【名画欣赏】英国拉菲尔前派画家作品欣赏·上

拉斐尔前派简介

    当英国的文学已发展至炉火纯青时, 绘画仍处于萌芽阶段, 英国的历史在精神上最为辉煌的时代, 绘画史依然是一片空白. 一片空白的英国绘画史, 到了十八世纪后半, 却相继出现了根兹博罗(Thomas Gainborough 1727-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰纳(Joseph Mallord Turner 1775-1851)等画家. 这个原因就象意大利文艺复兴的起源一样, 是时势的趋势使然.而英国画坛的这种状况也和当时的时代背景, 民族性有关的, 那时的英国正处于扩张的时代, 加拿大, 澳大利亚, 印度等殖民地都已相继形成, 而且伴随十八世纪以来的产业革命, 生活上发生的变革, 到此时都以各种不同的形式出现, 历史进入维多利亚时代--在英国史中最为充实, 隆盛的时期, 一切该发生的也都相继产生了。

    拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派, 1848年, 由英国青年画家罗塞蒂, 汉特, 米雷等人, 发起成立了"拉斐尔前派兄弟团", 他们之所以定名为"拉斐尔前派"是认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美, 这一时期的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和, 构图完美, 这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指导指标, 这就是拉斐尔前派兴起的原因.

    拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗. 英国唯美主义的绘画,在追求为艺术而艺术, 他们以19世纪法国文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式. 唯美主义包括古希腊雕刻的情趣, 十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏, 英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品, 这给十九世纪末英国艺术家很大的影响, 特别是女性理想美和肉体表现方法.

    维多利亚女王(1837-1901年在位)统治时期的英国, 是过分美化装饰的时代. 维多利亚时代的英国绘画, 至今并未获得应有的评价, 除去几位拉斐尔前派的画家外, 当时的英国画家如今能在欧洲的绘画史主流中留名的, 几乎没有. 这个原因一是因为英国人自己没有建立能与欧洲大陆艺术抗衡的自信心, 二是一般评论家都未公平对待英国十八十九世纪绘画的关系. 无论如何, 拉斐尔前派给十九世纪末欧洲艺术在装饰方面的影响, 罗斯金和莫利斯在现代设计和工艺美术方面的先驱者地位, 以及康斯坦伯和泰纳的风景画, 都是无可否认的.

拉斐尔前派代表画家

汉特： 标榜朴素的非技巧写实
米雷： 对爱情与人生诗歌般的抒情
罗塞蒂： 忧郁而伤感的绘画气氛
莫利斯： 把艺术带入工艺设计中
布拉恩： 拉斐尔前派的指导者
惠斯勒： 音乐与色彩的完美结合
琼斯： 在装饰性空间里配置美女
休斯： 纤细情感的细腻刻画
摩尔： 美是艺术唯一境界
雷顿：希腊雕刻般的绘画
雅玛-泰德玛： 神话传说的重现
渥特豪斯： 诠释有血有肉的女性美

and Frank Dicksee

拉斐尔前派代表画家：汉特（William Halman Hunt 1829-1896)

    汉特生于伦敦，少年时代曾有一段时间当事务员。1844年进入皇家美术学院，开始画家生活。1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”，表明对十五世纪 意大利绘画的共感。在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导 者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征注意绘画的一个典型。

拉斐尔前派代表画家：米雷 (Sir John Everett Millais 1829-1896)

    1829年出生， 十岁左右就展现绘画天才， 十一岁获得皇家美术学院附属美术学校的入学许可证。 1852年以《奥菲利亚》一举成名， 成为人人称赞的名家， 米雷初期作风是基于拉斐尔前派的理念， 以忠实的自然描写为基础。 后期的佳作大部分为肖像画。 米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色， 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情， 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。 拉斐尔前派推崇拉斐尔却将拉斐尔作品中没有的伤感抒发， 所以作品看来更象是故事画。


Mariana 　　　玛丽安娜
Painting Date: 1851
Medium: Oil on panel
Size: 59.7 x 49.5 cm
Location: Tate Britain, London, England
光的运用相当美，完美的显现出质感与量感，透光的彩色玻璃，女子光滑如丝的金发，天鹅绒面的座椅，以及优美的衣褶。正是这午后的阳光是这平凡的场景给人以优雅的朦胧的感受。

The Return of the Dove to the Ark 　　　鸽子回到诺亚方舟
Painting Date: 1851
Medium: Oil on canvas
Size: 87.6 x 54.6 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
鸽子衔着橄榄枝回到诺亚方舟，洪水已退去，平静的生活重回人间。
人物的表情高雅庄严却缺乏热情和生气，这也是拉斐尔前派艺术家的共同特点。

Ophelia 　　　　奥菲利娅
Painting Date: 1851-52
Medium: Oil on canvas
Size: 76.2 x 111.8 cm
Location: Tate Britain, London, England
米莱最有名的作品之一。美妙的背景，人物表情也相当动人，但比起沃特豪斯（John Williams Waterhouse）的同名作品就不够优美了。
奥菲利娅是哈姆雷特中悲剧人物，是美好而脆弱的东西的象征。她的爱人杀死了自己的父亲，皇室的阴暗让纯情的少女崩溃，终于选择了死亡。

Apple Blossoms 　　　苹果花盛开
Painting Date: 1856-59
Medium: Oil on canvas
Size: 110.5 x 172.7 cm
Location: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, England
作者意在用这幅作品说明人生的短暂和青春与美貌的易逝。画面右方的镰刀暗示收获，也暗指生命被流逝时光和必然的死亡威胁。
明丽的春光，可爱的人物，黄衣女子无邪的神情，这一切所构成的令人愉快的气氛被那把突兀的伸出的镰刀破坏，但也因此加强了冲击力。

The Blind Girl 　　　盲女
Painting Date: 1854-56
Medium: Oil on canvas
Size: 82.6 x 62.2 cm
两个乞丐在雨后的乡村休息，粗糙的衣服和破旧的风琴显示了她们的贫穷，盲女看不到雨后美丽的双彩虹，但她的表情宁静而平和，仿佛正用心感受着阳光的温暖，嗅着泥土的芳香。
这幅作品显示了作者对人性的讴歌，对生命的赞颂。

The Romans Leaving Britain 　　离开不列颠
Painting Date: 1865
Medium: Oil on panel
Size: 45.7 x 69.9 cm (18 x 27 1/2 in)
Location: Private Collection
这幅作品幻想了罗马占领军撤出不列颠的情景（约公元前４—５世纪），一个罗马士兵正和他的英国情人告别，当然他们再也无法重聚。
身为英国人的米莱用浪漫主义而不是英雄主义来诠释这一主题实在出人意料，但这也的确是拉斐尔前派艺术家的作风。

The Eve of Saint Agnes 　　　圣艾格尼斯前夜
Painting Date: 1863
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
如同黑白照片，单色画往往更能使人感动。这幅作品也是这样，单色创造出神秘的幽静的气氛。令人看时不禁屏住呼吸。

The Crown of Love 　　爱之冕
Painting Date: 1875
Medium: Oil on canvas
Size: 127.6 x 86.7 cm (50 1/4 x 34 1/4 in)
Location: Unknown
梅瑞狄斯（George Meredith）的这首诗完美的诠释了这幅画:

'O, might I load my arms
with thee,
Like that young lover of
Romance,
Who loved and gain'd so
gloriously
The fair Princess of France.
Because he dared to love so
high.
He, bearing her dear weight,
must speed
To where the mountain
touch'd the sky.
So the proud king decreed
Unhalting he must bear her
on,
Nor pause a space to gather
breath,
and on the height she would
be won:
And she was won in death'

拉斐尔前派代表画家：罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti 1828-1882)

    罗塞蒂个性强烈， 无视当时的传统，名副其实地成为十九世纪最有个性的画家。
    由于年轻时偷懒， 没有把绘画技术完全学好， 使他的绘画有美中不足的缺陷， 就想是在脑中浮现优美旋律但不懂得音阶的音乐家一样。他讨厌风景画，
    尤其讨厌象米雷那样详细描绘细节。 他的作品中水彩占了绝大部分， 从1850年以后， 水彩更成为他唯一的画材。
    晚年他作品的品质不固定， 一来健康已受损， 二来是雇请助手帮忙的关系。但代表他最高水平的代表作， 已清楚的传达了十九世纪英国绘画最为深刻的不灭印象。

Ecce Ancilla Domini! 圣母领报
Painting Date: 1849-50
Medium: Oil on canvas
Size: 73 x 42 cm
Location: Tate Britain, London, England
是罗塞蒂最著名的作品之一，圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。

Arthur's Tomb: The Last Meeting of Lancelot and Guinevere 亚瑟王之墓
Artist: Dante Gabriel Rossetti
Painting Date: 1854
Medium: Watercolour
Size: 23.5 x 36.8 cm
Location: British Museum, London, England
以亚瑟王故事为题材的作品，色彩明朗，典型的拉斐尔前派创意

Mary Magdalen
Painting Date: 1857
Medium: watercolour
Location: Tate Britain, London, England
色彩明快清新的小品

How Sir Galahad, Sir Bors, and Sir Percival were fed with the Sanc Grael; but Sir Percival's Sister died by the Way
Painting Date: 1864
Medium: Watercolour
Size: 29.2 x 41.9 cm
Location: Tate Britain, London, England
又是一幅与亚瑟王传奇有关的作品。罗塞蒂在这幅作品中使用暗调，创造出有些沉重悲哀的气氛

Lady Lilith 莉莉丝
Painting Date: 1864-68
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, USA
罗塞蒂画的女子的普遍样子，头发和肌肤闪着光泽，执拗的表情，慵懒的姿势

The Holy Grail 圣杯
Dante Gabriel Rossetti
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown

Beata Beatrix 命运
Painting Date: 1863
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: unknown
这是最受好评的作品之一，奇特的用色，流动的光，创造出神秘的效果，红鸟带来的花朵象征爱情与死亡，日晷象征时光的流逝

拉斐尔前派代表画家：福特·马多克斯·布拉恩（Ford Madox Brown）

布拉恩1821年生于加来，曾赴比利时，巴黎，罗马学习，于1845年回到英国，1848年罗塞蒂向其求教，从此有机会和拉斐尔前派有所接触，实际 上他从未成为拉斐尔前派成员，他的地位等于拉斐尔前派的指导者。布拉恩最伟大的杰作恐怕也是十九世纪英国最伟大的绘画作品，那就是《劳动》。《劳动》的细 节描写相当乱，同时问题的焦点没有对准，画面显得格外复杂。等于把民主主义与自由主义的关系，劳动与利润的关系，所谓这一时代所包含的重大问题，统统混在 一起成为一幅画。其实比谁都以更深邃地以知性和诗想来理解拉斐尔前派的人，并非创设会员，而是此派的指导者——布拉恩。

拉斐尔前派代表画家：惠斯勒 （James Abbott McNeill Whistler 1834-1903)

    被看作美术史上唯美主义的中心人物。惠斯勒的作品和传统的绘画不同，不以表现故事为目的，也不是为写实记录而画。惠斯勒 是美国人，1855年进入巴黎私人书塾，1859年迁居伦敦，受到西班牙画家画风，希腊雕刻，拉斐尔前派以及日本美术等等的影响，创造独特的艺术风格，惠 斯勒 不仅在风景画，连人家定制的肖象画也都用颜色与音乐用语所组合的独特名称，这表明，他的意图不在于故事的叙述或现实的再现，而是在这些完全不同的领域里有 他的艺术课题，其中尤以色彩的力量占有重要意义。

拉斐尔前派代表画家：伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）

    伯恩·琼斯是新拉斐尔前派（又名牛津会，以罗塞蒂为核心）最重要的画家之一，他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者，是罗塞蒂的好朋友。
    伯恩·琼斯是在罗塞蒂的影响下走上绘画之路的，拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩－琼斯。伯恩－琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。
    伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存 在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……（"I mean by a picture a beautiful romantic dream of something that never was, never will be - in a light better than ever shone - in a land that no one can define or remember, only desire - and the forms divinely beautiful..."）


Sidonia von Bork 斯朵尼亚
Painting Date: 1860
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Tate Britain, London, England
斯朵尼亚是德国作家Johann Wilhelm Meinhold的小说《女巫斯朵尼亚》的主人公。斯朵尼亚是个美丽而邪恶的贵妇，她摧毁了波美拉尼亚（中北欧波罗的海沿岸，现分属德国和波兰）王室。1620年，斯朵尼亚在她80岁时被处死。
斯朵尼亚的美丽与神秘使她成为拉斐尔前派画家最喜欢的人物。
伯恩－琼斯笔下的斯朵尼亚美丽而骄傲，画上的题字'Sidonia von Bork 1560'暗示画中的斯朵尼亚正是二十岁。斯朵尼亚似乎正在策划新的阴谋，金丝编制的发网束住她的长发，长裙上错综复杂的花纹象征着她的阴谋，画面背景中立着这场阴谋的牺牲品。

Cinderella 灰姑娘
Painting Date: 1863
Medium: Watercolour
Size: 67 x 31.5 cm
Location: Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, USA
About the painting: This watercolour shows Cinderella in the kitchen:
舞会后的第二天，灰姑娘穿着她的旧衣，一只脚上还穿着水晶鞋，象征幸福的粉玫瑰在开放，地上的南瓜和老鼠几乎隐没在黑影里，他们曾经是她的马和马车。

The Merciful Knight 仁慈的骑士
Painting Date: 1863
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Birmingham Museums and Art Gallery, Birmingham, England
题材来源于‘Broadstone of Honour'，一个发生于十一世纪的传奇故事，故事的主人公John Gualberto高贵的原谅了他的敌人。画面描述John Gualberto正接受基督的吻，表明 John Gualberto的行为感动了神明。
不同于多数拉斐尔前派的画家，伯恩－琼斯的作品给人一种庄严肃穆的感觉。

The Princess Sabra Led to the Dragon 赛博拉公主离家
Painting Date: 1866
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Private Collection

这是伯恩－琼斯的“圣乔治与龙”系列中的一幅。“圣乔治与龙”是个老掉牙的英雄故事：为了国家的安全每年给恶龙献上一名少女，轮到公主作为祭品时，英雄圣乔治出现，杀死了恶龙。
作品描述Sabra公主离家的场面，她将作为祭品被献给恶龙。
画面只是散出淡淡的忧郁，颇有“哀而不伤”的意味，这也是拉斐尔前派美术的特色。

Cupid and Psyche 丘比特与普绪客
Painting Date: 1865-1887
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
维纳斯因嫉妒普绪客的美貌派丘比特加害普绪客，而丘比特爱上了普绪客，这幅作品描绘丘比特第一次见到普绪客的情景。温柔娴静的普绪客卧于大理石浴池边，睡姿优美，背景中的玫瑰增加了画面的抒情意味。

The Prioress' Tale 修道院故事
Painting Date: 1865-98
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, USA
这幅作品讲述了这样的故事：一个七岁的男孩因为在犹太人国家唱基督教歌曲而被割断喉咙，圣母玛丽亚显灵，向他嘴里放入谷物，他又奇迹般的继续唱起来，不久男孩死去，被作为殉教者埋葬。画面中白百合象征纯洁，罂粟象征安慰，向日葵象征崇拜，桂竹香象征逆境中的忠诚。
这幅作品再次表达了作者的宗教热情，“they come straight from the heart”有人这样评论这幅作品。

Laus Veneris
Painting Date: 1868
Medium: Oil on canvas
Size: 122 x 183 cm
Location: Laing Art Gallery, Newcastle-upon-Tyne, England
作 品的题材来源于一个德国传说：流浪骑士唐豪舍发现了维纳斯堡，那是掌管爱的女神维纳斯的地下宫殿，被维纳斯的魔法蛊惑，唐豪舍在那里和维纳斯住了一年。唐 豪舍为他的行为感到羞耻，他到罗马请求教皇的宽恕，教皇说宽恕是不可能的，除非他的法杖开花。唐豪舍回到维也纳，三天后，教皇的法杖奇迹般的开花了。
诗人Algernon Swinburne在他的诗 'Laus Veneris' 中如此描述维纳斯：
Her little chambers drip with flower-like red, ...
Her gateways smoke with fume of flowers and fire,
With loves burnt out and unassuaged desires
Between her lips the steam of them is sweet
The languor in her eyes of many lyres... ...
Her beds are full of perfumes and sad sound,
Her doors are made with music, and barred round
With sighing and with laughter and with tears,
With tears whereby strong souls of men are bound.

Night 夜
Painting Date: 1870
Medium: Watercolour
Size: Unknown
Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA
与《昼》构成一对。
William Morris（也是新拉斐尔前派的一员）的诗中写道：
'I am Night and bring again
Hope of pleasure, rest from pain,
Thoughts unsaid 'twixt life and death,
My fruitful silence quickeneth.'

The Beguiling of Merlin 受骗的梅林
Painting Date: 1874
Medium: Oil on canvas
Size: 186.2 x 110.5 cm
Location: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, England
一幅以亚瑟王传奇为蓝本的作品:亚瑟王的姐姐摩根女爵为了摧毁亚瑟王朝派女巫薇薇安跟随梅林学习魔法, 薇薇安骗取梅林的爱情和信任,最终用梅林自己设下的魔法捉住梅林。这是亚瑟王朝衰落的开始
诗人丁纳生（Tennyson）在Idylls of the Kings中描述薇薇安如何欺骗梅林说出可以束缚住人的咒语：
A storm was coming, but the winds were still
And in the wild woods of Broceliande
Before an oak, so hollow, huge and old...
At Merlin's feet the wily Vivien lay
...
lissome-limbed, she
Writhed towards him, slided up his knee and sat,
Behind his ankle twined her hollow feet
Together, curved an arm about his neck,
Clung like a snake.

The Arming of Perseus 　　　　武装珀耳修斯
Painting Date: 1885
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Private Collection
国王让珀耳修斯去割下美杜莎的头，在魔法师Quicksilver的帮助下找到了林泽仙女，林泽仙女给珀耳修斯暗之头盔（可使人隐形），有翼的凉鞋（给与飞行的力量），和神奇的羊皮口袋（用来装美杜莎的头）。
注意本图颇有抽象意味的背景。

The Baleful Head 　　　美杜莎的头
Painting Date: 1886-87
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Staatsgalerie, Stuttgart, Germany
珀耳修斯通过水井的反射向埃塞尔比亚公主展示美杜莎的头（任何人直接看到美杜莎都会变成石头）

Atlas Turned to Stone 　　亚特拉斯被变成石头
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
巨人亚特拉斯因向宙斯挑战，因此神让他撑起天空作为惩罚。亚特拉斯在希腊语中就是“负重的人”的意思。珀耳修斯向亚特拉斯展示美杜莎的头，把他变为石头。
对于亚特拉斯纠结的肌肉的描写颇有米开朗基罗的风味。

Morgan Le Fay 　　　摩根女爵
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Leighton House (Hammersmith and Fulham Archives), London, England
摩根女爵是亚瑟王的姐姐，她一直计划着颠覆亚瑟王朝。
画面上的摩根女爵面无表情，似乎在计划着什么阴谋。
柔和的用光，优美的线条（注意那些美丽的衣褶）显示了作者高超的技巧。

Danae and the brazen Tower 　　达娜厄与青铜塔
Painting Date: Unknown
Medium: Oil on panel
Size: 38 x 19 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
Acrisius王得到神谕：他的女儿达娜厄的儿子将会杀死他，于是把达娜厄关进青铜塔中。
画面上达娜厄正忧虑的看工人为高塔加装黄铜外壳。