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极品中国字画
修竹仕女图轴 仇英 与沈周、文征明、 唐寅合称"明四家"。 绢本。设色。图绘一芳颜仕女傍石伴竹，有潇然出尘之致。画法工丽，以铁线描兼兰叶勾勒衣摺。画竹笔法坚硬刚直，竹叶用双勾法。画坡石则以细致的晕染显示出石质的冷凝坚滑。
秋风纨扇图 唐寅，即民间传说中的风流才子唐伯虎，人称"吴中四才子"，在画坛上，与沈周、文征明、仇英合称"明四家"。这幅画准确生动地描绘了一个萧瑟秋风中手拿团扇心情惆怅的女子的情态，并通过题诗，隐喻式地抒发了他对怀才不遇，世态炎凉的感慨。
岁寒三友图 绢本墨笔 纵24.3厘米、横23.3厘米 赵孟坚系南宋末年的著名画家，著有《梅谱》。此图截取松、竹、梅枝干的局部，从画幅的左下角斜插进入画面。全图清而不俗、秀而淡雅，表现了作者的清高与超脱。松针用淡墨撇出，梅枝用笔挺劲、简洁，寥寥几片竹叶却浓墨阔笔。表现出了传统文人画的审美意趣。
韩滉 五牛图卷 唐 纸本设色 纵二〇.八、横一三九.八厘米 故宫博物院藏 ? 韩滉（公元七二三——七八七年），字太冲，长安（今陕西西安）人。官两江节度使，左仆射同平章事，封晋国公，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。工书画，书学张旭，画学陆探微。擅画田家风俗，尤以画牛马最佳。 此图五牛或俯首吃草，或昂首前行，或回顾舐舌，神态各异，造型准确，形象生动。粗笔凝重，画风古朴，恰当地表现了牛的筋骨和皮毛的质感。
本墨笔 纵24.7厘米、横212.2厘米 作者为南宋名将，爱诗文、擅绘画，但传世作品极少。本图以杜甫诗句"竹深留客处，荷净纳凉时"为意境，描绘江南一带的竹林景色。画面深远恬静。用墨的浓淡干湿表现竹的远近、老嫩和枯润，更显出深厚的功力。
梅竹寒禽图页 林椿 绢本设色 纵24.8厘米，横26.9厘米此图在不满方尺的画面上截取梅竹支干的局部，表现了梅树的老硬和竹簧丛生的气势。画中有一寒莺栖立梅梢，处于此画的显著地位，禽鸟的刻划柔和。在技法上梅枝用笔苍劲，竹枝叶勾撇笔力坚挺，从而使整体画法显得刚柔相济。画上有楷书"林椿"题款，是为难得的宋代有款之迹。
柳鸦芦雁图卷 纸本淡设色，纵34厘米、横223。2厘米 宋徽宗赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，本画是其拙朴风格的代表作之一。 一株柳树与数只白头鸦。柳树干用粗笔浓墨，柳条直线下垂，流利畅达。停在枝头的白头鸦或喃喃相语、或俯仰相视。鸟身用浓墨，羽毛用墨留出白线，鸟嘴舌用淡红色点染，头腹施以白粉。全图笔墨醇和安谥。 书钤赵佶“宣和中秘”朱文长方印，明内府“纪察司印”半印。《庚子销夏记》等书有著录。
李迪 雪树寒禽图轴 图作雪中伯劳栖息于枝头，神态安谧而机警；坡上丛竹纷披，笔力坚劲；枝叶用“留白”作积雪，空间用轻粉点洒作飞雪，描写精确，形象生动。
北宋第一画：溪山行旅图 溪山行旅图》是北宋中期绘画大家范宽山水画的代表作品，绢本，墨笔画，长206.3厘米，宽103.3厘米。现藏于台北“故宫博物院”，并被其视为目前馆藏北宋山水画珍品中的“无上神品”。《溪山行旅图》与郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》并称为“三宝”。范宽和他的《溪山行旅图》对中国山水画的发展做出了杰出贡献，尤其《溪山行旅图》将其自成一家的笔法发挥得淋漓尽致，备受历代艺术爱好者的尊崇。 中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽，先后拜师五代时期具有影响的大画家李成、荆浩。范宽的画留传至今的只有极少一部分，如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《雪山楼观图》、《临流独坐图》等。
竹石集禽图轴 纸本 水墨 纵137.7厘米 横59.6厘米 上海博物馆藏 王渊（活动于14世纪），字若水，号澹轩等，钱塘（今浙江杭州）人。是活动于元代后期的职业画家，得赵孟頫指授，善画水墨画鸟、竹石、山水。 图上隶书题署："至正甲申夏六月望，钱塘王若水为思斋良友作于西湖寓舍。"钤有"王若水印"、"墨妙笔精"白文长方印记。至正甲申为1344年。
墨梅图卷 纸本墨笔 纵30.8厘米、横92.2厘米 王冕为元代著名画家，尤以画梅冠绝一时。此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放。表现了山间野梅荒寒清绝的韵致。笔墨精练。主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，古苍老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。梅花以圈花法，颇得扬无咎笔意。
雪树寒禽图(宋) 李迪，河阳(今河南孟县)人，南宋宫廷花鸟画家，亦能作山水小景及畜兽，历事孝宗、光宗、宁宗三朝，颇为皇帝看重，赐金带。现存李迪作品甚多，部分作品中有宁宗时年款，花鸟形象精妙入微，可见其高超出众之艺术造诣。他的作品大都取材于村野生活，无论飞禽走兽，都刻画得细致生动，形神毕具。 本图幅表现的是风雨将作时，两个牧童驱牛回家时的场面。从取材到画面结构而言，没有什么惊人之处，但一经仔细琢磨，顿觉自有诸多意趣，令人叫绝。
王冕 墨梅图轴 纸本笔墨 纵90.3厘米、横27.6厘米 此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，具有独立不羁的风格。枝条用笔挺劲有力，长枝如弯弓，短枝似箭戟。梅花的分布疏密得宜，花朵清新饱满。较之扬无咎的画法有所发展。自明清以后，海内外名家画梅大都以其其为楷模。
秋水鳧鷖图轴 任仁发 纸本设色 纵30.6厘米、横49.7厘米此图作湖边双鸭戏水之景。一株疏枝海棠斜出湖上，其下石畔丛竹野菊芦草茁壮，湖水涟漪，一鸭在水中嬉戏游弋，一鸭屹立岸上疏羽。整图线条勾勒精微凝练，设色妍丽，与南宋的画风相近，是少见的任氏花鸟画作品。
宋 《菊丛飞蝶图》页 朱绍宗绘，纨扇页，绢本，设色。 纵23.7cm，横24.4cm。 本幅款识：“朱”。钤鉴藏印2方，印文模糊，唯可辨一“璘”字。裱边题签：“朱绍宗菊丛飞蝶”。 图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。 对幅有清乾隆御题诗：“趋炎殊众卉，放英独于秋。舞去风全香，承来露半流。绘者具神解，渊明晤庄周。”钤“八征耄念之宝”朱文印、“自强不息”白文印。 存《四朝选藻》册中。《石渠宝笈续编》著录。
赵孟頫 洞庭东山图轴 绢本设色 纵60.8厘米、横26.6厘米图绘江苏吴县太湖边洞庭东山的秀美之景。图中的东山圆浑清幽、湖面微波粼粼，轻舟荡漾，远景峰峦迷朦。所用笔墨技法从董源的规范中变化而来。柔和的披麻皴和充满节奏的点苔，表现出江南草木的滋润秀美，湖水则以细劲与含蓄的线条写成。设色采用明洁清雅的浅绛法。
赵孟頫 兰石图轴 绢本。墨笔。山石嶙峋，相互偎依，以枯笔勾皴，寥寥数笔，形成飞白之迹，突出了山石的刚硬质地。石缝中长出的兰蕙与青篁用润笔写成，给画面增添了一番清馨。
六君子图 倪瓒是元末著名的文人画家，晚年时正逢社会动荡，他离开家乡无锡，过着浪迹江湖的生活。他的山水画境界空旷萧瑟，流露出消极避世的情绪。这幅图描绘土坡上六棵树木，在寒风中挺立，使人感到既顽强又凄凉，具有象征孤傲人格的意义。
《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作。画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推祟为"天下第一王叔明"。
浮玉山居图卷 钱选,字舜举，工诗善画。此图描绘作者隐居地吴兴浮玉山图景。图中山峦分三组，山势峻峭，湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，还有用简笔点缀的茅舍、小桥、老翁、渡舟，一派江南水乡清润秀妍景色.
竹禽图轴 绢本水墨 纵154.1厘米 横76.5厘米 林良（1416-1480），明代画家，字以善，广东南海人。擅画花果、翎毛。与吕纪并称为明代宫廷两大花鸟画家，也是明代水墨写意画派的先驱人物。此画为一花鸟画，其用笔粗劲、潇洒，极具林氏特色。
仇英《桃源仙境图》(明) 现藏于天津艺术博物馆的《桃源仙境图》是明代大画家仇英的代表作，绢本，设色，纵175厘米，横66.7厘米。《桃源仙境图》是典型的山水画传统题材，与《玉洞仙源图》被合称为“双美图”。 《桃源仙境图》取材于东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描写了日出而作，日落而息，如同仙境般的世界。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立，虬松盘绕。三位高士临流而坐，一人乘兴抚琴，一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在阳光中山石林木映衬下，格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主，石绿辅之，设色浓丽明雅，艳而不甜，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境，构图取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。此作品在构图上采用近景、中景、远景的三段全景式，这是中国山水画史中从五代北方山水画派到北宋流行的构图模式。 同时，仇英把他擅长的界画技能也在此作品中体现，巍峨的宫殿楼台在云雾缥缈中若隐若现，与山水相得益彰。 仇英(约1498年-1552年)，字实父(实夫)，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于明代嘉靖年间。他初为漆匠，后拜苏州名家周臣学画。天资不凡、深得画法的他所绘人物、山水、走兽、界画，无所不精，是明代有代表性的画家之一，与沈周、文徵明、唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。
秋兴八景图 董其昌,字玄宰，号思白。他富收藏,精鉴赏;山水画学董源、巨然，并加强书法笔意的运用,形成自己的独特面貌，成为明代晚期松江画派的代表人物。这部图册描绘了八幅秋景,各有不同的诗一般的意境,表现技法多样,集中体现了董其昌的卓越艺术才能。
京口送别图 沈周是明代中后期吴门画派的创始人。他开创了粗笔水墨山水画的新风格,擅于用简练洒脱，沉着酣肆的笔墨，把山水画得秀润清新。这幅画记载了他在京口送别好友吴宽的情景。
渔父图轴 吴伟 明代 绢本设色 纵177厘米 横97.6厘米 吴伟（1459-1508），字次翁，号小仙，江夏（今湖北武昌）人，明代宫廷画家， "江夏派"创始人。擅画人物、山水，白描尤佳。成化（1465-1487）时入宫作画。弘治（1488-1505）时，得皇帝御赐印章，称其为"画状元"。画风承袭南宋院体，人物画分为粗笔写意和工笔白描两种。早年画风较工致，中年后纵恣豪放，水墨淋漓。代表作《灞桥风雪图》。此图人物面部、手足以淡墨勾勒，略施淡彩，构图取南宋"半边一角"构图法，笔法则变南宋人的沉着凝重为清劲飞动。左上署款"小仙画"，下有"江夏吴伟"朱文印。
桐荫濯足图轴 沈周 明代 绢本设色 纵199 厘米 横97.5厘米 沈周（1427-1509），字启南，号石田，自称白石翁，长洲（江苏苏州）人，明代吴门画派创始人，"明四家" （指沈周、文徵明、唐寅、仇英）之一。画作有粗笔、细笔两种，画风沉雄俊逸，多书卷气，是明代文人画的代表。此图画幽谷深潭，意境清幽。图中山石以勾勒敷彩为主，色用石青、石绿，艳而不俗。粗笔写枝干，笔意雄健。勾叶染草绿，色彩沉着。右上自题诗一首。
黄鹤楼图轴 安正文 绢本设色 纵162.5厘米、横105.5厘米 此图描绘大雪后的黄鹤楼，银装素裹，气势雄伟。主楼内数雅士正展开画轴赏鉴品评，回廊上游人和山门前纷至沓来的旅客皆仰首拱手目送仙人乘黄鹤而去，气氛极为肃穆庄严。构图仿南宋[院体]山水界画的布局法，建筑物描绘细致工整，坡石、野草、松柏以浓重、粗犷、写意的笔法画山，是显著的明代山水界画的格法。
花竹聚禽图轴 边景昭 绢本设色 纵137.7厘米、横65.5厘米 此图亦名《春禽花木图》。写野外山林一隅，李花、杏花绽放，岩石间竹叶丛生，嫩笋破土而出；口鸟和喜鹊栖止在树枝和坡石间，或回首理羽、或低头觅事，禽鸟情态生动，色彩妍丽明洁，表现出一派生机勃勃的春景。其画法继承了北宋院体风格，禽鸟勾勒精细，笔致柔和；用简放粗重的笔墨勾染岩石，吸收了马远刚健的笔意。此图工写结合，刚柔相间，在花鸟画技法上有所创新。
唐寅 春山伴侣图轴 纸本。设色。此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅出，冷冷有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。
董其昌 栖霞寺诗意图轴 纸本。设色。画的是南京郊外栖霞山上的古寺。山峦画法近巨然，披麻皴中间以解索皴法，用笔刚柔相济。近处坡石用折带皴，可见用笔之妙。远处树法用笔简练而颇见深厚，与近坡的杂树画法各臻其妙。
文征明 石湖清胜图卷 纸本。设色。此图绘江苏吴县盘门西南石湖的景色。石湖相传为范蠡入五湖之口，诸峰顾盼有姿，风景绝胜。笔墨清淡而流丽，笔致细密虚灵。色彩敷染分外简洁淡雅，色感鲜明醒目。是文氏绘画中别具一格之风貌，也是其少见之佳作。
山水清音图 石涛，释名原济，是明朝皇室后裔，清代初期四画僧之一。他才华横溢，山水、花鸟、人物无所不精，细笔粗笔，渴笔泼墨无所不能。这幅"山水清音图"，构思新颖，意境清朗，是他中年时期的佳作。
湖石双鸟图轴 朱耷，明朝皇室后裔，字个山，晚年以八大山人名号为著，是清代初期“四画僧”之一。纸本墨笔 纵136、横48.7厘米 一快圆浑的湖石，有不稳定的动势。石尖和石旁坡地上各蹲立一小鸟，给画面平添一股生气。作者用饱满的软毫，中锋运转，笔笔藏锋，圆浑含蓄。湖石的勾廓极其简括，寥寥几笔圆转的皱法，显出湖石的灵动。小鸟缩头弓背的形态，流溢出一种嘲讽的神气，颇耐人寻味。全图形体简约而寓意深晦，并有很强的形式感。
周臣 长夏山村图轴 纸本。设色。图绘峰峦高耸、长松挺立、烟岚浮动、水阔清幽之景。一士人凭栏赏景。全图布局平稳，笔墨技法谨严。皴法兼用披麻、钉头、斧劈，用笔松爽劲健。画面处处显示出周臣作为职业画家所具备的精湛笔墨造型技能，从中也可看出唐寅、仇英画风的来历。
沈周 西山纪游图卷（局部） 藏金笺。墨笔。此卷为沈周记游西山屐踪之作，画林木峦坞、碧波棹舟，写尽吴中山明水秀之佳景。用笔畅健雄放，笔锋洒脱，多法李成；破笔焦墨点苔，则从董、巨而来。
清 吴昌硕 四季花卉四屏（之四） 纸本设色 纵130.5厘米 横65.7厘米
梅花图轴 罗聘 清代 直径55厘米 罗聘（1733-1799），字遯夫，号两峰、花之寺僧、衣云和尚，安徽歙县人，"扬州八怪"之一，金农（"扬州八怪"之一）弟子。擅画人物、佛像、花果、墨梅、兰竹、山水等，尤擅画鬼。其画古趣盎然，思致渊雅。代表作《醉钟馗图》。此画构图饱满，梅干用墨笔写，枝干虬曲盘折，花瓣勾圈略点粉，花朵茂密，千枝万蕊。
清 钱杜 梅花图轴 绢本设色 纵204.4厘米 横97.3厘米
清 余省 桃花双绶图轴 绢本设色 纵132厘米 横50厘米
清 李因 芦雁图轴 绫本水墨 纵149.5厘米 横50厘米
吴昌硕 蔷薇芦橘图轴 纸本。设色。吴昌硕的绘画主要得益于其深厚的书法篆刻功力，他能以金石书法意融入大写意画之中，因而法度贯通，别有韵味。此图以山石作衬，描绘出蔷薇红、芦桔黄的味韵，缠之以苍劲的藤蔓，足见其金石之功力。
恽寿平 花卉册 绢本。设色。共计八开。多为没骨画法，也有双勾法画。庄重雍容的牡丹花貌，果实累累的樱桃、花枝错落的秋海棠、霜后傲然挺立的丛菊等，都能形神兼备，设色明丽高雅，不同凡响。每叶均自题五、七绝一首，并有清张英题诗和跋。
高邕之肖像轴 任颐为“海上画派”代表画家。此画写高邕之端坐于苍劲松柏之下，若有所思状。刻画入微，衣纹细劲流畅，为任颐肖像画优秀之作。
山水图轴 王时敏，字逊之，号烟客、西庐老人，为清初画坛著名的四王之一。此图浅绿设色，构图为王时敏所作之常见格局，脱胎於黄公望。峰峦间云雾浩渺，实中有虚，笔墨技巧老练，浑厚
花卉四屏局部 慈禧(1835-1908) 花卉四屏局部 设色绢本立轴 创作年代：1905年作 款识：金蕊霞英。光绪乙巳新正上元日御笔。 品冠死力琼林富贵春。光绪乙巳桃月上浣御笔。 独占人间第一香。光绪乙巳桃月上浣御笔。 瑶阶香艳冠琼林。光绪乙巳吉月上浣御笔。 钤印：慈禧皇太后之宝(朱文)、大雅斋(朱文)、万物光辉(朱文)、昭云汉章(白文)、天地同和(白文)、昭明有融(朱文)、和履中(白文)、芝(白文)、田(白文) 125﹡62.5cm﹡4 每幅约7.2平尺
竹石图轴 郑燮，即著名的郑板桥。此图以白描的笔意绘庭院中的竹石，用笔于平稳中极尽变化，瘦石磷峭，竹枝劲拔挺秀，风格简洁，为画家六十二岁时的作品。
指画松鹿图轴 高其佩 清代 纵138.5厘米, 横97厘米 高其佩（1660-1734），字韦之，号且园，又号南村，辽宁铁岭人，清代宫廷画家。擅指画，为指画创始人。年轻时学习绘画，中年以后，开始用指头作画，以指代笔而尽得笔法之趣，所绘花木、鸟兽、鱼、龙和人物，无不简括生动，意趣盎然。代表作《杂画册》。
荷花翠鸟图 朱耷，明朝皇室后裔，字个山，晚年以八大山人名号为著，是清代初期“四画僧”之一。他的山水花鸟笔情纵逸，为清初写意画风中最有代表性的人物。这幅画构图险怪，背景压抑，传递了一种复杂的情绪，耐人寻味。
春拍第一波行情揭晓:"传统"吃香"当代"遇冷 随着中国嘉德、北京保利等内地大拍卖公司春拍在5月底相继结束，今年内地春拍第一波行情基本揭晓，答案也很明确：由西方人把握话语权、定价权的艺术品持续被市场冷落，而体现中国传统文化内涵、中国人自己拥有话语权的书画、文玩类拍品抵御住了金融危机的影响，成交比率同两三年前艺术品市场最疯狂时保持基本一致，价格也没有明显回落。 春拍第一波行情揭晓 5月29日，本年度春拍最引人注目的比利时著名收藏家尤伦斯夫妇的18件重要藏品在北京保利公开拍卖，最后不但全部成交，宋徽宗的《写生珍禽图》在历经了45分钟、150余回合的叫价后，还创下了6171.2万元(含佣金，下同)的高价，拍得者为一名国内藏家。陈逸飞的成名作《踱步》以1000万元起价，经过60多个回合争夺，终以4043.2万元落槌，这个价格刚巧比两年前中国嘉德春拍时陈逸飞的另一巨作《黄河颂》成交价格多了11万元，这样，《踱步》便一举刷新了陈逸飞作品拍卖纪录。 一些中国当代艺术界叱咤风云的千万元级人物的作品在本轮春拍纷纷流拍的同时，上世纪70年代著名画家沈嘉蔚的成名作《为我们伟大祖国站岗》，在经过近20轮的叫价后，以795.2万元高价被买走。 此几场重要拍卖云集5月底的北京，给人突出的印象是中国本土买家实力显现。相对应的是，彰显中国传统文化精髓的中国各年代来历明确的书画作品和文房雅玩均有良好成交，歌德、保利、嘉德、诚轩的几场书画专场都达到八成以上甚至九成多的成交比率，而西方资金和学术引导下的油画、雕塑以及当代艺术品成交惨淡，有些当代艺术品经一再调低价格之后，专场成交率仍在五成以下。而同样是油画雕塑，由中国人资金力捧的老一代油画家，以及陈逸飞等为代表的新时代东方审美为主导的油画作品成交情况则十分良好。 高成交背后有隐忧 成交量虽然喜人，但也有人对部分画作的高成交价提出质疑，认为存在“人造”迹象。除《写生珍禽图》外，5月30日晚，在内地另一大拍卖行中国嘉德的“中国古代书画专场”，买家几乎以同样的热情创造了又一波高价奇迹：宋人《瑞应图》经过32次叫价，以5824万元人民币高价成交；同场的近17米长的明代吴彬《临李公麟画罗汉》卷经过35轮激烈争夺后，拍出4480万元人民币；其后董邦达的《雪后悦心殿诗意图》也以795.2万元人民币成交。 “《写生珍禽图》我看根本不是宋徽宗的真迹，而是明清的老仿，拍到800万到1000万元之间就差不多了。”鉴定家、艺术市场评论人牟建平说，“吴彬的《临李公麟画罗汉》能拍出4480万元，价格简直是超高。真迹的画册我有两本，所以一看就知道这件是半临半造的，用线太飘了。另一幅长卷《瑞应图》也不经看，我看过仇英画的《仿宋萧照瑞应图》，上面有董其昌的前题后跋，跟这本差太远啦。” 内行一眼就能看出蹊跷的作品，竟能拍出如此离谱的价格，其中的文章，业界早已心照不宣。按照牟建平的说法，“今年嘉德拍了5.4亿元，保利拍了5.9亿元。虽说成交金额比去年秋拍好，但都只比去年秋拍提高了一个多亿，这一个多亿拍两张大件作品就有了，都是人为能做出来的。如果就凭这些数字说市场转暖，还不能让人心服口服。” 从今春已经结束的几场大型拍卖来看，无论是市场人气，还是买家的购买力都好于预期。但艺术市场不同于股市，决定市场活力的关键还是在于拍品质量。而这也正是隐藏在成交数字、拍卖纪录和激烈竞投背后，最令业界忧心的硬伤。 投机者目标转移 “金融危机来了，大家都担心好的作品卖不出好的价格，所以征集好作品比较难，而拍卖行也不敢征集太好的作品。”牟建平说。这点在受金融危机冲击最为严重的油画板块尤其明显。 去年春拍匡时国际曾经拍卖过一幅王广义1992年的作品《大批判·万宝路》。原本拍卖行对这件作品期望甚高，估价在900万元到1500万元人民币之间。匡时油雕部经理尤永对它的个人预期更高，但最终这件作品仅以980万元人民币成交。 从香港苏富比、佳士得，到内地的保利、嘉德，今春价格过千万元的当代油画作品仅张晓刚一幅。其余如曾梵志、刘野、王广义、蔡国强之类的当代艺术“主力军”价格均跌到了百万元级别。而其下原本徘徊于百万元左右的新兴艺术家们也连带失去了市场。 从今春的拍卖来看，金融危机带来的盘整作用已经起效。在5月24日晚举行的香港佳士得“亚洲当代艺术中国二十世纪艺术”夜场拍卖中，成交前4名的拍品均为中国第一代油画大师的作品。其中常玉的《猫与雀》更是以4210万港元(3705万元人民币)的高价成交，远高于该艺术家的作品在2006年的香港佳士得拍卖中创下的拍卖纪录。此外，赵无极的《我们俩》(NousDeux)也以3538万港元(3114万元人民币)的价格创造了该艺术家的拍卖第二高价。 由此看出，从中国当代艺术到中国书画，投资者的目标已经发生了转移。而评论家亦指出，在国际金融危机下，西方资金已无力关照此前狂炒的当代艺术品，并有撤退的迹象，这个时候，迎合西方买家口味的当代艺术品价跌量缩在预料之中。业内开始反思中国人自己的审美话语权在哪里，收藏到底应该跟着什么走的重大命题。思考的结论已经初步显现在今年春拍中，本土资本对于来自本土、看得懂的优秀艺术品继续保持高昂兴趣，相信对本土的艺术创作也会起到警醒和引导作用。而市场究竟是否回暖，要等到今年秋天才能见分晓。
古代珍品频创高价 本年度春拍最引人注目的比利时著名收藏家尤伦斯夫妇18件重要藏品日前在北京保利公开拍卖，最后不但全部成交，宋徽宗《写生珍禽图》还以6171万元成交，拍得者为一名国内藏家。该画是尤伦斯夫妇7年前在内地拍场以2530万元拿下，当时创造了中国绘画的世界拍卖纪录,此件作品在几年前就饱受争议，有业内人士认为此件作品是“明代仿品”，但是最终的成交价格表明了收藏家经过认真审定后的态度。而尤伦斯夫妇据说此次出让这些艺术珍品，是为了回笼资金，坚持住中国当代艺术的收藏。5月30日晚，在嘉德的“中国古代书画专场”，买家几乎以同样的热情创造了又一波高价奇迹：宋人《瑞应图》经过32次叫价，以5824万元人民币高价成交；同场的近17米长的明代吴彬《临李公麟画罗汉》卷经过35轮激烈争夺后，拍出4480万元人民币；其后董邦达的《雪后悦心殿诗意图》也以795.2万元人民币成交。此三件“清宫旧藏书画”以1.11亿元人民币的高价成交，同样被迅速定格为今年春拍最辉煌的时刻之一。这些成交价格说明了中国古代书画对收藏家们的强烈吸引力。中国古代书画的历史感与稀缺性，决定了最终价值。
西园雅集图(宋) 宋朝的王诜(1037——约1093)，字晋卿，太原人。幼好读书，长有才誉，被神宗选中，将英宗的女儿嫁给他，官驸马都尉。王诜好书画，家有宝绘楼，收藏法书名画，苏轼称他“山水近规李成，远绍王维”，“得破墨三昧”，“金碧绯映，风韵动人”。传世作品有《渔村小雪图》、《烟江迭嶂图》等。 王诜请善画人物的李公麟(1049——1106，字伯时，号龙眠居士)，把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名《西园雅集图》。主友16人，加上侍姬、书僮，共22人。松桧梧竹，小桥流水，极园林之胜。宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极宴游之乐。李公麟以他首创的白描手法，用写实的方式，描绘当时16位社会名流，在驸马都尉王诜府邸做客聚会的情景。画中，这些文人雅士风云际会，挥毫用墨，吟诗赋词，抚琴唱和，打坐问禅，衣着得体，动静自然，书童侍女，举止斯文，落落大方。不仅表现出不同阶层人物的共同特点，还画出了尊卑贵贱不同人物的个性和情态。米芾为此图作记，即《西园雅集图记》。有云：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉? 此扇面净高18厘米，最宽处53厘米、最狭处仅21厘米。这么小的纸面，画了20个人物、2株大树、3张案桌，以及山石土丘、梧桐竹林、小桥流水、琴书古玩、文房四宝等等，而布局得宜，疏密有致，行笔流畅，一丝不苟，实属难能可贵。人物头部仅1厘米，而眉间顾盼之情，俯仰萧傲之态，莫不初写黄庭，恰到好外。以人物论，较之宋人摹本，实过之无不及。 1912年2月12日，清廷被迫宣布溥仪退位，退位后仍然居住在故宫内。在故宫居住期间，溥仪曾把故宫收藏的大量珍贵书画通过各种渠道偷盗出宫，换取银钱。1922年，为了梦想中的出国留学和以后的生活费用，溥仪利用他两个弟弟溥杰、溥佳每天上午“进宫”陪读的机会，将故宫中出类拔萃、精中取精的历代书画珍品包裹在包袱里，由他的弟弟们每天运出紫禁城。盗运大约进行了半年多，偷盗书画1200多件，装在七八十口大木箱中，并运到天津英租界13号路的166号楼里存放，其中就包括这幅宋代李公麟名画《西园雅集图》。 后来，溥仪在东北演出了一场傀儡皇帝的闹剧，不少偷盗出来的书画也散落民间，《西园雅集图》被老北京著名画店、琉璃厂的伦池斋买到，并通过伦池斋卖到了香港，自此漂泊境外。后中贸圣佳公司的文物征集人员在海外见到了这幅《西园雅集图》，经国内权威专家鉴定为真迹。估价已经达到1200万至1600万元。
翰海春拍3.5亿收官 沈周名作:1573万拔书画头筹 沈周《雨中山图》1573万元拔得书画头筹 突出显示著录价值 春拍首日，古代书画专场，沈周《雨中山图》260万元起拍，在场内外买家历时半小时的数十回合叫价后，以1573.6万元成交，首创佳绩。 沈周《雨中山图》，著录于《中国古代书画图目》。是幅写山峦重叠，溪水迴环，树木错落，溪水两岸可见茅亭屋舍。山石用淡皴带染，用笔苍浑，加以浓墨点苔，画法从黄公望脱化而来，画格清苍。画上自题：“秋来好在溪楼上，笔墨劳劳意自闲。老眼看书全似雾，模糊只写雨中山。”并有同时代名士曹时中题七绝一首。作品裱边有董其昌、王原祁、吴湖帆题跋，画面下部钤有多方鉴藏印，曾为著名收藏家钱镜塘旧藏，后为朱屺瞻所得。本件画作的高价成交，表明流传有序、著录清晰的作品依然是藏家角逐焦点。
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极品中国字画
修竹仕女图轴 仇英 与沈周、文征明、 唐寅合称"明四家"。 绢本。设色。图绘一芳颜仕女傍石伴竹，有潇然出尘之致。画法工丽，以铁线描兼兰叶勾勒衣摺。画竹笔法坚硬刚直，竹叶用双勾法。画坡石则以细致的晕染显示出石质的冷凝坚滑。
秋风纨扇图 唐寅，即民间传说中的风流才子唐伯虎，人称"吴中四才子"，在画坛上，与沈周、文征明、仇英合称"明四家"。这幅画准确生动地描绘了一个萧瑟秋风中手拿团扇心情惆怅的女子的情态，并通过题诗，隐喻式地抒发了他对怀才不遇，世态炎凉的感慨。
岁寒三友图 绢本墨笔 纵24.3厘米、横23.3厘米 赵孟坚系南宋末年的著名画家，著有《梅谱》。此图截取松、竹、梅枝干的局部，从画幅的左下角斜插进入画面。全图清而不俗、秀而淡雅，表现了作者的清高与超脱。松针用淡墨撇出，梅枝用笔挺劲、简洁，寥寥几片竹叶却浓墨阔笔。表现出了传统文人画的审美意趣。
韩滉 五牛图卷 唐 纸本设色 纵二〇.八、横一三九.八厘米 故宫博物院藏 ? 韩滉（公元七二三——七八七年），字太冲，长安（今陕西西安）人。官两江节度使，左仆射同平章事，封晋国公，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。工书画，书学张旭，画学陆探微。擅画田家风俗，尤以画牛马最佳。 此图五牛或俯首吃草，或昂首前行，或回顾舐舌，神态各异，造型准确，形象生动。粗笔凝重，画风古朴，恰当地表现了牛的筋骨和皮毛的质感。
本墨笔 纵24.7厘米、横212.2厘米 作者为南宋名将，爱诗文、擅绘画，但传世作品极少。本图以杜甫诗句"竹深留客处，荷净纳凉时"为意境，描绘江南一带的竹林景色。画面深远恬静。用墨的浓淡干湿表现竹的远近、老嫩和枯润，更显出深厚的功力。
梅竹寒禽图页 林椿 绢本设色 纵24.8厘米，横26.9厘米此图在不满方尺的画面上截取梅竹支干的局部，表现了梅树的老硬和竹簧丛生的气势。画中有一寒莺栖立梅梢，处于此画的显著地位，禽鸟的刻划柔和。在技法上梅枝用笔苍劲，竹枝叶勾撇笔力坚挺，从而使整体画法显得刚柔相济。画上有楷书"林椿"题款，是为难得的宋代有款之迹。
柳鸦芦雁图卷 纸本淡设色，纵34厘米、横223。2厘米 宋徽宗赵佶的花鸟画风格以工细彩墨为主，并能寓巧于拙，本画是其拙朴风格的代表作之一。 一株柳树与数只白头鸦。柳树干用粗笔浓墨，柳条直线下垂，流利畅达。停在枝头的白头鸦或喃喃相语、或俯仰相视。鸟身用浓墨，羽毛用墨留出白线，鸟嘴舌用淡红色点染，头腹施以白粉。全图笔墨醇和安谥。 书钤赵佶“宣和中秘”朱文长方印，明内府“纪察司印”半印。《庚子销夏记》等书有著录。
李迪 雪树寒禽图轴 图作雪中伯劳栖息于枝头，神态安谧而机警；坡上丛竹纷披，笔力坚劲；枝叶用“留白”作积雪，空间用轻粉点洒作飞雪，描写精确，形象生动。
北宋第一画：溪山行旅图 溪山行旅图》是北宋中期绘画大家范宽山水画的代表作品，绢本，墨笔画，长206.3厘米，宽103.3厘米。现藏于台北“故宫博物院”，并被其视为目前馆藏北宋山水画珍品中的“无上神品”。《溪山行旅图》与郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》并称为“三宝”。范宽和他的《溪山行旅图》对中国山水画的发展做出了杰出贡献，尤其《溪山行旅图》将其自成一家的笔法发挥得淋漓尽致，备受历代艺术爱好者的尊崇。 中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽，先后拜师五代时期具有影响的大画家李成、荆浩。范宽的画留传至今的只有极少一部分，如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《雪山楼观图》、《临流独坐图》等。
竹石集禽图轴 纸本 水墨 纵137.7厘米 横59.6厘米 上海博物馆藏 王渊（活动于14世纪），字若水，号澹轩等，钱塘（今浙江杭州）人。是活动于元代后期的职业画家，得赵孟頫指授，善画水墨画鸟、竹石、山水。 图上隶书题署："至正甲申夏六月望，钱塘王若水为思斋良友作于西湖寓舍。"钤有"王若水印"、"墨妙笔精"白文长方印记。至正甲申为1344年。
墨梅图卷 纸本墨笔 纵30.8厘米、横92.2厘米 王冕为元代著名画家，尤以画梅冠绝一时。此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放。表现了山间野梅荒寒清绝的韵致。笔墨精练。主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，古苍老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。梅花以圈花法，颇得扬无咎笔意。
雪树寒禽图(宋) 李迪，河阳(今河南孟县)人，南宋宫廷花鸟画家，亦能作山水小景及畜兽，历事孝宗、光宗、宁宗三朝，颇为皇帝看重，赐金带。现存李迪作品甚多，部分作品中有宁宗时年款，花鸟形象精妙入微，可见其高超出众之艺术造诣。他的作品大都取材于村野生活，无论飞禽走兽，都刻画得细致生动，形神毕具。 本图幅表现的是风雨将作时，两个牧童驱牛回家时的场面。从取材到画面结构而言，没有什么惊人之处，但一经仔细琢磨，顿觉自有诸多意趣，令人叫绝。
王冕 墨梅图轴 纸本笔墨 纵90.3厘米、横27.6厘米 此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，具有独立不羁的风格。枝条用笔挺劲有力，长枝如弯弓，短枝似箭戟。梅花的分布疏密得宜，花朵清新饱满。较之扬无咎的画法有所发展。自明清以后，海内外名家画梅大都以其其为楷模。
秋水鳧鷖图轴 任仁发 纸本设色 纵30.6厘米、横49.7厘米此图作湖边双鸭戏水之景。一株疏枝海棠斜出湖上，其下石畔丛竹野菊芦草茁壮，湖水涟漪，一鸭在水中嬉戏游弋，一鸭屹立岸上疏羽。整图线条勾勒精微凝练，设色妍丽，与南宋的画风相近，是少见的任氏花鸟画作品。
宋 《菊丛飞蝶图》页 朱绍宗绘，纨扇页，绢本，设色。 纵23.7cm，横24.4cm。 本幅款识：“朱”。钤鉴藏印2方，印文模糊，唯可辨一“璘”字。裱边题签：“朱绍宗菊丛飞蝶”。 图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。 对幅有清乾隆御题诗：“趋炎殊众卉，放英独于秋。舞去风全香，承来露半流。绘者具神解，渊明晤庄周。”钤“八征耄念之宝”朱文印、“自强不息”白文印。 存《四朝选藻》册中。《石渠宝笈续编》著录。
赵孟頫 洞庭东山图轴 绢本设色 纵60.8厘米、横26.6厘米图绘江苏吴县太湖边洞庭东山的秀美之景。图中的东山圆浑清幽、湖面微波粼粼，轻舟荡漾，远景峰峦迷朦。所用笔墨技法从董源的规范中变化而来。柔和的披麻皴和充满节奏的点苔，表现出江南草木的滋润秀美，湖水则以细劲与含蓄的线条写成。设色采用明洁清雅的浅绛法。
赵孟頫 兰石图轴 绢本。墨笔。山石嶙峋，相互偎依，以枯笔勾皴，寥寥数笔，形成飞白之迹，突出了山石的刚硬质地。石缝中长出的兰蕙与青篁用润笔写成，给画面增添了一番清馨。
六君子图 倪瓒是元末著名的文人画家，晚年时正逢社会动荡，他离开家乡无锡，过着浪迹江湖的生活。他的山水画境界空旷萧瑟，流露出消极避世的情绪。这幅图描绘土坡上六棵树木，在寒风中挺立，使人感到既顽强又凄凉，具有象征孤傲人格的意义。
《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作。画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推祟为"天下第一王叔明"。
浮玉山居图卷 钱选,字舜举，工诗善画。此图描绘作者隐居地吴兴浮玉山图景。图中山峦分三组，山势峻峭，湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，还有用简笔点缀的茅舍、小桥、老翁、渡舟，一派江南水乡清润秀妍景色.
竹禽图轴 绢本水墨 纵154.1厘米 横76.5厘米 林良（1416-1480），明代画家，字以善，广东南海人。擅画花果、翎毛。与吕纪并称为明代宫廷两大花鸟画家，也是明代水墨写意画派的先驱人物。此画为一花鸟画，其用笔粗劲、潇洒，极具林氏特色。
仇英《桃源仙境图》(明) 现藏于天津艺术博物馆的《桃源仙境图》是明代大画家仇英的代表作，绢本，设色，纵175厘米，横66.7厘米。《桃源仙境图》是典型的山水画传统题材，与《玉洞仙源图》被合称为“双美图”。 《桃源仙境图》取材于东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描写了日出而作，日落而息，如同仙境般的世界。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立，虬松盘绕。三位高士临流而坐，一人乘兴抚琴，一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在阳光中山石林木映衬下，格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主，石绿辅之，设色浓丽明雅，艳而不甜，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境，构图取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。此作品在构图上采用近景、中景、远景的三段全景式，这是中国山水画史中从五代北方山水画派到北宋流行的构图模式。 同时，仇英把他擅长的界画技能也在此作品中体现，巍峨的宫殿楼台在云雾缥缈中若隐若现，与山水相得益彰。 仇英(约1498年-1552年)，字实父(实夫)，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于明代嘉靖年间。他初为漆匠，后拜苏州名家周臣学画。天资不凡、深得画法的他所绘人物、山水、走兽、界画，无所不精，是明代有代表性的画家之一，与沈周、文徵明、唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。
秋兴八景图 董其昌,字玄宰，号思白。他富收藏,精鉴赏;山水画学董源、巨然，并加强书法笔意的运用,形成自己的独特面貌，成为明代晚期松江画派的代表人物。这部图册描绘了八幅秋景,各有不同的诗一般的意境,表现技法多样,集中体现了董其昌的卓越艺术才能。
京口送别图 沈周是明代中后期吴门画派的创始人。他开创了粗笔水墨山水画的新风格,擅于用简练洒脱，沉着酣肆的笔墨，把山水画得秀润清新。这幅画记载了他在京口送别好友吴宽的情景。
渔父图轴 吴伟 明代 绢本设色 纵177厘米 横97.6厘米 吴伟（1459-1508），字次翁，号小仙，江夏（今湖北武昌）人，明代宫廷画家， "江夏派"创始人。擅画人物、山水，白描尤佳。成化（1465-1487）时入宫作画。弘治（1488-1505）时，得皇帝御赐印章，称其为"画状元"。画风承袭南宋院体，人物画分为粗笔写意和工笔白描两种。早年画风较工致，中年后纵恣豪放，水墨淋漓。代表作《灞桥风雪图》。此图人物面部、手足以淡墨勾勒，略施淡彩，构图取南宋"半边一角"构图法，笔法则变南宋人的沉着凝重为清劲飞动。左上署款"小仙画"，下有"江夏吴伟"朱文印。
桐荫濯足图轴 沈周 明代 绢本设色 纵199 厘米 横97.5厘米 沈周（1427-1509），字启南，号石田，自称白石翁，长洲（江苏苏州）人，明代吴门画派创始人，"明四家" （指沈周、文徵明、唐寅、仇英）之一。画作有粗笔、细笔两种，画风沉雄俊逸，多书卷气，是明代文人画的代表。此图画幽谷深潭，意境清幽。图中山石以勾勒敷彩为主，色用石青、石绿，艳而不俗。粗笔写枝干，笔意雄健。勾叶染草绿，色彩沉着。右上自题诗一首。
黄鹤楼图轴 安正文 绢本设色 纵162.5厘米、横105.5厘米 此图描绘大雪后的黄鹤楼，银装素裹，气势雄伟。主楼内数雅士正展开画轴赏鉴品评，回廊上游人和山门前纷至沓来的旅客皆仰首拱手目送仙人乘黄鹤而去，气氛极为肃穆庄严。构图仿南宋[院体]山水界画的布局法，建筑物描绘细致工整，坡石、野草、松柏以浓重、粗犷、写意的笔法画山，是显著的明代山水界画的格法。
花竹聚禽图轴 边景昭 绢本设色 纵137.7厘米、横65.5厘米 此图亦名《春禽花木图》。写野外山林一隅，李花、杏花绽放，岩石间竹叶丛生，嫩笋破土而出；口鸟和喜鹊栖止在树枝和坡石间，或回首理羽、或低头觅事，禽鸟情态生动，色彩妍丽明洁，表现出一派生机勃勃的春景。其画法继承了北宋院体风格，禽鸟勾勒精细，笔致柔和；用简放粗重的笔墨勾染岩石，吸收了马远刚健的笔意。此图工写结合，刚柔相间，在花鸟画技法上有所创新。
唐寅 春山伴侣图轴 纸本。设色。此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅出，冷冷有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。
董其昌 栖霞寺诗意图轴 纸本。设色。画的是南京郊外栖霞山上的古寺。山峦画法近巨然，披麻皴中间以解索皴法，用笔刚柔相济。近处坡石用折带皴，可见用笔之妙。远处树法用笔简练而颇见深厚，与近坡的杂树画法各臻其妙。
文征明 石湖清胜图卷 纸本。设色。此图绘江苏吴县盘门西南石湖的景色。石湖相传为范蠡入五湖之口，诸峰顾盼有姿，风景绝胜。笔墨清淡而流丽，笔致细密虚灵。色彩敷染分外简洁淡雅，色感鲜明醒目。是文氏绘画中别具一格之风貌，也是其少见之佳作。
山水清音图 石涛，释名原济，是明朝皇室后裔，清代初期四画僧之一。他才华横溢，山水、花鸟、人物无所不精，细笔粗笔，渴笔泼墨无所不能。这幅"山水清音图"，构思新颖，意境清朗，是他中年时期的佳作。
湖石双鸟图轴 朱耷，明朝皇室后裔，字个山，晚年以八大山人名号为著，是清代初期“四画僧”之一。纸本墨笔 纵136、横48.7厘米 一快圆浑的湖石，有不稳定的动势。石尖和石旁坡地上各蹲立一小鸟，给画面平添一股生气。作者用饱满的软毫，中锋运转，笔笔藏锋，圆浑含蓄。湖石的勾廓极其简括，寥寥几笔圆转的皱法，显出湖石的灵动。小鸟缩头弓背的形态，流溢出一种嘲讽的神气，颇耐人寻味。全图形体简约而寓意深晦，并有很强的形式感。
周臣 长夏山村图轴 纸本。设色。图绘峰峦高耸、长松挺立、烟岚浮动、水阔清幽之景。一士人凭栏赏景。全图布局平稳，笔墨技法谨严。皴法兼用披麻、钉头、斧劈，用笔松爽劲健。画面处处显示出周臣作为职业画家所具备的精湛笔墨造型技能，从中也可看出唐寅、仇英画风的来历。
沈周 西山纪游图卷（局部） 藏金笺。墨笔。此卷为沈周记游西山屐踪之作，画林木峦坞、碧波棹舟，写尽吴中山明水秀之佳景。用笔畅健雄放，笔锋洒脱，多法李成；破笔焦墨点苔，则从董、巨而来。
清 吴昌硕 四季花卉四屏（之四） 纸本设色 纵130.5厘米 横65.7厘米
梅花图轴 罗聘 清代 直径55厘米 罗聘（1733-1799），字遯夫，号两峰、花之寺僧、衣云和尚，安徽歙县人，"扬州八怪"之一，金农（"扬州八怪"之一）弟子。擅画人物、佛像、花果、墨梅、兰竹、山水等，尤擅画鬼。其画古趣盎然，思致渊雅。代表作《醉钟馗图》。此画构图饱满，梅干用墨笔写，枝干虬曲盘折，花瓣勾圈略点粉，花朵茂密，千枝万蕊。
清 钱杜 梅花图轴 绢本设色 纵204.4厘米 横97.3厘米
清 余省 桃花双绶图轴 绢本设色 纵132厘米 横50厘米
清 李因 芦雁图轴 绫本水墨 纵149.5厘米 横50厘米
吴昌硕 蔷薇芦橘图轴 纸本。设色。吴昌硕的绘画主要得益于其深厚的书法篆刻功力，他能以金石书法意融入大写意画之中，因而法度贯通，别有韵味。此图以山石作衬，描绘出蔷薇红、芦桔黄的味韵，缠之以苍劲的藤蔓，足见其金石之功力。
恽寿平 花卉册 绢本。设色。共计八开。多为没骨画法，也有双勾法画。庄重雍容的牡丹花貌，果实累累的樱桃、花枝错落的秋海棠、霜后傲然挺立的丛菊等，都能形神兼备，设色明丽高雅，不同凡响。每叶均自题五、七绝一首，并有清张英题诗和跋。
高邕之肖像轴 任颐为“海上画派”代表画家。此画写高邕之端坐于苍劲松柏之下，若有所思状。刻画入微，衣纹细劲流畅，为任颐肖像画优秀之作。
山水图轴 王时敏，字逊之，号烟客、西庐老人，为清初画坛著名的四王之一。此图浅绿设色，构图为王时敏所作之常见格局，脱胎於黄公望。峰峦间云雾浩渺，实中有虚，笔墨技巧老练，浑厚
花卉四屏局部 慈禧(1835-1908) 花卉四屏局部 设色绢本立轴 创作年代：1905年作 款识：金蕊霞英。光绪乙巳新正上元日御笔。 品冠死力琼林富贵春。光绪乙巳桃月上浣御笔。 独占人间第一香。光绪乙巳桃月上浣御笔。 瑶阶香艳冠琼林。光绪乙巳吉月上浣御笔。 钤印：慈禧皇太后之宝(朱文)、大雅斋(朱文)、万物光辉(朱文)、昭云汉章(白文)、天地同和(白文)、昭明有融(朱文)、和履中(白文)、芝(白文)、田(白文) 125﹡62.5cm﹡4 每幅约7.2平尺
竹石图轴 郑燮，即著名的郑板桥。此图以白描的笔意绘庭院中的竹石，用笔于平稳中极尽变化，瘦石磷峭，竹枝劲拔挺秀，风格简洁，为画家六十二岁时的作品。
指画松鹿图轴 高其佩 清代 纵138.5厘米, 横97厘米 高其佩（1660-1734），字韦之，号且园，又号南村，辽宁铁岭人，清代宫廷画家。擅指画，为指画创始人。年轻时学习绘画，中年以后，开始用指头作画，以指代笔而尽得笔法之趣，所绘花木、鸟兽、鱼、龙和人物，无不简括生动，意趣盎然。代表作《杂画册》。
荷花翠鸟图 朱耷，明朝皇室后裔，字个山，晚年以八大山人名号为著，是清代初期“四画僧”之一。他的山水花鸟笔情纵逸，为清初写意画风中最有代表性的人物。这幅画构图险怪，背景压抑，传递了一种复杂的情绪，耐人寻味。
春拍第一波行情揭晓:"传统"吃香"当代"遇冷 随着中国嘉德、北京保利等内地大拍卖公司春拍在5月底相继结束，今年内地春拍第一波行情基本揭晓，答案也很明确：由西方人把握话语权、定价权的艺术品持续被市场冷落，而体现中国传统文化内涵、中国人自己拥有话语权的书画、文玩类拍品抵御住了金融危机的影响，成交比率同两三年前艺术品市场最疯狂时保持基本一致，价格也没有明显回落。 春拍第一波行情揭晓 5月29日，本年度春拍最引人注目的比利时著名收藏家尤伦斯夫妇的18件重要藏品在北京保利公开拍卖，最后不但全部成交，宋徽宗的《写生珍禽图》在历经了45分钟、150余回合的叫价后，还创下了6171.2万元(含佣金，下同)的高价，拍得者为一名国内藏家。陈逸飞的成名作《踱步》以1000万元起价，经过60多个回合争夺，终以4043.2万元落槌，这个价格刚巧比两年前中国嘉德春拍时陈逸飞的另一巨作《黄河颂》成交价格多了11万元，这样，《踱步》便一举刷新了陈逸飞作品拍卖纪录。 一些中国当代艺术界叱咤风云的千万元级人物的作品在本轮春拍纷纷流拍的同时，上世纪70年代著名画家沈嘉蔚的成名作《为我们伟大祖国站岗》，在经过近20轮的叫价后，以795.2万元高价被买走。 此几场重要拍卖云集5月底的北京，给人突出的印象是中国本土买家实力显现。相对应的是，彰显中国传统文化精髓的中国各年代来历明确的书画作品和文房雅玩均有良好成交，歌德、保利、嘉德、诚轩的几场书画专场都达到八成以上甚至九成多的成交比率，而西方资金和学术引导下的油画、雕塑以及当代艺术品成交惨淡，有些当代艺术品经一再调低价格之后，专场成交率仍在五成以下。而同样是油画雕塑，由中国人资金力捧的老一代油画家，以及陈逸飞等为代表的新时代东方审美为主导的油画作品成交情况则十分良好。 高成交背后有隐忧 成交量虽然喜人，但也有人对部分画作的高成交价提出质疑，认为存在“人造”迹象。除《写生珍禽图》外，5月30日晚，在内地另一大拍卖行中国嘉德的“中国古代书画专场”，买家几乎以同样的热情创造了又一波高价奇迹：宋人《瑞应图》经过32次叫价，以5824万元人民币高价成交；同场的近17米长的明代吴彬《临李公麟画罗汉》卷经过35轮激烈争夺后，拍出4480万元人民币；其后董邦达的《雪后悦心殿诗意图》也以795.2万元人民币成交。 “《写生珍禽图》我看根本不是宋徽宗的真迹，而是明清的老仿，拍到800万到1000万元之间就差不多了。”鉴定家、艺术市场评论人牟建平说，“吴彬的《临李公麟画罗汉》能拍出4480万元，价格简直是超高。真迹的画册我有两本，所以一看就知道这件是半临半造的，用线太飘了。另一幅长卷《瑞应图》也不经看，我看过仇英画的《仿宋萧照瑞应图》，上面有董其昌的前题后跋，跟这本差太远啦。” 内行一眼就能看出蹊跷的作品，竟能拍出如此离谱的价格，其中的文章，业界早已心照不宣。按照牟建平的说法，“今年嘉德拍了5.4亿元，保利拍了5.9亿元。虽说成交金额比去年秋拍好，但都只比去年秋拍提高了一个多亿，这一个多亿拍两张大件作品就有了，都是人为能做出来的。如果就凭这些数字说市场转暖，还不能让人心服口服。” 从今春已经结束的几场大型拍卖来看，无论是市场人气，还是买家的购买力都好于预期。但艺术市场不同于股市，决定市场活力的关键还是在于拍品质量。而这也正是隐藏在成交数字、拍卖纪录和激烈竞投背后，最令业界忧心的硬伤。 投机者目标转移 “金融危机来了，大家都担心好的作品卖不出好的价格，所以征集好作品比较难，而拍卖行也不敢征集太好的作品。”牟建平说。这点在受金融危机冲击最为严重的油画板块尤其明显。 去年春拍匡时国际曾经拍卖过一幅王广义1992年的作品《大批判·万宝路》。原本拍卖行对这件作品期望甚高，估价在900万元到1500万元人民币之间。匡时油雕部经理尤永对它的个人预期更高，但最终这件作品仅以980万元人民币成交。 从香港苏富比、佳士得，到内地的保利、嘉德，今春价格过千万元的当代油画作品仅张晓刚一幅。其余如曾梵志、刘野、王广义、蔡国强之类的当代艺术“主力军”价格均跌到了百万元级别。而其下原本徘徊于百万元左右的新兴艺术家们也连带失去了市场。 从今春的拍卖来看，金融危机带来的盘整作用已经起效。在5月24日晚举行的香港佳士得“亚洲当代艺术中国二十世纪艺术”夜场拍卖中，成交前4名的拍品均为中国第一代油画大师的作品。其中常玉的《猫与雀》更是以4210万港元(3705万元人民币)的高价成交，远高于该艺术家的作品在2006年的香港佳士得拍卖中创下的拍卖纪录。此外，赵无极的《我们俩》(NousDeux)也以3538万港元(3114万元人民币)的价格创造了该艺术家的拍卖第二高价。 由此看出，从中国当代艺术到中国书画，投资者的目标已经发生了转移。而评论家亦指出，在国际金融危机下，西方资金已无力关照此前狂炒的当代艺术品，并有撤退的迹象，这个时候，迎合西方买家口味的当代艺术品价跌量缩在预料之中。业内开始反思中国人自己的审美话语权在哪里，收藏到底应该跟着什么走的重大命题。思考的结论已经初步显现在今年春拍中，本土资本对于来自本土、看得懂的优秀艺术品继续保持高昂兴趣，相信对本土的艺术创作也会起到警醒和引导作用。而市场究竟是否回暖，要等到今年秋天才能见分晓。
古代珍品频创高价 本年度春拍最引人注目的比利时著名收藏家尤伦斯夫妇18件重要藏品日前在北京保利公开拍卖，最后不但全部成交，宋徽宗《写生珍禽图》还以6171万元成交，拍得者为一名国内藏家。该画是尤伦斯夫妇7年前在内地拍场以2530万元拿下，当时创造了中国绘画的世界拍卖纪录,此件作品在几年前就饱受争议，有业内人士认为此件作品是“明代仿品”，但是最终的成交价格表明了收藏家经过认真审定后的态度。而尤伦斯夫妇据说此次出让这些艺术珍品，是为了回笼资金，坚持住中国当代艺术的收藏。5月30日晚，在嘉德的“中国古代书画专场”，买家几乎以同样的热情创造了又一波高价奇迹：宋人《瑞应图》经过32次叫价，以5824万元人民币高价成交；同场的近17米长的明代吴彬《临李公麟画罗汉》卷经过35轮激烈争夺后，拍出4480万元人民币；其后董邦达的《雪后悦心殿诗意图》也以795.2万元人民币成交。此三件“清宫旧藏书画”以1.11亿元人民币的高价成交，同样被迅速定格为今年春拍最辉煌的时刻之一。这些成交价格说明了中国古代书画对收藏家们的强烈吸引力。中国古代书画的历史感与稀缺性，决定了最终价值。
西园雅集图(宋) 宋朝的王诜(1037——约1093)，字晋卿，太原人。幼好读书，长有才誉，被神宗选中，将英宗的女儿嫁给他，官驸马都尉。王诜好书画，家有宝绘楼，收藏法书名画，苏轼称他“山水近规李成，远绍王维”，“得破墨三昧”，“金碧绯映，风韵动人”。传世作品有《渔村小雪图》、《烟江迭嶂图》等。 王诜请善画人物的李公麟(1049——1106，字伯时，号龙眠居士)，把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名《西园雅集图》。主友16人，加上侍姬、书僮，共22人。松桧梧竹，小桥流水，极园林之胜。宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极宴游之乐。李公麟以他首创的白描手法，用写实的方式，描绘当时16位社会名流，在驸马都尉王诜府邸做客聚会的情景。画中，这些文人雅士风云际会，挥毫用墨，吟诗赋词，抚琴唱和，打坐问禅，衣着得体，动静自然，书童侍女，举止斯文，落落大方。不仅表现出不同阶层人物的共同特点，还画出了尊卑贵贱不同人物的个性和情态。米芾为此图作记，即《西园雅集图记》。有云：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉? 此扇面净高18厘米，最宽处53厘米、最狭处仅21厘米。这么小的纸面，画了20个人物、2株大树、3张案桌，以及山石土丘、梧桐竹林、小桥流水、琴书古玩、文房四宝等等，而布局得宜，疏密有致，行笔流畅，一丝不苟，实属难能可贵。人物头部仅1厘米，而眉间顾盼之情，俯仰萧傲之态，莫不初写黄庭，恰到好外。以人物论，较之宋人摹本，实过之无不及。 1912年2月12日，清廷被迫宣布溥仪退位，退位后仍然居住在故宫内。在故宫居住期间，溥仪曾把故宫收藏的大量珍贵书画通过各种渠道偷盗出宫，换取银钱。1922年，为了梦想中的出国留学和以后的生活费用，溥仪利用他两个弟弟溥杰、溥佳每天上午“进宫”陪读的机会，将故宫中出类拔萃、精中取精的历代书画珍品包裹在包袱里，由他的弟弟们每天运出紫禁城。盗运大约进行了半年多，偷盗书画1200多件，装在七八十口大木箱中，并运到天津英租界13号路的166号楼里存放，其中就包括这幅宋代李公麟名画《西园雅集图》。 后来，溥仪在东北演出了一场傀儡皇帝的闹剧，不少偷盗出来的书画也散落民间，《西园雅集图》被老北京著名画店、琉璃厂的伦池斋买到，并通过伦池斋卖到了香港，自此漂泊境外。后中贸圣佳公司的文物征集人员在海外见到了这幅《西园雅集图》，经国内权威专家鉴定为真迹。估价已经达到1200万至1600万元。
翰海春拍3.5亿收官 沈周名作:1573万拔书画头筹 沈周《雨中山图》1573万元拔得书画头筹 突出显示著录价值 春拍首日，古代书画专场，沈周《雨中山图》260万元起拍，在场内外买家历时半小时的数十回合叫价后，以1573.6万元成交，首创佳绩。 沈周《雨中山图》，著录于《中国古代书画图目》。是幅写山峦重叠，溪水迴环，树木错落，溪水两岸可见茅亭屋舍。山石用淡皴带染，用笔苍浑，加以浓墨点苔，画法从黄公望脱化而来，画格清苍。画上自题：“秋来好在溪楼上，笔墨劳劳意自闲。老眼看书全似雾，模糊只写雨中山。”并有同时代名士曹时中题七绝一首。作品裱边有董其昌、王原祁、吴湖帆题跋，画面下部钤有多方鉴藏印，曾为著名收藏家钱镜塘旧藏，后为朱屺瞻所得。本件画作的高价成交，表明流传有序、著录清晰的作品依然是藏家角逐焦点。
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