【醉人旋律】神秘园音乐全集

神秘园音乐全集
《背景资料》轻音乐介绍
轻音乐是一种赏心悦耳的音乐种类，让人轻松、舒服就是它的主旨。它的曲目包罗万象：著名电影的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。象著名的世界三大轻音乐团法国的保罗-莫利哀轻音乐团、德国的詹姆斯-拉斯特乐团、英国的曼托瓦尼乐团。在共性之外，三大乐团都有着鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质，它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然。
在三大乐团之后，一种被称为new age(新世纪)的音乐形式占据了轻音乐的主流，这类音乐大量运用电子合成器，糅合了各种风格的音乐。涌现了不少出色的代表，其中最重要的就是来自挪威的的《神秘园》组合。
作为目前国内最具知名度的挪威NEW AGE乐团—神秘园，其灵魂人物罗夫兰和费莎丽通过两次来访，几乎已成为乐迷心目中的偶像。他们的唱片糅合了爱尔兰凯尔特民谣，挪威传统民歌及古典音乐等多种不同音乐形态。其每一张专辑都可以说是他们的代表作，和缓忧郁的曲风中浸含着浓浓的古典韵味。优雅抒情且不经意流泻出的哀愁，像一片随风舞动的叶子，一不留神便会飘落你情感的漩涡之中。
《神秘园》组合介绍:
成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫·勒夫兰，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家芙露娜·雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园，罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，，就是“神秘园”。
罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。
1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，神秘园的首张专辑“神秘园之歌”随即面世并获得了空前的成功，在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Biilbod新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，神秘园的第二张专辑“白石”推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。
1997年8月，被誉为挪威国宝级的神秘园乐队首次踏上中国，只举行了一些小型演出，欣赏的观众反响热烈，同年10月26日他们作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国，并进行非公开的表演，由于两场小型演出的规模太小，对神秘园向往已久的中国观众无缘亲眼目睹这个著名音乐组合的风采，1997年11月，神秘园作为第六届上海国际广播电视节开幕式演出的特邀嘉宾再到中国并在上海举行了一次较大规模的公演，近万名上海观众一饱了眼福。1999年9月7、8日晚来自挪威的“神秘园”乐队在北京世纪剧院成功举办了两场融挪威、爱尔兰民族音乐于一体表现世界音乐风格的音乐会。“神秘园”终于正式揭开神秘的面纱走进我们中间与您进行面对面的交流，把世界上最美的声音带给您。这次演出也是神秘园真正在中国流行的开始。她们的音乐唱片在那次北京之行后迅速热销整个中国，并培育出了大量的歌迷。
在新世纪的黎明即将到来之际，“神秘园”发行了他们最新专辑《新世纪的黎明》以此来颂扬我们的过去和我们对未来的憧憬。 他们依旧：从神秘园中获取他们的音乐果实同时激荡倾听者的心灵以激发他们发现属于自己的神秘园。

《神秘园》专辑介绍

《来自神秘园的歌》（点击进入专辑）
这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》(Nocturne)一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》 (Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。神秘园的第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你害怕，因为你孤独，你知道这并不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。。。

《白石》（点击进入专辑）
这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。 “你走出丛林，来到了晨曦的海边，你不由自主坐下，感受清晨的雾和凉爽的风，听海浪拍打沙滩，看石头在沙滩上随波翻滚，你并不快乐，但你的心不再是一片黑暗，因为有了朦朦胧胧的晨曦，你能够看到一些东西，仔细去想一些东西，你看到其中的美丑，明白其中的悲喜，THINK IT OVER，THINK IT AND OVER。太阳出来了。”这就是大家对这张专辑的感受。

《新世纪的黎明》（点击进入专辑）
这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》( Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century )是乐队少有的大气作品。“就象千禧夜无数的人聚在海边看日出，尽管不为什么，但耀眼的阳光还是让人振奋，这就是希望，在你的心中，永远都该有希望，也永远都会有希望。祝你也有希望。”

《红月亮》（点击进入专辑）
这张专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。“回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，你思忆朦胧。PAINT THE SKY WITH RED MOON...月光如水啊！尽浣三千群山……是什么？分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过。灯火阑珊，月色依旧如虹。等待，终究是黎明？是晨曦？又或是暗夜里，哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯？”

《大地之歌》（点击进入专辑）
继2002年3月发行创作专辑《Once in a Red Moon》后，Secret Garden终于在2004年12月终于推出了他们的最新的第五张全新创作——《earthsongs（大地之歌）》。
在音乐风格上，Secret Garden在新专辑中并无任何刻意地改变，延续着他们宁静、质朴而优雅的格调，充满着古典主义的美感和凯尔特音乐独有的欢快和乐观；配器方面则以小提琴、钢琴以及人声作为三大支柱，配以自然优雅的木管乐器或者丰富多彩的电子合成器。在《earthsongs》中，Secret Garden的两大主力：作曲、监制兼键盘手罗尔夫和小提琴手雪莉延续着自己优秀的表现，同时还邀请了英国当红跨界男高音Russell Watson（鲁塞尔·沃森）演唱专辑的主打曲目《Always There》，优美深情的旋律加之沃森那温暖而柔顺的嗓音，使这首歌曲充满着大气而动人的气质。此外，专辑中的《Searching For The Past》是专为王家卫电影作品《2046》而作的，但似乎并没有出现在电影中。

《倾情歌唱》（点击进入专辑）
这张《Inside I'm Singing》倾情歌唱（2007）神秘园人声版构思来自于这个优秀团队十周年庆典时，那时世界范围内已经有多位艺人将Secret Garden的名作悉数配上歌词用人声来演绎。Secret Garden 由此受到启发：“我们开始考虑试图从一个不同的方向来创作，挑选一些我们自己喜爱的乐曲，并给它们填上歌词，以我们自己的风格来重新编排，然后邀请一些最伟大的歌手，用他们的声音来完成它。”参与专辑的演唱嘉宾有：Barbra Streisand、Elaine Paige、Brian Kennedy、Niamh Kavanagh、Peter Corry、Tracy Campbell、Tommy K?rberg、Peter J?back、Anne Takle、Espen Grjotheim和Steinar Albrigtsen。

“神秘园”名称来历: 人人心中的“神秘园”
“有一次，一个男孩和一个女孩被带到了一片幽深的森林之中，并被父母抛弃在那里。因为他们的父母无法再继续喂养他们了。但是，在进入森林的路途中，聪明的男孩在路上撒下了许多白色的石子。夜幕降临，月亮的光芒照亮了这些白色的石子。石子反射出的光线则带领孩子们逃出森林，到了安全的地方。”这就是带给罗尔夫.勒夫兰(Rolf Lovland，挪威作曲家和键琴家)与芙露娜.雪莉(Fionnuala Sherry，爱尔兰小提琴家)以“神秘园”灵感的故事，知道“神秘园”的人对这个故事都不会陌生。
“我们不希望为神秘园的听众们界定这是一种什么样的音乐，或者这种音乐传递给使用者们何种信息。因为每个人的心中都有他自己对于‘神秘园’的定义。我们希望我们的每首歌曲都代表一块白色的石子，引领所有的人到达自己心中的那片神秘园。”正如雪莉所说，“神秘园”最大的魅力就在于它能让不同的人从中获得不同的感受，每一个人都有自己的理由去倾听“神秘园”的音乐。或者这种音乐能够使他们舒适，令他们高兴，或者人们用这种音乐来充当思考时的背景音乐。无论是何种理由，每个人都能够从中找到自己的神秘园，这是最重要的。
对于“神秘园”名称的来历，勒夫兰说，“我们一直试图为自己的音乐找到一个标题，真正属于我们音乐的标题。secret这个词象征着隐私，而我创作之中有些东西是不适合公开的。花园之中的事物都是美丽的，充满了生命力，蒸蒸日上的感觉。所以，我们联想到了‘神秘园’，而这也正是我们想要的。”
“神秘园”就在我们身边
作为东方人，我们心目中对神秘园自然有着独特的理解，不过可以肯定的是，神秘园的音乐已经在我们这个古老的东方国度里深入了很多人的生活之中。
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天堂的味道★西门冷月