这些年来，随着国力的渐次增强，城市化进程明显提速了；随着民间资本的渐次充盈，老百姓的审美需求明显放达了……当明媚的阳光再一次洒满厅堂时，无论公私大厦，还是民众私宅，四壁空空已经不堪存在了，中国的厅堂画创作与收藏再一次进入历史高峰。

　　国之气象当从容

　　在北京工作生活近30年，无数次进入人民大会堂采访，无数次近观远眺傅抱石、关山月创作的巨作《江山如此多娇》……哪怕知道是复制品以后，也还怀着虔诚的心境，始终如一地觉得：这就是中国的形象，和国徽、国旗、国歌一起，熔铸出那份朴素而又大气、那份典雅而又从容。

　　在北京西直门地铁站，两厢各有一匹大型山水壁画《燕山长城图》和《大江东去图》。如果你坐在地铁车厢里，或停或行，你会不知其为何物，但是，如果你在那儿转乘，如果你有片刻闲暇，你从这头走到那头，且行且观，且行且读，你会如古人展开手卷、卧游山川一般，即行千里，心神会不一样，也许会不那么匆忙、不那么逼狭……于是，那壁画就成了北京的形象：不舍昼夜但有张有弛。

　　在全国各地的许多车站、码头的休息室，特别是宾馆饭店的大堂、餐厅中，都会有一些作品让人看到创业者的遐思，体会到创作者的妙想，旖旎的自然风光、传奇的历史掌故、伟岸的风流人物、奇特的当地风情，甚至是乡间特产得到了充满情感的挖掘、充满智慧的展开与充满想象力的表现……那些作品就成了当地的形象，抚从前而开未来，亲自然而友天下。

　　新中国60年，中国美术、中国壁画即以厅堂画而论，其成就也是斐然的，特别是近30年，从整体上来说，其题材的丰富性、材料的多样性和语言的个性化都是空前的。但是，人民大会堂的《江山如此多娇》是为了庆祝新中国10周年而创作的，北京西直门等地铁壁画群始建于20世纪80年代中期，由之而至今日，厅堂画以几何级数增加，几乎到了有大堂则有大画的地步，使人怡然的优秀作品为数甚少，令人震撼、发人深省的精品力作更是难以寻觅。

　　过往的经验是明明白白的：

　　哪一件作品像《江山如此多娇》那样，艺术家、把关人都是当世公认之大家，且上下通力，殚精竭虑。

　　哪一件作品像北京地铁壁画群那样，委托方思路开阔，艺术家才思敏捷，且不计代价，创作为上。

　　这些年，除了粗糙不堪的急就章、参差不齐的合作画和几不搭调的应景画外，厅堂画创作的不足也是清清楚楚的：一是小画放大，一是标准不对。

　　一般而言，一幅大画不可能一挥而就，艺术家应该有一段时间收集资料、深入实地、写生采风，进而精心构思、反复推敲，甚至数易其稿，从而成就一件佳作，遂成佳话为人传。实际的情况却是：许多厅堂画的创作基本省略了前期的准备阶段，艺术家以自己熟悉的语言、顺手的材料、惯用的方法，将自己的一张曾经令人赞叹的作品放大，以达到场地尺寸的要求，能否达到场地气氛的要求只能听天由命了。这样，我们会在许多场合，看到那些“艺术面孔”似曾相识，熟悉是因为艺术家的个性语言十分突出，且一如既往；陌生则是放大了的“小画”常让观赏者觉得怪怪的，甚至思路不通、情绪不畅、审美受阻。

　　这些年来，市场经济带动艺术品进入了市场，市场标准已然代替学术标准而决定着艺术家的评价与艺术品的选择。因此，许多厅堂画作者人选的确定是以其活跃程度，特别是市场号召力为标准的，而凡是卖得好的画家都是大忙人，对于国家与地方政府及其艺术工程，他们自然不会怠慢，但也不及从前那些艺术家那样投入了，最少没有那么虔诚了。所以，他们会根据工程款项的大小来决定创作周期的长短，充分利用已有资源，减少那些耗时费事、且无从把控的环节，这样，许多厅堂画带着“小画放大”这个基因毛病而被隆重推出，不过数年，其中的一部分便让人取舍难定，甚至成了文化垃圾。

　　一幅大型厅堂作品是一张大画，也是一件环境艺术品、一件公共艺术品，也可以说是一项艺术工程，它所关乎的不必从理论上来强调，如果委托方和艺术家都从容一些，不那么计较经济上的得失，依旧以艺术标准、学术标准为首要，就可能有意想不到的收获：委托方得到一件好作品，创作方达到一个新高度、进入一个新天地。

　　民之境界当超迈

　　没有公共艺术那么令人瞩目，没有公共艺术那么令人操心，民间的、老百姓需要的那些厅堂画在悄无声息中创作着、悬挂着、收藏着，其数量、其范围、其影响，却是前者难以比拟的巨大，也因此而需要大家关注。

　　在城市，一些有条件的家庭会请全国或当地知名的画家画一幅中堂，再配上一副对联，对着闪烁的荧屏、和着淡淡的书香，好一幅“诗礼传家”。还有一些家庭，请不起名家字画，但不愿降低水准，于是将一件中外名作的复制品或仿真印刷品高高挂上，细枝末节不及，精神大体依然，也不失书卷气。还有一些家庭，既无力高攀，也不忍放弃，便别开生面，以一件民间艺术品或异国工艺品作为镇宅之宝，自有几分清气。不过，还有一些家庭是香烛缭绕，一些家庭是美人头“巧笑倩兮”，一些家庭是莫名其妙的“文化”石镇墙，更有一些家庭依旧是堂上空空如也。

　　在农村，那些未曾败落的高墙大院为当地政府关注，得到了很好的修葺；那些未曾放弃的老屋旧宅，越来越为人们重视，得到了较好的保护。二者与旅游的结合，从而唤起了人们对于厅堂画的记忆，求索信件如雪花般飘向全国知名人士，让艺术家们应接不暇。那些拔地而起的几层乡村小楼里，明堂几上，有的陈列书画，有的横挂牌匾，有的甚至是明晃晃地布置着名人字画的赝品，更多的则是用低劣的材料、粗糙的手段、通用的俗语、低下的审美标准制造的工艺品和伪民间艺术品，集中表达对于财富的渴望、对于发达的奢望，乡村生活的淳朴、悠长为尘嚣所没、市俗所领而令人心痛地消失着。

　　中国数千年文明史中，有一半以上可以看到厅堂画的身影。当年，孔子观览周朝遗存的明堂时，喟然长叹：“此周之所以盛也！”可见那壁画的壮美。屈原被流放后，见楚有先王之庙及公卿祠堂之上图画“琦玮谲诡”，而“仰见图画，因书其壁”，遂成伟大之《天问》。直至汉唐元明清，即使文人画兴起，手卷盛行，也没有代替厅堂画的创作与发展。当年，为朝廷忽略的扬州八怪，其生活来源主要是给盐商们画厅堂画。朝廷如此，富豪如此，平民百姓也是如此，买不起高头大轴，便请一张年画，贴一对红联，让低矮的茅屋也有生气，给艰苦的生活添一线希望，因此，天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹、河北武强等地的木版年画畅销经年，行走四方。

　　这些民间版画内容也是渴望富裕、祝福平安、企求发达且荫及子孙，但因为其民间风格，那种粗犷、那种质朴、那种天然、那种坦然与独特的地域特色构建了一个境界。这境界从生活中来，却超迈了许多，不再忸忸怩怩，不再忧心忡忡，不再怨天尤人，就像北方农村过春节时，给馒头上打的那点红，馒头还是那个味，那一点红却给人无限的暖意与热望。如今，中国传统民间的这种大美正在回复，但在厅堂画领域却是难得一见。

　　当然，我们不需要故作高深，也不应强扮笑脸，艺术家应当为千家万户的厅堂贡献自己的才华，学校与老师应当通过美育来引导，特别是各级领导机关及其工作人员，能不能从机关的大堂、所设立的艺术工程、甚至从自家的厅堂做起，让行为更从容些，让精神更超迈些，让生活更艺术些。