午夜都市，与王家卫擦身而过（一）

作者：linuxp 学校：华工 日期：2005-11-24
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每到午夜时分，街中的霓虹灯似乎就变得特别的闪烁，一片片大红大紫的，闪映在窗帘上。
拔开窗帘，街灯的色彩在楼下的街市中迅速地流动着。市井嚣闹，街中人群来往不息。
这午夜的都市风景。
不知道从什么时候开始，总会在窗前发一阵呆，看着浸没在街市喧闹中的人，来来去去，有时候会觉得，每一个漫步在夜街中的人就像是一条鱼，挤游在夜色和人造灯光混淆不清的河流。人流匆匆，即使每天擦身而过也陌然不识，就像两条鱼擦身而过，最多也只是激起一些泡沫，而泡沫转眼之间就会消失得无影无踪。突然想起《重庆森林》里的一句话：“每天你都有机会跟很多人擦身而过，你也许对他们一无所知，不过也许会有一天 ，他们会变成你的朋友，或者知己。”
11年之前，有一个人在香港尖沙咀附近的咖啡馆里写剧本，看着街中晃动的身影，写下了这一句话，这11年之中，还记得《重庆森林》的人往往会因为都市的匆匆人流而想起这句台词，或因为这台词而想起都市的匆匆人流，或者想起写下这句台词的人。
这个人就是王家卫。
午夜，街中灯色浓烈。都市的夜晚，总是那样的光影迷离。
就像王家卫的电影。
喜欢在夜深，冲上一杯浓浓的茶，在幽暗安静的房间里，独个看一些有关爱情题材的电影，即使，这一刻，可能有许许多多的爱情，正在窗外楼下喧闹的街市中发生。就像《重庆森林》中的故事，在某个夜晚的某个都市发生。
看完《重庆森林》之后，心里顿时多了不少感慨，关于都市的，也是关于王家卫以及他的电影的，活在这纷繁都市，又有多少人仔细留意过午夜的都市风景？夜凉如水，就写写《重庆森林》这部戏，写写这个我们似乎熟悉却又并不熟悉的王家卫。
“重庆森林”不在重庆，也不是森林。重庆森林是一座宾馆，就是王家卫最初移民香港时的寓所——重庆宾馆。
王家卫说，拍《重庆森林》这部戏选择重庆大厦作为背景，是因为他小时候就在尖沙咀一区长大，对重庆大厦很好奇。重庆宾馆曾是很好的公寓，有很多明星住在那里，后来治安慢慢变得复杂，变成了游客和印度人租住的地方。现在的“重庆大厦”是一些香港自助游手册中提到的香港最便宜的住宿地。
有人评论说，《东邪西毒》里王家卫所要表达的，背叛、妒忌、遗弃、忘却、悲剧的命运以及时间的无情流逝……包含了他多年的哲学思考和对生命的种种感悟。《东邪西毒》深刻归深刻，但我觉得没有必要把王家卫神化成一个资深哲学家，每个人都有他的思想和世界观，《东邪西毒》里侠客和江湖共同构建的时空意义，我更愿意看作是王家卫的一家之言，只提供一个境界让观众去思考如此而已。我更多的觉得《重庆森林》这部戏里，真正的藏着王家卫对多年都市生活经历的感受和思索，只不过在这部戏的表现范围没有《东邪西毒》那么广。一个都市有着什么样的特征？对于一个在大都市中长大的人来说，恐怕最早的理解就是来自于童年，白纸一样的心灵最容易记录生活的原貌，没有其他生活经历的掺杂、不会混淆，完全且真切。作为都市导演的王家卫，在思考如何为观众还原一个都市的时候，脑海中现出童年的感受和回忆是很理所当然的。因此，在《重庆森林》里，王家卫走进他童年的印象，回到对生活的最初感悟，也即选择了重庆大厦作为影片的背景，同时为这部一如既往地描画人与人之间的沟通的影片取了“重庆森林”这个名字，“重庆”两字源自于重庆宾馆，“森林”两字大概意取森林的苍茫错综、深邃迷乱之意，令人联想到日本作家村上春树的《挪威的森林》。
王家卫的电影在这么多年的经营发展中，虽然变换了很多不同的元素，在不同的时期不同的影片中，呈现不同的特点，比如在题材有警匪片（《旺角卡门》）、青春片（《阿飞正传》）、爱情片（《重庆森林》）、武侠片（《东邪西毒》）、怀旧片（《花样年华》），在叙事手法有按照剧情的发展衔接时间和空间，沿着时间、空间的顺序来叙述故事（《旺角卡门》），有打破因果链条，没有完整的故事性和起承转合，以疏离、断裂、零散的线索来组织全片（《东邪西毒》），也有在影片不同环境和时期两者交互使用的（《阿飞正传》、《2046》），也有用不大相关、双元并置的叙事结构进入故事的（《重庆森林》）……但是主题一直新坚持：“人与人之间的沟通”（王家卫语）。陷入数字化符号化的现代社会限制了人的情感，人们既渴望被理解，又害怕被伤害，城市森林里人与人之间的冷漠与疏离，变化无定的爱情和生活状态，内心深处被关怀的需要和对情感的追求，在《重庆森林》这部戏里，很容易地就可以看出来。
“每天你都有机会跟很多人擦身而过，
你也许对他们一无所知，
不过也许会有一天 ，他们会变成你的朋友，或者知己。
我是一个警察，我的名字叫何志武，编号223。”
影片一开始就是金城武穿行于夜晚街道的人群之中，伴随着他大段的独白。
从《阿飞正传》、《东邪西毒》到《2046》，王家卫的电影一直浸润在浓浓的独特的电影独白风格当中。王家卫曾讲过，拍《阿飞正传》第一天开工，他跟工作人员说这个电影有旁白的时候，所有人都昏倒了，因为那个时候有旁白的电影是三大禁忌之一，是绝对不能做的事情，只要有，别人就说你是闷片。果然《阿飞正传》票房不好，在当时被人称作“票房毒药”。但是这并没有改变王家卫的对白风格，之后他所拍的电影，一无例外地沉浸在文字、独白所融解的气氛之中。
普遍认为，王家卫电影中的大段大段独白广泛运用，与王家卫编剧的出身有关，王家卫的导演水平可能人们褒贬不一，但他作为一个优秀的编剧却是公认的事实，他自1981年从事电影行业开始担任编剧，81年开始写剧本，80年代共计写出13个剧本，并被提名为香港金像奖明最佳编剧。后来在1988年执导他的处女作《旺角卡门》、第二部戏《阿飞正传》也就是首部明显带有王氏风格的电影，从此拍戏导演、编剧包办，成为香港影坛集编导一身的招牌人物。从事多年剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响，他的电影倾向于表现文字的感染力和穿透力。编剧最擅长运用的就是文字，运用文字去营造一个出色的剧本，当王家卫从事导演之后，当然也会习惯或不自觉地充分发挥他在文字上的功力。所以在他的电影里，最多的是大段大段的独白，最独特的是他的文字，虽然MTV式的镜头，绚烂的色彩等也会让人产生深刻的印象，但最让人无法忘记的是他的独白，是回响在你内心的喃喃自语，躲在镜头背后的语言好象只是片中角色在自我倾诉，却又好像是在跟你讲述一个个进入内心深处的情感故事，单就从独白，就能轻易地辨认王家卫的电影。
人们评论王家卫电影经常会提到几个名词：魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风。其实王家卫电影中这几个特点很大程度上是来自电影中的独白和对白，也有人说王家卫电影中的台词是富于村上春树味的，特别是《阿飞正传》中那一句台词“1963年4月16日下午3点前的一分钟，这是你无法否定的事实，因为已经过去了，过去的事是你无法否认的”，轻易的让人想到了村上春树。有人评说，在王家卫和村上春树成长经验确实上，有很相似的地方，譬如：出生在听猫王、梳飞机头、跳阿哥哥舞的60年代；经历过在韩战和越战之间的那些年，感受过所谓的“第七艋队文化”等等。正所谓“物质决定意识”，我觉得去掉牵强和次要的因素，王家卫的后现代主义主要来自于香港在政治和文化范围上的背景和变化。虽然香港没有现代主义文化思潮的蓬勃发展，但是作为商业社会和金融中心、经济发展速度很快的香港，近几十年一直处在殖民统治下，更因其小岛式的地域位置，国家民族观念和归属感缺失，易于形成岛屿式的无根文化。后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的，在香港商品经济的发达，消费主义大行其道，开放式的社会形态里，由于没有主导文化传统，新旧中西多元相互作用，产生后现代主义文化现象也就不难理解了。从六十年代的经济萧条和复苏，七十年代的蓬勃发展，八十年代中英联合声明的签署，政制的变革，一直到九七年摆脱殖民统治，回归祖国，近几十年的香港走过一段可以说是复杂宏大的历史，香港独特的社会形态和发展状况就像一个大熔炉，炼就了各种艺术文化，也产生了王家卫的后现代主义。他的电影大玩“杂耍蒙太奇”，诡异前卫的影像迎合了当今年轻人的口味，他甚至开玩笑说他的电影是“超市”上摆放的货物，在电影里他就是拿那些早被大众熟悉的文本原型来开玩笑，用他自己独特的方式实现对传统文化、传统电影的背离和颠覆。01年星爷赴京演讲的时候，有记者问他怎么看待他所拍电影中后现代主义，星爷笑着回答说他不知道什么叫后现代主义。我们知道，90年代中香港电影界有两个显著的现象：周星驰现象和王家卫现象。如果说星爷电影中的后现代主义是由于无厘头的搞笑和对传统的反叛在无意中混入了部分后现代主义的特点，那么王家卫电影中的后现代主义就是对后现代主义的刻意表现了。
作为90年代香港影坛新贵的王家卫，为最多文化人、影评人讨论的导演之一，他的电影素来争议甚多，在文化界褒贬不一，叫好者推崇备至，痛骂者痛心疾首，各有道理，而且不少时候走向极端。但是作为一个王家卫电影的观众之一，我觉得从观众的角度来说，无论文化界的评论如何，单就电影的流行形式来看，电影市场丰富壮大、多元化发展最大收益者是观众。抛开这一切不谈，我觉得王家卫电影特别之处在于，即使你看不懂电影的全部文化内蕴，也可以从那些明显带着古龙式醒世格言特点的台词中悟到一点什么。“很多年之后，我有一个绰号叫做西毒”，这就是王家卫《东邪西毒》开篇第一句，令人想起加西亚·马尔克斯那部著名小说《百年孤独》的句子：“多年以后，奥雷良诺·布恩迪亚上校面对行刑队，准会记起他爹带他去参观冰块的那个遥远的下午。”此外还有《阿飞正传》中的“无脚鸟”， 《东邪西毒》中梁朝伟所演剑客与快刀的对话，张曼玉窗前的自白“为什么要到失去的时候才去争取”，《重庆森林》中金城武的众多独白、警察633和阿菲的碎语，《堕落天使》中迷人的如咒语般的喃喃自语，还有《花样年华》、《2046》里许多用来思考的句子。
如果说成为王家卫电影中第一次被人广为传诵的台词是《阿飞正传》中一句“这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候”，《东邪西毒》留在我们印象中最深的一句独白是开头：“很多年之后，我有一个绰号叫做西毒”，那么在《重庆森林》里面对最经典的一句独白是哪一句就有各不同的理解了。相对有人喜欢633失恋后对肥皂和破毛巾的对话，有人喜欢金城武在STORE门口说的一句“不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的”，我更喜欢片头的这一句“每天你都有机会跟很多人擦身而过……”，因为正是这一句，指出了整个故事幸或不幸的根源：都市人群的疏离。现代城市狭窄的空间里，人与人之间的距离可以很接近，但心与心的距离却很远了，变成了墙一样的隔膜。
与《东邪西毒》里混淆不清的时间坐标相反，《重庆森林》里的时间重新有了精确的定位，一九九四年五月一日是一个特别的日子，这一天是警察223的生日，同时也是爱情失效的过期日，《重庆森林》里最富象征意义的仪式化等待就从这里出现，从四月一日（愚人节）开始，警察223每天买一个五月一日过期的凤梨罐头。
还记得影片开始没多久金城武在午夜特快打电话的情景。假如你女朋友在愚人节跟你说分手，你会不会当真？会不会只有你自己知道，可警察223不会，他觉得那是阿MAY跟他开的一个玩笑，仍然愿意给一个月时间阿MAY，希望这一个月里阿MAY会发现原来还是喜欢他的。其实他自己肯定已经想到，这段感情已经很难挽留，再怎么留恋也只有伤心，但是对感情的执著让他再期望了一个月。明明知道阿MAY不会再回来，他的执著变成了死缠烂打，看到223在打电话给阿MAY家人和朋友的那时，我禁不住笑了出来，对方阿MAY的家人在意或不在意这个阿武已经不重要了，镜头前的这个阿武只像是在独个喃喃不断，最令人发笑的是223竟责问机台服务员懂不懂英文，还有复朋友机时大大声声地喊：跑步这么私人的事情怎么可以随便跑给人家看的？由于在话筒另一方的声音始终没有出现，看起来觉得好像一直都只是223在自言自语，这样拍摄让观众充分感受到223的无奈之余，突出了都市中交流人群个体的孤立。
结果的必然性留给人的难免只有无奈，在感情没有希望的时候，223选择了用凤梨罐头去计算时日，明明心里面很在乎很伤心，却只好用这种自以为是的方式，期待阿MAY的回头，期待时间的奇迹，他对自己说“每个人都有失恋的时候，每一次我失恋呢，我就会去跑步，因为跑步可以将你身体里面的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢？在阿美的心中里面，我可是一个很酷的男人”。只是在在别人看来，这些都不过是一种自欺，在消逝的感情面前一切都是徒劳，但是在听到他孩子气的自我调噱式的自语之后，又有谁不会在心底产生那么一点沉重？戏亦人生，在现实生活里，午夜闹市，情绪不定打电话的失恋男子，抑或像《堕落天使》里金城武的初恋情人那种疯了一样大声喊叫的失恋女子，你是否见过？难免让人想起《东邪西毒》里欧阳峰的话：每个人都会坚持自己的信念，在别人看来，是浪费时间，他却觉得很重要。这句话不但在《东邪西毒》里紧扣着剧情，无意中也为《重庆森林》里的223的故事作了概括。

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