各种音乐、乐器的由来11

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各种音乐、乐器的由来2009-02-10 09:33

五线谱的由来
  五线谱是一种国际上通用的记谱法,差不多所有的国家都使用它。

  远在10世纪的时候,法国有一个叫古罗又译为古多的音乐家,开始用四条横线表示音的高低,又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线里,来记载乐曲,这便是五线谱的雏形。这在当时是一个很了不起的发明,震动了整个欧洲音乐界。罗马教皇听说此事,把古罗召至罗马,给了他一笔重赏,并让他把罗马教堂所收藏的乐谱一律改为“古罗式记谱法”,也叫“四线谱记谱法”。

  到了12世纪,有人把表示音的高低的四条横线改成五条横线,但这样的五线谱仍不完善。如小节线、拍号等符号,还没有出现。直到16世纪,五线谱才逐渐完善,和我们现在使用的差不多。

  “多来咪发梭拉西”的由来

  “多来咪发梭拉西”是舶来品。在我国古代,记述音乐是采用宫商角徵羽五音记法。

  在11世纪的欧洲,当时教会里唱赞美诗,只有“一、二、三、四、五、六”这六个音。后来,意大利僧侣音乐家归多把圣乐的一首赞美诗每行歌词的第一音依次排列起来,刚好是“六个音阶”,因此,他就用每行歌词的第一个音节“乌来咪发梭拉”来代表六声音阶。不久,七声音节问世,才把原来弃掉的那些赞美诗最后一句“圣约翰”几个字的第一音字母拼起来,成为第七个唱名“七”,发音为“西”。到了17世纪,意大利音乐家布隆契认为第一音名“乌”不响亮,提出换用“多”音,他的意见为许多音乐家所接受,于是“一、二、三、四、五、六、七”就正式成为今天的唱法。

  交响曲的由来

  交响曲,也称交响乐,其含义源自于希腊文“一起响”。据载,中世纪时,这词也曾表示是两个以上音的和谐结合。

  16~18世纪上半叶,又演变成将一切多声部的声乐曲都泛指为交响曲。18世纪中叶,意大利歌剧演出极其兴旺,剧中的序曲特别是其快—慢—快的结构为促进交响曲的发展奠定了基础。18世纪中、后期,交响曲逐渐脱离歌剧而变为自成一格的器乐演奏形式。在当时的意大利涌现了不少有三个乐章的交响曲:快板、慢板和小步舞曲。出生于奥地利的作曲家海顿常被音乐史家们誉为“交响乐之父”。他一生致力于这类体裁的创作,曾写下了一百二十余部交响曲,并逐步把四个乐章的交响曲作为规范形式固定下来。

  贝多芬是交响乐王国里的“泰斗”,而在一般人心目中,他的名字几乎成了交响音乐的化身。他的九部交响曲写成于欧洲资产阶级革命风起云涌之际,倾注了时代的先进思想和战斗热情,含量广阔,感情奔放,结构宏大,具有深刻的哲理性,直至今日仍被誉为“犹如是九座大山矗立于天地之间”。此时,四乐章交响曲的格式已基本稳定和成熟,通常是:第一乐章——快板,奏鸣曲式;第二乐章——慢板;第三乐章——快板,舞曲或谐谑曲;第四乐章——快板,回旋曲式。

  爵士音乐的由来

  爵士音乐,是英文jazz的音译。它是20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的音乐。

  爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。17世纪初,当大批黑人被贩卖到美洲沦为奴隶时,他们也把自己热爱的故乡音乐带到了美洲。爵士音乐是作为穷苦黑人的“娱乐音乐”发展起来的。演奏这种乐曲,最初只限于黑人聚居地区的小酒吧、小舞厅。那些“高等白人”是不屑于到这种场所来的。但是,随着爵士音乐的流行,许多白人乐队也开始模仿这种曲调,并发展出一种被称为“狄克斯兰”的舞曲,但仍以黑人音乐作为基础。

  据权威专家考证,“爵士”是密西西比河流域家喻户晓的一位黑人江湖音乐家的名字,他的全名叫爵士波·布朗。传说他常在黑人居住区的咖啡馆里演奏,听众总是叫嚷道:“再来一个!爵士波!再来一个!爵士!”。爵士音乐因而得名。

  摇滚乐的由来

  摇滚乐源于美国。直到今天,美国摇滚乐仍然受到青年人的喜爱。摇滚乐是由一种称为“布鲁斯”的爵士乐演变而来的。摇滚乐又称摇摆舞音乐或摇摆乐、滚石乐等,是当今西方世界极其盛行的流行音乐。

  20世纪30年代至50年代,美国的一些黑人乐师在演奏仅流行于黑人地区的“布鲁斯”时,融会了黑人教堂音乐、西部乡土音乐及民间音乐的演奏技巧和风格,综合而成了摇摆乐。这种音乐是一种非常活跃的两拍节奏的音乐,节奏强烈、音响丰富,其演奏乐器和歌唱方面与其他传统的流行音乐也不一样。摇摆乐以一套独特的演奏技巧,以完全不同和意想不到的方式运用人声达到了新的表现水平。它还以电子乐器取代了以往的器乐队,并把最早期的各种爵士乐风格的魅力同现代电子乐器结合在一起,形成了一种有强大吸引力的音乐风格。由于它在创作过程中糅合了其他许多音乐的因素,所以,摇摆乐的种类相当多,如迷幻摇摆乐、乡村摇摆乐、民歌摇摆乐、拉加摇摆乐和爵士摇摆乐等。

  美国的比尔·哈雷对摇摆乐的发展做出过巨大的贡献,他灌制过一张名为《连续不停地摇摆》的唱片,这张唱片的销售量高达1500万张以上,曾是最畅销的唱片之一。他被美国人赞誉为摇摆舞音乐的“先驱”。

  《祝你生日快乐》的由来

  当人们为亲友庆祝生日时,被演唱最多的是《祝你生日快乐》(Happy Birthday to You)。

  这首歌曲是美国肯塔基州路易维尔的两姊妹米尔德丽德和帕蒂·希尔创作的。她俩一个是音乐教师,一个是幼儿园教师。这首歌起初名叫《祝你早上好》,写于1893年。1935年时,她们把歌词中的“早上好”改名“生日快乐”,歌名也由《祝你早上好》改为《祝你生日快乐》,立即使这首歌成为世界上最流行的歌曲。歌曲以其明快的曲调、简单的歌词,深受世界人民喜爱。

  钢琴的由来

  钢琴被称为“乐器之王”。虽然产生较早,但现代钢琴的成形,却只有几百年的历史。

  古代希腊有一种乐具,是供音乐家审度音律和研究乐理用的。它是在一块木板上绷上几根丝弦,弦下边支有弦马,可以移动测量声音。这种乐具便是钢琴的祖先。到了14世纪,它发展成古钢琴,与我国扬琴很相似。同时发明的钢琴还有好几种,但此时的钢琴与现代钢琴还有天壤之别。

  1709年,在意大利北部佛罗伦萨地区,乐器制造家克斯托福里发明了更为先进的钢琴,首次采用有击弦小槌的键盘装置,使钢琴产生了延续很久、强度不同的音响。这种钢琴就是现代钢琴的基础。到19世纪初,就被广泛采用了。

  钢琴在19世纪20年代以后还在不断改进。1821年,法国埃拉尔改进了打弦机的结构,使钢琴在演奏中可以迅速重复地击弦发音,从而可以演奏技巧复杂的作品。此后,又经过许多乐器制造家和音乐家的努力,到1855年,钢琴得到了显著的改良,如采用毛毯代替鹿皮裹在木槌上,琴弦交叉排列等。百余年来,它的基本构造几乎没有多大的改变。

  钢琴于1580年传入我国。孔德《外国音乐流传中国史》记载:“明万历八年,利玛窦(意大利传教士)献其国乐器……所为琴,纵三尺,横五尺,藏椟中弦七十二,以金银或钢炼之为弦,齐有柱通于外,鼓其端而自应。”照此记载,钢琴传入我国至今已四百多年了。

  小提琴的由来

  小提琴被称为“乐器之后”,是西洋乐中最重要的乐器之一。

  提琴这种乐器由来已久,究竟是谁发明了小提琴,无从考证。不像汽车、飞机、电灯、电话都有据可查,知道是何人,何时发明。

  人们在1550年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴,这是至今能见到的最早的小提琴样子。一直到17世纪,意大利克雷蒙那的制作大师阿玛蒂才将小提琴定形为今天人们使用的的形状、尺寸,并使用4条琴弦。

  吉他的由来

  吉他,被人们称为“乐器王子”,英文为“guitar”,又称六弦琴,是一种很古老的弹拨乐器。对于它的起源,人们说法不一,但较多人认为它原是阿拉伯的古代乐器,名叫乌德。14世纪以前,摩尔人把它带到西班牙,后来由西班牙琴制作者改制成维忽埃拉琴,它被公认为是吉他的前身。16世纪,西班牙出现最早的五弦吉他,当时在西班牙和法国宫廷里风靡一时。由于它的外观华丽,演奏方便,很快在欧洲盛行起来。18世纪,在德国和意大利出现了六弦吉他,也就是现代通行的吉他,使吉他逐渐进入兴盛时期。20世纪初传入我国。新中国成立以后,尤其是20世纪80年代,吉他备受年轻人的欢迎。现在,又出现了新型吉他——电吉他,它以悠扬、圆润的乐音和丰富的表现力,赋予了吉他以新的生命力,成为“乐器王国”的骄子。

  筝的由来

  筝,战国时(公元前481~255年)流行于秦地(今陕西省),故又称“秦筝”,但同时其他地区亦有使用。历代所用的筝有十二弦、十三弦等多种。李斯在《谏逐客书》中说:“夫击瓮叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦之声也。”唐宋时筝已经发展定型为十三弦了。传说东晋时桓伊,曾抚筝而歌,讽谏孝武帝不应猜疑有功之臣——宰相谢安。从中可知,在古时,筝已经具有很强的艺术表现力了。到了近代,除了以右手三指弹弦外,还发展成双手均可弹奏的新技巧,弦数又扩充为二十五弦,表现手法更丰富了。筝作为文化交流的使者,也起了一定的作用。唐代时,十三弦筝传入日本,至今,日本的弹筝仍保持一千多年的传统,弦数十三,采用丝弦。朝鲜的伽耶琴,是汉朝由中国传入分化发展的,弹奏时一端放在膝上,一端置于地上。筝的每根弦用音柱支撑,其音色优美流畅,善于表现行云流水的意境。筝由于左手的吟、按、滑等指法的不同,加上右手大指的手法的区别,形成了不同流派的不同风格:如河南派活跃欢快,山东派刚劲有力,浙江派流美清丽,广东潮州派婉转优雅。各流派都有自己的演奏特点,音调与风格也各异,但相互之间又有共同之处。

  琵琶的由来

  琵琶,琵和琶原是两种弹奏手法的名称。琵是右手向前弹,琶是右手向后弹奏。琵琶是我国古老的弹拨乐器,早在东汉时期,刘熙在《释名乐器》一文中记载:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手后曰把。”由此可见,琵琶是以其演奏方法而得名的乐器。今天我们所见到的琵琶经过千百年来逐渐发展完善有着丰富的演奏技巧,成为既能独奏,又能伴奏和参加合奏的重要民族乐器。琵琶的中低音区音色淳厚结实,高音区音色清晰明亮,因此在演奏中既能表现欢快抒情的曲调,又可表现雄浑悲壮的旋律。

  笛子的由来

  笛子的起源非常古老。很早以前,我国就有关于“笛子”的记载。《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌,本四孔,京房加一孔。《说文》在诠释“笛”字时又说:“笛,七孔篇,羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆:“笛,羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来,关于笛的起源问题,已不能详考。笛这一管乐器的来历,尽管有很多说法,其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后,从新疆、中亚细亚一带传入。

  笛在外国起源同样很古老。最值得我们注目的是公元14~15世纪间,西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁。在这以前,秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”,印加人有高度发达的文化,考古学家在出土的印加文物中发现,印加人拥有各式各样的乐器,其中就有很多种笛子,而且还有由不同材料(如兽骨和陶土)精工制造的笛。从地理环境看来,这些笛和其他乐器,都是印加人的创造,不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。

  鼓的由来

  在乐器家族里,鼓可以说是最古老的乐器之一。在世界各地,几乎每个民族、部落都有本民族特色的鼓乐。铜鼓、木鼓、架子鼓、石鼓等几乎可以敲出声来的,都可以当做鼓。远在上古时代,我们勤劳的祖先在会说话唱歌的同时,就开始用鼓来表达自己的思想感情了。据传说,我们的祖先发现枯树干和实心树干有完全不同的声音,并且发现中空物里有音量增大的共鸣作用,于是便用空心树干蒙以兽皮和蟒皮做成了木鼓,供娱乐时敲打。到了汉朝,不仅有大小、形状、质地、装饰不同的鼓,而且民间出现了舞鼓乐。

  在古代,鼓不仅是乐器,而且还是军中必备之物。《曹刿论战》中就有“一鼓作气,再而竭,三而衰”的名句。汉朝初年,守卫边疆的军队常用鼓、箫、笳等乐器合奏一种乐曲,以壮军威,叫做“鼓吹”;军中用以报时、警众或发号施令者,叫做“鼓角”;出战时擂鼓呐喊,大张声威,叫做“鼓噪”。鼓,还有特殊作用:有一种铜鼓,古代人把它作为一个地区或一个部落的政权与经济势力的象征,族长或酋长像保护身家性命那样保护这种铜鼓。此外,在寺庙中,“晨中暮鼓”,鼓还可以作为报时的工具。

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