种无言的凄凉（片段5），仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格（片段6）。
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快活泼，带有跳跃的情绪（片段7）；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色（片段8）；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长婉转，是典型的捷克民间音乐风格（片段9）。
第四乐章 快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮（片段10）；副部主题则是柔美、抒情性的旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。 德沃夏克：e小调第九号交响曲《自新大陆》
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于德沃夏克具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地炫耀技巧。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙趣。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长，德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。 （也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
全曲共分为四个乐章。第一乐章：序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。第二乐章：最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。第三乐章：谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长婉转，是典型的捷克民间音乐风格。第四乐章：快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性的旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。 安托宁．德沃夏克
Antonin Dvorａk
德沃夏克（1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V．Novａk，1870-1949）、苏克（J．Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。 德沃夏克的主要作品有：
（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）
08.马勒第二号交响曲-复活 八、马勒 马勒第二交响曲纽约爱乐乐团波恩斯坦DG, 423 395-2 (两张)
第二号交响曲《复活》——马勒，唉！该怎么说这个人呢？一个拥有无与伦比的意志力的指挥家，一个卯起劲来写作时六亲不认的痴狂作曲家，一个饱览十九世纪末维也纳的堕落、糜烂和虚矫的旁观者，一个经历许多至亲的人死亡的悲伤的人，一个兼矛盾复杂的难以复加的忧心灵魂。马勒“第二”的威力我可以作证。一九九九年八月的一天，我的一位师兄在萨尔兹堡听了拉图（ Simon Rattle）指挥维也纳爱乐演奏这首曲子。据说这一天也是他的艺术良知重生的日子。音乐进行到中乐章时，他被音乐重重地击打、质询；他知道自己努力得不够，投入得不够，丢掉的东西太少，渴望的力道太弱。他说当时深切的感受到平日里老师一再强调的艺术是没得妥协的，而平庸（ mediocricy）正是艺术的头号杀手！当时他无法控制地嚎淘大哭了起来，带着痛苦、自责、羞愧。更多的却是被“敲醒”的喜乐和重生的兴奋。末了，隔座的德国老先生紧握着他的手，同样眼眶红肿的说：“我知道！我知道！”事后我的那位师兄对我说：“瞧！音乐无国界，是你、我、他共同的语言。”
第2交响曲，C小调，作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的时作《复活》，而命名为《复活交响曲》。这部作品，1895年3月4日由理查.斯特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三乐章，1895年12月3日由马勒自己指挥柏林爱乐乐团首演金曲。金曲包括5个乐章：1.庄严的快板，这一乐章的题名为“葬礼”，马勒曾这样解说：“如果你想知道的话，我所送葬的是我的第一交响曲的主角，我能从一个更高的角度看到他的整个一生仿佛在洁净无暇的镜面中反映出来。同时它又提出至关重要的问题：你生存的目的何在？你受苦是为了什么？这是否全都只是一个可怖而巨大的恶作剧呢？我们全都必须以某种方式来回答这些问题。而我的答复就在最后乐章终。”2.庄严的行板。马勒把第二与第三乐章当作跟在葬礼后得间奏，回忆和幻想。他说：“你一定有过这样的经历：参加了一个你所亲近的人的葬礼，然后，也许在归途中，你的脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐时刻的画面，就像一线明媚的阳光，没有任何云遮雾障，于是你可能把刚才发生的事几乎忘掉，这就是第二乐章。”3.宁静而流畅的谐谑曲，这个乐章运用了马勒的歌曲《圣安东尼对鱼儿说教》这首歌曲描写帕图亚的圣安东尼在湖岸上长时间耐心的向鱼儿布道，劝说它们改变贪馋的本性。鱼儿愉快的聆听布道，但过后重又各自追逐自己的猎物果腹。这个乐章是幽默中带有讽刺。马勒这样解说：“当你从怀念的白日梦中醒来而必须回到浑浑噩噩的现实生活中时，那无穷无尽的运动，无休无止的日常生活，没有意义的喧嚣奔忙，可能会使你感到不寒而栗，仿佛你在注视着灯光通明的舞厅中旋风般起舞的人群---而且是在外面的黑暗中看着他们，离开那么远，因此听不到那里的音乐。这时，人生似乎是没有意义的，只是一个可怖的鬼城世界，对它，你将发出一声憎恶的喊声而退避三舍！这就是第三乐章。4.“原光”，非常庄重质朴地，这是末乐章的引子，由女低音独唱。5.激动的谐谑曲，突然涌现的呼喊。这个乐章分两个部分，前半部分是管弦乐，后半部分是和唱。马勒解说，前半部分的开头是“旷野中呼喊着的人声，众生的末日到了，最后的审判已经宣布，末日的最大恐惧已经到来。人世间伟大的与渺小的，帝王与乞丐，正直之士与不法之徒都一起走来。他们乞求怜悯与恩典的呼号送进我们的耳朵，当那永恒之灵逼近时，我们丧失了感觉。”当时，马勒作曲到这儿，曾无法再往下深入，后来参加彪罗葬礼时，听到了克洛普施托克的《复活颂》合唱，于是他接着就表达了“伟大的召唤，让神来召唤一切人进入神圣的天地，使天地间没有罪人也没有正人君子，没有伟大也没有渺小，没有惩罚也没有奖赏
马勒：c小调 第二号交响曲《复活》
c小调 第二号交响曲 《复活》 作品作于1890－1894年，与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐。其结构也不再是传统的四乐章制，而是有五个乐章。这正是马勒有走向庞大性倾向的最初的作品。然而，在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。
这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。作者与德国著名音乐家封．彪罗的关系非常好，曾将本曲草稿给彪罗过目，受到热情鼓励。1894年彪罗逝世，马勒在参加他的葬礼时，“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样，我受到了感动”。他就这样根据《复活》，顺利写下了末乐章的的合唱部分。作品共分五个乐章：第一乐章：庄严肃穆的快板，c小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。据马勒自己所说，这一乐章表示的是 葬礼，是第一交响曲中英雄葬礼的延续。 第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子。作者标明“极为轻松地，绝不可急躁”。这个乐章马勒这样写道：“过去的回忆……往日英雄生涯产生的纯粹而毫无瑕疵的太阳的光线”。这一乐章犹如舒伯特的兰特勒舞曲一样快活而明朗。第三乐章：c小调，3/8拍子。“缓缓流动的”，三段体的诙谱曲。马勒对这个乐章叙述如下：“当从第二乐章意犹未尽似的梦中醒来，再度回到生活的喧哗中后，你们常常会觉得人生在不停地流动着，莫名的恐怖正向你袭来。那就像是你们由外面黑暗的地方，以听不见音乐的距离所看到的，十分光亮的 舞蹈场上的舞者们在摇晃舞动的情形一样。人生不知不觉地出现在你们眼前，也与你们常常惊叫而忽然 跳将起来的恶梦很相似……”。 第四乐章 降D大调，4/4拍子，“极为庄严，但简洁地”。马勒对于这一乐章的叙述如下：“传来了 单纯信仰的豪迈的歌。我变得像神一样，也许我将回到神的身边。”
到此为止，我们可以看到，第一乐章表示悲剧的人生；第二乐章是获得解放了的朴实的人生； 第三乐章则是描写冲击性的混乱中的人生，而人类在经历了这些之后，死亡的憧憬便逼近过来，并且不停歇地进入第五乐章。 第五乐章：这一乐章是在全曲中，管弦乐编制最大的乐曲。马勒写到：“在荒野中传来了如下的声音：人生所有的末日业已来临。……圣人与天上的人，合唱着如此歌词，《复活吧，复活吧，你可能 被宽容》，然后出现神的荣耀。……爱的万能的感情，促使我们走向幸福的极至。”
古斯塔夫．马勒
Gustev Mahler
马勒（1860-1911）是奥地利作曲家、指挥家。他的指挥和演奏具有一种非凡的力量，令人难以忘怀。马勒的艺术思想源于俄国作家陀斯妥耶夫斯基的一句名言：“当大地上还有别的生灵在受苦遭难，我又怎么可能幸福呢？”马勒曾说过，他的音乐都是据此而写的。他企图用音乐来说服那些过着庸俗生活和残害人类的少数人，幻想使他们成为高尚的人，幻想着用音乐来创造一个平等博爱的美好世界。
马勒的后期作品记述了一个浪漫主义音乐家的人道主义世界观的幻灭--从病态的自我发展走向无尽的悲观失望，走向悲剧性的讥讽、神秘和怪诞。
马勒的音乐具有哲学性的宏伟构思，要求用巨大篇幅和庞大乐队来表现。尤其是他将人声和交响乐结合得如同水乳交融。他的十部交响曲中有四部加入了人声；三套歌曲集也是用管弦乐伴奏；还有一部实质上是六乐章交响曲的交响声乐套曲《大地之歌》。由此可见，马勒发展并扩大了贝多芬创始的声乐交响乐概念。同时也发展了柏辽兹创始的管弦乐歌曲套曲的概念。
马勒的交响曲形象鲜明，主题素材来源于维也纳民间风俗性音乐，乐队写作技法多样且富色彩，具有吸引听众的特殊魅力。
代表作：《大地之歌》。
09.西贝柳斯D大调第二号交响曲
九、西贝柳斯
D大调第二号交响曲——北欧人几乎都有一种罕见的优美特质：安静、内在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道，但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定，我们多少可以看出，北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表，作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的内在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中除了著名的小提琴协奏曲之外，比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围，偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情，以及终乐章的磅礡，保证令您招架不住！ 西贝柳斯：D大调第二交响曲
(2001-10-03 09:27:09)
D大调第二交响曲作于1900年到1902年之间，并由作者亲自指挥初演，是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。《第二号》交响曲不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”。而有人将这部作品称为是西贝柳斯的《田园交响曲》，是因为这部作品有着很强烈的芬兰风土气息，和浓厚的北欧民谣色彩。西贝柳斯的许多作品中，有许多是直接将民谣改编为钢琴曲或歌曲的，表现了他对芬兰民谣的执迷。
全曲共分四个乐章，第一乐章：稍快板，D大调，6/4拍子，奏鸣曲形式。弦乐器以不很明确的旋律线条，奏出第一主题的伴奏，由单簧管和双簧管吹出了民谣风格的旋律，朴实无华，洗炼深沉。乐章表现出一种凄怆的田园情绪。第二乐章：行板，d小调，4/4拍子。低音提琴与大提琴强有力的拨奏伴奏下，大管奏出凄凉而悱恻缠绵的旋律，令人有如冰天雪地的芬兰荒野之感觉。本乐章表现了芬兰人民在残暴的外族统治之下，精神上受到的压抑。第三乐章：最急板，6/8拍子。这是在弦乐的节奏之上，轻快地展开诙谐曲风格的乐章。由弦乐奏出活泼的主题，然后木管作答。乐曲描绘了雪花飞舞的白茫茫景色，隐喻了芬兰民族主义的觉醒。 第四乐章：中庸的快板，D大调。由弦乐奏出第一主题，长号与定音鼓则加上了颇富特色的节奏。 然后，第一主题呈示出其完整的形貌，这一主题是宽广而充满力量的旋律，有人评价它是“胜利的赞歌”。本乐章清晰地表明了作者坚信“芬兰必将挣脱枷锁”的理想。
西贝柳斯
Hameenlinna
芬兰近代音乐作曲家西贝柳斯1865年12月8日生于汉宁利纳，1957年9月20日逝于赫尔辛基附近的耶芬帕，享年92岁。芬兰原属瑞典领地，1809年俄瑞战争后再由瑞典割让给俄国因此在整个19世纪中，这个北欧小国经历过无数次激烈的文化变迁，这种情形在西贝柳斯的作品中都感受得到。 事实上，芬兰丰富的神话和民谣遗产在西贝柳斯之前已有恩格利斯、湘兹等当地作曲家先后依之谱曲，但是到了西贝柳斯时才真正有系统的加以开发，并运用在他的交响诗作品里，其中包括依芬兰史诗「卡莱法拉」谱写的「传奇」(1892)，以及志在激发民族意识，以反抗沙皇暴政的「芬兰颂」( 1899/1900)等。 西贝柳斯于1889年取得奖学金前往柏林和维也纳留学，1891年学成归国后，即以「库烈弗」交响曲和「传奇」等依芬兰史诗谱写的撼世杰作，成为国际最著名的芬兰民族音乐作曲家。其后他除了作曲之外，也曾一度任教于赫尔辛基音乐学院，然不久在出版商有限的年金资助下，于1926年停止所有公开的音乐活动，退隐于赫尔辛基郊区直至离世为止。西贝柳斯早年由于酗酒而导致健康情况严重受损，晚年的处境则因离群索居而益发孤独凄凉，他遗世的作品在数量上和种类上都相当繁多，其中尤以七首交响曲，以及「我的祖国」(op92)「大地之歌」(op95)等洋溢芬兰风彩的合唱曲最为脍炙人口。
1897年，国家给以年俸使他免除后顾之忧，1904年隐居耶尔文佩乡下，专心创作。1926年起不再创作，第八交响曲酝酿虽久，但始终没有问世。西贝柳斯的产量至此已相当丰硕，足以确立他作为一位大作曲家的声望，虽然实际影响不如一度设想的那样大。他的交响曲和交响诗很难说有什么革新，但有一种紧张、果断、独特的性格。
10.肖斯塔科维奇d小调第五号交响曲-革命 十、肖斯塔科维奇
d小调第五号交响曲《革命》与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗，不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中，消耗内在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中，我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽，更感受到锥心的疼痛和几近无助的呐喊，即使如此，稍纵即逝的乐观和希望，却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。反观我们今日所处的状况，“自由”早已成了天赋人权，许多的事情垂手可得。 肖斯塔科维奇：d小调第五号交响曲《革命》(2001-10-03 09:27:09)
交响曲《革命》创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年以来，随着苏联加强整顿国内的体制，艺术受到 “社会主义写实”教条路线的指导，结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品，亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。
《第五交响曲》规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”，但是乐曲并不设标题，而以纯音乐构成。
全曲共分四个乐章。第一乐章，中板——从容的快板。这个大胆跳动的主题，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。大提琴和低音提琴以八度奏出的主题阴沉而森严。第二乐章，稍快板。为传统的诙谐曲乐章。低音弦乐展开了急促的主题，并由木管乐器对此句做应答，时而插入令人眩目的法国号乐句。第三乐章，最缓板。这是全曲中最纯美的乐章。全部铜管乐器都不派用场，而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。声部的处理简单明了，效果始终清新透明。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。第四乐章，不太快的快板。这一乐章鼓乐长鸣，由小号，长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句，有着火山爆发般的力度。 德米特里．德米特里耶维奇．
Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch
肖斯塔科维奇(1906-1975), 前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作 体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜．伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为前苏联作曲家协会领导人之一。 他共创作了十五部交响曲，其中第七交响曲、沉思冥想和热情激动交相辉映的第十交响曲（1953）以及反映可歌可泣的1905年革命的第十一交响曲（1957），都是现代交响音乐的力作。第十三（根据叶甫图申柯的诗写的歌曲交响曲）、第十四（受有关死亡的诗歌启迪而写的交响曲）和第十五交响曲显露出苏联音乐中少见的悲观情调。 他的弦乐四重奏数量不亚于交响曲，也属现代四重奏音乐优秀作品之列。此外，还创作小提琴、大提琴和钢琴协奏曲，一首钢琴五重奏和钢琴三重奏，二重奏鸣曲和独奏钢琴曲（包括成套的前奏曲与赋格）。他在大部分创作中都以新的内容和活力丰富了传统的古典形式。