学习风光摄影-第1部分-by Guy Tal

学习风光摄影-第1部分-by Guy Tal

“风光摄影是对摄影师的最高测试，而且往往也最令人失望。”——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）

若你向人们询问在他们看来历史上最伟大的自然摄影大师是谁，大多数人会说出这样一个名字——安塞尔·亚当斯。亚当斯不拍野生动物，在他的照片中也很少有被认为是微距摄影的作品，他从不拿着相机潜入水底，也不会躲在掩体里（拍鸟）。事实上，他没有涉足自然摄影中的大多数领域，但他的作品为什么会给我们留下如此深刻的印象？
说亚当斯伟大并不是因为其照片有多么高妙的摄影技巧和主题，而是因为其照片给人的视觉冲击，是因为他善于描绘风光，巧妙安排景物要素，把一幅能唤起人们情感回响的美景呈现给观众，他让人们领略的不仅仅是美丽的景色，更有大自然那令人畏惧的庄严。
要得到这种效果，仅仅有引人瞩目的景物、清晰锐利的聚焦、计算精准的曝光还是不够的，还必须考虑到构图的作用，那也是照片最终要显现的，作者要能够把他（或她）自己的灵感传达给观众。这就是风光摄影的真谛，学会观察，训练自己对景物要素的洞察力，用摄影抓住你自己的能够摄人心魄的动人美景。
在本文中，我将着重讨论视觉和观察，而不是技术和装备，因为我觉得对于风光摄影来说，对景物的洞察力更为至关重要。


一、景物要素及其特质——风景的剖析
“你对某一事物注视越久，你就对它领悟越多；照片拍的越多，你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。”——埃利奥特·波特（Eliot Porter）

景物要素是指构成风景的所有事物，它可以是物体、线条、人物和动植物，学习观察这些景物要素是创作一幅优秀风光摄影作品的第一步，一旦你通过观察能够把可利用的景物要素在脑子里列出清单，那下一步就是如何对它们进行编排，寻找一种构图方式能够使它们巧妙组合，相互加强、相互对比或者互补衬托，以达到预想的效果。
特质是指那些对景物要素在画面中的突出性产生影响的各个要素的特点和性质，如以下以几种特质：
1、形态——风景中每一个要素都有一种其自身特有的明显的形态，简洁的或者是不规则的。与众不同的形态会比简洁的形态更吸引人，因此要引起足够重视，这取决于你要对观众突出表现哪一个。有些形态在一起是互补的，而有些则会分散注意力。
2、大小——一个景物要素的大小将决定它在画面中是否突出，针对你想要突出或者减少某一被摄物对观众的吸引力，你可以通过选择不同镜头或不同视点来加强或减弱这一物体与其它物体的大小关系的对比效果。
3、纹理——纹理较容易引起眼睛的兴趣而使它难以再去注视其它物体，不同的纹理可能相互混杂或者相互加强。
4、曲线——与形态不同，形态对一个景物要素来说具有唯一性，而曲线则可能是多个物体排列而成的一种效果，或者是背景的一部分。曲线可以引导观众的眼睛指向或者离开某一景物要素。
5、格调——格调是风景中某一要素重复出现的方式，它可能是多个要素通过复制而产生的形态或者纹理的重现。
6、色彩——有些色彩搭配会显得很协调，鲜艳的色彩比浅淡的色彩更吸引人。同样，在你决定想要突出表现哪一个物体时应考虑这一因素。
7、色调——在彩色摄影中，要注意同一色彩的不同影调。对黑白摄影来说，不同的颜色的物体可能表现为同一种影调，这取决于它们的色调。色调的高低取决于物体被照明的方式及其反射的性质。


二、组合景物要素
“最好的照片只因一些细微差别而有别于其它照片，一种要么和谐，要么不和谐的微妙关系——那就是摄影创作。”——恩斯特·哈斯（Ernst Haas）

让我们通过练习来对下图进行一些分析：

首先，我们来列出所有景物要素：①远处的岛屿；②湖岸线；③云；④湖面；⑤湖滩；⑥前景岩石；⑦残雪；⑧枯枝。
然后，利用景物要素及其特质来进行构图：
当我看到这一风景，首先印入眼帘并激发我创作灵感的是那湖面上被强风吹起的波纹，接着是远处岛屿的形态。请注意我是怎样安排这些要素的，残雪构成的曲线将观众的视线引向湖岸线，那里小岛和水面波纹相印成趣，其它景物要素在这里处于次要地位，被用来加强这一效果，前景岩石的纹理和大小形状衬托了残雪的曲线，在天空和云层色调的映照下，突出表现了湖面上的小岛，它的明亮吸引了人们的注意力。

三、为什么要用黑白片？
对于上述这幅照片的创作，我最后的决定是关于色彩，这幅景象由一些非常沉闷的颜色构成，事实上有些色彩会分散注意力，如浅黄色的枯花草和颜色深浅不一的岩石都会吸引视线，使用黑白胶片就消除了这种视觉干扰。
在选择彩色还是黑白摄影时是没有固定不变的速成规则的，其决窍是在你作出最后决定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同时拍摄黑白和彩色两张照片来进行对比）。如果你注意到我对上面照片的分析，你就会明白这幅景象吸引我的并不是色彩，而是它的格调、形态和曲线等等，把景物“看”成黑白的窍门是辨别出其颜色的影调和密度，相同色调的不同色彩在黑白片中会有同样的影调，用这种方法可以消除那些并没有美感的杂乱颜色的干扰。
另外还有一个虽然只是属于技术范畴但却很重要的因素也要牢记于心，那就是黑白胶片比彩色片具有更大的宽容度，这使它能够记录更大范围的影调，如果一幅风景中丰富的影调细节占重要地位的话，那么黑白片总会表现出色并给人留下深刻印象。

四、周密计划和前期准备
“机会属于有备者”——路易斯·巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法国化学家、细菌学家）

摄影是瞬间的凝固，美丽的精彩的瞬间每天在很多地方不时地发生，而大多数机会稍纵即逝，没有留下任何记录，如何才能使你增加机会抓住这些瞬间并成功地拍摄成照片？古老的童子军信条看来很有道理——时刻准备着。
虽然我们几乎无法很确定地预测某一场景的出现，但如果我们对一个地区的情况了解越多，那么以摄影的方式抓住某个决定性瞬间的可能性也就越大。
以下几点建议可以提高你成功的可能性：
1、明确你要去哪里并打算拍什么样的照片。要求你在不拍照片时去那个地方至少观察一次，寻找好的视点，想象各种不同的构图方式，盘点每一个可利用的景物要素，并从不同的角度以不同的透视方式检查最吸引人的景物要素。有些摄影师在观察场景时总随身带着一个模板，一个中空的长方形框，挖空部分的长宽比例与照片画幅一致（如36X24，相当于一个便携式取景器，用于随时模拟取景），然后利用模板离眼睛不同的距离模拟照相机镜头取景时的焦距变换。
2、了解光线。查看当地气象服务资料，掌握精确的日出和日落的时间，记录对于某一指定场景最佳的阳光的方向。
3、了解气候。提前掌握你能预期的云、雨或者灿烂阳光的情况，争取得到能强化风景魅力的天气条件，了解何时会有绚丽的云彩，何时出现彩虹，何时有黑暗的暴风雨厚积云，何时会有湛蓝的天空。
4、提前抵达现场。使你有充分的时间架好装备，作最后的调整，应付变化的情况，安好相机并完成对焦，确认滤镜安装到位及胶卷安装正确，只等出现精彩瞬间的这一刻按下快门。如果必要的话可以带上书、笔记本或者备用相机，用以打发等待的时间。

虽然不可否认有些惊世之作纯粹是出于运气，但若想要确保一贯的成功，唯一的办法就是：不惜花费时间，作好充分的准备，并进行周密的计划安排，在一天的不同时辰甚至可能的话要在不同的季节对同一地点不厌其烦地进行多次观察，对此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因条件不适宜而空手而归，找其它时间继续尝试。

五、风景之外——无法拍好没有使你产生感觉的景物
“我在宁静的黄昏中看到了魔幻，让我感到安逸，又使我感受到大自然的无穷魅力，令人陶醉而又充满了神秘。适合沉思，适合聆听，也是摄影的好时机。”——约翰·塞克斯汀（John Sexton）

推销员能够说服别人相信连他自己都不相信的东西，但艺术家如果没有了诚实和真诚却不可能创造出灵感，在你想要感动别人的时候首先要使自己受感动，你必须对某一景象产生兴奋，然后才能把这种兴奋融入画面传达给观众。我记得有很多次，当我看到了美丽的景色却没有拍摄照片，因为我没有作好充分准备，有其它人在分散我的注意力，时间也不充裕，或者还有另外一些原因，经验告诉我此时拍出的照片不会有很好的效果，我还知道当我下一次再来看这个场景，还会让我记起这种我曾感受到的杂乱的情绪。
风光摄影是一种艺术，要象一个艺术家一样去思考，把作品看成是你思想的表达，而不是作为摄影师，仅仅把它拍成照片。你要带着一个画家或者诗人的感觉走入同一场景，被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后把摄影作为一种情绪表达的方式去进行拍摄。把你自己的对感觉的诠译、自己的决定以及自己的感受注入每一幅作品。摄影不能单单依赖于被摄体或摄影技术，这些仅仅是重要的技能而已，摄影更象是写作，学会语言、会打字并不代表就能创作出伟大的小说或者诗篇，它也更象是绘画，会摆帆布画架、会使用笔刷和颜料并不足以绘制出一幅杰作。