《许巍的生存方式 》

　　《许巍的生存方式 》
　　很多朋友都酷爱许巍的音乐，爱他音乐中的力度，爱他歌词的深邃，还有他那沧桑的嗓音。但是我们都很难知道有关他的消息，许巍不是乐坛上大红大紫的人物，他就像是这个巨大城市里的一个隐者，在自我的空间里观望着这个世界，然后来创造反映他精神世界的摇滚乐。
　　在西安的《女友》杂志看到有关“飞”乐队的报道后知道了许巍。之后又在有待节目里听到了他为张炬写的“两天”，接着便是“执着”的大红大紫……他是个低调的人。他的话永远是那么少。有时候我就想：在我采访你的时候，一定要听听你心里的话。他的新专辑仍旧在红星的奋斗棚里制作，录音师仍然是金少刚，但是制作人却是由许巍来担任。应该说许巍今天也在往一个全能的音乐人发展，似乎这是老一代音乐人的共同特征。我能感受到他们的生活和音乐里的理性。那种尊重秩序却有不失灵气的创作方式和生活方式。
　　记者：两年前你的第一张专辑取得了非常好的反响，很多歌迷包括媒体都认为那是当年的最佳专辑，在那时的情况下，你对于第二张专辑的构想是怎样的？
　　许巍：我做音乐每个时期都不一样，因为有的时候它不可能都按照你想象中的样子去走。你想做什么呀，可能是很自然的就到这一步了。就像我这张专辑似的。在我第一张完了以后，我想自己能够有新的改变。自己也很模糊，只是在不停地听音乐、练琴。到了录这张专辑的时候，现在乐队已经录完了，昨天晚上我又把整个的编曲听了一遍，跟我出完第一张之后对第二张的构想不太一样。很自然就做到这一步了。我感觉是命运把我推到这个样子。所以到现在我也不想下一张应该是什么样的。
　　记者：第二张比第一张的突破的地方在哪里呢？
　　许巍：从我个人来说，我觉得这张专辑突破了第一张那种在同一种状态下和弦地运用。第一张的概念就是我要做一张让一个听众认真去听的话，从第一首歌到最后一首歌应该是像一首歌。我想让听众能够从头到尾进入到我的这个音乐世界里，直到最后。现在觉得不像原来那样了，包括和弦和编曲都在变。不过我觉得这张专辑比“在别处”要好听。我希望自己的专辑每一张都不一样，像DAIVD BOWIE那样。把过去的东西抛掉才有新的进来。
　　记者：当初你作为歌手和乐手的时候是怎样看待制作人的呢？
　　许巍：我当然也知道制作人是一个很累人的工作。但是当你亲身去体会这些事之后你才能真正的知道其中的苦和乐。虽然确实很累，但是当你听到你自己的想法实现的时候那确实是非常快乐的。
　　记者：如果我们现在把你的音乐归类，那么它应该是什么？
　　许巍：这个恐怕非常难以归类，以前我还会想这些，我要做什么的音乐，比如第一张就是很英式噪音的那种。我觉得我以后只是做音乐而不想给自己下什么定义了。
　　记者：那次的车祸对于你的生活有什么样的影响？
　　许巍：就是让我感觉到像我刚才说的,命运把你推到那一步。命运不是像你所想象的那样发生。就像那一天我自己根本就没有想到有什么不对，第二天就要去颁奖演出了。坐在车上突然就来了这么个事。所以觉得对我来说，生活变得更加坦然了。就是能够把每一天好好过,不像原来的那种生活吧。
　　记者：那么现在你每天的生活是什么样子的呢？
　　许巍：现在，我觉得整个做音乐的环境都是挺不容易的，特别是做个人的这种新的音乐尝试。但是我坚信一点就是只要你努力而且认真地做下去，我相信有一天会好的，所以我抱着乐观的心情过我每天的生活。
　　记者：第二张专辑发行以后，你觉得怎样才是你认可的成功呢？
　　许巍：说真话我现在真的不敢想这些了。而第一张的时候我是充满希望的，我以为这样的音乐会被很多人接受。其实只是说喜欢我的听众接受了这个专辑，而整体的反响没有我当初想象的那么成功。现在我就顺其自然了吧。
　　记者：通常你创作的时候是怎样捕捉一个动机并把他完成的呢？
　　许巍：有的时候是在练琴的时候，拿一个录音机不停地唱。但是更多时候却是很随意的。比如走在路上或者坐在车上，想着某些事情的时候自然你就会出现某些旋律。那一瞬间的灵感特别好，然后回到家里就赶快把它记下来。
　　记者：作为一个吉他手，你喜欢什么样的音色呢？
　　许巍：我现在用的是一把FENDER的7400。我的效果器是GT5。但是这张专辑我弹的吉他不多。只是有一首歌我用了一个箱琴模拟+延时的效果弹了一个曲子叫＂情人＂。整个歌只有四句歌词。整张专辑的吉他大多数还是亮子来完成。他买了一把PAUL REED SMITHS的吉他和一个LINE6牌子的POD效果器。音箱用了一个JCM900，基本上就是这些构成。我非常喜欢这把吉他的声音，每次拿出来的时候我觉得它真的是一个宝贝。其实说到音色，有的时候我们会为一个音色挑一下午，特别累，不过在做的过程中挺有乐趣的。我让他放开弹，然后我在外边听，直到我们两个人都认可之后就过了。本来之前我想这张专辑用GT5，后来临时就改变了，用他这新的POD做。并且我也很喜欢箱琴的音色一直到现在。
　　记者：另外我想知道你这张专辑常用的和声是什么，大概这个很能反映你创作音乐的特点了。
　　许巍：还是那些最常用的和声，比如说一五六四呀，或者是六四呀，一四呀。都是很简单的，没有什么很复杂的。但是这次我写歌有个特点，不像别的歌都是主拖医Ｎ彝谴哟佣毒涂冀；蛘呤俏寮督１热缫桓龈栉铱赡苁俏辶逅模蛘呤嵌奈辶庋淖呦颉Ｕ庋枋谴蟮骰故切〉骶秃苣：恕Ｄ愫苣岩幌伦优卸稀Ｕ庋仁呛茏匀坏模执蚱屏舜车目蚩颉Ｆ涫嫡庖彩窃谖业俚墓讨蟹⑾值模故怯煤芗虻サ暮蜕故怯眉虻サ男桑悄愕乃嘉蛄硪恢窒敕āＤ阌Ω么蚩约合胂蟮目占洹?
　　记者：这张专辑里有什么比较特别的歌向大家介绍一下。
　　许巍：像我自己完成的＂情人＂，就是一把吉他，没有乐队，有那种非常空旷的感觉。还有一首歌叫＂闪亮的瞬间＂。
　　记者：到西安的时候能感受到你老家的乐迷对你的期望还有他们做音乐的热情吧？
　　许巍：对，我回去的时候当我看到很多年轻的乐队在努力做的时候，我会给他们很多的鼓励。希望他们能做得更好。因为我当时在西安的时候组"飞"乐队感觉特别得苦。但是看到现在有那么多的人在做的时候特别高兴。
　　记者：面对现今的乐坛和新的乐队你有什么话要说？
　　许巍：既然我们的音乐要进入市场面对很多的人，我就觉得不但要保持自己的个性。其实保持共性这也是很重要的。不但要注重你自己的个人发泄，更重要的是给那些听你音乐的人新的感觉，那特别重要。
　　记者：现在什么样的音乐出现才会让你震惊？
　　许巍：我觉得它应该是特别简单，特别好听。而且在编曲上不像原来的那种思维，你尽量在一两轨里把吉他就完成了，而不是叠很多轨。在乐队演出合奏的时候要和录音的时候一样。比如像U2，就那么简单的三个人一整场演唱会跟磁带没有什么区别。希望国内能够进步到这一步。我自己也就在尝试这么做。
　　记者：好像很少听到你演出的消息。
　　许巍：可能是组织演出的人没有人知道我，所以我一般也就是在家呆着练琴。另外我也没有固定的乐队，很难找到像我录音时的这样优秀的乐手。这也是一个原因。不过也有朋友给我策划了一个很大的全国巡演。不过应该是在我的专辑发行了以后。
　　(渤洋)
　　公元1999年的采访 〈那一年〉未发行以前