《海盗心灵》- 新巴西电影中的最佳魔幻写实之作

里瓦尔多-托雷斯与西奥托罗-哈维是两个童年时代的好友，如今已人到中年的他们都是国内著名的作家。一天在路上里瓦尔多劝下了一个企图跳桥自杀的男人并带他来到了朋友开的中餐馆，那里一群人将举办一个聚会以庆祝他与西奥托罗合著的新作《西城情感》的出版，那是一部自传体小说，讲述两位作者从上世纪50年代至今的深厚友情和人生经历，圣保罗城内的艺术家们都将前来参加聚会。然而当一个个熟悉的人神奇地穿过时间隧道走进现实中的餐馆时，里瓦尔多的记忆也随着被翻开的小说而回到了1957年，那个从平静转向动荡，从黑白走向彩色的年代里，两个生命中的伙伴如何成为朋友并在之后的几十年中互相影响，如何一同经历了革命性的60和70年代，如何寻觅各自生命中激烈却带着遗憾的爱情。。。

影片通过讲述两个朋友从少年到中年时期的生活经历展开了一场对同时代巴西文化、艺术、政治和历史的诗意回顾。创作者并没有将主视角集中在小说本身，而是放在了他们如何能写出这本小说的原因上。全片不仅是一次对个人成长经历的回忆，对友谊的真挚赞美，同时也用一种奇特的方式总结了战后三十年巴西现代文学、流行音乐及电影的发展轨迹，并加入创作者本人对那些深刻影响20世纪下半叶世界艺术的诗人、导演、作家和音乐家们的致敬，而他们大都成名于六七十年代风起云涌的左翼思想运动，文化抵抗和对独裁者的斗争之中。这种以个人经历反映时代变迁的题材与一年后出现的影片《阿甘正传》不谋而合。

这部迷人的魔幻写实主义影片由巴西导演卡洛斯-雷诚巴赫执导，也是他最知名的作品，在上世纪90年代新巴西电影运动中，雷诚巴赫是早期的开创者。美国芝加哥读者报评论家Jonathan Rosenbaum称他是“巴西最具创造力和想象力的电影导演之一”。本片的特别之处在于它对往事的叙述并不是线性的，而是采用现实中穿插记忆闪回的方式，根据每个在场的人翻开小说的任意章节安排闪回段落的顺序，而当某人合上书时则场景跳回现实中来，同时上段回忆里的关键人物突然出现，好像发生了时空延续效应一样，引领里瓦尔多去重新寻找或修补曾经错过的美好事物。片中追忆了两位主人公从少年时代的初次相识，到青年时代的爱情互助，再到多年后的重逢并分享各自对电影和文学的热爱，以及他们如何去面对一个混乱无序却又充满新思维的年代等等。故事的基调是轻松幽默的，但其间又掺杂着些许悲伤和遗憾，人生的悲喜在变幻的时空中更显出永恒之意。

有意思的是这部影片也向多位著名的新浪潮电影大师们做了致敬，包括拉美和欧洲的，而实现的方法挺有趣：根据各个回忆段落中不同的时代背景去模仿那一时期有代表性的一些导演的电影风格。所以你能看到雷诚巴赫用Agnes Varda早期黑白片中理性优雅的方式讲述两人的相识和初恋经过；用60年代中后期Tomas Guiterrez Alea和Jean Luc-Godard式的激进影像表现两人的政治觉醒及对革命理想的偏执；当然还有70年代Chris Marker式的纪录片断传达私人经验；80年代Raul Ruiz式的超现实风格叙述里瓦尔多与旧日恋人安妮西亚奇妙的重逢。。。而那个里瓦尔多从小就见过的神秘黑衣女人仿佛完全脱离了时空概念，在主人公各个阶段的生活中若隐若现，永远不老的容颜是否是在向索南纳斯的《旅行》致意呢？

另外影片的配乐也很好听，将一些经典的巴西流行乐集合在一起，更增添了这个魔幻故事中的浪漫元素。但同时我也必须说此片并不能代表整个巴西社会几十年的全景，两位主人公 - 里瓦尔多和西奥托罗，一个是来自圣保罗的学者家庭，而另一个曾是富有家族的公子哥，他们的经历只能代表在巴西占多数的知识分子和中产阶级的生活，他们在思考时代变化的同时，似乎也有点偏离了社会底层人们的生活。尽管如此，本片依然是一部与众不同的巴西电影，片中你能看到好几种不同风格的影像，值得佩服的是导演将这些看上去有些矛盾的风格安排地很合理，无论镜头移动还是剪接都很流畅，丝毫没有突兀感，这也正是他的高明之处。

《海盗心灵》（Buccaneer Soul），1993年，112分钟，彩色+黑白，编导：Carlos Reichenbach。巴西国家电影节最佳导演、最佳剪辑、最佳编剧、最佳影片及评论家奖；意大利佩萨罗新浪潮电影节最佳导演奖。MY RATING 4.9/5。唯一的遗憾是找不到一张我喜欢的海报。:(

片段（三种明显不同的影像风格）：
http://you.video.sina.com.cn/b/16847534-1233087013.html
http://you.video.sina.com.cn/b/16847424-1233087013.html
http://you.video.sina.com.cn/b/16847284-1233087013.html