淺談構圖技巧 基礎攝影技法教學

編輯撰寫： ANAN.....

• 淺談構圖技巧

       『構圖』，英文 『Composition』 源自拉丁文，可解釋為結構和組成的意思。而在攝影中則是指畫面的安排，確定畫面內各個組成部分相互關係， 最終構成一個統一的主題之意。而『構圖』本身不僅包含了主體造型與結構，還包括了光影、色調以及各種呈現於畫面中的元素。初學者所習慣的『風景地平線構圖法』與堪稱萬用的『九宮格構圖法』也都為諸多構圖法中的一種。

同樣的場景，採用橫幅與直幅構圖給人的視覺觀感也就跟著不同

        老一輩的攝影大師可以透過長期的攝影實踐中，鍛煉出了一套屬於自己風格的透視技巧；透過極其敏銳的眼睛，結合固定的鏡頭與相機，直接觀看風景或人物就可以按下快門拍照，所得的照片與其所預 視的結果幾乎分毫不差。這也是為什麼越到專精的攝影大師，所動用的器材越發固定之原因。同學初學構圖技巧不一定要嘗試這種方法，應當從基本構圖練起，再去摸索合適的風格。

       簡單的說，所有攝影都隱含有主觀視覺的功能；透過攝影師的安排，所呈現的畫面就攝影師眼中的世界。觀眾的主要工作，就是在一張照片中，找出主題，從而 產生共鳴情緒；正如觀賞畫作一樣，欣賞攝影作品，我們也可以將其視作一個整體來揣摩和感受。現階段的構圖技巧依然相當重要的原因在於：儘管數位後製技術可以化腐朽為神奇，但基本的內容和格式不可分割， 而構圖又是這種基本再基本的常識，也幾乎不可能藉由事後的修補另造奇蹟！當然，少數以電腦作畫的 CG 美工，將攝影作品視為『物件』從零開始構圖 起，自不屬於攝影的範疇。

• 傳統的構圖理念

        傳統攝影十分反對將拍攝好的照片進行任何裁切， 或稱為『格放』。一來是當時的底片格式乃至於沖印規格都是固定之故，對一幅好照片進行剪裁，無疑地就是將正確的比例關係抹殺掉。然而，來到了數位時代，這 種對『格放』偏激的看法卻漸漸薄弱了起來，一來原本受限制的照片格式逐步的多元化，從4：3、3：2、16：9到正方形裁切等等，種類越來越多；二者，數位影像技術的進步，攝影與電腦藝術的界線越來越模糊也是主要的原因。

        一個電腦藝術家所面對的挑戰， 很可能只是在一幅空白的虛擬螢幕上，加上一些『物件』和『特效』讓其顯得有藝術性，然而攝影師則面臨著截然不同的挑戰，就是要從雜亂的環境中，通過構圖與運鏡將無關的人景除去，使照片看來具有藝術性。換句話說，作畫是從空白開始的畫作，然後決定把一些東西加進畫作中來表達自己的意念。攝影師（除非是靜態的擺設）所關注的，則是怎樣安排既有景物內的元素，藉以表達自己的觀感。

        攝影家要想拍出好作品，就必須追求構圖上的和諧。長期以來，我們總結出了一些好的攝影構圖所應遵循基本法則。對於攝影構圖法其實不用過份拘泥，因為過度的執著往往會約束人的創造性。重要的是理解其『精神』和『應用』，對於初學者來說．這些構圖法則具有引導創作用、容易入門之用；平時謹記一些構圖要領，在 按下快門之前大至想像一下照片拍出後的樣子，對於成功地創作優秀作品是大有幫助。

• 地平線（三分）構圖法

        回到基本構圖，最根本的元素 就是線條、形式、質感以及空間的排列應用。當然色彩同樣也是不可忽略的因素，不過根據心理實驗的結果，叢聚的線條是最能引導人類的視覺產生透視關係 的重要因素。雖然，並不是所有的照片都要求透視的立體感；但在大多數情況下，每幅照片中都會有一個或一組形狀、形式擔任主導作用，其他的色彩、體積、位置 與光影等就成為配角了。

地平線（三分）構圖法：上1/3體驗前景的遼闊、中1/2略顯呆板、下1/3 展現天空色的氣魄

        構圖 不僅強調『線條』，更要求『對比』：舉凡大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩濃淡等，各種對比都是需要運用的對象。基本的線條運用很簡單，例如：地平線構圖法就是運用風景攝影中常見的地平線 （上圖藍色雙箭頭），三分而成；但要精確地掌握此法， 就必須熟悉對比原則，例如：前景佳，則地平線應於畫面上 1/3強處；如果屬意天空顏色則因對焦後景，地平線下放置畫面下 2/3為是；這樣的比例分配，任何人都能在短時間內學會拍出好的風景照片。

        舉例來說在一幅照片中，地平線的位置儘量避免處在照片的等比線上（見上圖中），因為這樣做會把照片均分成兩半，給人以呆板的感覺。地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處於上方，給人的感覺則是活潑、有力的。此外，橫向構圖可以產生安寧、平靜的感覺，而直豎畫面則會產生 侷促的強制效果。

• 九宮格構圖法

        初學攝影者最容易犯的錯誤是拍攝點過高，又與主體離得太遠，致使畫面中出現各種各樣與拍攝目的無關的 物景。謹記！一個攝影者應該掌握的是一張照片中只有一個趣味中心！只要你懷疑畫面中的任一物體無助於你達到這個目的，那就該義無反顧地放棄掉。 上一節，我們看了取決於風景廣角攝影的地平線三分法，下面一個我們就介紹廣為攝影師們所熟悉的『九宮格』構圖法。

數位相機擁有大型的 LCD 螢幕，搭配九宮格構圖線，即使初學者也可以輕鬆構圖

        九宮格簡單的表示就是運用了四條線區 將畫面分成九個相等的方塊（見上圖），在這四條線上分別出現了四個交叉點（紅色圓圈），通常攝影者就在這四點上選擇一處作為趣味中心的最佳位置。這些交叉點，按畫面的黃金分割比例來看是最為接近的選擇，也是被認為是最能夠強烈的引起共鳴的四個點。除了這四個點外，其他線條被稱為主導線，藉由導線從交叉點安排成對角線，也會產生有力的動感 ，這也是許多攝影老師常說的『正不如斜』的構圖原因。

        九宮格攝影構圖法被視為是突出主體最簡單的方法， 現階段許多品牌的數位相機都將其設為內建的構圖依據。如果同學的相機上具有這種功能者，只要多按幾次『顯示』鍵，就可以顯示出九宮格畫面，直接用於構圖相當方便。由於這種將人物和建築物處於長方形畫面的中心部位，對整個照片形成一種特殊的穩定性， 善用者不僅能突出主體，也可以減少背景的干擾。

• 構圖時的注意事項

        光線條件能夠突出主體的立體形狀、空間感和表面結構。例如，較暗的前景和較明亮的背景能強調出被攝體的空間縱深感；暗色體態的輪廓形狀在淡色的背景上可較好地被描繪出來 。同樣，淡色的物體在暗色的背景上會顯得很清晰；富有表現力的明暗、物體表面上和諧的影調層次的交替變化，可以使主體產生活靈地感覺。

         另外，『線條』是構圖的重要組成部分 ：道路、筆直樹幹、電線杆乃至於地平線等都是構成明線條的主題。線條式構圖，可以精確地吸引人們的注意力，把畫面中不同的景物聯繫在一起，或由 它們來表現縱深和動感；曲線則能使影像產生不一樣的節奏感，例如：許多名車的廣告習慣選擇臨山傍海的彎曲山路中拍攝，就是取決這種 『S』曲線構圖營造不一樣的感覺。

對角線構圖法：位於九宮格的兩個黃金分割端點，觀賞者的目光自然而然的由模特兒的臉孔至乳溝向對角方向延伸

         除了前面所提的三分線外，線條的應用：對角與S線具有活力、垂直線條，能強調被攝體的堅實感，也常被用來作封鎖畫面的堅固屏障。一條直線顯得靜止成死板，而折線或曲線就給人一種活潑和富有生氣的印象。當幾條線條會聚的時候，就形成了角度，或者方形、長方
形、三角形或多角形。線條不必總是在被攝體上直接顯現出來。相反，有時往往會因照片中含有把幾個物體聯繫在一起的想像中的線條，反而更富有感染力。

        由於人的眼睛 對於幾何物體敏感，所以當觀察一張照片時，首先會注意的是照片中的長線。然後沿著這根長線移動，進入垂直線導引向上看， 產生高度感或是藉由水平線引伸為廣角感。垂直線條可以強調出主體的高度，例如：高聳入雲的建築物，而水平線則會強調出它的廣度，例如：連綿不絕的山脈。 即使在完全沒有這兩種線的情況下，我們在觀看任一幅照片時，還是會自動地假想出一中線，通常是位於畫面中心 的十字位置；不過，如果整張照片缺乏參考點，或是有吸引力的物件，一般人的大腦很快就會疲乏，放棄了搜尋，而將這張照片規類於不好的作品。