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中国当代艺术存在6大问题

               陈晓峰

    马上就要4月份了，北京还有点不像春天的感觉。这和北京这个非典型的冬天有关。之所以要这么在意非典型的东西，是因为2007年1到3月份发生了两件事和艺术圈有关的事情，让人感觉马上要吃到北京的沙子一样令人难受。

    且容我简要说明，发生在眼下明眼人都知道“唯市场是瞻”的当代艺术界的两桩非典型事件。

    非典型事件一：“退学分子”安迪终于在2007年1月9日下午，通过标志性的成交“典礼”——“中国首幅通过点击数定价售出网络波普油画成交仪式”，在众多诸如，《新周刊》、《南方人物周刊》、《新京报》》、《凤凰周刊》、《中国经营报》、《财经时报》、《中国青年报》》、《北京青年报》、《北京晚报》等多达30多家大腕媒体的见证下交易成功了他的按点击率网络销售的作品——《文学刺客叶匡政》。

    非典型事件二：在号称为2007年度开篇文艺巨制《姨妈的后现代生活》的3月6日全国公映时，影片出品方以“后现代”为主题系列活动之一的12位具有相当知名度的中国当代艺术家分别为影片《姨妈的后现代生活》创造了12幅命题油画，神秘面纱也被最后揭开。

    这两件事本来表面上没有什么可以值得心惊肉跳的直接联系，但是对于当代艺术走向的判断和提供思考的空间却是异常的有意味。

    让我吃惊的是，中国当代艺术家正在非常躁动不安的寻找各种刺激的创作路子：

    前者如安迪利用了低廉和大而无挡的网络传播新武器。我更愿意怀疑这种贴近和恶搞是不是过于直露，而失去了艺术的基本要义。只属于我个人的理解和判断的是，变相的艺术不等于艺术。

   后者如那个12位著名的艺术家拐弯抹角的和中国目前最娱乐和大众化的前沿——电影合谋了一次所谓“后现代”的创作。我更愿意理解为那是艺术家妥协的一种拙劣表演。

    我不知道当代艺术是否一定要表达一种靠近当下的生活就算是当代艺术，还是在开放的年代艺术可以不再坚持底线扩展表达的方式。

   我只想指出的是，一种可笑的事实逻辑在某种互相的利益驱使下达成了可怕的统一：特别是电影名为的某某“后现代”非得找到艺术家来表达，而艺术家又那么配合和顺从的去表达所谓的“后现代”的油画作品。

   当然，从市场的角度上说，从自己只负自己责任的个体层面上而言，谁都没有错，谁都不会错。

   在需要名利的食物链中，每个人的举动都不再需要对别人负责。比如，电影的投资方通过这样一种和当前最为生猛的现代艺术联盟，达到一种别出心裁的宣传效果。这只是他们惯用伎俩的一种新式花样，目的只有一种最后赢得票房。

   在这场集体出演“后现代”创作的12位艺术家，也可能认为他们的做法是合法合情合理自我和自由的。

   我特别不质疑的是，因为，无论是哪一种娱乐业的投资方，哪怕是多么纯洁的行为，都会被外人看来他们本来就是商业化的象征。

    但是，我特别想质疑的是，艺术家们的创作目的是否很单纯，如果是打着艺术的旗号进行创作我想可以称得上艺术界的“重大事故”，如果只是个人好玩或者为了拿些人民币，那么我觉得也无可厚非。

   毕竟艺术还是艺术！我还是不希望中国当代艺术领域内的主体人物艺术家“蝇营狗苟”。

   问题是，当这场发生在当代艺术界和娱乐界以“命题”的方式进行一次空前合作的非典型事件时，我们的艺术批评机制整体性的缺席，我们只是看热闹而听不到更多的质疑声音。

   当代艺术火热到可以掩盖一切问题时，这个原本“清净”的行业，终于以最快的程度成为了万众瞩目的事业。艺术便可以被彻底的利用了。

   在自认为“艺术等于生活”的所谓艺术家眼里，一切底线都可以被突破，一切原则都可以归于“前卫”艺术、“当代”艺术时，发展20年羽翼还未丰满的中国当代艺术终于实现了无所不能的“大跃进”。

    从以上这两桩非典型事件中，至少可以看出以下几个中国当代艺术存在的最为直观又常常被蒙蔽的问题：

1．当代艺术资源正在被各种商业元素利用。当代艺术的创作正在被人为因素的干扰和变相的利用。

2．艺术家已经陷入了某种麻醉状态，创作进入了可以被人进行操作的层面。艺术家个体的创作行为将很容易被纳入到有预谋的市场与商业的大体系中。

3．当代艺术被泛标准化，什么都可以被称为当代艺术，艺术家不再追求精神的探索和灵魂的拷问。

4．当代艺术正在被各种庸俗的日常生活和社会现象所异化，追其根底主要因为，艺术家个人太强调被市场认可。

5．当代艺术正在成为潮流的俘虏，正在被各种流行元素所腐蚀，正在成为时尚的附属品。

6．当代艺术运作的机制系统应该到了该质量检测的时候了，诸如，美术学院——艺术家——策展人、评论家——媒体——画廊——拍卖行——收藏家——美术馆。