玉器入门知识大汇总（图文版）

2008年10月28日22：16 来源：360DOCruoyu
玉器入门第一天,一天积累一小点

中国文化学上的玉，内涵较宽，凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括软玉，还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。
欣赏玉器须领会十个字：山川之精英，人文之博大。山川之精英，讲的是材质美，每件玉器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等彩石玉，进一步还要探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。
史前文化：
中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。
距今六七千年以前，今嘉兴市境已有先民居住繁衍，形成马家浜文化。马家浜文化是长江下游太湖地区已发现的最早的新石器文化，因首先在今嘉兴市城区南湖乡天带桥村马家洪自然村发现而得名。
其时间断限为公元前5000年至4000年。马家浜文化具有独特的形态，不同于其他类型的文化。马家浜文化时代，人类已经定居，生产以原始农业为主，辅以渔猎，在栽种稻谷、纺织、制陶、制造手工艺品方面已有很多创造，其时人们过着母系氏族社会的生活。马家浜文化按其时期间的早、中、晚，可分为罗家角类型——马家浜类型——崧泽类型。
马家浜文化经历了晚期的崧泽文化阶段，约在公元前2000年，出现了良渚文化。
良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多样，数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。
良渚文化的玉器

红山文化
与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。神似是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。
从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。中国玉器一开始，就带有诸多神秘的色彩。
红山文化的玉器

先秦时代
夏
传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址玉器窥其一斑。二里头的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞，应是夏代玉器。还有璋等玉器。
夏代的玉璋

璋是一种礼器。二里头文化时期，已经有了一套完备的礼器和礼仪制度，有人把二里头大规模的宫殿遗址推测为礼仪性的宗庙遗址。礼器的大量出现标志着礼制已成为当时重要的制度。这件石璋通体磨光。柄与器身一侧各钻一圆孔，器身一侧的圆孔嵌一绿松石片。双面磨刃，凹刃，两阑均出扉牙。为中国社会科学院考古研究所藏。
先秦时代
商
商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜彞器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现我国最早的俏色玉器――玉鳖。最令人叹服的是，商代已开始有了大量的圆雕作品。
青玉鸟形佩　商代晚期

1976年安阳殷墟妇好墓。
长10宽2.5厘米。
青玉质，体呈伏状，带冠短翅，尖喙圆眸，翘尾屈足，颈部的孔可供佩系。此佩采用双面双线勾勒，具典型商玉风格。
先秦文化
先秦文化
周
西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同进，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩，这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。西周 玉鱼

此玉为乳白色通闪石玉，有灰色斑痕。以单线雕出鱼头、鱼睛、鱼腹，嘴上有一小孔，是周朝玉中的极品。
先秦时代
春秋战国时期
春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂。东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有"德"的仁人君子。"君子无故，玉不去身。"每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化，所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓的多节玉佩，河南辉县固围村的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰（玉具剑），是这时新出现的玉器。
春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉。此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之"君子比德于玉"，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千年爱玉风尚的精神支柱。
春秋早期龙纹玦

战国舞人钮玉印

印面阴刻篆书“何善”，玉质私印始于战国，此器在印学史、玉器史、雕塑史上均占重要地位。
春秋战国玉器在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。
春秋战国玉器在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。
一、春秋玉器:
由考古资料可知，春秋玉器是西周玉器的继续和发展。早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光山县黄君孟夫妇墓的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及"形中有形"的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大特色。
春秋中期以后，这种繁密的阴刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，代之而兴的是去地隐起的浅浮雕技法的盛行。如山西太原金胜村晋卿赵氏墓的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技法和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和有序的布局，更富有一种寓意深远的立体效果，增加了一定的神秘色彩。
值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随着人们审美意识和文化观念的改变，逐渐消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说:春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相杂纹，并逐渐发展为谷纹、蒲纹、乳钉纹等工整规律的几何纹样。这里我们暂不讨论战国玉器中常见的云纹、谷纹是否是由春秋时的龙纹演变而来，只是可以肯定地说，春秋玉器画面上盛行装饰的繁密细小的龙纹图样，在战国时已不可出现(特别是在战国中期以后)。尽管目前战国墓中仍有类似玉器，笔者认为，它应是春秋时期(或战国早期)的遗物。因为艺术是一定时期社会现实的反映和缩写，所以，它随着社会的发展，人们审美情趣、意识观念的改变，其风格也必定会推陈出新。也就是说，不同的社会时尚，必定会产生造就不同的艺术风格。玉器如此，其它工艺美术品亦如此。
二、战国玉器:
由于战国时期社会的变革、生产力的发展以及儒家赋予玉的种种道德文化内涵，所以使得战国时期的王公贵族，皆以佩玉为时尚。从目前考古资料可知，战国玉器较之春秋玉器品种更加丰富，它突破了春秋时期多以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉磺、出廓玉壁、龙形佩、带钩等;工艺更加精细，玲咙剔透，并多以楼空、浅浮雕的技法、巧妙的构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。同时战国玉器作品中的神兽造型，均饱含着一种紧张的气势，大大增强了内在的精神韵律，充分显示了战国时期各路诸侯躇踌满志、意欲争霸的凌云气概。
战国早期玉器以山东鲁国故城和湖北曾侯乙墓的玉器为代表。其工艺较前复杂，造型亦渐舒展，器体边角尖锐利落，特别是回首挺胸的龙凤形象也开始展示出了一定的动感。装饰图纹则多为较密集的去地隐起的谷纹、卷云纹等。有的谷纹周缘还刻划出一条阴线，甚至使之勾连。此时浅浮雕玉器去地并不彻底，多沿图纹而碾磨，因此产生了一种时隐时现、变化多佯的艺术效果。其中举世瞩目的曾侯乙墓的多节龙凤纹佩，更是战国早期玉器中不可多得的艺术珍品。该佩玉料细润，工艺精湛，通体长达48厘米，用５块玉料琢制而成。器面分别雕琢有龙、凤、璃等，并间饰几何纹。同时集阴刻、浮雕、镂空、接榫、碾磨于一器，工艺复杂，难度极大，体现了战国早期高度的治玉水平。
战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不让人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。
三、春秋战国玉器的区别：
春秋战国玉器在500多年的发展变化中日益进步，并呈现出了不同的艺术风貌。当然这种艺术风貌决不会是随着历史年代的划分而断然隔开的，比如战国早期的玉器依然遗留有春秋晚期玉器的风格，甚至有些作品十分相似，难以区别。但是当新的艺术风格和审美时尚一旦稳定之后，在整个艺术创作上便会出现一种潮流、一种趋势。这种潮流和趋势所造就的艺术特色，就是我们在鉴定中一定要掌握的最基本的东西。下面我们试从三个方面谈谈春秋与战国玉器的区别。
１、工艺：在制作工艺上，春秋玉器无论是造型、线条还是碾磨均显得较为浑圆。战国玉器则棱角刚劲明确，线条清晰利落，同时镂空技法的使用较春秋更加普遍，并且技艺格外精湛细致，就连楼空之外的内壁也琢磨的光洁明亮，一丝不苟。
２、装饰：春秋玉器善用众多的抽象变形、肢解整体的龙纹充填器物画面，从而显得繁密不透气，粗看似有一种似是而非的模糊感。战国玉器装饰图纹较为稀疏，常见的谷纹、云纹、勾连云纹、"Ｓ"形纹、绞丝纹等，线条舒展流畅，工艺精细入微，主纹、地纹均清晰可见，观后使人赏心悦目。
３、神韵：鉴定古代玉器，除了要掌握它的时代风格特征、工艺及装饰手法外，更重要的还应当细心体会其内在的神韵。就整体而言，春秋玉器在造型、构图、动态变化等方面较之战国玉器则显得神气不足，平静而呆板。战国玉器无论器面、边角或是布局，设计得当，通体皆灵，充满了强烈的动感和勃勃的生机。其实这种奋发的气势和艺术的活力，也是战国时代的精神所在，战国人的气质、思想、文化使然。
秦代玉器
                                        
秦人的民族性格中，既有原始的戎文化因素，也有春秋战国时代华夏礼仪文化的影响，但起关键作用的还是商鞅变法之后的功利主义。约之以峻法，诱之以重利，以法为教，以吏为师，这对于军国固然不失为富强之道，对于思想文化的发展则是灭项之灾。整体文化的外倾和个体的保守内倾成为国秦民族性格中的到一对矛盾，法家政治之下，人的个性是被压抑的，所以比赋个人品德的玉器是不能发展的。建阙于终南，立表于东海，铸巨型铜人，塑八千秦俑，张扬的是国家权力而不是艺术个性。关东则相反，整体文化是尚礼的，内倾的，但却强调人性，精美的佩玉无疑是个人品格的标榜与个性之张扬，所以才会有艺术上百花齐放和思想领域的百家争鸣。秦人依靠军事上的胜利统一天下后感到的是文化上的巨大压力，焚书坑儒是秦文化对山东文化的激烈反抗。实际上早在商鞅变法之初就有人认识到这一问题，商鞅自己就认为以法家之术强国“难以比德于殷、周矣”，赵良更以“恃德者昌，恃力者亡”劝谏商鞅[21]。果为赵良所言中，不仅商鞅身死家灭，强大势盛无以复加的秦帝国也存在不过数年即烟消云散。汉人总结秦人所失，弘扬山东先进的文化传统，达到了封建社会发展的高峰，玉器艺术这一曲折经历充分显示了文化力量的强大。
汉代
汉代是我国大一统的封建盛世，强大的国力促使其手工业生产亦相当繁盛，玉器在当时也攀上了古代玉器发展前期的最高水平。
汉代玉器的材质主要是软玉。汉武帝时，张骞出使西域，开通了遐迩闻名的“丝绸之路”，新疆和田美玉沿着“丝绸之路”源源不断进入中原，使得玉器制作业得到极大的物质保证，开创了和田玉主导后代玉器材质的历史潮流；同时，也改变了汉代以前玉器不少就地取材、使用当地较次玉材的境况，从而使得汉代玉器的质量有了根本提高。
汉代出现了玉衣、玉握、玉枕、玉剑，此类玉剑有剑首、剑格、剑心、剑 、佩玉中出现玉舞人、玉鹰、玉熊、玉仙人、骑马、玉避邪、玉玺印、玉鸠首杖、“九窍”玉器（眼盖、鼻塞、耳塞、口含、肛门塞、生殖器塞）、仕女形在汉代佩玉俱多。玉雕动物在汉代也常见。汉代玉器写实，一反平面雕刻，代之以立体圆雕，雕琢手法突出的是“汉八刀”和双沟碾法（又称“游丝毛雕”）。“汉八刀”反映的汉代玉雕的简洁明快。
辟邪是传说中的神兽，汉代始流行于中国。古代帝王陵寝前常有大型石刻辟邪守护，汉代玉器中也出现了辟邪形象。展品中的东汉青玉辟邪来自陕西宝鸡，它举首怒吼，挺胸突臀，两翼内合，前足直伸，后足直立，威武凶猛，似有拔天撼地的驱邪逐魅之气概，将大汉帝国气宇轩昂的一代精神本质表露无遗。
汉代 玉仙人奔马

白如凝脂的和田玉精心打造而成，它昂首张口，竖耳挺胸，飞翼扬鬃，四蹄高抬，踏云乘风遨游于太空之中，马背上骑一戴巾生翅的仙人，手持灵芝，似正欲追寻极乐的天国仙界，充满奇幻迷离的浪漫气息。汉代曾从西域大宛获得汗血马，据说日行千里，号称天马，而两汉羽化登仙观念弥漫，仙人骑天马正是当时特定历史背景的如实写照。
汉八刀

魏晋南北朝玉器
魏晋南北朝
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，战乱纷起，处在这样的社会条件下，玉文化的发展受到了抑制。尤其是曹魏文帝下令禁止使用玉衣，致使葬玉一落千丈，仅为趋向写实而又简括的玉豚、玉蝉之类的玉雕，在有限的范围内流行。此时佛教乘战火烽起、生灵涂炭之机，深入民间，扩大影响，促使玉工艺转向新领域，以和田玉雕造佛像或引进玉佛，在民间以曲阳白石和黄花石替代和田玉造“玉佛”供养。 总而言之，在这一时期，玉器工艺比两汉显得萧条，传世或玉器也寥若晨星，做工也显得简略朴素，精工者极少。表明古代玉器史已由高度发达的、处于巅峰地位的两汉玉器工艺，渐渐向它的低谷滑落。同时又出现了向新功能、新领域转化的萌芽。
魏晋南北朝玉器的总体面貌及格局，表现在两个方面：
(1) 当时是介於以传统风格为主的汉代玉器辉煌期，至开放的唐代玉器高峰期的中间低谷期。
(2) 当时从商周、秦汉以来，中国玉器以礼仪用玉和丧葬玉为主的古典玉器传统，至唐宋玉器逐渐以装饰玉、实用鉴赏玉为主的中古风格的过渡时期。
其玉器的风格特点是简单，用途简化，装饰简。汉代以前盛行的礼仪玉，魏晋南北几乎不见，偶尔所见琮璧礼玉，或是前代旧玉，或是仿摹，没有创新。丧葬玉在此时期，也大为减少，不受重视。魏晋南北朝玉器，有所创新并打上时代特点的，要推日用玉和装饰玉。当时日用玉有玉杯、玉带具和玉印等。玉带钓的特色在当时：器型一般较小，钩首多作龙首形，变厚变宽。当时的装饰玉承袭汉代风格，有衣着饰玉和剑具饰玉两类，但品类、造型及雕琢风格，均逊於汉代。玉珩，是魏晋南北朝时期的流行玉佩，多数作如意云头状。
当时的玉剑饰，也已是风烛残年，自西汉达到顶盛时期以来，逐渐走下坡，至魏晋时期仅见剑首、剑等零星饰玉。当时的鉴赏陈设玉，有玉辟邪、玉瑞兽等，目前所见多为传世玉。
                                                                
魏晋南北朝时期的玉器，其用途主要有三类：
(1) 生活用具～有玉杯、玉带钩、玉印等。
(2) 装饰呈美用～主要是玉珩及其他佩。
(3) 陈设鉴赏用～多为玉辟邪玉瑞兽。
当时玉器的装饰风格有三个特点：
(1) 是汉代玉器装饰风格的沿袭。
(2) 是唐代粗阴线装饰的肇始。
(3) 是玉器总体装饰格以素面为主。
隋朝
隋朝历史很短，不足40年，但却是一个承前启后的朝代：她为大唐帝国的创建铺平了根基。在玉器史上，隋代陶玉器工艺也不曾有什么独特的建树，可她却为一个新的玉器时代拉开了序幕。
著名的镶金边白玉杯

1957年陕西省西安市李静训墓，高4.1厘米、口径5.6厘米、底径2.9厘米
此杯为直口平唇，深腹，下有假圈足，平底实足。口部内外镶金一周，金沿宽0.6厘米。杯用白玉制成，保存完整，造型、制作均很精美。从这件镶金边白玉杯看，隋代已有了很精湛的玉器制作技术。
唐代
唐代玉器有显着的变化，主要表现在玉料的精美化，工用的文玩上，装饰鉴赏化。
唐代玉料以和阗青白玉为主，其它玉料少见。除此之外，大量的杂玛瑙、透明水晶等，多数不见於国内矿藏，可能从西域输入。 功用文玩化，是说唐代玉器比起周汉玉器更亲切可爱，更具玩赏性。周代玉器以礼仪玉器为主，不能随便玩瓮。汉代丧葬、辟邪玉主宰世界，把玩受到限制。 唐代以前玉器装饰有的也相当精美，但神味太浓，礼性太足。然而，唐代则摆脱此，在装饰上鉴赏化。
唐代朝廷玉器有祭祀及礼仪两大系列，前者主要是封禅用玉册，帝王盖棺论定的玉哀册；後者有玉带板，玉步摇等。
唐代玉器造型与用途的新特点：
(1)其玉器造型与用途趋於统一，功能明显，这与早期玉器造型与用途有时相脱离，一器多用明显不同。
(2)唐代玉器旧的礼仪玉退出舞台，出现新的礼仪玉，丧葬玉几乎绝迹，佛教玉器、实用玉器皿、摆饰玉大行其道。
唐五代的礼仪玉，已不用周代的琮、璧等“元器” ，目前所知只有禅地玉册与哀册两种。
禅地玉册，呈简牍状，多五简为一排，以银丝连贯，册文作隶书。玉哀册是帝王下葬时的最後一篇悼文，是称颂帝王功绩的文辞。玉哀册呈扁平片状，但均较宽长，表面磨平，正面刻楷书文字，字内填金，背後顺序编号。唐代佛教玉器主要有玉佛和玉飞天两种。玉飞天在传世玉中较多，多作女性形象，其形体可与敦煌壁画飞天相媲美。
唐代宫廷用玉实际都是装饰玉，不过这种高贵的装饰玉不流行於民间，而在宫廷使用，所以我们归入宫廷玉器类，主要有玉带板和玉首饰两大类。器皿玉器始见於商代，由於社会及技术方面的原因，直到唐代才有长足发展。唐代的摆饰玉器，实际多半是肖生玉器，形象多为动物形象，其用途则为摆饰用。唐代摆饰玉以人物、动物居多，既有中原人、中原物，更有西域人、西域物。
唐代玉器常见的装饰手法有：
(1)隋唐玉器在装饰材料上，金玉并用，色泽互补，金相玉质，形成隋唐玉器绚丽多彩的面貌。在玉器上出现黄金饰件，始见於战国至汉代，当时的黄金饰件主要起垂勾之用，如金链串玉佩金玉带钩等。隋唐用黄金饰玉，虽亦起特殊的功能作用，但主要起装饰之用。
(2)唐代玉器在装饰图案纹样上，广泛采用花卉纹，这要比绘画先行一步，因为绘画史上花鸟科的形成要在元代以後。花卉图案非常完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。唐代玉器装饰样的花卉形，有造型与装饰两种形式。与花卉纹同时流行的还有如意云纹，常饰於人体、花、鸟旁
(3)唐代玉器在装饰手法上，主要采用细密阴线与网状细阴线，表现图案的方法。唐以前的玉器装饰，主要通过线条来展示纹样，表达艺术主题。
特点：
(1)衣纹、发丝、花叶、羽翎均用平行细阴线。花蕾、动物鳞衣，均用网状细阴线绘就。
(2)所有线纹均用铊琢出，落脚深，中间粗直，收笔细尖，线纹走向非常明显。常见的人纹、花纹图像外缘，都有一条粗弦纹边框，框内地子内凹，在内凹的地子上用浮突及阴线描绘的手法，琢出人纹、花纹、禽鸟纹等图案。
唐龙纹璧

宋
公元960至1234年的274年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，"礼"性大减，"玩"味大增，玉器更接近现实生活。
宋代玉器艺术化倾向，表现在两个方面：
a.是从唐代开始的花卉纹玉器到宋代得到了长足的发展，几可说当时形成一门专琢花鸟形玉器的玉作。宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，共同谱写宋代艺术篇章。宋代的花鸟形玉器多呈写实风格，花朵、花板、花茎一应俱全
b. 图画玉雕的出现。玉图画包括有背景的隆起和立体的图画玉器。由背景和画面两部分组成。这种绘画性玉器使见於宋代，至清代达到他辉煌的顶峰。是绘画艺术与雕塑完美的组合。最能反映宋代佩饰玉水平的要推各种雕工精细、形态优美的花鸟形玉佩。
c. 宋代实用玉器皿不仅比唐代品种多，数量也多。文房玉具，已不在仅仅是文人把玩的玉件、而是有可供文人书写的实用具。
在中國玉雕史上，花卉形玉器以宋代最為精美。

高１４．９厘米，现藏故宫博物院，目前所知，这是立体镂雕玉器最早的一件，极为罕见。

一套八块，纹饰各自不同。宋、辽、金各朝皆用玉带，这是迄今唯一一套完整保留下来的实物。
辽
辽代是中国东北辽河流域由契丹建立的地方政权。916年由耶律阿保机创建。其疆域控制整个东北及西北部分地区。辽代是由一个较为落後的边疆民族建立的地方政权，政治、文化较为低落，但长期与汉族比邻，并受先进中原文化的影响，故在文化及用玉制度上，均受宋堂文化的影响，玉也不例外。朝廷用玉，广於唐宋。规定皇帝系玉束带，五品以上官吏服金玉带。
辽代玉器制度，除脱始於唐风外，其自身特点：
a. 用玉上，崇尚白玉，尤其推崇和阗白玉
b. 契丹贵族金银玉互用
契丹贵族把这些价值连城的佳材融为一体，制成精美绝伦的工艺品，既反映契
丹族的工艺水准，同时又折射出契丹贵族奢侈的生活
c. 契丹贵族真玉宝石兼用
辽代玉器具有其独特的民族风格。
玉代版是辽代重要的朝廷用玉，其特色是定数不一，厚薄略有出入，多光束无纹，四角常以铜钉铆在草带上。辽代肖生玉器以动物造型为主，植物和几何造型很少，这可能与契丹以游牧经济为主，长期与动物为伍有关。
金代
代所处的年代是和南宋相对峙的特殊年代，同时又是北方少数民族所为，因此具有浓郁的时代特色与民族风格。
3.“春水玉”、“秋山玉”是金的代表作。
契丹、女真均是北方游牧民族，渔猎经济站主导地位，春水、秋山员为契丹族春、秋两季的渔猎捺钵活动。所谓捺钵，即契丹族本无定所，一年之中依牧草生长及水源供给情况而迁居，所迁之地设有行营，谓之捺钵。
女真族建立新政权後，承袭了契丹的旧俗，狩猎於春秋的娱乐活动，并将捺钵渔猎活动改称为「春水」、「秋山」。
4. 常见的「春水玉」表现为残忍场面，通常是海东青促天鹅图。
5. 海东青是一种神鸟，又名鹰鹘、吐鹰鹘，主要生长於黑龙江流域。它体小机敏，疾飞如电，勇猛非凡，自古以来深得我国东北各民族的喜爱，有专人进行驯养，用以捕杀大雁及天鹅。
6. 秋山玉是表现女真族秋季狩猎，射杀鹿的情景。在金代，秋捺钵也称伏虎林。在雕琢技法上，常留 色玉皮作秋色。在表现手法上，秋山玉有繁、简、粗、细之分。场面不像春水域残酷无情，而是兽畜共处山林，相安无事，一副世外桃源的北国秋景。嘎拉哈玉玩具，也是一种充满女真民族情趣的玉具。 玉嘎哈拉，是女真贵族儿童的玩具，中间有穿孔，可随身佩带。玉形似羊或狗子的髌骨。类似汉族童子玉坠，似有希冀少年福祉不断之意。因是羊或狗子之骨，是北方主要供食用动物之骨，长年佩带，具兆祥之瑞
金人常服玉带为上，庶人禁用玉。
金代女真族佩带玉较为发达，其时称作「列」，多作腰佩。
金代佩饰玉以花鸟纹为主。
金代花鸟形玉佩，多作绶带鸟衔花卉纹。
因「绶」自与「寿」字谐音，故寿带鸟是福寿的象徵。绶带鸟衔花卉纹，寓意春光长寿，勃勃生机
龟巢荷叶，是金代另一重要玉佩。是寿意类。
金代玉佩的一个重要特点：是其艺术，不是孤零零的表现一个物体或一件动物；而是花与鸟、龟与荷叶、鱼与水草相辅相成，动静结合，表现出周围的环境特点，富有生活气息。
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元代
蒙古灭金以前，几乎没有琢玉业。灭金後，特别是建立元朝，将首都迁至大都入主中原後，由於受金代文化和汉文化的影响，元朝琢玉业得到很大发展。
元朝琢玉业有很大发展，其特点为：
a.接受汉族传统的爱玉风上，近取金宋、远法汉唐
b.继承宋金传统琢法技艺。元朝政府网罗掌握了大量的工匠，使之官办手工业生产
c.沿用宋金玉器传统题材：花卉纹的延续，螭虎纹的再兴，春水玉、秋山玉的进一步世俗化，虎纹是龙子之一，始见西汉，历代虽有雕琢，但运得均不多，元代螭虎纹不仅应用得多，而且非常成功，并创造元代的风格。江春水玉逐渐演化为鹰击天鹅、芦雁荷藕图；将秋山玉逐渐衍变为福鹿图案。其影响一直波及明清。史书记载看，元明清三代，宫廷玉器匠前期得到更大的发展。元代玉带钩曲线较为平缓，但玉器增大，多成琵琶形。
元代朝廷对朝廷用玉倍加重视，一方面为了便於在汉族地区统治，另一方面也是为了满足蒙古贵族的需要，具体表现有：
a.朝廷控制玉料、玉砂
元代玉产地有和阗及匪力沙两地，官办玉作坊利用和阗、匪力沙所出玉材辗玉。辗玉砂亦称「磨玉下水砂」
b.朝廷专设琢玉机构
元代官办手工业很发达，元朝政府设有许多管理手工业的机构和官办手工业作坊
元朝的官办手工业玉作坊，始终以元大都为主，那里有金代的琢玉传统。另一个设在杭州，因有南宋良好的琢玉基础
c.朝廷琢制巨型玉器
由於受玉材及雕琢技艺的限制，中国玉器一向以小巧玲珑着称，因而常被划入古玩类，其科学艺术及历史价值常被研究者忽视
中国玉雕史上，第一件真正的巨型玉雕应为元「渎山大欲海」（此为金代玉匠 雕琢的）
蒙古、元代朝廷有琢至大件玉器的爱好
d.有专门的朝廷用玉
蒙古、元代朝廷用玉主要在生活用玉，佩玉及处理公文用玉等方面
元代处理公文的玉器要属国玺及玉押
玉押始於五代，但实物始见於元，元代百官多不能执笔画押，就以象牙、木刻而印之。而玉押只有一品以上高官由朝廷特赐方可使用
元代玉器之艺术特点
a. 玉器形体气势较大
b. 雕琢技艺炉火纯青
c. 装饰技巧新颍别致
花卉纹、螭虎纹装饰应用得非常成功
倭角的处理非常得体。元代玉匠在方形玉器的处理上，硬挺挺的直角，为流动的倭角，刚柔并济，同时在边框内外缘刻两条粗阴线，更使元代玉器的线角显得十分优美
玉器的搭配技巧十分熟练
d. 仿古玉在唱主角
元代最明显的仿古玉实物，要算玉瓶与玉尊，而仿摹的对象或是周代青铜尊，或是早期陶瓷贯耳瓶，为清玉器大量摹青铜器、陶瓷器开了先河
e. 新颍玉器展示风采
元代新款玉器除玉押、帽钮外，还有玉带环、玉带扣等

元海東青攫大雁玉飾
1.此件玉器高约八公分，以海东青鹊捕大雁为主题，旁底以云水为衬。大雁翅巳垂，颈巳弯曲，海东青距雁首而立，描写的正是鹊擒鹅坠剎那间情景，生动而传神。云水及鹊、雁，皆以极深的鏤雕法处理，加强了玉雕的深厚度，使得主题及旁衬凸显有立体感。
2.原件以白玉雕琢，经过细心地拋光打磨，整件器显得光润晶莹。表面上的疏浅黄斑为烧烤而成，是元、明以来玉雕的一种装饰手法。这件精美的玉饰，显示著元朝玉雕的高超水準。
3.海东青攫鹅雁的母题，与北方民族的春猎活动有关。当初春冰雪未融之际，即住扎冰河之畔，鹅雁未至，先凿冰垂钓，待天候稍暖，雁踪初现，即可展开放鹊的猎捕活动。《金史》中的「如春水」和《辽史》中的「春捺钵」所描述的就是这种景緻。对游牧民族而言，春猎是关係饱暖和生存的大事。
4.金人称东带为吐鹊，最贵重者以玉来装饰，玉上的纹饰亦多採「如春水」和「如秋山」的景緻。因此有学者将海东青捕鹅雁的玉饰，称为春水玉饰。辽、金、元皆喜以「春水」来装点器物，宣示的正是其不忘游猎的本色。
5.元代是由蒙古人所建立的横跨欧亚的强大帝国。蒙古本是塞外游牧民族，射猎对他们而言，不仅是习武、更是获取生活资源的主要方式之一；即使在其统治了中国之后，王室依旧保持其其狩猎的传统；一方面以打猎取乐、君臣同欢，另一方面则示其不忘本。
6.元代一年有两次重要的狩猎季节：春天与秋天。春天到水滨去猎大、秋天时则到山林间猎鹿。以此春秋渔猎活动为母题的玉雕称为「春水珮」或「秋山珮」。

炉顶系用多层透雕镂刻而成。由莲叶、莲瓣、莲篷、苇叶、水草、鹭鸶组成。整体造型似馒头状高高隆起，表面雕饰起伏，手摸立面有高低不平、参差不齐的感觉，这是元代炉顶制作风格上的重要特征。
明代
明代玉器戟磬图案：「吉庆」
*万意：「万」以示吉祥万德、万寿无疆
* 桃：「寿」
* 鹿：「禄」、「高官厚禄」
* 象：「太平有象」
* 羊：「吉祥」
* 鱼：「有馀」
* 雀鹿：「爵禄」
* 蝠鹿：「福禄」
* 一枝荔枝：「一本万利」
明代仿古玉大致有两类：
一是访古彝器，造型与汉以前器物接近，不为琢做旧，追求典雅古之美。宫廷访古玉属此类。
一是琢假古玉，以假乱真，「伪乱古制」，谋取高利，民间玉市仿古玉多属此类。
中国古代官衔的标识，常在冠饰、服饰、腰饰上得到体现。但玉冠一直很少见，而明代官员是使用玉冠的，文献虽无玉冠使用的明确着录，但玉冠均於王公贵族墓，所以可补文献不足。 玉带板是朝廷、官员使用最为广泛的玉器。 明代在尚古思潮影响下，玉圭曾作为朝廷用玉之一，琢制了大量玉圭，而且饰纹不一，但均为尖首圭。
玉圭是周代流行的礼仪玉，明代均为仿古形状，但两者有很大区别。
a.战国为和阗玉，明代用糟玉
b.战国玉圭边有突弦，明代则无
c.战国玉圭中间起脊，明代则无
d.战国玉圭纹精细饱满，明代则琢磨粗劣
壶爵杯是实用玉茶酒具，是明代最具特色的玉器造型。 明代玉壶的大量增加，与其时饮酒茶之风的兴盛，奢生活的糜烂有关。 花形玉杯是唐宋盛行的一种玉杯，至明代继续流行。 英雄合玉杯是明代唯一的双筒式玉杯，杯身把体一侧镂雕鹰熊，鹰在上，熊在下，寓意「英雄」。英雄合 玉杯多为宫廷大婚使用类似时下流行的喝交杯酒使用的形式。明代器皿玉器多藏於宫廷，很少，民间流传更少，主要原因是：器皿用料多、雕琢难度大、造价高，一般人使用不起，同时明代也规定庶人不得使用玉制器皿。 玉簪在明代极为兴盛，可能与苏州碾玉名匠陆子刚琢制一批艺术水平极高的玉簪，刺激后妃贵妇消费有关。
明代复杂的玉佩，是仿古玉组佩，也就是上股时期风靡一时的「君子佩」。
在宫廷中，玉镯可能还排不上座次，但在民间，玉镯广为流行，且用料、造型、装饰十分讲究，达到了相当高的艺术水准。 讲到明代玉器风格，常谈起世俗化倾向、仿古倾向；在碾玉方面，常用「粗大明」来形容。那麽明代的碾玉及装饰究竟有何特点？
粗大明明代玉器的碾玉特点
每个时代都有每个时代的碾玉特点，周代神秘、汉代 巧、唐宋自然、元代气势
明代玉器的碾玉特点是粗犷浑厚，不拘小节，这应是由大刀阔斧的元代北方之工匠碾玉演变而来，古玩鉴赏家将这些特点形象地概括为「粗大明」
「粗大明」意思是粗犷、宽大的玉器属明代，也就是说，明代的碾玉特点粗犷、 宽厚，常常忽略细部的处理。
花下压花明代玉器的装饰特点
明代玉器大多是浑厚粗犷，但玉带板等饰玉则雕琢的十分精细，因此，严格来说，明代玉器是粗犷与精细并存
明末清初青白玉鏤空螭紋杯

清代
乾隆帝对收集到的古玉，满意者，赋诗、作文，大加赞赏，不满意者命清宫造办处改头换面，重新琢镂。乾隆对琢玉高手倍加爱护，对姚宗仁尤为赏识，经常与其切磋仿古玉技艺。 宋元时期仿古玉已初显端倪，明代仿古琢造已达相当水平，清代在传统文化和乾嘉考据学派的影响下，仿古玉出现了许多新特色，
二、礼仪玉和葬玉
礼器是古代礼制活动中使用的器物，玉礼器主要用于祭祀活动，但并非泛指礼仪中所用的一切玉器，而是专指璧、琮、圭、璋、璜、琥这六种玉器，称之为“六器”。《周礼·春官·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方， 皆有牲币，各放其器之色。”古人主张天圆地方，“以苍璧礼天”，那是因为天是圆的，又是苍色(青色)的缘故；“以黄琮礼地”，那是因为地是黄而方的。古人以玉的颜色和形制，来配合阴阳五行之说，从而产生了祭祀天地四方的礼器。仪仗器主要是在重要场合中执以示权，或旁侍以增威仪的器具，用以保持统治者的尊严。仪仗玉包括玉斧、玉戚、玉钺、玉戈、玉刀等，都是象征性的武器。
丧葬之礼在中国起源很早，早在旧石器时代山顶洞文化中，就发现有许多散布在尸骸附近的石珠、兽牙等，这说明当时已有随葬的器物及风俗。到了汉代，厚葬之风日盛，葬玉更是极为普遍。人们相信玉有保存尸体的功用，认为尸体入葬时，会遇到水银浸泡，而水银遇玉就会凝固，所以以玉敛尸就会使尸体不腐烂，从而产生再生的可能。真正的纯随葬玉不是泛指所有的埋葬在墓中的玉器，是指那些专门为保存尸体而制作的玉器，主要包括：玉握、玉塞、玉衣、玉玲等。
玉璧
璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器，为我国传统的玉礼器之一。《尔雅·释器》载：“肉(器体)倍好(穿孔)谓之璧，好倍肉谓之瑗，肉好若一谓之环。”根据中央孔径的大小把这种片状圆形玉器分为璧、瑗，环3种。从近年考古的实物看，古人在制作玉器时，对于玉璧的yL径与器体的比例并没有严格的规定，因此今天我们习惯上把宽边小孔的圆状器统称作璧，而窄边大口径的称为环，一般不再用“瑗”这一名称。
早期玉璧
新石器晚期各种文化大多出现了玉璧，长江流域以良渚文化玉璧为代表，玉材采用的是当地所产的透闪石质玉材，多数不纯，含有较多的青灰色、红黄色杂质，土浸后常呈白雾状。玉璧的尺寸较大，一般直径在1尺左右；制作不够规整，璧体往往厚薄不匀，有的表面留有锯痕。其特征是外缘薄，内缘厚，中央孔径较小。打孔有对钻、单面钻两种，使用对钻法打孔的，孔洞中往往留有台痕。玉璧大多素面无纹，打磨较光亮。
商周时期玉璧成为贵族阶级专用的礼器。这时的玉璧尺寸小于新石器时代，璧面切割平整，内外缘厚度相同，外缘边棱为圆角，两面对钻打孔，一般都很规整。商代玉璧多素面无纹；周代大璧无纹，小璧则有雕琢精美的纹饰。纹饰题材主要为龙、凤、鸟纹。刻法常用宽细阴线加隐起阳纹相结合的手法，宽阴线斜挖而成，极具特色。周代纹饰弧线较多，线条自然流畅，动物造型柔美。战国至两汉，由于礼制衰落，玉壁开始大量被用来作佩饰玉和硷葬用玉。这一时期玉壁的用途相当广泛，形式多样，难以一概而论。从总体看战国与汉代虽同属一种风格，但在具体的表现上，仍呈现出许多不同的特点。

谷纹大玉璧
东周
直径21.5厘米
青玉，浅浮雕排列整齐的谷纹，紧密晶莹。谷纹最早出现于春秋时期，寓风调雨顺、五谷丰登之意。这种大型玉璧是一种礼玉，可能已不在服饰中佩带。

白玉蚕纹壁
战国
直径7厘米
估　价：RMB 35000-50000
玉璧在商周以前均用以祭天，属礼器。有学者认为璧顶于琮上，孔门相对，以此祭祀天地，以通神灵，而墓葬时用璧垫于背上，亦是此意，有助于亡者的往生。

龙形玉佩和谷纹璧
战国
18×12.7厘米；19×12.6厘米
龙形玉佩和谷纹璧共两对，是用一整块玉料划开后分别制成。玉佩纹饰阴刻，玉璧纹样采用压地技法，从谷纹排列来看，它的制作已有画稿，为汉代蒲纹璧的出现奠定了基础。
汉晋玉璧
战国时期，玉璧质地较佳，多用青玉、白玉。璧的尺寸因用途不一而异，一般佩带的系璧尺寸较小，直径在10厘米以内，殓葬用璧和作为礼器的璧稍大，直径在15至25厘米之间。战国玉璧无论大小，璧体均较薄，厚度在1厘米左右；辊工规整，打磨光亮。内外边沿用阴线刻出，剖面呈三角立棱状，此为战国玉璧的典型特征。在造型上此时开始出现出廓玉璧，即在内孔或外缘上镂雕出生动的动物形象。
战国玉璧的装饰纹饰丰富繁杂，前期流行蟠螭纹、蟠虺纹、勾云纹等，后期谷纹、蒲纹和龙凤纹、兽纹等占据了主导地位，还出现了两组到三组不同纹饰带状布局的组合纹饰。雕刻技法普遍运用粗细阴线相结合。粗阴线碾压成隐起效果，视之同浅浮雕一样；细阴线能刻成像毛发一样细劲而流畅的线条，后人称之为“发丝雕”，被誉为战国玉雕的绝技。战国玉雕刀工锋利挺拔，转角尖锐；动物身形扭曲，面目狰狞；谷纹、蒲纹排列整齐，颗粒小而密，碾磨得非常精细。
汉代时，玉璧在整体风格上沿袭了战国的风尚而略有变化。玉质仍以白玉、青玉为主，但璧的形体普遍加大，璧形略厚。1983年广州南越王汉墓了一件玉璧，直径达54厘米，堪称中国之最。
汉代玉璧与战国时的三角形立缘明显不同，边沿加宽，立缘剖面呈方形。造型上，透空和出廓玉璧在汉代大为流行。璧上纹饰仍以谷纹、蒲纹、龙凤纹为主，但和战国相比发生了两点变化，一是谷纹、蒲纹的颗粒大而稀疏，二是组合纹饰更为流行，两组或三组纹带装饰的玉璧相当普遍。饰以吉祥内容的文字，也是汉代玉璧的特色之一。但从总的水平看，汉代玉璧不及战国的精细。东汉时玉璧数量渐少，璧形加厚，外缘立面略有弧度。东汉以后玉璧少见，零星所见以素面居多。

青玉蟠螭谷纹璧
汉
25×0.7厘米
估　价：RMB 180000
璧面纹饰分为内外两区，内区饰蒲格谷纹，外区饰蟠螭纹。这种璧面刻出内，外区纹饰的玉壁，是战国晚期出现的一种玉璧新装饰纹样，并流行于整个汉代。汉时纹饰基本上没什么变化，只是偶尔可见到带有了一周纹饰样带状的玉璧：即在内孔周围再加刻一周纹饰，但这种玉璧尺寸较大。

青玉卧蚕纹璧
汉
直径14.3厘米
估　价：RMB 45000—55000
青玉，多黑褐色沁，双面雕饰卧蚕纹，卧蚕纹亦即谷纹。排列紧密规则，琢磨精致，莹如露珠，为典型汉璧形式。

青玉蒲纹兽面纹璧
汉
直径20.5厘米
估　价：RMB 30000-50000
成交价：RMB 39600
青灰色，多墨色斑。以丝束纹为界，内层浅浮雕规则饱满的蒲纹，外层以减地阳突法刻兽面纹。刀法熟炼，体大精美。
宋元明清玉璧
宋代仿古玉器兴起，仿战国、两汉的玉璧开始出现，但在雕刻刀法上又有所不同。宋代的雕刻工具多是用砣子制作的，因此有砣制的痕迹出现。此时期玉璧虽仿千古型，但同时也体现了许多当时琢玉的做法。玉璧形体浑圆，边沿呈圆形转角，不见锋棱，所仿谷钉稠密模糊，动物纹饰和造型在细部常有明显刁不同。
元代玉雕多仿唐代器形，玉璧制作也不例外，一般器形厚重；大璧少些，以小型居多，做系璧，供佩带用，多数只在一面雕纹饰，璧形厚重，谷粒稀疏，排列无规律；动物纹饰带有本朝的特点。元代玉雕刀工粗糙，用刀较深，刀锋常常出廓。
从流传下来的明代玉璧实物看，数量比前三代均多，玉质多选用青玉、白玉制作，加工不精。主要有两种形式：一种是一面玉璧浅浮雕螭虎纹，一面雕仿战国时代的谷纹、云纹或是卧蚕纹；二是根据古文献记载中的玉璧式样加以仿制，璧的两面均饰有仿战国、汉代的谷纹、云纹或卧蚕纹，然后在璧体的边沿外增加其他装饰。明代开始出现八卦纹饰的玉璧。
清代玉璧质料极佳，以白玉、青玉为主，作为陪葬用是很少的，主要是用于祭天和玩赏，其中除帝王所用的礼器和玩赏品以外，在民间也流行系璧和仿古璧。清代玉璧小型的比较多，璧身较厚，孔较小，出现了中间带活环套的双联璧。玉璧上常用的纹饰除螭虎纹外，新出现了几何纹图案，含有寓意的吉祥图案及人物图案，也是清代玉璧中的常见装饰。清代乾隆时期大量改制旧玉，或将一面光素的璧面加刻纹饰，使之器形、图案纹饰都显示丰富多彩的形式。清代仿古和伪古的玉璧十分逼真，还创造厂清代特有的阔带几何纹玉璧。清代后期，玉璧的质料较差，做工粗糙，雕琢不成章法，只求其形，不求其工，工艺水平大大下降。
黄玉龙纹璧
宋
直径7.6厘米
估　价：RMB 12000-18000
宋王朝很重视璧的使用，沿用了古代的用璧制度，并制造了大量玉璧。此璧多褐色沁，阴刻龙纹，刻工遒劲粗犷，曲线跌宕起伏。

白玉镂空凤穿花璧
元
9.3×0.6厘米
玉为青白色，局部有黄色斑浸，正面镂雕一展翅飞翔的凤，并衬以缠枝牡丹，背面平磨，内外缘各有纹一周，雕琢精美，风格华丽。

白玉大雁纹系璧
明
直径5.5厘米
估　价：RMB 15000
玉质洁白莹涧，浅浮雕兼镂雕大雁，身态呈翔浮状，清丽优美。中心透空可用作穿系。

白玉蟠螭纹系璧
清
5.8×1.1厘米
估　价：RMB 150000
以纯白玉镂雕而咸。螭为双身，对称环绕于一谷纹环上，螭首正面直视，双目炯炯有神。雕琢精致，抛光平滑。
附：玉器鉴定的要点
对于任何一件古玩来说，鉴定是收藏的前提，不懂鉴定就无法成为一个好的收藏家。具体到玉器来说，要鉴定古玉，首先要认识它的纹饰，掌握了各个时期纹饰变化的特征，就对“断代”的把握有了相当大的准确性。因为纹饰是雕琢在玉器上的一种时代符号，不论哪个朝代的纹饰，都有自己独特的风格和特征。对一件玉器的纹饰特色有了一定的判断后，就需要考虑以下4个主题：玉质好不好、琢工精不精，沁色美不美、底子平不平。任何古玉鉴定，都应该围绕这4个要点进行。好玉质就是指玉石本身结构精密，质地温润、细腻、坚硬，石性少而无杂质，有宝光，看上去不粗涩、不呆滞。精琢工就是指精雕细琢，线条流畅，底子平滑，转折有序，不会给人以粗制滥造的感觉。沁色是玉器在墓葬中受到各种矿物质的侵染，所呈现出的不同颜色。美沁色就是指古玉身上自带的历史痕迹，颜色效果令人美不胜收。一件好的玉器除琢工好外，玉地也应非常平滑。就算一些粗品原件，表现在玉器平面上的刀工线条也是十分简洁明快的，粗拙得非常可爱，绝不同于现在的机器工艺。除此之外，也应注意对于玉器制造年代的鉴定。同样年代、同样材料制成的玉器，有些看来像是古玉，有些却似新琢。同时仿古做旧的玉器又大量充斥市场，鉴定古玉时一定要仔细辨别。
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玉琮
玉琮是一种内圆外方的筒形玉器，为我国古代重要礼器之一。最早的玉琮见于安徽潜山薛家岗第三期文化，距今约5100年。至新石器时代中晚期，玉琮在江浙一带的良渚文化、广东的石峡文化、山西的陶寺文化中大量出现，尤以良渚文化的玉琮最发达，与传世的数量很多。
新石器时代发现较多的良渚玉琮，玉材为产于江浙一带的透闪石质玉石，质地不纯，以青色居多，部分黄色，土浸后呈雾状乳白色。除少数作圆筒状外，多制成规整的内圆外方形。琮体切割规整，中孔为管钻对穿而成，中接处常留有两层。玉琮的形体大小高低不一，一般早期矮，晚期高。琮身均饰有兽面纹，纹饰以四角线为中心，分成四组，随琮高低不同，以相同的纹饰分数组饰于琮上。部分玉琮在主体兽面纹外，用细阴纹刻细“神人”图形和云雷纹，阴线用利石刻划而成，线条坚挺。浙江杭州反山遗址的神兽纹玉琮为现今所见良渚文化中最大的玉琮，被称为琮王。
商周时期玉琮数量不多，从的实物看，这一时期琮的形体普遍较矮小，多光素无纹。玉琮切割规整，中孔较大，琮体较新石器时略薄。殷墟妇好墓曾了两件有纹饰的玉琮，一件上下各饰一组弦纹，四角有凸棱，侧面饰竖道弦纹，该造型很少见。春秋战国时期玉琮的造型与西周相近，形体较小，战国部分玉琮刻有细致的兽面纹、勾云纹等纹饰。汉代玉琮已不再制造。
宋以后出现了仿古玉琮，但宋至明的仿品上多饰当时流行的纹饰。明末至清代的伪古玉，以仿商周素面矮体玉琮为多，也有仿良渚文化玉琮。清代乾隆时期仿古玉琮尤甚。因加工工具、习惯的不同，伪品多数显得圆滑有余而古意不足，熟旧的程度更难做得逼真。

玉琮
商
长6.6厘米
估　价：RMB 30000—50000
玉质全部浸蚀。射较矮，通体素面无纹，棱角分朗，是商代典型玉琮造型。

玉琮
周
高6厘米
估　价：RMB 12000-22000
青白玉，多黑褐色沁。大孔，矮射。外壁平素无纹。此器是周代玉琮的典型模式，玉质润泽，做工精湛，琢磨光滑。后人出于惜爱之情，特配以盖、托。

玉琮
周
高11.6厘米
估　价：RMB 18000-25000
青玉，多沁蚀。分别以四棱角为中线，刻3组简化神兽纹。<周礼》上说苍璧礼天，黄琮礼地。琮是一种祭祀用具。有学者认为，玉琮酌功能远远超出了祭祀土地。玉琮通过很小的体积，把中国上古时期的世界观包括在其中。琮的内圆外方表示天和地，中间的穿孔表示天地之间的沟通。从孔中穿过的棍子就是天地柱，即天梯。在绝大部分琮上有动物图像，表示巫师通过天地柱在动物的协助下沟通天地。因此，可以说玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。

白玉云纹琮
明
4.5×4.5厘米
估　价：RMB 25000
白玉琢制。矮射，孔大壁薄，委角。外壁阴线刻勾连云纹。料好质精，虽系仿古器，但做工及纹饰朗显带有时作玉特色。其风格与早期玉琮迥然不同。
附：玉琮用途之谜
玉琮是中国古代最早出现的玉器之一，它与玉璧、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥被称为“六器”。关干玉琮最早出现时的用途，考古界至今尚未统一认识。有人认为是古代纺织机器上的零件，有人说它是古建筑缩影，曰本考古学者中则有人认为玉琮是窥测天文的窥管……但玉琮和玉璧作为中国古代最重要的两种礼器，其历史悠久见于《周礼》“以苍璧礼天，以黄琮礼地”的记载，汉代起历代王朝都制定以璧、琮礼天地的制度，一直延续到清代。玉琮的整体特征是外方内圆，新石器时代玉琮目前较为少见，常见的是良渚文化遗址中的玉琮，其特征是一般为正方柱体，中部有一孔，外表分成几节，每节都饰有人面或兽面纹，个别还阴刻动物图案。商代至战国玉琮制作逐渐减少，汉代以后几乎消失。玉琮在市场上，以其特有神秘色彩的礼器身份，比其他玉器更能赢得收藏家钟爱，价格较高。1990年春季美国纽约苏富比公司，曾推出一件良渚文化玉琮，起拍价6万美元，最后以23．5万美元拍卖成交，创下玉琮在国际艺术市场上的拍卖最高价纪录。
玉圭
《说文》中称的“剡上为圭”指的是上部尖锐下端平直的片状玉器。圭来源于新石器时代的工具石铲和石斧，因此今天古学界将新石器时代至商周时期的许多玉铲及方首长条形玉器都定名为圭。真正标准的尖首形圭始见于商代而盛行于春秋战国。玉圭是上古重要的礼器，被广泛用作“朝觐礼见”标明等级身份的瑞玉及祭祀盟誓的祭器。《周礼》记载圭有多种形制、多种用途，现在考古实证材料还不能予以证实，不少问题有待研究。战国以后圭在社会上就不再流行，各代帝王在遵循古制、点缀朝廷的威仪时曾制造过，但绝大多数没有流传下来。今日所见玉圭基本上是商周至战国的作品。清代伪古玉中有少量圭形作品。
圭的形制特点因时代不同、种类相异而存在较大的差别，新石器时代的“玉圭”从严格意义上讲并不是真正的圭。这种长条形、平首带穿的玉器多见于龙山文化，以素面为多，少数在下端饰有阴线弦纹，精美者刻有兽面纹。纹饰系用利石刻成，有明显的刻划痕迹。
真正的玉圭见于商代，有两种形式，一种平首，圭身饰双钩弦纹，另一种尖首平端，近似后代的圭。周代玉圭，以尖首长条形为多，圭身素面，尺寸一般长1 5至20厘米。战国时期的圭数量较多，其中不少是石制的。圭身宽窄大小不一，现今所见的均为光素。山西侯马盟誓遗址所出的盟书均书写于不规则的石圭上。汉代玉圭己从社会日常生活中消失，只有王公贵族为了显示其地位，才特别雕造了少量的玉圭。宋以后，历代都有不少仿制品。明代玉圭呈尖首平底状，有的器表满布浮雕的谷纹或蒲纹，有的阴刻出四山纹，寓安定四方。
玉圭
商
长23.3厘米
估　价：RMB 20000—30000
圭身平素无纹，穿有大小不一的三孔。抛光精细。

青玉双夔谷纹圭
明
26.3×6.5×0.8厘米
估　价：RMB 26000
尖首平底。一面阴线刻夔龙纹，云纹及星宿纹，刻线细密流畅；一面刻谷纹。

墨玉乳钉纹圭
明
长20.9厘米
估　价：RMB 40000—50000
仿西周和汉礼器形制，体狭长，上带尖状，边框阳起，中间琢乳钉纹，玉色青灰带黑色斑。
附：玉圭的用法
周天子为便于统治，命令诸侯定期朝觐，以便禀承周王室的旨意。为表示他们身份等级的高低，周王子赐给每人一件玉器，在朝觐时持于手中，作为他们身份地位的象征。比如，通过不同尺寸的圭，显示了上至天子、下到侯位的不同等级；同时不同尺寸的圭加以不同的名称(如镇圭、桓圭、信圭、躬圭)等，也显示了周室安邦理国的信念。不同名称的圭是赋予持有不同权力的依据，如：珍圭——召守臣回朝，派出传达这个使命的人必须手持珍圭作为凭证；遇自然灾害，周天子派去抚恤百姓的大臣所持的信物，也为珍圭；谷圭——持有者行使和解或婚娶的职能；琬圭——持有者行使嘉奖的职能；琰圭——持有者行使处罚的职能。
玉璋
玉璋的形状，和玉圭相似，呈扁平长方体状，一端斜刃，另一端有穿孔。东汉许慎在《说文解字》中说：“半圭为璋。”璋的种类据《周礼》中记载有：赤璋、大璋、中璋，边璋、牙璋5种。我们可以把它们归纳为三类：第一类“赤璋”是礼南方之神的；第二类“大璋、中璋、边璋”是天子巡守用的；第三类“中璋、牙璋”是作符节器用的。“赤璋”是用赤玉(玛瑙)做的璋，是祭南方之神朱雀的礼器。
玉璋始见于新石器时代晚期，山东龙山文化遗址分别过3件玉璋，为迄今所知最古老玉璋。二里头文化遗址有玉牙璋，青灰色，通体磨光，光洁鉴人。柄与器身一侧各钻一圆孔，两面磨刀刃，刃微凹，两阑出扉牙，长54厘米。二里岗的玉璋，为淡青色，后部微残缺，前部为斜刃，后部两侧有牙状突起，安柄处钻一圆孔。西周的玉璋比较少见，器形与商代相近，器身窄长，尺寸较小，中略内凹，三角形端刃一尖长，一尖短，长方柄，扉牙之间亦饰平行阴线。春秋玉璋形状较多，或呈扁平条形，素面无纹；或端刃内凹，作弧形；或首端呈斜角；或上、下端皆微作斜角，身两侧一边微弧，一边似斜刃。战国以后，玉璋几乎不见。
玉璋除用作六器之一外，《周礼，考工记》中还有“大璋亦如之，诸侯以聘女”的记载。《周礼·考工记》又载：“大璋，中璋九寸，边璋七寸，射四寸，天子以巡守。”说明玉璋还是天子巡狩的时候祭祀山川的器物。大山川用大璋，中山川用中璋，小山川用边璋。所祭的如果是山，礼毕就将玉璋埋在地下，如果是川，礼毕就将璋投到河里。《周礼·典端》载：“牙璋以起军旅，以治兵守。”近来，香港也有玉璋，随着数目的增多，对玉璋的认识也更加清晰。
玉璋
西周早期
青玉质，受沁痕迹明显。器身窄长，中略内凹，三角形端刃一尖长，一尖短，长方柄，扉牙之间饰以平行阴线。

玉璋
春秋晚期
青灰色玉质，有受沁痕迹。器身呈扁平长条形，素面无纹，端刃内凹作弧形，柄部较器身窄，作长方形，柄身之间有穿孔。

玉牙璋
战国
高14厘米
估　价：RMB 50000—60000
成交价：RMB 44000
玉璜
璜是一种弧形片状玉器。《说文》称：“半璧为璜。”实际上古代的玉璜不仅限于规整的半璧(半圆)形。璜在“六器”中被作为礼器，《周礼·春官·大宗伯》载：“以玄璜礼北方。”但在考古发掘中，多发现于人的胸腹部，挂系一种佩饰，并往往是组玉佩饰中的佩件。资料表明，各个时代的玉璜除具有圆弧形的特征外，其形制的变化非常大，只有少数是规整的半璧形。
璜是我国最古老的玉器形制之一，早在距今7000年的新石器早期浙江余姚河姆渡文化中就有了玉璜。新石器中期长江流域良诸文化开始普遍制造和使用至璜，这一对期五璜被人们用作佩于胸前的装饰品，形状多不规则，变化较多。
商、西周时期，玉璜仍普遍地使用。从现今考古发掘的实际情况看，此时绝大多数的玉璜，仍是作为典型的装饰品使用，关于璜的礼器用途，还有待于今后的研究。
春秋战国时佩玉盛行，玉璜作为成组佩玉的组成部分大量出现，其形式和纹饰极为丰富，并出现了许多异形璜。汉以后，玉璜作衰退势。所见南朝和北齐的玉璜均作弧形素面状，两端靠外周处钻孔，有的在内外周缘还包镶金边，与早先稍微有异。
南北朝时，官服需悬挂玉，玉璜重新出现，此时玉璜已演变为梳背形或菱形，形状异于前代。这一时期佩玉在社会中流行的范围很小，因而玉璜的数量极少。
唐代贵族妇女喜佩戴成组佩玉，佩玉的主体是云头状玉璜。同南北朝时相同，玉璜在当时颇为罕见。　　宋至明清伪古玉中多有小型玉璜，其目的不外于供玩赏和收藏，而日常生活中人们所佩带的已演变成 玉锁、玉牌等新的形式。

黄玉夔龙璜
西周
长10.5厘米
估　价：RMB 100000-150000
曲度较大，呈半瑗形。以双阴线刻划双龙双凤，线条流畅婉转，两瑞各穿一孔。

白玉卧蚕纹龙首璜
春秋
9.2×0.4厘米
估　价：RMB 30000
白玉质，虹形状，两端作简化双龙首形，中间呈扇形，上下出廓。通体琢起的蟠虺纹，地饰阴线纹。龙口及顶端各穿一孔，便于穿系。

龙首纹玉璜
战国
长17.3厘米
阴刻兼浅浮雕双龙首纹，身饰勾连云纹，下端镂雕双凤。刀锋犀利，棱角分明，是战国典型玉雕精品。

白玉谷纹龙首璜
汉
长16.8厘米
估　价：RMB 60000-80000
成交价：RMB 93500
曲度小，体长。两端以阴线刻划龙首，椭圆眼，身饰谷纹，上端中间一孔。此璜尚留有战国遗风。

白玉谷纹璜
明
13.5×0.5厘米
估　价：RMB 15000
成交价：RMB 16500
通体浅浮雕排列有序的谷纹，边缘琢脊齿纹，两端各穿一孔。雕工风格质朴精致。

旧玉双螭璜
明
长12厘米
估　价：RMB 28000—35000
成交价：RMB 71500
以阴刻兼镂雕技法琢咸。布局对称协调，给人以均衡之美。
附：谷纹
圆圆的乳钉如谷粒，弯弯的曲线似谷芽，故称为谷纹。谷纹始于春秋时期，以后常出现在玉璧、剑饰及龙形佩上，整齐规律，排列有序。
玉璜的故事
“六器”中，璜礼祭北方。北方声秋，主冬闭藏。古人礼璜，有秋收冬藏的意思。今发现的玉璜，于长江下游的河姆渡遗址　。和崧泽遗址。玉璜的形制《周礼》中称“半璧为璜：’。璜的用途，有一种猜想：璜是早期的火镰，取火用的，古人出于对火的崇拜，立为礼器。传统的说法：原始渔猎时代，古人喜爱摹仿自然，璜的造型是摹仿鱼。考古学家发现同时期的彩陶上，绘有大量抽象和具象的鱼纹。玉和彩陶同时发育，二者相互参鉴，非常可能。这一说法，后人曾借用到“姜太公钓鱼”的故事中。当年姜太公于渭水；可畔垂钓。一天，钓了一条赤鲤，剖开鱼腹发现有一个玉璜，上面刻着9个篆字：“姬受命吕佐之报于齐。”意思是，周文王受天之命请姜吕佐辅，功成后，封齐地报答太公。太公见此璜，心里有底了，于是，整天举个空竿，等待姓姬的周文正来。入战国，礼崩乐坏，玉璜等礼器也渐成佩饰和随葬品。
玉琥
在考古发掘中的和传世的虎形玉器，有圆雕、浮雕和平面线刻的虎纹，多作为佩饰之用。玉琥位于6种瑞玉之末。据文献记载，琥是以白虎的身份来礼西方；以虎符的身份来发兵。但从目前发掘情况来看，尚未见到琥的实物。
商代妇好墓的圆雕和浮雕玉琥各4件，都有孔，称为虎形玉佩，属于装饰品类，并不作为发兵或祷旱之用，也不是仪礼中使用的瑞玉。因此有人认为，表面刻虎纹的玉器应依器命名，前加“虎纹”二字；对于虎形玉器，有孔的可称虎形玉佩，无孔的可称为玉琥。
商代玉琥或作圆雕，或作薄片雕。昂首，圆眼或“臣”字眼；张口露齿，身饰云纹或条形纹等；屈足，作行走状，长尾后卷。西周玉琥为扁平体，昂首，圆口，身细长，装饰简朴。春秋玉琥仍呈扁平片状，俯首，或躬身，或直背，椭圆眼，上唇上卷，下唇内卷成孔，肢足前屈，作伏卧状，长尾下垂，尾端上卷成孔。身以双阴线饰龙首纹、云纹等，周边轮廓线饰绳纹。战国玉琥基本承袭春秋玉琥造型，但雕工更加精湛。
汉代玉琥多以一种纹饰图案出现，装饰于玉铺首等四灵纹中。单独的琥形佩其头部则很像龙头，轮廓线也饰以绳纹。金代的“秋山玉”中，琥的形象较多，一般作低首蹲伏或回首伏卧状，圆眼细眉，简洁生动，表现了北方少数民族善狩精射的勇猛之气。
元代玉琥作行走状，俯首，单圈眼，身以双阴线刻长短条斑纹。明清时期玉琥圆雕较多，细部刻画一丝不苟，注重写实，尤其对琥的神态特征表现得惟妙惟肖，入木三分，以体现琥的威猛之美。

圆雕玉琥
商
玉料呈深绿色，局部有褐斑。器圆雕而为，形作一方头虎，张口露齿，双耳竖起，“臣”字形目；背微凹，四肢前屈，尾下垂且尾尖上卷，身以双勾线饰斑纹，呈爬行状。此器为迄今所见最早的玉作圆雕形琥之一，且写实生动，器形长度较大，对玉琥产生发展史的研究和同期传世玉琥的断代等都有重要价值。

玉琥
西周
6.5×2.8×O.5厘米
青玉质，灰褐色。琥头高昴，双耳直立，张口露齿，呈咆哮奔扑状；背微拱，尾回卷，前后肢前屈触地，显得矫健有力，十分凶猛传神。耳中研磨成涡状。

玉琥
春秋
阴刻兼浅浮雕一卧琥。圆眼，卷尾，尾饰“人字纹”。琥身纹饰错落有致，曲线自然。
玉铲、玉斧和玉钺
玉铲最早见于新石器时期，山东大汶口文化、龙山文化，甘肃、青海一带的齐家文化等都有。玉铲的形制源于新石器时代的工具石斧，二者在外形上一致，但从考古的玉铲观察，一般均无使用痕迹，可以断定它己从实用的工具中分离出来，成为氏族社会祭祀或仪仗专用器物。
这一时期各地所的玉铲形制特点不一，考古学中一般把一端有刃的扁平长方形或梯形玉器定名为玉铲，有的铲在端部有钻孔。新石器时代的玉铲除山东龙山文化个别器物琢有早期兽面纹外，均是光素的。
玉斧是一种扁平梯形器，上端有孔，可缚扎执柄，下端为刃，如刃部宽大即叫钺。史前时期，石斧曾被作为一种实用的杀人武器，后以玉制成，便演化为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权象征物。
玉钺自新石器晚期开始出现，目前所知新石器时代形态最完整的当数浙江良渚文化的玉钺。整套玉钺由冠饰、钺身、端饰组成，钺身扁平呈“风”字形，顶窄刃宽，刃部呈弧形，近顶端有一小圆形穿孔；钺正背两面刃部上角用浮雕琢出“神兽纹”图形，下角琢浅浮雕神鸟。整个钺身加工精致无使用痕迹，表明玉钺在当时是一种仪仗器。
商周时期，玉钺仍然沿用，此时玉钺形制较之新石器时代有了较大的变化。钺形式仍呈“风”字形，但中央孔洞加大，使整个器物看起来如环状，刃部亦由弧形变成折刃。商代玉钺有的在刃两侧饰扉牙。此时玉钺的用途也是仪仗用，周以后玉钺不再使用。
玉钺
夏
长11.3厘米
二里头文化遗物。钺是一种兵器，然而玉钺却不能作为武器，应是由钺演化而来的一种典礼上的仪仗器。

玉斧
红山文化
17.5×0.7厘米
估　价：RMB 250000
岫岩玉质，制作精致，通体磨光。玉斧呈碧绿色，有透明感，有沁痕，双面弧刃。通体扁孚近似于长方形，斧头刃处有缺，下端中间有直径为0．7厘米的对钻小圆孔。

仿黄玉云纹铲
清乾隆
11×O.5厘米
估　价：RMB 15000
黄玉，刃端多黄褐色沁。长方形，弧刃，以细阴线刻勾云纹及兽面纹，纤细流畅，颇有仿汉之韵昧

白玉螭龙纹钺
清
4.7厘米
估　价：RMB 12000-15000
钺的中腹前后皆为素面，上下两头浮雕两条螭龙，玉质洁自。
玉刀
玉刀略呈扁平长方形，有孔，是由石刀发展而来。早在新石器时代已有发现，此后的夏商仍有生产，西周己消失，推测为古代代表权威和地位的玉仪仗器。玉刀主要见于陕西神木石峁龙山文化遗址，从实物看，器为双面刃，磨制光滑，背部有2到5个穿孔，有的尾端中部亦有一孔，用于固定绑缚。天津艺术博物馆收藏的龙山文化墨玉刀，通体漆黑光洁，刀体狭长，双面刃，较锋利；背部有三孔，单面钻成，为装柄扎结之用。其形制、做工、玉质与陕西神木石峁龙山文化遗址所的墨玉刀相似。类似此种扁薄、单数穿孔造型的玉刀，在山西龙山文化的陶寺遗址和山东友山文化遗址中均有。夏代玉刀呈长条梯形，双面刃，近背部有平行、等距的多个圆孔，器左右两侧有对称的齿牙，有的器面上还琢横、直或菱形阴刻线。商代出现一种带有短柄的长条形玉刀，双面刃，刀尖上翘，制作细致。如商代妇好墓的龙纹刀，翘首直柄，刀背上雕出齿形凸棱，两侧饰龙纹；龙头朝向柄部，龙身修长并饰有菱形纹和三角纹；刀身后端穿孔，便于与柄连缚。

骨柄玉石刀
红山文化晚期
长18.3厘米
估　价：RMB 30000—40000
骨柄呈弧线状，出现钙化现象。刀形是弯背弧刃状，嵌玉石刀片的骨柄槽由后柄部直通尖端，在槽内嵌入玉石片。刀刃由4片玉石叶片拼成，中间两片为长方形赭红包玉髓石叶，两端的边刃呈圆弧的三角形，质地是白色玛瑙。

七孔大玉刀
夏
长65厘米
二里头文化遗物。玉料呈墨绿色，局部有黄色沁。体扁平，呈肩窄刃宽的宽长梯形，两侧有对称的凸齿，近肩处有等距且排成一直线酌7个圆穿。玉刀两面饰纹相似，皆以交叉的直线阴纹组成网状和几何纹图。此器保存完好，且有迄今所见最精美的饰纹，堪称绝品。

龙纹大玉刀
商晚期
此玉刀凹背凸刃，器身狭长，短柄，双面刃，刀尖上翘，背脊上雕锯齿形扉棱，近背处两面以阴线饰龙纹，刀身后端靠近柄处有一穿孔。

玉刀
战国
长25厘米
估　价：RMB 30000—40000
此玉刀呈长条弧形，单面凹刃，柄窄，柄端镂空，线条流畅。
老板说：奥运已经结束了~
玉戈
戈是商周流行的一种兵器，以玉为戈始见于二里头文化，其后流行于商、周两代。由于玉石本身质地坚脆，无法将玉戈用于实战搏击，且大量的玉戈无使用痕迹，可知商周时期的玉戈应是一种仪仗器。
玉戈形制的演变可以分为两个阶段。第一阶段包括二里头文化期和早商二里岗期。此期玉戈的特点为尺寸普遍较大，一般在30厘米左右。最长者于湖北黄陂盘龙城商代遗址，长达97厘米。戈援部(刃部)略呈弧度，直内(后端)，多数无中脊仅有钝脊。除部分在内上饰有简单的弦纹外，一般无纹饰。第二个阶段为殷墟时期即商代晚期，玉戈尺寸变小，殷墟前期的尺寸多在15至20厘米；殷墟后期长度在1 5厘米以内，小的仅4至5厘米。戈有直身、弯身两种，皆有中脊或三脊。内上饰平行的粗阳纹，或者在内及援上阴刻兽面纹和变形云纹。部分戈内直接雕成鸟头状。传世品中亦常见以玉为援，用铜铸成鸟头状内嵌接而成的铜内玉戈。
西周玉戈形制与商晚期相似，普遍不饰纹饰，制作不及商代精细。西周以后玉戈趋于消亡，春秋战国时零星可见的玉戈，仍保留了周代的特点。春秋玉戈锋作三角形，援身上刃微外弧，下刃稍直，刃颇锋利，中部起脊，内之尾端作斜角状，援、内间中部穿一孔。汉代玉戈有所变制，一种援呈尖首长方形，上饰多组纹饰，援前端为对称盘绕的双龙纹，中间是谷纹，后端作几何纹和龙凤纹，背面平素，内窄，长方形，上穿两孔。另一种玉戈援呈弧形，锋端如橄榄尖，两侧有刃，中脊为窄条，并有横凸的胡部(即戈刃曲而下垂的部分)，上皆饰勾连云纹，内呈长方形，亦饰勾连云纹，胡部与内部分别镂3个和1个长方形的小孔洞。汉后玉戈不常出现了。

玉戈
商早期
长31.8厘米
估　价：RMB 96000一144000
成交价：RMB 118592
此玉戈线条流畅，质地莹润，为玉中之上品

青玉矛铜骰
商晚期
通长21厘米
淡绿色玉矛，中间有脊线，尖锋。作铜质蛇头衔矛形，蛇头蛇身均由绿松石碎块镶嵌而成，蛇鳞纹隐约可见。工艺精湛，设计奇巧。
玉衣、玉塞和玉握
丧葬之礼在中国起源很早，早在旧石器时代山顶洞文化中，就发现有许多散布在尸骸附近的石珠、兽牙等。因古人认为，以玉敛葬，可保护尸身不腐，使复活再生成为可能，因此到了汉代，葬玉极为普遍，并已渐渐演变为一套包括玉衣、玉握、玉九窍塞、玉含等葬玉的完善形式。
玉衣也叫“玉匣”、“玉柙”，是穿于死者身外的葬服，由数千片小玉片相互穿联而成。根据编缀线缕质地的不同，可分为金缕玉衣、银缕玉衣、铜缕玉衣、丝缕玉衣等。古代上层贵族按照各自地位的不同，分别享用不同的玉衣。玉衣的雏形为西周时的玉面罩，由印堂、眉毛、眼、耳、鼻、嘴。腮、下颏、髭须等13片组成，各琢成其形。有的还上刻纹饰，均有小孔，覆于死者脸面上。
玉塞即填塞或遮盖死者身上九窍孔的器物。双眼塞，也称眼盖，多作椭圆形或杏叶形；双耳塞、双鼻孔塞和肛门塞，则作圆柱形，一头大另一头稍小，耳塞还有做成八棱形柱式样的；由于口塞不能全部含在口中，所以还有一种含在死者口中的“殆”，其造型为玉蝉、玉珠、玉管、玉片等；最后还有生殖器塞，它有的是用玉琮改制的小盒，有的是呈圭形的玉器。
玉握为死者手中握着的器物，古人认为死时不能空手而去，要握着财富及权力。新石器时期是以兽牙握在手中；商周时期，死者手中多握数枚贝币，因为古人认为贝是财富的象征。到了汉代，则在长条圆柱上加琢简单线条，也就是汉代最常用的“汉八刀”雕法，雕成一只玉猪。因为猪是财富的象征，因此成为汉代最流行的玉握。玉猪造型多样化，也有的较为写实，生动可爱。另外还有璜形玉器作为玉握的。

青玉面罩
西周
最大直径10.7厘米
青绿色玉质，面罩由13块各形玉片组成，它们分别代表人面的前额、眉、眼、耳、鼻、腮、嘴和胡须，合成五官七窍。形象写实如生，此玉面罩是迄今所见最早一例。

金缕玉衣
西汉
长1.88厘米
头部由脸盖和脸罩组成，脸盖上刻制出眼、鼻和嘴的形象。组成脸盖的玉片绝大部分是长方形的小玉片，双眼和嘴是在较大的玉片上刻出，鼻子是用5块长条瓦状玉片合拢而成，惟妙惟肖。上衣由前片、后片和左、右袖筒构成，各部分都是彼此分离的。前片制成胸部宽广、腹部鼓起的体形，后片的下端作出人体臀部的形状。裤由左、右裤筒组成，也是各自分开的。手部做成握拳状，左右各握一璜形玉器，足部作鞋状。前胞和后背共置玉璧18块，并有一定的排列方式。在五衣的头部，有眼盖，鼻塞、耳塞和口玲，下腹部有罩生殖器用的小盒和肛门塞，这些都是用玉制成的．整套玉衣形体肥大，披金挂玉，共用玉片2498片，由1100克的金丝联缀而成。

玉猪
西汉
5×13.5厘米
集圆雕、阴刻，浅浮雕与一体。此对玉猪形体肥硕，作奔跑状。形态逼真。憨态可掬。

玉猪
汉
11×2.5厘米
此件玉猪，玉质青白呈半透明，采用“汉八刀’琢法，寥寥数刀，即形神兼备。

玉猪
汉
10.7×2.5厘米
俯伏玉猪一对，造型朴拙，细部以简洁有力的“汉八刀”雕成，底部光素无饰。
附：玉衣的演化
受科学发展水平和认识能力的限制，玉能使人永生的观念在中国古代各个历史时期受到的重视程度不同，再加上封建帝王的影响，这种认为玉石可以保存尸身，使之不朽的观点在各个时期流传的范围也不相同。根据文物考证，敛葬用玉最早始于商周时期，到了春秋战国时期，演化为缀玉面幕和缀玉衣服。汉朝初期使用的敛服玉匣就是源于缀玉面幕和缀玉衣服。金缕玉衣是汉代规格最高的丧葬殓服，大致出现在西汉文景时期。当时人们十分迷信玉能够保持尸骨不朽，更把玉作为一种高贵的礼器和身份的象征。 汉代皇帝和贵族，死时穿“玉衣”(又称“玉匣”)入葬。它们是用许多四角穿有小孔的玉片，用金丝、银丝或铜丝编缀起来的，分别称为“金缕玉衣”、“银缕玉衣”、“铜缕玉衣”。由于金缕玉衣象征着帝王贵族的身份，有非常严格的制作工艺要求，汉代的统治者还设立了专门从事玉衣制作的“东园”。这里的工匠对大量的玉片进行选科、钻孔、抛光等10多道工序的加工，并把玉片按照人体不同的部位设计成不同的大小和形状。制作一件中等型号的玉衣所需的费用几乎相当于当时100户中等人家的家产总和。用金缕玉衣作葬服不仅没有实现王侯贵族们保持尸骨不坏的心愿，反而招来毁尸的厄运，许多汉王帝陵往往因此而被多次盗掘。到三国时期，魏文帝曹丕下令禁止使用玉衣，从此玉衣在中国历史上消失了。
珠襦玉匣之谜
东周时，周王室的权力被削弱，诸侯各国与之分庭抗礼，左右天下。以往等级森严的礼制被打破，表现在丧葬制度上，便是厚葬的兴起。商同时期重视尸体的长期保存，认为人死后，升天之时需要形有其身。以玉护身能使尸体为之不朽，成为一种流行的说法。最初丧葬用玉比较简单，而后，诸侯各国相互争夺，国弥大，家弥富，葬弥厚，出现了含珠鳞玉之举。《墨子·节丧》抨击“诸侯死者虚车府，然后金玉珠玑比手身”，说明使用珠玉葬服的情况已相当普遍了，以珠襦玉匣最为高贵。长期以来，由于一直没有见到实物，大家对春秋战国时期的珠襦玉匣形式不很清楚。1995年，苏州真山9号墩吴王墓大量玉器，经苏州博物馆考古人员的整理、拼缀，除了发现玉面罩外，还首次揭开了春秋时期王侯贵族的珠襦玉匣葬服样式。苏州真山吴王墓的珠襦玉匣，腰以上用珠，以珠为襦；腰以下用玉，以玉为匣，腰系玉片连缀的腰带。由于时玉片散乱，下衣玉匣是否至足，已无法得知。不过，这件首次发现的春秋时期的葬服，向人们展示了珠襦玉匣的丧葬形式。
玉蝉
蝉形玉器早在新石器时代就己出现，商代至战国墓葬中常有，此时的玉蝉大多是悬挂佩戴用的装饰品。玉蝉作葬玉中的口含，最早见于考古发掘的河南洛阳中州路816号西周早期墓，其后未见流行，直至汉代才发展成为普遍的习俗并一直持续到魏晋南北朝时期。
商周玉蝉用于日常佩戴，形制古朴，雕刻粗放。所用玉材质地欠佳，多为半石质。蝉头眼大，身翼窄小成细长倒梯形；头部中央有孔，用来穿绳。蝉身用简单的阴线刻划象征身体部位。汉代玉蝉除少数尺寸略大，头上有穿孔的属佩饰玉外，基本上都是用作口含的葬玉。两汉玉蝉多用新疆白玉、青玉雕成，质地很好。蝉身雕成正菱形，形象简明概括，头翼腹用粗阴线刻划，寥寥数刀即成。蝉背部双翼左右对称，如肺叶状。汉代玉蝉造型规整，变化较少。南北朝时，玉蝉仍沿汉制，此时由于战乱影响，玉料来源困难，玉蝉多数用滑石刻成，细部写实味道加重，同汉代相比显得更为逼真。东晋以后几乎见不到玉蝉了，宋代仿古风气盛行，当然玉蝉也不例外。宋代以后的蝉多作为佩饰。明代玉蝉有薄片状和圆雕两种，多用粉皮青玉制作。明代玉蝉的纹饰线条雕工又粗又深，双翅雕得较薄，腹部厚；翅膀不光有脉纹，还有无数的小圆点，好似透明的一般；蝉腿有许多细小的腿毛，这是明代常用的做法，阴线刻得很密。在蝉的反面采用单撤刀法，使两翅与腹部分开，两翼张开，腹部凸起，增加立体感。腹部的皮纹从颈部开始，而前几个时代玉蝉的皮纹都是在腹部的下半部分才有。清代玉蝉也有圆身蝉和片状蝉。清代玉蝉是写真手法与仿古纹饰同用，用料讲究，纹饰分布稀疏明朗，线条多用阳纹线来雕刻，这是清代的特征。清代后期开始造假，民国时更为盛行。
白玉蝉
汉
长7.6厘米
蝉作扁平状，以简练挺劲的“汉八刀”勾勒出高额、突眼、宽颈、翅翼等，形象写实。这种玉蝉盛行于西汉晚期至东汉，多用作敛葬中含玉，放置于死者口中，取其清高绝俗、复活再生的意义。

玉蝉
汉
长9.3厘米
估　价：RMB 30000—50000
玉表皮带沁，沁色斑驳自然，圆眼长翼，雕琢有力，器形美观。顶有穿孔，可以配挂。

黄玉蝉
宋
长5.5厘米
估　价：RMB 10000
玉质呈黄色，按照汉代的风格来做，阴刻线深而粗，边缘稍稍磨一点，看起来边薄，实际只是稍有一点薄，宋代玉蝉与汉代的区别于此。

白玉蝉
明
高6.5厘米
估　价：RMB 20000
白玉质地，纹饰雕工流畅有力，尤其蝉衣雕刻得细腻逼真。整体造型生动，立体感强。

白玉蝉
明
5×2厘米
估　价：RMB 4000
此件玉蝉，依玉材的形质而做，通体带沁，尾部颜色加深，纽形双眼圆鼓凸于顶端，两侧顶部有对穿斜钻孔。构思巧妙奇特，生动传神。

白玉蝉
清
7×0.5厘米
估　价：RMB 6000
玉质细腻润洁，似有“汉八刀”的遗风，但已没有了翅翼底部的挺劲和翼端的尖锐，线条的深浅和弯度生硬。
玉玦
玦是我国最古老的玉制装饰品，为环形形状，有一缺口。在古代主要是被用作耳饰和佩饰。小玉玦 常成双成对地于死者耳部，类似今日的耳环，较大体积的块则是佩戴的装饰品和符节器。新石器时代玉玦 制作朴素，造型多作椭圆形和圆形断面的带缺环形体，除红山文化猪龙形块外，均光素无纹。红山文化猪龙块(又称兽形块)形制特殊，形体普遍较大，有的块上有细穿孔，当是佩玉。考古发掘已经证实，该文化的大型块多于死者胸前，可以确定它不是耳饰。　　商代玉玦呈片状，尺寸一般在5至10厘米，分两种类型。一种是光素的，环窄；另一种为龙形玦，作卷曲龙形，龙张口露齿，背饰扉棱，龙身饰勾撤云雷纹，俗称“假阳文”，线条转角方硬，图案化风格强烈。周代玉玦仍作片状，肉部明显宽于商代，中孔较小，并出现椭圆形块。玦身多为光素，部分饰弦纹、云雷纹，纹饰与商代相比有简化趋势。龙形玦很少，且多无脊齿。　　春秋、战国玉玦数量最多，此期玉玦 形体较小，一般直径在3至5厘米。玦体作扁片状，普遍饰有纹饰，素面的很少。纹饰主要是当时流行的细密风格的蟠螭纹、蟠虺纹。用双钩阴线或宽阴线隐起加发丝线方式饰纹。动物形块简化成阴线刻交尾双龙、双兽纹玦，少数精品在两端透雕兽首形象。汉代玉玦不多，风格沿袭战国，小玦不及战国时精致。此时出现了一些较大的玦，直径在10厘米以上，应是佩玉或符节器。　　宋以后出现仿古玉玦 ，主要仿春秋战国造型。宋仿纹饰多不合古制，块体比战国厚重。明、清两代伪古玉玦 ，纹饰处理和雕刻刀法很难达到战国时自然流畅、锋利健劲的效果，往往徒具古形，缺乏古意。

兽形玉玦
红山文化
14×10厘米
质呈鸡骨白色，略作“c”字形，兽头似猪首，以阴线勾勒出大圆眼、眼眶和吻部；宽耳上竖，身内卷，尾与头衔接，兽颈部钻一孔，可用于穿系。

玉玦
西周
3.3×3.3厘米
白玉质，全身沁斑，质地老化；两片均单面雕工，口成斜状，雕纹为双龙带子上朝，以变形云纹双线组合，纹饰简单。

玉玦
西周
直径2.2厘米
估　价：RMB 25000-35000
附：美玉的传说
相传盘古死后，他的呼吸变成风和云，他的肌肉化成土地，而骨髓就变成玉石和珍珠，因此玉器被视为吉祥物，具有驱邪避凶的魔力。从古到今，不少人把它作为家传之宝或定情信物，甚至认为是君子的象征。《礼记》曾记载：“古之君子必佩玉；君子无故，玉忆力不去身，君子于玉比德。”而《说文解字》亦称玉是“石之美者”，因此人们对玉器的崇高情操可见一斑今天，玉石已成为深受欢迎的装饰品与艺术品，传说玉器具定惊、趋吉避凶之效，能保佩带者平安吉祥、富贵长寿，有深远寓意。中国人认为玉器可令佩带者凝神聚气，而圆形的玉更代表天地之司的和谐圆满，所以玉环、玉扣及玉厄等圆形饰物都非常受欢迎。玉的颜色除了从自到绿外，还有黑色、棕色及红色，而最受中国人喜爱的颜色则首推清澈的绿翡翠。
玉环
玉环流行于新石器时代至明清。新石器时代玉环的基本造型为扁平的圆环状，多用白玉、黄玉制作。整体圆整光洁，内外壁平直，有的环上对钻有小圆孔，孔壁斜直。玉环中心稍厚，边缘较薄，通体磨光，制作精致。　　战国玉环种类很多，有丝束环、云纹环、谷纹环、三龙外蟠环、重环及玛瑙环。汉代时玉环多用于成组佩玉的中部，直径较小，环表面饰典型的汉代纹饰，如勾云纹、四灵纹、螭纹等。　　汉晋时的玉环略有变异，环面素朴无纹，只在圆形外侧对称雕出两长方形凸起。唐代玉环圆形，体较厚，琢成内外六瓣莲花形，束腰。宋代有扁圆形玉环，如早期形制。明、清两代多雕团龙纹、蟠螭纹及竹节形玉环，龙身多饰鱼鳞纹，旁衬卷云纹。

白玉龙环
清中期
直径6厘米
估　价：RMB 12000-18000
成交价：RMB 26400
玉质洁白，雕琢首尾相联一龙形，雕工粗犷。

白玉蟠龙环
清中期
直径5.7厘米
估　价：RMB 10000
玉呈青白色，体扁圆。通体雕成…团龙，首尾相联，头正视，神态威猛。

白玉灵芝螭琥环
清中期
直径5.5厘米
估　价：RMB 7000～10000
白玉洁白细润，环上浅浮雕口衔灵芝的双螭。整体成椭圆形。

白玉螭龙环
清中期
直径5.5厘米
估　价：RMB 15000—22000
成交价：RMB 22000
玉质温润，环上浮雕螭龙纹，线条流畅，雕琢有力。
碟与碟形佩
碟在商代是射箭时用的钩弦器，相当于清代的扳指。殷墟妇好墓的商代晚期的碟，可视为该时期的典型器。战国玉碟演变成扁平状的盾形环，丧失了实用的功能，变为人们佩戴的装饰品。发展到汉代，碟成为最常见的佩饰玉。
碟形佩俗称“鸡心佩”。两汉时期，襟形佩取代了战国流行的组佩成为佩饰玉的主要形式，其造型有了很大的发展。整器作扁片状，盾形环变长，上尖下圆，左右镂雕出廓的螭、鸟、龙、云纹等。从考古的实物看，谍形佩在两汉时也有一定变化，西汉初期的碟形佩，多为平面镂雕，螭、鸟、云纹处理成浅浮雕状。西汉晚期至东汉中期，动物逐渐雕成高浮雕，所琢龙、螭身躯矫健，肌肉隆起，充满活力。高浮雕技法运用相当成熟，此是汉代玉雕区别于战国玉雕的典型特征。东汉后期除部分玉碟保留高浮雕风格外，新出现平面片状镂空的玉碟形器，碟上纹饰仅用阴线刻成。这一时期动物造型虽仍保持了两汉的形式，但已基本失去了那种雄健有力的气势，动物身躯多细无力。
南北朝时谍形佩玉石质地较差，雕工粗糙，碟形佩出廓的云螭形神涣散，与西汉的作品相去甚远。隋唐时期新风尚玉器的兴起，使碟形佩这一佩玉形式被社会淘汰。
明清时期，因碟形佩造型优美，仿造者很多，但此时仿造的多数在出廓的云螭造型上做很多变动或加些装饰，使之看起来更为繁复多样。这类仿古的碟形佩往往丧失了汉玉那种活灵活现、自然健劲的风格。清末民初，民间玉工用质地很差的玉料加工的仿古、伪古碟形佩为数不少，但刀工粗劣，动物有形无神，布局粗疏，与汉代作品无法相比。

玉碟
战国
5×2.8厘米
整件玉器造型的边缘角非常凌厉、简易而畅顺。质地由白玉变成秋葵黄，并起石绵性的渣纹，这是玉质上的老化痕迹。此蛙形玉碟甚为罕见，从其造型特别、质地坚硬，工法流畅等方面，可看出战国时期酌玉器制作已达到相当的水平。

玉碟
西
汉高5厘米
估　价：RMB 60000-80000
成交价：RMB 60500
玉质分别为白玉、墨玉、黄玉。略呈扁椭圆形，前端较窄薄，后端稍宽厚，其外侧突出一耳，用于控弦。表面光素无纹。

白玉螭纹碟形佩
明
3.5×5.5厘米
估　价：RMB 6000-8000
白玉略带一点皮色，玉工利用这一俏色浅浮雕一只回首螭虎，生动自然，颇有情趣。中间一鸡心形孔，上端出一系孔。

白玉双螭碟形佩
明
8×1厘米
估　价：RMB 15000
白玉质，少有褐色沁。上下端各镂雕一蟠螭。精巧工致。中心一圆孔。

白玉云纹碟
清乾隆
长4.3厘米
估　价：RMB 12000
白玉质，略有沁色，呈扁椭圆形，边缘线条圆润，通体饰云纹。

白玉雕螭虎碟形佩
清乾隆
5.3×6.3厘米
估　价：RMB 25000--30000
白玉质，两侧略受沁。鸡心上镂雕一蟠螭，体态纤柔秀丽，雕工精巧别致。

青玉蟠螭碟形佩
清
5.9×2.3厘米
估　价：RMB 6000
玉质纯净无瑕。佩呈桃形，底端雕一蟠螭，造型别致少见。

白玉雕螭龙碟形佩
清
高6厘米
估　价：RMB 30000-40000
白玉质，微受沁。鸡心首尾两端镂雕一大两螭龙，形态逼真，雕工精致。

白玉双螭碟形佩
清
6.3×4.2×1.3厘米
估　价：RMB 20000
玉质莹涧略带皮色，浅浮雕相对而视的双螭，姿态优美，婀娜飘逸。
附：碟形佩鉴定要点
早期玉碟见于商代，短圆筒形，上端呈斜面，下端平直；正面以双勾阴线琢一兽面纹，方形眼，细长眉，宽鼻内上卷，口角上拉，耳后贴；角似牛角；脸面两侧雕以身、尾和足，双目下各钻一孔，可缚系于手，器背下部有一横向凹槽，供用来勾弦。玉碟至汉代逐渐演变成一种佩饰，即蝶形玉佩，后世俗称“鸡心佩”，失去了原有的实用功能。西汉碟形玉佩为扁平体，器形主体似碟而加以变化，略近椭圆形，上端中部出尖，下端圆弧，中间穿一大圆孔，一面稍凹，一面微拱，器身上常用阴线刻划流云、勾云、卷云纹等。器身两侧(有的是一侧或上方)往往透雕出附加装饰，或为变形凤鸟纹，或为龙纹，或为螭纹，或为卷云纹，姿态不一。西汉早期玉佩中部蝶形较短矮，两侧微鼓；中期更鼓，圆孔较大；晚期碟形细长，圆孔变小。东汉碟形玉佩有的如扇形，长椭圆孔，器廓外环绕双螭、凤纹和云纹，也有器内外集螭、虎，熊纹饰于一体的。西晋碟形玉佩在主体上部琢一长方形穿孔，主体两侧透雕对称的龙纹，主体上细刻有兽面纹和卷云纹。东晋碟形玉佩主体中间穿大椭圆孔，旁侧对角上透雕互相顾盼的双螭纹，皆回首弯躯作穿云状，形态类同于汉螭，但刻划不如汉螭细致。宋代始出现仿汉的碟形玉佩，但在一些细节处加以变化，如产生出二叉螭角、四叉螭尾等。清时玉碟呈短直筒形，上下端平直，与早期形制略异。器面上琢刻人物、山水、花乌、寿字等纹饰，也有光素无纹的。
玉带钩
带钩是由钩首、钩颈、钩体、钩面、钩尾、钩柱、钩纽等组成。因在古墓的带钩上著有“钩”的器名，所以带钩可以说是一种自铭器物。带钩的用途广泛，它既是实用品，又是装饰品，还曾用作随葬品。
战国至汉玉带钩
带钩始于春秋时期，玉带钩的起源从目前的情况看，最早的是从新石器时代良渚文化中发掘的，战国至秦汉是带钩最流行的时期，此时的玉带钩在近年考古发掘中屡有。汉以后至宋，由于服饰的变化，带钩不再使用。宋代仿古玉兴起时，出现仿古的玉带钩，元代时被蒙古人用于腰带上，遂再度在社会日常生活中流行开来。玉带钩传世至今的数量颇丰，尤以清代雕造的最多。
战国玉带钩造型变化较多，体积大者长20厘米左右，小的仅4奉5厘米，常见的尺寸一·般在10厘米左右。钩身多作窄长条形，侧视钩身弯曲呈“s”形；钩首雕螭首的最多，另有龙首、素首等；尾部一般作方形和圆形；钩身下有一凸起的钉，形状以长方形和椭圆形两种为主。战国玉带钩表面多饰勾云纹、谷纹、凸弦纹等，精品在两侧及背面用发丝线雕“S”形线。边棱的处理均为战国玉雕的三角立棱式典型形式。另外战国时也有许多素面带钩。
两汉时期，带钩的形式有了新的发展，出现了大量的异形带钩。传统形的带钩有长条形、琵琶形、螳螂肚形。长条形的断面有圆棒形、方形抹棱和矩形。汉代玉带钩曲线优美，棱角分明，钩首除原有的螭首、龙首外，新出现了鸭头状等新式样。钩身素面较多，有纹饰的仍以勾云纹、谷纹、菱形纹为主。此外还有用浅浮雕、高浮雕在钩峰琢龙、螭、云头形象的，这类钩见于西汉早中期。

玉带钩
西汉
5.5×1.5厘米
此件带钩雕工浑厚，其头部雕作写实，腹背、翅膀等线条纹饰，畅劲有力；底部圆基大而稳重；玉质由白玉变化成灰黄，全身有灰斑沁；线条平滑柔顺，腹背隆起，翅膀畅顺，可看出汉代砣具钢质的硬度感。

玉带钩
东晋
5.9×1.6厘米
玉质白色温润，半透明，间有土沁褐斑。钩首作兽首回头状，钩体饰简化羽翼。东晋侍中高崧墓，是该墓所遗物中质地最佳的玉器之一。

玉鹅首带钩
宋
长8厘米
估　价：RMB 18000--25000
成交价：RMB 22000
宋代玉带钩继承了两汉时期带钩蛇形式，并有所发展。此带钩为白玉质地，带褐色沁，随形而琢一回首鹅，翅膀紧收，形体纤巧秀逸，抛光莹润光洁。
元明清玉带钩
元代带钩再度流行，其形制主要源于战国两汉的玉带钩造型。常见的主要有两种：一是琵琶形，形式仿汉代带钩，素面与饰纹者均有，所刻纹饰有仿古的蟠螭纹、勾云纹，纹饰的琢法已失古意；二是螳螂身形，该型带钩单薄细长，带钩后身弧度大，弧形内带钉，多作鼻纽或椭圆形纽，鼻纽是元代带钩的典型时代特征。
明代玉带钩造型较元代更为丰富，有琵琶形、螳螂肚形、条形、圆棒形及雕成龙、螭、鸟、兽、虫等异形带钩。螳螂肚形数量最多，钩头多作龙首，此外还有鸭头、羊头、凤头、如意头、马头等数种。龙头雕刻的比较清瘦，龙嘴变尖，眼如同虾眼，长面外凸，颈部细，钩身弧度较大，弧内带钉，有圆面、椭圆面、方形面等。此类带钩光素的较多，有的钩身上分三棱打洼，造型简洁优美。龙首镂空单螭带钩，是明代另一种典型样式，旧称“回头教子”。此类带钩主要流行于明代早中期，琵琶形钩身，上镂空立雕一螭与钩首龙头相呼应，这种带钩是明钩中的精品。
清代玉带钩基本继承了明代风格，造型上没有大的变化，然而清代的做工、上光普遍好于明代。有些钩身雕鸟兽、虫、鱼等图形，纹饰设计颇具匠心。从整体看，清代带钩造型纹饰的细部处理仍有自己的特点，表现在龙螭形象多首大颈粗，螭虎神情呆板，常见扁平三尾；带钩后身弧度变小，钩身下带钉较矮。清代带钩纹饰比前代丰富，仿古、花卉、吉祥图案系此时新创。乾隆时期玉带钩雕琢细巧精致，其后水平下降，动物有形无神，刀工不流利，抛光不够光滑。清后期出现大量翡翠带钩，多制作较粗，水平不高。

青玉蟠螭虎龙首带钩
元
长15.2厘米
估　价：RMB 15000—20000
成交价：RMB 20000
造型若琵琶，龙首，钩颈稍细，钩腹宽大且隆起呈半圆状，钧面雕琢一爬行盘绕状的小螭。

白玉绳纹带扣
清中期
长7.4厘米
估　价：RMB 7000—10000
成交价：RMB 11000
玉质纯润，洁白无瑕。圆雕兼镂雕一盘结绳纹，结构对称美观，纹饰细密整齐。

白玉螭虎龙带钩
清中期
长14.5厘米
估　价：RMB 　8000—12000
成交价：RMB 7000
钩体较长。龙首，虾米眼，钩面浮雕一螭，与钧首龙头相呼应，颇具妙趣。

白玉龙纹带钩
清
长12厘米
估　价：RMB 8000-10000
玉质洁白，带钩造型别致，正面圆雕一虬曲的螭龙对视龙头形钩，反面为一圆形纽。
附：玉带钩的分期与分类
新石器时代至魏晋南北朝时期的王带钩分为三期：萌芽期、兴盛期和衰落期。萌芽期是指良渚文化中晚期至春秋晚期。这一时期的玉带钩数量较少，形制尚未完备。兴盛期是指战国至西汉。这一时期的玉带钩数量最多，80％的类型是在这一时期产生并流行的。衰落期是指东汉至南北朝时期。隋唐至宋代，在考古发掘中均不见玉带钩。元、明、清三代，玉带钩又有，而且数量很多，可能与玉器的玩赏功能有关。新石器时代至魏晋南北朝时期的玉带钩根据其造型特征，可分为：长方体玉带钩、四棱体玉带钩、铲形玉带钩、宽体玉带钩、禽形玉带钩和多节玉带钩等。
玉带板
玉带是镶玉片的革带，在服饰上用玉带，肇始于唐代。唐代以玉带入官服，用以标志官阶的高低，因而带上的玉板(称为带板)均有一定之规。镶在带两端的圆角矩形带板叫“铊(獭)尾”，中间的方形或长方形带板叫“銙”，有的铸有孔或附环，用以悬挂物件。唐代根据带板的数目来称带，如“十三銙带”。
唐至元玉带板
唐代玉带板，銙多制成方形，其雕琢方法多采用压地隐起的方法，图案边缘用细而短的密集阴刻线整齐排列雕刻，然后自边缘向内缓缓凹下，使中部纹饰凸起，与边缘同高，再用较粗的阴刻线勾勒出轮廓，有如浅浮雕。唐代带板一般都较厚，有的带板还镶以金边，或以玉为缘，内嵌珍珠及红、绿、兰三色宝石。带板素面的较少，一般均为浅浮雕人物、花鸟、动物纹饰。带板上的图案以西域胡人形象最具特色，人物高鼻深日，着装奇异。据载，此类玉带板应属西域产品或中土仿品。
宋、辽、金、元四朝皆雕造玉带板，在此期玉雕中占有重要地位。带挎或方或矩，制作规整，四角方正，面底同大，与唐代已明显不同。带板上雕刻的纹饰以云龙、花草、人物、鸟虫为主，尤其辽金更用具有山林情趣的自然场景入画，所刻UJ林熊鹿、花鸟鱼水风格写实，自然生动，具有很高的艺术价值。唐代盛行的西域题材纹饰已经不见，宋代㈩现了道装人物带板。如江西上饶南宋建炎四年(1130)赵仲湮墓的即是典型。在雕刻技法上，此时期多采用深层镂雕方法来琢刻纹饰，所刻花鸟云龙，数层叠压成立体状，细部用细阴线勾勒，花草叶脉也能刻得井然有序。带板的形制在这个时期也发生了变化，带挎除原有的方形、长方形外，新出现了桃形銙。元代带銙还新出现了四角内凹成海棠瓢状形的。

玉人物带板
唐
长5厘米
估　价：RMB 10000—15000
成交价：RMB 11000

白玉雕花鸟带板
宋
6.8×0.7厘米
估　价：RMB 8000
成交价：RMB 8000
镂雕花鸟纹。两朵绽放的花居于中间，花瓣饱满，花蕊竟秀，极富生机。上部雕一回首凤鸟，贻然自得，颇显悠闲。刻工精细，玲珑剔透。
明代玉带板
明代玉带板数量较多，近年来考古发掘于墓葬中的整套带板也不少。现今传世品的玉带板，大多是零散的带銙和铊尾。带銙由长方形、桃心形、竖条形组成，另外还有委角长方形和方形带銙。装饰分素面、透雕、镶嵌宝石三种形式，所雕纹饰同元代相比有了较大的变化，早期仍有元代遗风，以云龙纹为主。明中期带有吉祥寓意的图案开始流行，带板上的纹饰几乎全部转为吉祥题材，如松鹤、麒麟、三羊、百狩等。
明代玉带板早期的雕刻多是立体的深层镂空，可以看出明显的元代手法。明中期出现了分层镂雕的琢法，先用减地法留出上层图案，在降低的地子上再镂雕底层图案。这种风格与同期的雕漆特点相一致，具有很强的装饰效果，但也失去了宋元时期自然写实、生动逼真的特点，成为一种程式化的、呆板的图案化纹饰。此期玉雕的刀法也变得硬直险峻。江西南城明益王朱祐槟墓的玉带板可作为此时的典型代表。明晚期在雕工上呈现出粗犷简略的风格，与早期有所不同。玉带多数为20銙，图案虽有定制，但颇为灵活。
明代玉带板的边框比元代玉带板窄，纹饰以龙纹为多，此时期还出现了婴戏图纹饰的玉带板。明代最具特色的雕琢技法是先减地留出主题纹饰，在降低的地上透雕所需辅助纹饰，然后再加工主题纹饰，使得整体纹饰起伏感很强。

青玉一路连科带板
明
v6.9×4.5厘米
估　价：RMB 12000
成交价：RMB 12000
每块带板上均雕鹿纹，莲花，谐音一路连科，寓意连连中举。

白玉透雕风纹带板
明
7×1厘米
估　价：RMB 12000
带板边框琢连珠纹，中间镂雕凤鸟。为明代典型带饰。

白玉透雕云龙纹带板
明
6.5×0.8厘米
估　价：RMB 10000
带板近正方形，镂雕花卉为地纹，上面雕一行龙。“花下压花”是朗代镂雕技艺的一大特点。

银镶白玉雕龙纹带板(十块)
明
12.5×8厘米；6×5厘米
估　价：RMB 80000
每块玉板均以腾龙为主题纹饰，全部采用浮雕技法，外镶银框，：士观气魄，显示了佩戴者高贵的身份地位。
附：皇帝御带
以短粗阴线及压地隐起法雕刻胡人吹奏形象，系唐代玉带板的典型之作。佩系玉带是古代官场礼服的重要组成部分，有着严格的规定，以带板的质地、纹饰、块数不同，来表示品级的高低。1943年四川省成都市前蜀帝王建墓的盘龙纹玉带，是目前所仅见的唐、五代时期完整的成套玉带，也是前蜀帝王建的随身御带，可谓无价之宝。它由7块方形带板与1块圭形铊尾板组成，带板及铊尾皆扁体，玉质洁白温润，每块板上均碾琢龙纹图案，具有浮雕效果。龙头回望，双目圆睁，炯炯有神；龙身蜷曲，在云中盘旋；四肢健硕，龙爪刚劲有力。龙的神态生动，为研究中国龙纹的演变提供了宝贵实物资料。铊尾背面有阴刻楷书118字，记载永平五年(915)，前蜀帝后宫失火，玉料也在其中，然经烈焰烧后依然“温润洁白异常”，王建深为赞叹，命玉工制成“大带”，并记述“夫火炎昆岗，玉石俱焚，向非圣德所感，则何以臻此焉，谨记”，来表达自己对此带的珍爱。
刚卯、严卯和司南佩
刚卯、严卯最早见于《汉书礼仪志》、《汉书王莽传》及《后汉书舆服志》上。刚卯、严卯得名于开首铭文：“正月刚卯”、“疾日严卯”，除此之外，两者的鉴定要点是完全一致的。刚卯、严卯是汉代用以驱除疫鬼的祥佩玉，正方柱体，中心贯孔，以穿系赤、青、白、黄四种颜色的丝带。刚卯因涉嫌有“强刘”之意(卯字为刘字的假借字)，王莽新朝时曾一度废止，东汉时又恢复使用。
汉代刚卯、严卯均作小方柱形，上下穿孔贯通，四面有铭，一般每面8字，共32字，也有第一面10字，余面共8字的。文曰：“正月刚卯既央，灵殳四方，赤青白黄，四色是当。帝令祝融，以教夔龙，庶疫刚瘅，莫我敢当。”在“正月刚卯”4宇下有的加“既央”两字。严卯文为“疾日严卯，帝令夔化，慎尔周伏，化兹灵殳，既正既直，既觚既方，庶疫刚瘅，莫我敢当。”文字的意思是乞求神灵保佑，辟除不祥。字体为汉录，笔道直硬，推测是用利器反复刻划上的。刚卯、严卯除玉制的外，还有其他质料的，如金、铜等。明清两代，刚卯，严卯亦有仿古、伪古作品，所仿制的除四方柱形体外，还有六棱、八棱体。铭文系用砣子砣成，与汉代作品有差别。
司南佩的造型为两长方柱相联体，顶部有一勺，底部为盘形，中间束腰，在凹槽处有横穿孔，可穿带佩挂。司南佩最早在汉代的墓葬中，玉质洁白。宋代有仿品出现，玉质多带桂花色泌、牛毛纹等，但器的各部与汉代相比刻划的过渡自然。明代的司南佩，边缘锋利，线条较硬，呈工字形或圆柱形，抛光技术较好，玻璃光感很强。到了清代，一改传统的顶部勺形，有的似鸟形，有的是方形，器腰间的凹槽较深，器体的棱角圆滑，光泽较好。有穿孔的可做佩饰，没有穿孔的则作为陈设品了。梅玉 用质地酥松之玉材制成古器，然后以浓重乌梅水煮上一昼夜，玉质松处被滚水搜空，宛如水激之痕，再以提油法染色，仿冒古玉受水浸蚀者。

青玉刚卯
明
长2.8厘米
估　价：RMB 6000
玉刚(严)卯流行于西汉晚期至东汉，当时称“双卯”。此刚卯青玉质，正方体，每面阴刻直书8字铭文，中心贯孔系佩绳，当为明代仿汉制品。

白玉司南佩
明
2.5×2.8厘米
估　价：RMB 8000-10000
白玉略泛黄，由两长方柱体相连构成，顶—勺，底下圈足，古代用于指南或占卜吉凶。

白玉司南佩
清
高2.8厘米
估　价：RMB 11000
白玉制成，造型虽仿汉，但缺乏灵透、协美之精韵。
玉觿
玉觿为角形玉器，造型可能来 源于兽牙。原始社会有佩带兽牙的习 俗，后来以玉仿之，遂有玉觿之形。
玉觿于商代流行，其后历西周、春秋战国，至汉而不衰，汉以后消失。玉觿除用于佩带装饰的功能外，古人还以此作解系绳结的工具。因此尽管各代玉觿造型变化繁复，却总不离上端粗大，下端尖锐的基本特征。同时，佩带玉觿被认为具有解决困难的能力，是一个人聪颖智慧的表现。
新石器时代玉觿于江苏省吴县张陵山良渚文化墓葬中，呈扁平角状，两端以透雕技法镂出丫形花纹等，器边亦作凹凸起伏的变化。商。西周玉觿造型简洁，多作牙形，上端穿孔，下首尖锐，觿身琢简略纹饰。西周玉觿颇似月牙形，器内饰龙纹、人纹等。龙纹觿柄部为龙首，龙身弯曲，上饰卷云纹，尾部饰三角纹，颔下、尾端各钻一小孔。春秋战国时玉觿的形制发生了巨大变化，今所见这一时期的玉觿均处理成龙、虎、兽、鸟形象。动物的头部为上端，尾部琢成锐角，身体弯曲成自然的曲线，透雕结合隐起的运用使其动物形象变化多端，且相当生动。
汉代玉觿趋简化，多数呈细长牙状和宽三角形，纹饰主要有绞丝纹、勾云纹，水平不及战国。西汉早期玉觿与战国相近，一种作“s”形龙纹，身出尖卷状装饰，尾为锥形，身、尾饰云纹，并刻出轮廓线；另一种呈弯月形，一端琢出龙首，一端似锥状，身饰云纹，有轮廓线，耳部穿孔。西汉中、晚期和东汉玉觿皆为弯月形，但与早期不同。中期玉觿有的宽端作龙首，背上方透雕出缠枝的蟠螭、凤鸟等。也有在器上仅用阴线琢出兽首、云纹躯身的，头部钻一孔。晚期玉觿宽端一般透雕作回首的龙形或凤形。

青玉龙首纹觿
商晚期
青玉质，表面灰黄沁。扁平形，作兽牙，兽角状，如弯月形，刀工朴拙有力。

白玉觿
清中期
长13厘米
估　价：RMB 50000—70000
玉材洁白无暇。柄端雕镂一兽，觿身呈流线形弯曲，别致灵巧。

白玉角觿
清中期
高10.5厘米
估　价：RMB 35000—50000
因材施工，纹饰繁复，造型奇特
玉笄
远古时代山顶洞人已有用玉石、牙角装饰身体的意识。商代时玉首饰已占据首要地位，这种情况一直延续到战国。到了隋唐，贵妇人更重视妆饰，大量使用玉簪钗、玉步摇、玉插梳，此时期还出现了贵金属与玉复合的金(或银)镶玉首饰，这种风气一直传承到明清时期。
笄是古人用来簪发和连冠用的饰物，后世称为“簪”。《说文》：“笄，簪也”。玉笄早在新石器时代已经出现，商代玉笄制作有了较大的进步，殷墟妇好墓的夔龙首玉笄，头部扁平，雕成夔龙形，大钩喙，短尾上卷，用勾撤法琢出“臣”字眼，笄杆光滑平素，整个器形典雅。古朴。商以后直至宋代玉笄数量不多，形制无大的变化，自汉代始笄首普遍加以装饰，笄身仍主要呈光素圆柱。宋代玉笄雕造趋于精致，首部花纹比例加大，多雕鸟兽、花草形。明清两代玉笄制作最精。明代有长短两种，短粗的是男子用来持冠的，细长的则是女子簪发用。明代精致者常见刻有“陆子冈”款，明清玉笄尺寸一般长在15厘米以下，略短于商周时期的笄。

玉笄
商
8.8×0.9厘米
本件造型呈菱形锥状；顶部有凹槽玄纹，玉身分为三节，以便于横穿绳时固定绳位之用。菱形的制作较少见。质地为青玉带苍斑，转呈深青色，其中顶部受沁为暗红深咖啡色。

黄玉笄
商
8.5×0.8厘米
估　价：RMB 4000
黄玉质，作扁圆长条形，上粗下细，通身光素无纹。

白玉凤首笄
宋
长10.8厘米
估　价：RMB 4000—6000
白玉质，笄身细长，笄头透雕一凤首。

玉分心
明
9×6厘米
估　价：RMB 12000
其造型若群峰并峙的山岳，其中主峰最高，两侧略低，下视如笔架山。正面中间浮雕一端坐的仙人，身著宽袖大袍，仪态安祥，左右为肋侍弟子，四周衬以鹤鹿灵芝等吉祥纹饰。玉分心的内侧平素，略有横向圆弧，便于在狄髻上镶嵌。

玉挑心
明
长11.7厘米
估　价：RMB 12000
用上等白玉做成花叶、花瓣形托底，花瓣、花叶各自形成深槽，尾部做成榫形柄，与定陵的佛像挑心风格近似，可惜托底上的镶嵌物已脱落，但仍不失为一件俏丽的艺术佳作。
附：玉挑心与玉分心
所谓玉挑心、玉分心都是明代的首饰名。最早定名时把握不准，曾叫“白玉簪子”、“白玉嵌片”等，经过查证文献及和近年明代墓葬实物比对，最后改定为玉挑心和五分心。原来明代流行银丝编成的头罩，也叫狄髻，俗称狄鼓，是已婚女刁女的正装，家居外出时均可佩戴，死后还可以随葬。狄髻是在银丝发鼓正面嵌玉挑心，后面嵌玉分心，明时已形成定制。挑心、分心也有金质的、银质的，也有鎏金银镶玉的，也有搭配红蓝宝石的，甚是讲究。玉挑心、玉分心这一称谓，在当前收藏界不被人熟悉和认知，但它确是明代贵妇人重要的玉首饰，通过以上实物介绍，再参照相关文献和实物，大致可以了解它的功能、佩戴方法、插嵌部位以及组合关系，从而对明代妇女妆饰有更清晰的认识。
玉杖首
手杖是老年人辅助步引的得力工具，品种众多，造型丰富。材料有红木、花梨木、白蜡木、枫木、罗汉竹，方竹、橡竹及藜藤、鹤骨。杖首嵌以玉饰，称玉杖首。
玉杖首品种很多，有龙首纹、云龙纹、羊首纹、马首纹、鹅首纹、鸠鸟纹，雕刻精细、生动，富有寓意。据文献载，汉高祖时就以鸠杖赐予老人。赐玉杖目的是祝愿老人健康长寿，饮食不噎。广西汉墓曾发现一件玉杖首，料为黄色，龙形，龙张口露齿，耳后抿，颌下似有须，颈部刻细鳞片，龙身呈索状。以龙头图案作为装饰的手杖，唐、宋、元时都有制作。明清时，玉杖首品种更加丰富、普遍。

墨玉云龙纹杖首
明
6×3厘米
估　价：RMB 15000
圆雕。玉呈黑色，少部呈灰色。以减地手法雕云龙纹，粗犷奔放。

墨玉马头杖首
明
长6厘米
估　价：RMB 16000—25000
圆雕。玉呈黑色，均匀油涧。张嘴，似嘶鸣状，生动鲜活。刀工精细，神态毕现。

青玉羊头杖首
清
长6厘米
估　价：RMB 10000
圆雕，玉质莹润。阴线刻圆眼，嘴微开，温顺乖巧。

白玉鹅首形鸠杖首
20世纪
长9厘米
估　价：RMB 15000—20000
圆雕鹅首，长喙，圆眼外凸，玉质白中带黑斑。以鹅首做杖首，寓吉祥长寿意。
附：高年授杖的由来
尊老养老，是中华民族的优秀传统和高尚美德。历史上，关于我国古代尊老活动的最早记载见于《礼记·月令》，文中提出每年的仲秋之月，“养衰老，授几杖，行糜粥饮食”。由周代倡导的高年授杖一事，一直延续到两汉以后，并且有了进一步的改善。汉初，规定80岁以上的老人，才有资格享受，成帝建始年间，降到?o岁。每年秋季，由地方的县、道政府调查户口，登记高龄老人，举行授杖礼，给老人授杖。汉时还颁布了诏书，规定授杖老人，不但允许“出入官府、郎弟(第)”，还准许“行驰道旁道”。驰道是天子驰走马车之路，绝对禁止其他人行走。即使是皇帝的儿子，也同样在严禁之列。诏书明确提出严禁对高年老人擅自征召、系拘，也不准欺殴辱骂，如有人敢违反，将被处死。东汉王杖诏书中曾记载了一件关于地方小吏殴辱王杖者案件：汝南地区云阳自水亭长张熬，殴辱了授杖者，还拉他去修治道路。在当时，这是一件非同小可的事情。汝南太守都无法判决，上报廷尉，汉代廷尉相当于现今的最高法院院长，却也不能决断，只好奏闻皇帝。皇帝的回答很简单：还议什么，弃市！弃市是古代公开执行死刑。判处弃市，用意告诫臣民要尊敬老人。对于给高年老人赐的王杖，诏书要求地方官吏及时给予整修。
玉具剑
在剑柄与剑鞘上镶嵌的玉饰，我们称之为玉剑饰；饰玉的剑称作玉具剑。一柄完整的玉具剑由4个玉饰物组成，它们分别是剑首、剑格、剑琉、剑秘。
剑首一般称为玉镡，最早的实物于春秋晚期的墓葬中。战国时剑首圆而薄，中央饰有涡纹，外缘有弦纹、云纹、卧蚕纹等装饰。汉剑首较战国厚度变小，正面凹塌，背面有一个圈槽，圈内有2到3个斜穿孔，光素无纹，正面比背面的直径略大，形成斜坡状。
剑格也称护手，在剑饰中数量最少。它是镶嵌于剑柄与剑身交接处的玉质饰物，正视略成长方形，中部逐渐凸起一脊，侧视为菱形断面，穿孔有长方形、椭圆形和菱形。剑格的两面均琢有纹饰，如兽面纹、卷云纹、几何纹。浮雕的螭纹等。也有的剑格通体光素无纹。
剑璏（wei)是镶嵌于剑鞘上，供穿带佩系之用。璏俗称文带。璏在几种剑饰中占的比例最大，以汉代和传世的数量最多。璏嵌于剑鞘中央，正视为长方形，其上雕琢云纹、兽面纹、螭虎纹等纹饰。底下有一方框，便于革带穿过，可固定剑于腰带上。目前所见最早的玉剑璏是战国时期的，汉代剑璏体积较战国加大，下面的孔高于前代，孔的上壁厚于下壁。剑璏表面用勾撤法起边挖地雕出边框，并琢有螭虎纹和兽面纹，制作细腻，磨制光滑。宋代以后出现一些仿品。
玉珌是安在剑鞘尾端的玉制品，流行于战国秦汉时期。战国剑珌直身、体圆、较厚，早期光素无纹。战国晚期，出现了琢有兽面纹和卷云纹的剑珌。汉代剑珌器形呈不规则的长方形或梯形，纹饰以螭纹为主，采用浮雕或透雕的技法雕琢，磨制细腻，抛光极好。

青玉云矩纹剑首
战国
长3.5厘米
估　价：RMB 15000

青玉剑格与剑珌
战国
长4.7厘米
估　价：RMB 15000

白玉剑珌
汉
长7.7厘米
估　价：RMB 30000--40000
白玉局部有沁色，长方形，两端下垂内卷。一侧有贯孔，孔内拉丝纹，器面压地隐起龙纹，阴刻线细若游丝，毛雕痕迹显著，为东汉剑饰。

白玉剑首与剑璏
汉
估　价：RMB 15000—35000

白玉雕螭虎纹剑璏
明
长8.8厘米
估　价：RMB 20000—22000
玉质洁白，正面浮雕一螭虎纹。螭虎纹是汉代很常见的装饰题材，其形近似于壁虎而长颈，约盛行于战国后期，此件为明代仿制品。

白玉云纹剑璏
清
13.3×3.5×1.4厘米
估　价：RMB 15000
上端雕一兽面，中线上刻如意头形云纹，两侧对称布置丁字形相交的勾云纹，这种图案华丽而富变化的纹饰是剑饰中常见的装饰题材。
附：古代宝剑饰鉴定
春秋战国至两汉时期，盛行以玉饰剑，称为“玉具剑”。从考古的情况看，战国两汉的玉具剑既有四件五饰齐全的，亦有仅饰一两件的。汉以后玉具剑绝迹，明清时出现了大量仿战国两汉的玉剑饰。下面分别介绍各类剑饰的特点。以玉来饰剑，目前见到的最早实物为西周晚期。河南省三门峡市虢国墓有一把铁剑，其首与柄部均以玉装饰；玉内部中空，贯以铜心柱；玉首呈短圆柱形，四角琢出变形兽面纹；柄部长圆柱形，上饰斜条纹。春秋时玉剑首如倒梯形，俯视略似长方形，底面中间钻一孔，可嵌剑柄，通体饰繁密隐起的蟠虺纹或兽面纹，顶面饰云纹。玉剑格长方形，俯视如椭圆形，中部有菱形孔，玉璏俯视如长方形，侧视上部略拱，两端向下卷曲，下部近一端有一长方形贯孔，用于穿系革带。器面上饰隐起蟠虺纹或云纹，边沿刻弦纹。战国时的玉剑首圆形，片状，中心有一圆形凸起，其上有细阴线刻纹。玉剑格，用于剑柄与剑身间的饰玉，扁长形，中部向两面凸起，两端薄锐，截面为菱形，表面饰变化了的兽面纹，兽面仅有两眼及鼻可识，其旁边皆琢山形勾连纹。秦代玉剑首内外圈均有弦纹，玉璏形制如前代，但器面饰勾连云纹。汉晋时玉璏表面饰阳线兽面云纹。唐代玉剑首扁圆形，内圈饰3股云纹，外圈为4条相互缠绕的条带。宋代以后出现不少仿古玉剑饰，最为常见的是玉璏，但在纹饰和做工上都有各朝自己的特点。
牌形玉佩
牌形玉佩品种很多，一般多呈长方形，稍厚，有些是直接可以佩带，有些却要嵌镶后才能佩带，此种玉牌多琢单面纹饰。
宋代牌形玉佩形式多样，大多不做边框，镂空技法运用广泛。元代的牌形佩则多做有边框，联珠纹边框连珠粗大厚实，内部纹饰往往高于边框，透雕深琢，层次分明，器表有钻砣痕。
明代牌形玉佩比前代的牌形玉佩稍厚，多呈长方形，器体较小，用浅地隐起的技术来突出主要纹饰，四周留有较窄的边框。佩面上的纹饰，出现了一批描绘文人山水及诗文词句的画面。较为流行的是，在佩饰的正面雕琢摹仿当时名画家沈周、文徵明等人的山水画；佩的背面则镌刻着诗句或印款，确有一种高雅脱俗的韵味。也有器面饰龙、螭、鸟纹的。明人陆子冈善制玉牌，且技艺高超，无人可比，故称“子冈牌”，后世仿制他作品的人很多。
牌形玉佩发展到清代，尺寸较明代加大，造型一般呈委角椭圆状或方形，图案琢磨细致规整，几乎无一草率之处。花蕊、叶脉以及虫鸟的须翅，均刻划得清晰可见，抛光精工，常呈现出一种极佳的温润细腻而又柔和的油脂光泽。清代中后期，牌形佩日益厚重粗笨，不但边框宽阔，而且上端的附加纹饰也更加复杂凌乱，有时佩的下端还增添了一些小型的装饰。图案内容除继承明代传统外，还出现了戏剧人物、小说故事的画面，器表雕琢细腻，平滑光洁，边框加宽。除传统造型的牌形佩外，还有其他造型的玉佩，如工字形牌、方形牌、菱形牌等。总体来讲，清代晚期的牌形玉佩制作多粗糙不精，大不如前。

白玉工字佩
明
高2.7厘米
估　价：RMB 4000
玉质洁白无瑕，呈工字形，上浮雕各种花纹，线条流畅，雕刻精美。

白玉福如东海锁牌
清早期
7.6×5.8厘米
估　价：RMB 3800-6000
器呈锁状，中心琢“福如东海”四字，边缘透雕花卉纹。繁华而不失稳实。

白玉莲花牌子
清
直径5.8厘米
估　价：RMB 10000
玉质洁白无瑕。浅浮雕一出水芙蓉，秀美圣洁，超凡脱俗，富君子之范。

白玉云龙转心牌
清
5.6×5.3厘米
估　价：RMB 7000-8000
此件玉牌玉质滋润，继承古代玉璧造型，一面乳钉一面卷云，外透雕缠枝围绕玉壁，中心有一转心，全器为整料所制。

子冈款白玉山水诗文牌子
清
4×0.5厘米
估　价：RMB 45000
成交价：RMB 45000
两块牌子以一块玉料制咸。明清玉雕装饰融入了一些文人画色彩的内容，追求风雅和闲情逸致。此牌子即为这类型作品的代表。

子冈款白玉宜子孙佩
清中期
高5.7厘米
估　价：RMB 50000—70000
牌首为双龙戏珠纹，主体纹饰为童子戏蝶，艺精美。

白玉经文纬武牌
清乾隆
高13.5厘米
估　价：RMB 30000—50000
阳线雕“经文纬武”4字，底以汉、满两种文字刻“乾隆御制”款，雕工精湛。

白玉雕麒麟送子牌子
清中期
8.2×4.8厘米
估　价：RMB 16000-22000
镂雕花卉，中间为麒麟送子图案。刻工精细，寓生贵子。
附：子冈牌
牌子，俗称别子，为明、清两代流行的一种坠饰，形状多为矩形、圆形、椭圆形。牌顶上有孔可以穿带。此类玉牌以明代苏州工匠陆子冈所做最有名，因后世仿制者众多，遂得“子冈牌”之名。明代子冈牌常见的形制上首多为透空的云头、龙头、花卉、螭虎、蝙蝠等。牌子一面刻画、一面刻字并镌名款，画与字均属明代吴门画派中文徵明的风格，所画题材习用人物山水、亭台楼阁及花卉等；纹饰与文字一般用阳纹雕琢，地子浅而光平，纹饰细腻秀雅。明代子冈牌虽多刻“子冈”款，但几乎无一是陆子冈的作品，大多是明末的仿品。清代子冈牌数量甚多，形式主要仿明代，此时出现了一些新的特点，首先是图案的文化画色彩淡化，“八宝吉祥”、“老人拜石”、“婴戏图”等吉祥意义图案和“武松打虎”、“苏武牧羊”等故事性题材流行，文字主要刻戏文、吉语。清代雕工比明代更精细，有时显得过于繁琐。明清除子冈牌外，还有其他形式的玉牌，形式很多，两面刻画、两面刻字的均有，这些玉牌，旧亦归于“杂佩”类中。
肖生玉雕
肖生玉泛指一般动物型玉雕，而非仅指十二生肖玉。自新石器时代至清代玉器，肖生玉几乎是一个永恒的题材，一直为人们所津津乐雕。表现手法从反映动物的特征、习性，到动物的整体刻画，以及赋予其的吉祥寓意，由简到繁，自浅至深，生动传神。
早期肖生玉雕

玉龙
红山文化
高26匣米
这件玉龙是中国己发现的时代较早的龙的形象之一，从其首部特征来看，吻部较长，鼻部前突，并上翘起棱，端面截孚，有两并排的鼻孔，有猪首特征。这件玉龙用墨绿色玉制成，琢磨精细，具有相当高的艺术价值。

玉鸮
红山文化
头顶雕有两个圆弧形耳，耳下浮雕圆眼．嘴部呈弧形，双翅展开，尾端平齐。有交插透孔，应是一件佩挂的器物。

圆雕玉龙
商
5.6×8.1厘米
玉料呈墨绿色，局部有浅褐色沁。器圆雕而成，玉龙张口露齿，“臣”字形目，头顶有一对柱形角粘于颈上，双爪足，背有扉牙，身饰菱形鳞纹，短尾卷于身侧，呈伏卧状。玉龙下颏正中有一对钻的小孔，可供系挂用。此器为所见商代玉龙中惟一一件圆雕作品，且制作精致，身形五宫清楚可见，对了解玉龙和龙文化的产生发展，特别是商代玉龙的具体形态，有重要的价值。

双兔
商
长3.75厘米；长3.7厘米
半透明灰青玉。双兔作蹲伏状，身上是细致阴刻图案，各带一孔。刀工简约，风格古朴。

玉鸟
商
高2.4厘米
玉鸟作停立状，圆目勾嘴，长尾和翅膀均施阴刻线条，底部素平，并分为两份。鸟嘴与胸部各有穿孔。

玉龟
商
长5厘米
灰青玉，表面大块钙化，底有朱砂痕，此龟龟壳平滑，壳下露四肢，排列不均称，状约爬行，其中一面有破损，头下钻有小孔。

玉鸟
商晚期
长4厘米
黄褐斑灰青玉。此鸟展翅作飞翔状，翼上有方形云纹。大头、圆眼，尖嘴、歧尾。嘴部有一横孔。
春秋至汉肖生玉雕
春秋战国时期玉雕技法在继承西周的基础上又有了一些新的创新。春秋时期主要表现在：用极薄的光素小玉片镂雕成成对的龙、虎、兽形饰片，其玉雕形象生动准确，同时用细直阴刻线雕琢出双勾蟠虺纹或云纹，较稀疏处加以雕琢圆圈纹，使图案均匀分布器身。战国时期玉雕器物多在边线卜加阴纹或阳纹纹线，纹样满而密，除少数兽鸟纹饰外，器物表面皆雕满纹饰，不留空白。
两汉时期，圆雕动物形玉器数量仍然很稀少，但有一些精品存世。陕西咸阳渭陵附近的西汉时的玉羽人奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等充分显示了汉代圆雕的高超技艺。玉羽人奔马中奔马足踏流云，羽人背有双翅，骑在马上作遨游状，整体的构思和雕工皆已相当成熟。汉代玉马在传世品中亦不乏精晶，马的造型风格与甘肃武威雷台汉墓的铜马一致，马嘴、腮、鬃、臀略加夸张，体态矫健，神情威猛，颇为传神。
汉至魏晋时期，玉异兽多作为玉镇用。在古代，人们不用座椅饮宴吃饭，皆席地而坐，或坐于坐榻之上，因此需用坐席。而坐席的前部，一般都放上铜镇或玉镇，这一习俗，在战国时期就有。汉代出现的动物圆雕，躯体劲健，虽然肢体、毛发、羽翼等的表现手法还保留一些早期图案化残余，但其雕刻出的线条粗而准确，整体己基本趋向写实，反映出受当时雕塑艺术的影响。
西汉后期，还出现了使用密排短阴刻线雕琢动物的肘部(如螭虎纹的肘部)以及鹰的羽梢等的表现手法。这种线条雕刻刚劲有力，弥补了平面雕所表现的图案立体感不足的弱点。这种雕刻技法是前所未见的，并一直沿用到东汉、南北朝。凡是汉代精细器物上都有刻线细如毫发的“游丝毛雕”。

兔
西周
3.2×2.3厘米
半透明浅青玉质。此兔双耳竖立，身体伸展。造型流畅自然，四肢雕工细致。前肢有钻孔。

壁虎
西周晚期
13.2×2.6厘米
此壁虎作匍匐状。器身边沿呈锯齿形，面部饰以抽象线条，身上还刻有模仿尺度的线条。嘴部带扁平穿孔。

龙形玉佩
战国早期
龙是玉佩中最基本的样式，战国时楚国与中原都流行这种“S”形玉佩。

玉辟邪
西汉
4.5×5.8厘米
青白色玉料圆雕而成。辟邪昂首挺胸，双眼前视，张口露齿，头两侧有耳，顶有独角，颌下长须垂于胸前，长尾蜷曲垂于地，前足生有肉翅，作半卧半起状。圆润流畅的线条，白色的玉料和原有的紫红色玉皮，增加了玉辟邪的光彩。

玉熊
汉
4.8×8厘米
玉熊紧闭双唇，双耳贴于脑后，圆而有神的双目直视前方，匹足交错呈漫步行走状。腮边，腿侧仅雕刻数刀鬃毛，却产生了鬃毛满身的效果。玉熊还突出了体态和头部特征的刻画：作者用简练的刀法，雕刻出熊肥胖举摇的体态，憨厚而可爱的神情。此为一件难得的玉雕作品。

玉双虎镇
西汉
长5.5厘米
估　价：RMB 50000—80000
圆雕兼浅浮雕双虎，姿态雄浑，线条挺劲。

白玉卧马
汉
长8.3厘米
估　价：RMB 300000-400000
玉质洁白莹润。马呈跪卧歇息状，姿态悠闲，温顺可爱。

玉奔马
汉
4.8×8厘米
此奔马用透明柔润的白玉雕成。奔马昂首嘶呜，张口露齿，鼻部隆起，双眼前视，双耳竖起。马肋阴刻线雕双翅，马尾高扬，一前足悬空抬起，处于欲停欲奔的状态。骑手头束巾，身穿短衣，细腰喇叭形衣摆，上身直立，双手紧挽缰绳。长方形底座上雕刻云纹支撑奔马的足和尾，衬托出奔马凌云遨游太空的神姿。
魏晋至唐肖生玉雕
魏晋南北朝时期玉雕出现一些新品种和新风格，与佛教题材有关的玉雕开始出现。传世品中还偶然可见玉雕狮子，与同期石刻佛座下狮子很相似，明显受到佛教雕刻的影响。此时期圆雕艺术品也偶然见到，例如天津博物馆所藏的一件青玉卧兽的造型特点是：体大而头较小，两只耳朵雕琢在玉兽的颚顶部，两腮部突出微微外翘，夸张性很强，给人以凶猛有力的感觉，整个躯体与马相类似。其玉兽在雕琢技法上继承厂汉代风格，采用勾撤刀法，刀法简练，所刻线条刚劲有力，整个玉兽躯体磨制得匀净光滑，威武雄壮，展现了艺术家经过想像、夸张雕刻出来的象征祥瑞的“灵兽”形象，与同时代的石刻艺术有相近似的风格。综观魏晋南北朝时期玉雕风貌，它一方面继承了汉代玉雕工艺的直平雕刻刀法，另——方面又实现了刀法由粗简向精湛发展的转变，并且完全摆脱了汉代玉雕工艺古朴粗略的做法，从艺术构思和雕刻技巧上来看，都进入了一个更加成熟、更加完美的发展阶段。
隋唐时期圆雕艺术品在考古发掘中发现不多，传世品中尚能见到一些圆雕。唐代动物形玉雕有狻猊、鹿、鹭鸶、牛、马、羊、鹰、雁、孔雀、鹤等，但此时期的龙凤纹和前代相比有很大的改变。唐代的雕琢方法除继续保留运用传统的镂雕、圆雕等手法外，大量地使用阴刻线，例如表现动物的腿毛，喜用较密集的阴刻线装饰，无论是粗线或是细线，刀法均纹丝不乱，在造型上注重起伏，能表现出内在的美感，强调突出动物形体的肌肉、动态、力量和体积感，基本上和同时期的石刻雕塑手法相同。唐代还流行一种盘结状动物造型。如盘状骆驼与马，而猫科动物也常见相类形态，不过盘结的玉马则甚为罕见。

玉辟邪
南北朝
高4.5厘米
估　价：RMB 50000-80000
圆雕，作跳跃状，昂首，两角。辟邪与天禄是并用的，一角的叫天禄，两角的叫辟邪，有辟除邪恶之意，故有制为小形之器。有小伤。

玉兽
隋唐
5.8×2.2厘米
此件玉兽，全身没有纹饰，全以砣具琢磨而成；玉质青玉，而全身受土浸斑驳，底部中间砣磨的凹槽和穿孔方式及造型等，和南北朝之后的动物类似，应为隋唐时北方少数民族所雕之玉。

白玉透雕行龙佩
唐
12×1厘米
估　价：RMB 100000
成交价：RMB 176000
古人按龙的动态分行龙、升龙，降龙、蟠龙，坐龙等。此件玉龙呈行走姿态，故称行龙。长鼻长发，雕三爪，厚唇上举，龙牙与上唇呈梳子形。嘴角超眼角，尾梢缠后腿。背面素平，有6对对打的斜孔，是为镶嵌饰。玉质洁白莹润，雕琢细腻生动，整体玲珑剔透，是唐代玉龙中罕见的精品。

白玉瑞兽
唐
长4.5厘米
估　价：RMB 15000-18000
成交价：RMB 15400
此器作静卧状，雕刻刀法粗犷有力、简洁，造型优美，为唐代玉雕中的精品，因平底亦可做镇纸使用。

玉鼠
唐
长5.3厘米
估　价：RMB 8000-12000
此件玉鼠，圆雕，作蜷伏状，两眼圆睁，两耳直竖，一副小心谨慎模样。线条简练有力，器身匀净光滑。

骆驼
唐晚期
6.2×3.8厘米
此件玉雕雕一小兽伏骑于骆驼上，以空心管钻眼，呈突出状，好似胡人双眼，而大脚板也是唐代较为惯用的雕法。雕者的巧妙构思，善用其黑斑质地雕成小兽，使此玉兽和骆驼的色泽分开，相映成趣。玉质呈润糖色，有柔光与老化现象。
宋元肖生玉雕
宋代纹饰比起唐代大大丰富了。北宋继承了唐代的传统，向富丽繁密的方向发展，南宋则趋干精巧秀雅。辽金时受两宋影响，但也有地方特色，豪放有余。最常见的题材是龙凤，还有孔雀、鹦鹉、鹭鸶、鹤、雁、鹊、雀等。
辽金时期的北方游牧民族喜欢狩猎，玉雕中出现了海东青(鹘)捉天鹅和山林熊鹿的图案，这是北方特有的题材，图案为荷叶、莲花、水草及一只天鹅颈钻于水草之下、一只小如鹦鹉的海东青欲吃鹅脑等，这类图案又称为春水图案；以山林熊鹿为题材的图案为山石、柞树、群鹿等，我们称之为秋山图案。这些图案表现的天地极为广泛，不仅有广阔的自然视野，而且造物天然，各具形态，反映出了北方游牧民族的狩猎生活。
如果说唐代玉器气韵生动、形象夸张的话，那么宋辽金玉器则既能突出表现对象的内心世界，又能准确地掌握细节的变化，做到所制玉器起伏自然、转折合理、真实精练，所以以“形神兼备”来概括这一时期玉雕工艺的特点是适宜的。
元代玉器中也有为数众多的、带有北方民族特色的玉雕器物。常见的玉雕纹饰有鹿、虎、螭虎、鹤、龟、龙、凤、雁等，内容丰富多样，题材广泛，尤以描写北方民族浓厚生活气息的作品最为突出。雕刻技法中既有粗又有细，粗的雕琢刀法浑厚，颇有仿古风味；细的器物又确实是细得出奇。
宋元时期流行各种鱼形佩、鸟形佩，较为引人注目的是玉龟类作品。龟类题材的玉雕早在新石器时代红山文化遗址中就有，以后的各代多有玉龟雕刻，而且各种玉龟都能给人一种神秘感。观赏陈设的圆雕和动物明显增多，往往寓有谐音古语和民俗内容。例如：鱼表示“喜庆有余”，羊表示“吉祥”等。

白玉云龙佩
宋
长8.5厘米
估　价：RMB 12000
宋代玉龙略如唐代，但形体较细瘦，上唇稍作长方形，嘴角与外眼角长度接近，龙身周围如意形云朵小而密。此云龙佩镂雕一行龙穿梭子花枝之中，龙身光素无纹，背脊出齿。姿态起伏优美，绐人以不同以往的全新之貌。

玉鸭
宋
长4.7厘米
估　价：RMB 6000-8000
此鸭呈蹲伏状，前望，眼嘴及翼施以线刻，器底平滑。

白玉栖凤佩
宋
3.4×1.6厘米
估　价：RMB 45000
此玉雕描绘一只在栖息的凤鸟，翼及尾部羽毛以简洁的线条刻划而出。

玉狮
宋
长12厘米
估　价：RMB 70000～100000
成交价：RMB 77000

玉瑞兽
元
长10.5厘米
估　价：RMB 40000-60000
成交价：RMB 39600
此兽作行走状，嘴部前凸，两眼圆瞪，腹部刻有羽冀，雕琢粗放，形象生动，颇富生活气息。

白玉麒麟
元
长6厘米
估　价：RMB 30000-40000
此麒麟纵身昂首行走于卷云上。长角扬发，颌下有须，似龙非龙。雕琢精细，极富动感。

墨玉巧作海马驮书
元
长4.2厘米
估　价：RMB 12000—16000
借助玉材的不同颜色，巧妙地雕出逼真写实的造型，构思巧妙。

玉象
元
长4.5厘米
估　价：RMB 10000—15000
成交价：RMB 17600
明清肖生玉雕
明清两代玉雕业繁荣，圆雕玉动物种类、数量明显增多，形体也较前代大。这一时期雕刻的动物，形态生动，肌肉饱满，风格写实，细部也仔细雕琢，力求逼真。从特点看，明代动物雕刻略显粗壮，雕饰简洁，不大注重细部造型，一般兽头较小，头部、面部棱角较多。清代动物形体合乎自然比例，琢制细腻，所用题材大都具有吉祥寓意。
明代常见到的动物图案有：龙、蟒、凤、仙鹤、斗牛、飞鱼、狮、虎、鹿、羊、马、兔、猴、鹅等。明代玉雕图案有谐音隐喻之意。如马背上踞一猴为“马上封侯”；两支绶带喻为“双寿”；羊表示“吉祥”；鱼表示“有余”；雀鹿喻为“爵禄”；蝠鹿表示“福禄”；等等。总的讲来明代雕琢刀法刚劲有力，线条棱角分明，但磨工较差，有的玉雕器物表面磨得非常光亮，我们称之为“玻璃光”，但在转角处或细部处理上较为粗糙。
清代涌现大量圆雕玉制艺术品，随着玉材来源的不断增加，玉器制作有愈来愈大的趋势。有圆雕动物，如麒麟、鹿、羊、象等，但这些玉雕作品主要是用于室内陈设。
清代玉器制造的全盛时代是乾隆时期，继承了前代手工的琢玉技巧，雕琢技术精益求精，数量品种、加工技术、装饰纹样等各个方面均已达到玉器发展的顶峰。这一时期堪称是中国玉雕发展史上的一个高峰。

玉狮
明
长7厘米
估　价：RMB 120000-150000
圆雕巧作而成。卷发，目光炯炯，口露獠牙，做工粗犷，但威猛之势尽现。

墨玉双鱼
明
8×3.5厘米
估　价：RMB 18000
此件双鱼，俏色玉琢制而成，圆雕鱼嘴上翘，吻部隐起宽阔唇线，圆眼。尾分叉外撇，琢工精巧，套器抛光程度较好。白玉泛青的玉质。鱼形丰满隐起的双圈大眼炯炯有神，大尾夸张，具有请代玉鱼特征。

玉马
明
长11.3厘米
估　价：RMB 20000-30000
成交价：RMB 19800
玉马作静卧回首状，雕工精细，尤其是表现马的筋骨部位及腹部、臀部丰满，神态自若，是明代玉马中的上品。有绺。

碧玉凤
清中期
长10.2厘米
估　价：RMB 8000～12000
凤作扭首回望状，颈部细长，腹部肥硕。羽毛尾冀雕琢精细，线条流畅。

白玉鸠鸟
清
5.5×1.2厘米
估　价：RMB 10000
玉质滋润，纹饰细腻，自然古朴，器形小巧。雕刻娴熟，古朴典雅。

白玉双獾佩
清
长4.7厘米
估　价：RMB 8000
器作双獾嬉戏状，四肢相撑，獾首对望，调皮生动，寓意“合欢”。

玉马
清中期
长10.8厘米
估　价：RMB 12000-18000
成交价：RMB 13200
玉马作跪卧回首状，玉质洁白，马鬃两侧分开，马尾雕刻于左侧，通体光素，抛光独特润滑，是清代玉雕中的精品。小伤绺。

白玉龙形佩
清
8.5×1厘米
估　价：RMB 8000
玉龙与花枝相互缠绕，龙身阴刻鳞纹，体态浑圆有力。材质洁白纯润，雕工细腻。

白玉灵犬
清
11×2.5厘米
估　价：RMB 28000
犬作回首望状，前对足前伸，后对足蜷缩，尾细长回卷紧贴于身体，一副悠闲自得样。通体光素洁净，玉质温泪有光泽。
玉花果佩
玉花果佩有各式各样的品种和造型，一般是对自然界植物的如实写照，或稍加变形、夸张，作图案化处理。唐代已广泛采用植物花草来装饰玉制器物，至宋代时，开始出现单独的花果玉饰。
葫芦、瓜和扁豆
葫芦、瓜、扁豆是玉器雕刻中的常见题材。葫芦是一种草木植物，我国早在新石器时代就有种植。我国人民自古以来就对葫芦就有着深厚的感情，一是它可食用，如《诗经·小雅》有载：“幡幡夸瓜叶，采之烹之”；二可入药，具有消肿除烦，治热润肺的功效；三可作器用，即古称瓢葫芦者，至今仍然有一些地方在使用。古代夫妻结婚入洞房饮“合卺”酒，卺即葫芦，其意为夫妻百年后灵魂可合体，因此古人视葫芦为求吉护身、避邪祛祟的吉祥物。而葫芦又因谐音“福禄”，其造型被引用到玉雕艺术创作中并在明清时期达到**，取福禄绵长、子孙万代之意。
瓜初生时甚小，而后乃盛大，瓞即小瓜。因蝶与瓞同音，故后人称颂亲友子孙昌盛，往往画瓜、蝶来代表瓜瓞绵绵。而玉雕瓜瓞(蝶)绵绵在清代非常盛行，取子孙万代，子孙昌盛之意。
玉扁豆，亦是此意，取扁豆多子多福之意。把扁豆造型运用到玉雕工艺中来，显示出了中国古代玉工独具的匠心和高超的表现手法，使作品更加生动逼真。

白玉留皮葫芦佩
宋
高4.7厘米
估　价：RMB 6000-8000
玉佩由玉留皮镂雕而成，构图繁密，情景生动，琢工精湛。

白玉留皮瓜瓞绵绵佩
清
高5.4厘米
估　价：RMB 10000
青白玉质，线条流畅，雕琢粗犷有力。

白玉瓜瓞绵绵佩
清
6.5×3厘米
估　价：RMB 30000
此玉佩为白色质地，上深浮雕瓜瓞绵绵的图案，构图巧妙，线条严谨流美，精工细作，为玉云器中之佳品。

白玉雕瓜瓞绵绵坠
清
5×2。8厘米
估　价：RMB 12000
玉质洁白，雕工有力，构图繁密。寓子孙万代、连绵不断之意。

青玉透雕福禄万代佩
清
高6厘米
估　价：RMB 10000
玉质洁白细润，采用镂雕技法琢制而成，器形秀巧，雕刻细腻。

青玉留皮云蝠葫芦佩
清
高5.7厘米
估　价：RMB 10000
蝙蝠栖息于硕大葫芦之上，形态生动，玉质纸润，琢工精美。

白玉活心葫芦佩
清
高7.3厘米
估　价：RMB 18000
纯白玉质，色泽温润，葫芦中心雕成转心，精致而巧妙，工艺精细。
松鼠葡萄和荔枝
葡萄旧俗表示五谷不损，以喻丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意，鼠在十二时辰中为子，寓“子”之意，合为“多子”。在清代玉雕作品中松鼠葡萄这一题材运用很多，纹饰多疏密对比有致，且利用天然皮色巧饰，颇具匠心，雕琢出有色彩变化的生动形象，反映了人们对美好生活的祈盼，因而成为当时的吉祥之物。
以荔枝为纹饰图案的玉雕作品自宋代已开始出现，也是当时人们喜爱用的一种纹饰。宋代玉带饰、金带饰均有“丝头荔枝”、“剔梗荔枝”等名目，是一定官僚品级的标志。周密《志雅堂杂钞》中说北宋宣和制荔枝带“枝皆剔起，叶皆有咏”。荔枝和枝叶相互叠压，布局层次分明，富于立体感，这种深层透雕的创新手法一直影响到辽、金、元，明清时期的雕琢方法较之有很多不同之处。荔枝纹取其谐音“利”，寓意着“一本万利”。反映了人们祈求财富的美好愿望，也体现出玉必有意、意必吉祥的特点。

白玉雕松鼠葡萄佩
清
高6厘米
估　价：RMB 18000
白玉随形浮雕松鼠葡萄图案，松鼠俏皮可爱，葡萄浑圆饱满，雕工精细，制作精美。

墨玉巧雕松鼠葡萄坠
清
高5厘米
估　价：RMB 18000-25000
玉质色泽黑白分明，巧雕一只松鼠卧于黑色葡萄枝之上。构思巧妙，雕琢精细。

白玉镂雕松鼠葡萄佩
清
高6.2厘米
估　价：RMB 16000
白玉纯净，所雕葡萄串连成对，松鼠小巧灵动，活泼可爱。

白玉松鼠葡萄挂件
清
高5.2厘米
估　价：RMB 12000—15000
镂空圆雕松鼠和葡萄串，松鼠体态修长，葡萄颗粒饱满，侧面一叶片，玉色洁白带黄褐色皮。
石榴、蟠桃和佛手
佛手、蟠桃和石榴分别寓多福、多寿、多子之意，取材于“华封三祝”的典故。玉雕石榴据实物，最早出现于唐代。石榴又称若榴、安石榴，原产于伊郎、阿富汗等国。据《博物志》记载，石榴是汉时张骞出使西域时带回中原种植的。石榴深受世人喜爱，因为它是象征着多子多孙、家庭兴旺的一种吉祥物，其“榴开百子”的寓意已是众所周知了。此外，文物图案中也有萱草和石榴放在一起者，则称“宜男多子”。这些题材为清代常出现的吉祥主题。
因佛手有菩萨之手之说，又与福谐音，因此玉雕中以佛手象征多福。蟠桃则寓意为“寿”，传说东方有桃树，以核作羹，食之益寿。石榴果实多子，新婚置于室则子孙兴旺，因此以蟠桃，佛手、石榴纹寓意福、寿、子三多，是民间祈求家族兴旺的占祥纹饰，也是玉雕中常见的题材之一。

白玉石榴
清
长7.6厘米
估　价：RMB 70000
白玉圆雕，石榴造型硕大，枝叶环绕，形象生动。

白玉蟠桃摆件
清
7.5×5.5厘米
估　价：RMB 45000—50000
雕一桃枝，上结三果，叶片翻腾，叶脉清晰，玉质洁白，局部黄褐色斑。

白玉三果摆件
清中期
长10.7厘米
估　价：RMB 60000-80000
白玉圆雕三瑞果，佛手由枝叶生出许多弯曲的“指尖”，桃果上栖息一张翼的蝙蝠，石榴由交织的枝叶围绕。整体形象天然，细节处理精到，玉质润白，略有黄褐色斑。

白玉圆雕佛手
清中期
12.5×7×5厘米
估　价：RMB 180000-200000
白玉润泽，略带黄褐色。圆雕佛手，枝叶环绕，佛手一半部分镂空，八个佛手“指尖”自然伸展。
荷莲
以荷莲为题材的玉雕作品在宋、元时期就已流行，明清一直延续下来，只是制作上有很多不同之处。
荷花为多子植物，又名莲花、水芙蓉，别称泽芝、菡萏。自古以来人们赞颂荷莲的诗文有很多，《古今图书集成·草木典》中就收集了400多首，由此可见古人对荷莲是情有独钟的。莲的品质诚如宋人周敦颐《爱莲说》所云：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，人们崇尚其纯洁高贵的气质，同时又取其寓意，象征连(莲)生贵子，来表达人们的美好愿望。古人爱莲一是因其品行高洁，二是因其为多子植物，符合人们祈求子嗣繁衍的传统。后来人们又以其吉祥寓意而衍生出各种寓意，如“一品清廉”、“喜得连科”、“并蒂同心”、“因荷得藕”、“本固枝荣”等。旧时官分九品，一品最高，莲谐音廉，含为官清廉寓意，“一品清廉”就是指虽然官高位显，但更要廉洁奉公，不贪污，不受贿，这是千百年来人们对从政者道德操守的基本要求。由此可见，古人对寓教于乐的重视。

白玉圆雕莲蓬
清
7.6×3.6厘米
估　价：RMB 15000-20000
白玉质地，圆雕莲蓬图，带有木底座。

白玉莲蓬
清中期
长7厘米
估　价：RMB 8000-12000
白玉雕双莲蓬状，形象逼真。

白玉莲藕
清
18.2×6厘米
估　价：RMB 6000
玉质洁白无瑕，仿生雕莲藕，形象生动逼真，富有趣味，表现丰富精美，线条流畅滑润。

白玉藕节形摆件
清
18.2×6厘米
估　价：RMB 30000--40000
玉质洁白，局部略带黑点，圆雕一藕节，上环绕梗茎，结荷花、荷叶和莲蓬。
松、竹和梅
松、竹、梅被称作“岁寒三友”。宋代以后图画、瓷器图案中多见此类纹饰，玉雕作品中也逐渐出现了以此纹饰为图案的作品。苏东坡曾诗：“凤泉两相乐，松、竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。又如文与可画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”竹、松经冬不凋，梅则耐寒开花，故有岁寒三友之称。由此可见古人对“岁寒三友”推崇备至。
梅花具有凌霜傲雪的品性和疏影横斜的韵致，故很受古代文人的青睐。特别在宋、元时期，咏梅之风盛行，人们都借物咏怀，以梅喻志。
陶渊明是东晋大诗人，曾任江州祭酒，彭泽令等职，因其不满当时士族地主把持政权，辞官归隐。不为五斗米而折腰。曾作《归去来辞》，文中有“三径就荒，松菊犹存”句，体现了诗人不畏权贵、不与黑暗势力同流合污的高风亮节，同时赞美了松菊的精神。而“采菊东篱下，悠然见南山”更是陶诗中的名句。
竹自古以来一直被人们赋予性格坚贞，刚强志高的品性，历代文人吟诗喻其为“虚心向上，风度潇洒”的君子，具有高雅脱俗之含意。

白玉松竹梅坠
清中期
高4厘米
估　价：RMB 8000—12000
白玉透雕松，竹，梅相互缠绕图，别具风格。玉质洁净，雕工精美。

白玉雕高节长寿佩
清
高7.2厘米
估　价：RMB 18000
玉质洁白无瑕，仿生透雕竹、鸟，立意新颖独特。

白玉竹节形镇纸
清
高6厘米
估　价：RMB 15000—18000
竹节形，正面浮雕两株较细的竹竿，上有竹叶，玉质洁白。

白玉镂雕竹节花鸟佩
清中期
高5.3厘米
估　价：RMB 32000-45000
白玉质地，竹节形，上镂雕花鸟图案，构图精美，雕工精湛。
其他花果佩
玉雕凌霄花最早出现在宋代，采用折枝镂空手法精雕而成，花朵妩媚娇嫩，并以纤柔的细阴线刻划出花筋叶脉，极富生命力。金代玉雕凌霄花以镂雕表现层次，以浮雕突出重点，整体结构和谐均衡。元代的凌霄花玉嵌饰亦以透雕琢制，4朵交叉缠绕，两侧卷以藤蔓，较宋代略显肥厚。纹饰一般背面光素，其上有6对可供嵌缀的穿孔。明清时期的凌霄花玉嵌饰更趋写实、俏丽。
灵芝极被中国人推崇，称之为仙草、瑞草。灵芝在古代甚为难得，故灵芝被古人认为是天地精气所化，其出现是国家祥瑞的征兆。灵芝更被道家称为灵丹妙药，食之可长生不老，贯通神明。如此灵验之物，其吉祥寓意自然被运用到艺术创作之中，尤其明、清两代，吉祥玉雕多出现灵芝图纹。以灵芝、水仙、石头、竹子为图案，称“芝仙拱寿”；以天竺、水仙、灵芝组成图案称“天仙寿芝”；以天竺、水仙、绶带鸟为图案称“天仙拱寿”。
牡丹从唐代开始就成为人们热衷赞扬的百花之王。宋以后，随着吉祥图案的盛行，古人又把牡丹花作为富贵的象征。此后，出现了许多牡丹纹装饰图案，如白头富贵(白头鸟、牡丹)、长命富贵(牡丹、寿石)、玉堂富贵(牡丹、玉兰)、满堂富贵(牡丹、海棠)、富贵耄耋(牡丹、猫)、富贵有余(牡丹、鲤鱼)等，丰富多彩。
兰花也是玉雕中的常见题材。兰是百姓最熟悉喜爱的芳草。兰花最早的含义是爱的吉祥物。屈原在诗歌中将兰喻为君子，故后人又把兰理解为君子高洁、有德泽的象征。如兰桂齐芳(兰花、桂花)喻德泽长留，经久不衰，也就是把恩惠留给后辈子孙，亦用来称颂别人的子孙昌盛。兰后来又引申出多层含义，如美好的文章称“兰章”，对别人子弟的美称叫“兰玉”，对友情契合而结拜成兄弟称“金兰之好”等。
此外，还有菱角、蘑菇、葵花、宝相花、海棠等样式的花果佩。

白玉透雕凌霄花佩
宋
高9.3厘米
估　价：RMB 18000
玉质洁白，透雕凌霄花图，构思巧妙，图案精美，雕工精湛。

白玉透雕凌霄花带饰
宋
高8厘米
估　价：RMB 35000
此带饰由多重凌霄花组成，采取透雕的方法，雕工精细，线条流美。

青玉雕凌霄花纹穿带饰
辽
高6厘米
估　价：RMB 22000—30000
青玉质地，采用镂空手法精雕而成，花朵妩媚娇艳，以阴刻线划出花筋叶脉，极富生命力。成对出现，更是难得。

白玉镂雕花卉佩
清
5×1.5厘米
估　价：RMB 5000
成交价：RMB 15000
阴刻兼镂雕一折枝花，芬芳吐蕊，极富生机。

白玉灵芝坠
清中期
高5.7厘米
估　价：RMB 10000—15000
灵芝寓意吉祥。此灵芝坠为白玉质地，色泽莹润，雕刻精美，是人们喜爱之物。

白玉菱角佩
清
长5.1厘米
估　价：RMB 6000
此玉佩为白色质地，呈菱角形，形象奇特巧妙，自然逼真。

白玉蘑菇坠
清中期
长5.4厘米
估　价：RMB 6000—8000
玉质洁白无瑕，仿生雕刻双蘑菇图，线条精细分明，以细阴刻线雕蘑菇背纹，透雕茎部，形象生动。

白玉福至心灵佩
清
7.5×2厘米
估　价：RMB 8000
成交价：RMB 10450
白玉雕刻，雕工精细，构图精美，形象富有生命力，玉质莹润可爱。
古玉图案的涵义
中国古玉图案，反映了人们趋吉避凶的传统心态。每一种图案都通过其表面的纹图，或谐琶、或象征、或含义，表达了一种而求幸福的愿望。现就古玉中常见的图案作一些介绍。
1．福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之“灵”字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。明清圆雕件及玉牌子常用此图案。
2．鹤鹿回春：鹤鹿与松树。古人称鹿为“仙兽’，神话故事中有寿星骑梅花鹿；鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故有“**”同春之意（**指天地和东西南北），亦有富贵长寿之说。多见于玉插屏及玉牌子。
3．二龙戏珠：两条云龙、一颗火珠。《通雅》中有“龙珠在颌”的说法，龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠也有群龙戏珠，还有云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。宋代至清代均有出现，圆雕、玉牌均有。
4．流云百福：云纹、蝙蝠。见于玉牌子上，清代晚期鼻烟壶上亦见。云纹形似如意，表示绵延不断。流云百福，即百福不断之意。
5．鱼龙变化：天上有一云龙，水中有一鲤鱼；一龙首鱼身，一鲤鱼翻越于龙门之上。古代传说有鲤鱼跳龙门的故事，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙；不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色的额头，都是没跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。有圆雕动物，有玉牌子，明清常见。
6．福寿齐眉：蝙蝠、寿桃、荸荠和梅花。多见于玉牌子上。
7．松鹤延年：鹤和松树。《字说》：“松百木之长。”《札记?礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。”松，象征长寿之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿、也有志节高尚之意。多见于玉插屏及玉牌子。
8．喜上眉梢：梅花枝头站立两只喜鹊。古人以为鹊能报喜，故称喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。见于清代花插及玉牌子上。又，图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。有清代圆雕件及玉牌子。图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为“喜从天降”，因我国民间习俗称蜘蛛为“蛛”。多用于玉牌子上。图案为一獾一喜鹊者，称之为“欢天喜地”，见于明清圆雕。两獾相嬉，叫“欢喜图”，明清圆雕；两童子笑颜相对者，称之为“喜相逢”；四个童子手足相连者，叫“四喜人”，圆雕玉人多用。
9．马上封侯：一马上有一蜂一猴。以马上封（蜂）侯（猴）寓比立即升腾的愿望、图案为一大猴背小猴者，称“辈辈侯”；一枫树一印一猴或一峰一猴抱印者，称封侯桂印、挂印封侯。多见于圆雕玉马及带钩，明清常见。
10．喜报三元：喜鹊三、桂元三或元宝三。古代科举制度的乡试、会试、殿试之第一名为解元、会元、状元，合称“三元”。明代科举以廷试之前三名为“三元”，即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求、升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓意“三元”，是表示一种希望和向往升腾的图案。此外还有 “三元及第”、“状元及第”、“连中三元”、“五子登科”等图案。见于明清玉嵌饰及玉牌子。
11．麻姑献寿；麻姑仙女手捧寿桃。麻姑，古代神话故事中的仙女。葛洪《神仙传》说她为建昌人，修道牟州东南姑余山。东汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，能掷米成珠。自言曾见东海三次变桑田，蓬莱之水也浅于时，或许又将变为平地。后世遂以“沧海桑田”比喻世事变化之急剧。她的手指像鸟爪，蔡经见后想：“背大痒时，得此爪以爬背，当佳 。”又相传三月三日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。故旧时祝女寿者多以绘有麻姑献寿图案之器物为礼品。见于明清玉插屏及玉牌子。
12．福禄寿喜：蝙蝠、鹿、桃和喜字。以前人们常以蝙蝠之 “蝠”寓意幸福之“福”；借“鹿”寓意“禄”；寿桃寓意“寿”，加之以“喜”字，用于表示对幸福、富有、长寿和喜庆之向往。多见于明清玉牌子。
13．长命富贵：雄鸡引颈长鸣、牡丹花一枝。雄鸡长鸣喻长命，牡丹乃富贵之花，喻富贵。还有长命百岁之图案，雄鸡引颈长鸣，旁有禾穗若干。这些图案一般在明清玉牌子上多见。
14．五福捧寿：五只蝙蝠一个寿字。《书?洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”攸好德，谓所好者德；考终命，谓善终不横夭。还有“五福临门”之图案。用于玉牌子，清代多见。
15．教子成名：一雄鸡引颈长鸣，旁有五只小鸡。以雄鸡教诲小鸡（子）鸣（名）叫，寓意“教子成名”。还有“五子登科”、“教子成龙”、“望子成龙”、“一品当朝”等图案，表示殷切期望子孙取得成功之业绩。用于玉牌子。
16．福寿双全：蝙蝠一、寿桃一、古钱二。这些图案都表示古代人心底希望幸福、富有和长寿之意。用于圆雕玉件及玉牌子。
17．万象升平：一象身上有万字花纹，腰背上负一瓶。万字在梵文中作Snivatra（宝利抹磋），意为“吉祥之所集”。佛教以释迦牟尼胸部所现的“瑞相”，用作“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（693）制定此字读为“万”。万象升平，表示人民祝愿国泰民安、百业兴旺、国富民强之升平景象。还有“太平景象”、“景象升平”等图案。用于圆雕大象及玉牌子。
18．福寿三多：一蝙蝠、一桃、一石榴或莲子。《庄子?天地》：“尧观乎华，华封人曰：‘嘻，圣人，请祝圣入，使圣人寿。’尧曰：‘辞。’‘使圣人富’。尧曰：‘辞。’‘使圣人多男子。’尧回：‘辞。’”古人因以“三多”（多福多寿多男丁）为祝颂之词。石榴取其子多之意，“莲子”乃连生贵子之意。此图有圆雕玉件，亦用于玉牌子。
19．三星高照：三位老神仙。古称福、禄、寿三神为“三星”，传说福星司祸福、禄星司富贵、寿星司生死。“三星高照”象征幸福、富有和长寿。亦有图案为一老寿星、一鹿、一飞蝠的，称之为“福禄寿”。多用于玉插屏及玉牌子上。
20．三多九如：蝙蝠、寿桃、石榴、如意。《诗?小雅?天保》： “如山如阜，如风如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如曰之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承。”诗名“天保”，篇中连用九个“如”字，有祝贺福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示“九如”、此图有圆雕玉件，亦有玉牌子出现。
21．多福多寿：一枝寿桃数只蝙蝠。明清玉牌上常见此图案。
22．岁岁平安：穗、瓶、鹌鹑。以“岁岁（穗）平（瓶）安（鹌）”之谐音借意表示人们祝愿平安吉祥的良好愿望。明清玉牌图案。
23．福寿无边：蝙蝠、寿桃和盘长。玉牌子上常用。
24．福在眼前：蝙蝠与一枚古钱。古钱是孔方外圆，借“孔”为眼，钱与前同音。亦称“眼前是福”。多用于圆雕动物件及玉牌子。
25．寿比南山：山水松树或海水青山。“福如东海长流水，寿比南山不老松’，乃常见之对联。这一图案亦称“寿山福海”。用于玉件上装饰图案及玉牌子。
26．平安如意：瓶、鹌鹑、如意。以瓶寓“平”，以鹌鹑寓“安”，加一如意，而称“平安如意”。用于玉器皿上图案及玉牌子。
27．年年有余：两行鲇鱼。“鲇与“年”、“鱼”与“余”同音，表示年年有节余，生活富余。用干明代圆雕玉鱼及清代大玉碗底图案、玉牌子等。图案为两条鲇鱼首尾相连者，童子持莲抱鲇鱼者，均称“连年有余”。图案为一磬一鱼或一磬双鱼，一童子击磬一童子持鱼者，皆称‘吉庆有余”。一妇人手提鱼者，称之为“富贵有余”。用于玉牌子上。
28．一路平安：鹭鸶、瓶、鹌鹑。另有图案为鹭鸶、太平钱的叫一路太平。以鹭鸶寓“路”，瓶寓“平”、鹌鹑寓“安”，祝愿旅途安顺之意。见于明代玉带板上，清代亦有雕成牌子的。
29． 福从天降：一娃娃伸手状，上有一飞幅。以天空飞舞的蝙蝠即将落到手中，寓意为“福从天降”、“福自天来”、“天赐洪福”等。此外还有“五福临门”、“引福人堂’、“天宫赐福”等图案。用于圆雕人物件及玉牌子。
30． 事事如意：柿子、如意。《尔雅翼》：“柿有七绝，一寿，二多阴，三无鸟巢，五霜叶可玩，六佳实可啖，七落叶肥大可以临书。”“柿”与“事”同音，加之如意，寓意“事事如意”或“百事如意”、“万事如意”。有圆雕件，亦有玉牌子和器皿图案
31．龙凤呈祥：一龙一凤。龙的传说很多，《史记?高根本纪》开始将龙和帝王联系起来，“是时雷电洒冥，太公往视，则见呢龙干其上。而已有身，遂产高科。”凤凰在《淮南子》一书中开始称之为祥瑞之马，雄田凤，雌回凰。龙凤是人们心中群害瑞乌，哪里出现龙，哪里便有凤采仪，就会天下太平，五谷丰登。用于玉牌子较多，也用于玉花插件，此图案清代使用极多。
32．诸事遂心：几个柿子和桃。几个柿子窝为“诸事”，桃其形如心，表示诸多事情都称心如意。用干清代玉雕器m上及玉牌子上，也有圆雕件。
33．岁寒三友：松、竹、梅或海、竹、石。松，“贯四时而不改柯易叶”；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成原，他曾济‘宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹海被人们称之为岁寒三友，乃是寓意做人要有品德、志节。明清两代的玉器皿上常用此图案，亦用于玉牌子上。
34．必定如意：毛笔、银锭、如意。“笔”、“必”谐音，“锭”、“定”同言，再加如意，借意为“必定如意”。用于王牌子较多，明清两代常见。
35．太师少师：一大狮子，一小狮子。太师，宫名，周代设三公即大师太植大保，大师为三公之最尊者；少师，宫名，周和春富之属，即乐师也。以狮与师同啻，寓意不师少师，表示辈辈高官之愿望。宋至清代都有此圆雕玉器。图案为一大龙、一小龙者，称之为“教子成龙”，“望子成龙”。有明清圆雕动物件及玉牌子。
36．八仙过海：八个仙人手持宝器下有大海波涛。古代神话传说中的八仙，即李铁据、汉钟离、张果老、何仙姑、吕洞宾、益采和、韩湘子、曹国重。八仙故事多见干后、宋、元、明文人的记载。“八仙厌寿”、“八仙过海”的故事流传最广，据说，八仙在厌贺王母娘娘寿辰归途中跨过东洋大海，各用自己的法宝护身为开，竞相过海，以显神通。多用干插屏及圆雕山子和笔架。
37．群仙祝寿：众多仙人各持礼物。传说三月三日王母娘娘寿诞之日，各路神仙来祝贺，以此取其吉祥喜庆之意。见于玉插屏及圆雕山子和圆雕笔架。
38．渔翁得利：鹤蚌相争状，旁立渔翁。《战国策?燕策二》：“赵且伐燕，苏代为燕渭惠王曰：‘今者臣来过易水，蚌方出屋，而鹤啄其肉，蚌合而钳其喙。鹤曰今日不雨，明日不雨，即有死蚌。蚌亦谓鹤曰：今日不出，明回不出，即有死鹤。两者不肯相舍，渔者得而并禽之。”’比喻双方相待不下，第三者因而得利。多见于明清圆雕人物玉器以及玉牌子。
39．平升**：瓶上插有三戟。“瓶”与“平”同音，“戟”“级”。“平升**”乃表示它运亨通，祝愿连升**之意。多见于明清玉牌子。
40．嫦娥奔月：一仙女人月宫状。嫦娥，神话中后羿之妻，后羿从西王母处得到不死之药，嫦娥前吃后，遂奔月宫。见于明清玉牌子。
41．四海升平：四个娃娃抬起一瓶。四个小孩（海）抬起（升一瓶（平），表示四海升平，表达人民厌恶战乱、热爱和平之善民愿望。多见于明清圆雕玉器。
42．流传百子：开嘴石榴或葡萄、葫芦。旧时传说，周文王有百子。以石榴子多表示百子，还有“子孙葫芦”之说。有“百子图”、“麒麟送子”、“莲生贵子”等图案，表示“子孙万代”、“万代长春”等愿望。圆雕人物石榴。
43．八宝联春：八件宝器。“八宝”分两类；佛家八宝有**、螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、孟长八件宝器，俗称“轮螺伞盖、花罐鱼长”。道家八宝，即八仙护身法宝，为渔鼓、宝剑、花篮、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛八件宝器。八件宝器相连接的图案称之为“八宝联春”或“八宝吉祥”。用干明清玉牌子和玉器皿上。
44．宫上加富：雄鸡和鸡冠花。圆雕和玉牌子上都有使用。
45．麒麟图：一兽，头上一角，狮面、牛身，尾带鳞片，脚下生火，其状如鹿、麒麟，古代传说中的动物，古称之为“仁兽”，、多作吉祥的象征。“麟凤龟龙，谓之四灵”。《礼记?礼运》：“山出器车，河出马图，凤凰、麒麟皆在郊倾。”“砸”同“籁”即沼泽。汉代跨上的麒麟图案与马和鹿的样子相似，汉后逐渐完善了麒麟的形象。地毯及文物中的麒麟图案，多为“麒麟送子”、“麒吐玉书”等。因麒麟是瑞兽，又借喻杰出之人，麒麟送子、麒吐玉书皆有杰出人工降生的寓。有圆雕的玉麒麟，也有牌子状玉麒麟。
46．四艺图：琴、棋、书、画。琴棋书画是我国古代文人雅工日常生活中必不可少的文玩，用以增进学识，提高雅兴。图案中“四艺”的造型设计古朴、优雅，富有韵律感。用于玉牌子上。
47．玉堂富贵：玉兰花、海棠花、牡丹花。用干玉牌子上。
48．博古图：鼎彝钟磐、瓷瓶玉件、书画盆景等各种器物造型，种类繁多。博古图给人以古色古香之感。博古图由《宣和博古图》一书而得名。《宣和博古图》共三十卷，书成于宣和五年（1123）后，著录当时皇室在宣和殿所藏的古代铜器，共二十类八百三十九件，集宋代所出青铜器的大成，故谓博古。用干明清插屏、玉牌子。
49．五世同堂：五个柿子和海棠花。图案以谐啻寓意，表示古人期望升宫、富贵、五代团聚的美好愿望。多为圆雕团状件，也有用干玉牌子上的。
50．英雄斗智：一鹰一熊作争头状。《本草》：“虎鹰翼厂丈余，能搏虎。”《诗?小雅》：“维熊维罪，男子之祥。”鹰与英、熊与雄同音。猛禽凶兽相斗，二勇相争，智者胜。还有一松树上落一鹰，地上有一熊，作相互怒视欲斗之式的图案，以此比喻英雄大智大勇。多为圆雕小摆件和玉牌子。
51．八骏图：八四姿态不一的骏马。传说周穆王有八匹骏马，名称说法不一。《穆天子传》卷一：“天子之骏，赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳。”拾遗记?周穆王》：“王驭八龙之骏：一名绝地，足不践土；二明翻羽 行越飞禽；三名奔宵，夜行万里；四名超影，逐日而行Z五名逾辉，毛色炳耀；六名超光，一形影；七名腾雾，乘云而奔；八名挟翼，身有肉翅。”其他传说均由此而派生。用于玉牌子和玉扳指上。
52．伯牙摔琴：一人举琴面对一墓，旁立一老人。出自俞伯牙与钟子期相交故事。传说春秋战国的，俞伯牙善弹琴，一日乘用游至汉阳江口，命童仆取琴焚香，调弦转轸，一曲未终而弦断，疑有人听琴，令左右搜之，遇樵夫钟子期。二人登舟促膝而谈，意合知音，结为兄弟，约定采年江边相见。当俞伯牙按期来到江边时，钟子期已病故。伯牙闻知，泪如涌泉，去子期坟前祭拜，并割断琴弦，双手举琴向祭石台上一摔，摔得玉轸摧残，金徽零乱。老者惊问：“先生为何摔此琴？”伯牙道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？！春风满面自朋友，欲觅知言难上难。”故有俞伯牙摔琴谢知啻之说。此图案多用干明清两代的玉插屏、玉牌子等。
53．天女散花：一仙女提花篮作撒花状。佛经故事。《维摩经?观众生品》记载，维摩室中有一天女以天花散诸菩萨身，即皆坠落，至大弟子，便著不坠。天女说：“结习未尽，花著身耳。”谓以天女散花试菩萨和声闻弟子的道行。宋之间《设斋叹佛文》：“天女散花，缀山林之草树。”故取其“春满人回”之意。用于明清玉牌子。
54．天马图：一飞马，马主两翼。天马一词，最初见干《楚辞?离骚》、《史记?大宛列传》和《淮南子》等书中。张蹇使西域得乌孙好马，名日天马。后得大宛汉血马，比乌孙马强壮，改乌孙马为西极，大宛马叫天马。史书记载，汉武帝“获汗血马来，作西极天马歌”。元狩三年（前119）后，天马发展成“龙之友”、“龙之媒”的地位。神话故事“天马行空”，使人想象出“马生两翼”。马为龙友，被称为龙马。《西游记》中有白龙马，便是一例。天马似马又生翼，空中行走又似龙，汉代和六朝有圆雕的玉天马。
55．踏雪寻梅：风雪中一老人头戴浩然巾，骑驴过桥，手持梅花。踏雪寻梅是根据后代诗人孟浩然的故事编写而成。孟浩然（689一约740），襄州襄阳（今属湖北）人，少年好学，酷爱梅花，早年隐居鹿门山。年四十，游长安，应进工不第，还襄阳。临行前留给王维一首诗，王维私邀人内署，适唐玄宗李隆基至，浩然匿床下，维以实告，玄宗大喜，沼浩然出，诵所为诗，玄宗以为无求仕之心，即入还。孟浩然《留别王维》诗云：“寂寂竟何待？朝前空自旧。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假？知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”孟浩然转驴过渡桥踏雪寻梅，已成为我国古代诗人之佳话。这一图案用于明清的插屏、玉牌子、屏风上的玉嵌饰等。
56．鹤寿龟龌、龟鹤同龄：图案皆为一龟一鹤。《韵会》：“龟为甲虫之长。”龟寿万年，是长寿之象征；鹤是仙禽《崔豹古今》 “鹤干年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。用于明清玉牌子。
珍贵玉石的鉴赏与收藏中国“玉石”四类最珍贵
中国是世界上重要的产玉国，开采历史悠久，分布地域极广。据《山海经》记载，中国的产玉地点有200多处，一些著名的玉矿至今仍在开采。其中，新疆和田玉、河南独山玉、辽宁岫岩玉和湖北绿松石尤为珍贵，被称为中国的四大玉石。
●和田玉
和田玉分布于新疆，昆仑山脉北坡。和田玉有白色，青绿色，黑色，黄色等不同色泽。玉质为半透明，抛光后呈质状光泽，硬度5.5—6.5度。和田玉夹生在海拔3500米—5000米高的山岩中。在河床中采集的玉块称为籽玉，在岩层中开采的为山料。其经济价值评定依据是颜色与质地之纯净度。其主要品种有：羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉、黄玉、糖玉、墨玉。
●独玉
独玉的矿区地处南阳市北郊的“独山”，又称“南阳玉”。独玉质地细腻纯净，具有油脂或玻璃光泽，抛光性能好，透明及三种以上的色调组成多色玉，颜色艳，硬度大于6.5。品种主要有白玉，绿玉、绿白玉、紫玉、黄玉、芙蓉红玉、墨玉及杂色玉等。
独玉开采历史悠久，陕西神木石茆的新石器时代龙山文化玉斧及现陈列于北京市北海公园团城内的元代“渎山大玉海”都是独玉琢成的。独玉的开采在汉代已有相当的规模，至今南阳独山还有一千多个古代采玉的矿坑，仍可形成规模生产。
●岫玉
因主要产地在辽宁岫岩县而得名，我国这种玉种的矿床很多。岫玉外观呈青绿、黄绿、和淡白色，半透明，抛光后呈蜡状光泽，硬度为3.5-5度。新石器时期红山文化所用的玉材产于岫岩县境内的细玉沟，俗称老玉，为透闪石软玉。商代妇好墓种玉器多数玉材与岫岩瓦沟矿产岫玉相似。瓦沟矿岫玉开采历史悠久，储量丰富。为我国当前主要的产玉矿区，产量占全国60%左右。
●绿松石
绿松石是古老的玉石之一，早在古埃及已被人所知，把它视为神秘之物。甘肃永靖有距今3800年前的绿松石珠子20枚。古有“荆州石”或“襄阳甸子”之称绿松石为铜的氧化物隐晶质块体。或结核体，深浅不同的蓝、绿等颜色，常含有铁线，硬度为5-6，蜡状光泽。
优质绿松石湖北即有出产，其制品闻名中外。
玉器收藏 试水先要懂欣赏
舌舐法：舌尖舐真玉有涩的感觉，而假玉则不涩。
水鉴别法：将一滴水滴在玉上，如成露珠状久不散开者真玉；水滴很快消失的是伪劣货。
触摸法：真玉有冰凉润滑之感。
视察法：将玉器朝向阳光、灯光处，真玉颜色剔透、均匀分布。
放大镜观看法：上乘优质玉无裂痕，有裂痕者次之。真玉有裂痕，其价值亦大减，裂痕越多价值越低。
听音法：两只玉镯轻轻扣击，真品清脆悠扬，假货则浑浊短促。
田黄石的品类
田黄石系寿山石中特稀少的一种，理论上还是叶蜡石(Al2[Si4O10](OH)2)属单科晶系。其化学成份理论值：SIO266.7%； H2O5%；Al2O328.3%；Fe2 O31.7%左右；CaO0.3%左右；还可能含微量K、Mn、Ti、Zr……寿山石主色调之变化，与其化学成份中低含Fe2O3MgO等比例变化有关。摩化硫度为2度左右，其比重2.5.耐火度1700度C左右。 　　田石——产于寿山乡内外洋的溪田中。上有坑头洞，洞旁有溪，长约数里，即寿山溪。通常以溪水所灌溉的水田范围，作为出产田石的界限。其品种根据产地不同，分上坂、中坂、下坂、碓下坂及搁溜田等，其中中坂所产田石尤佳。色分红、黄、白、黑等。红者曰“红田”，黄者称“田黄”，白者呼“白田”，黑灰者谓“黑田”。另有外白内黄的“银裹金田”、外黄内白的“金裹银田”、外裹黑色薄皮的“乌鸦皮田”。
(一)橘皮红田：橘皮红田为上三坂所产。色素以红，黄为主，尤以深红居多。色似红橘皮，而红得更深更浓，似红琥珀，但比琥珀温婉可亲。肌理蕴极细致之萝卜纹，绵密而欲化。其质纯优，凝灵成冻，为田石中色度最饱和者。橘皮红应为正红田，占田石产量比例中最少部分，且材积多不盈两，故极稀罕。材、形好的橘皮红被列为田石的极品。
(二)煨红田：煨红田多产于上、中坂田中，外层色红如丹枣，表面常有黑色斑块如黑皮，材积亦极小，灵度逊于橘皮红田，显微透明状，质亦比田黄稍坚硬、乾涩、常无明显的萝卜纹。
相传乃因石农垦地烧草时，土里的小田黄经火熏烧，达到一定温度而变色，故也属稀品。但多因质燥，材小而不为收藏者所珍爱。
(三)田黄：指黄色的田石。上坂、中坂、下坂、碓下坂的溪田中，及沿溪而下数里至双溪皆可掘得，占田石产量最多。各坂的田黄色质微有区别：上坂多偏嫩而清淡；下坂以下多偏硬黝；中坂的色质为最佳。其黄色之浓淡各有千秋，人们按其色相之差别，又划分三个等次十种类别：
1、标准田黄的色泽，属上品
(1)色浓而微泛橙红，接近桔皮红，但红的成分略少，称“橘皮黄”。
(2)黄中带赤，色明快的，曰“黄金黄”。
(3)黄而带赭，如将熟或熟透的枇杷色，叫“枇杷黄”。
2、中品
(4)黄色再淡的有“桂花黄”，虽属黄色但略带粉白色调。
(5)比桂花黄清淡、质灵腻、细嫩、而又比白田稍黄的称“鸡油黄”。
(6)黄而微褐如熟栗的，称“熟栗黄”。
3、下品
(7)稍淡於熟栗黄，质滞而黝的为“肥皂黄”。
(8)色黯褐而质如鹿目的称“糖粿黄”。
(9)黄色淡如蜂蜡，质比鸡油黄滞结些的称“密蜡黄”。
(10)介于桂花黄和肥皂黄之间的，称为“蕃薯黄”。
这四类田较为干燥粗杂，几乎不通灵，也多无萝卜纹，俗称“杂田”。
(四)白田
指白色的田石。多掘自上、中坂、质灵腻嫩透，酷似坑头水晶。常有赭黄格似血缕，萝卜纹如鲜嫩之白萝卜肌理，极细而化。因石通灵，色纯淡，故格、纹比各色田石更为明显而有致。白田偶有黑色的裹皮，也有色白浑浊且状似砂粒的斑皮，斑皮均多深入肌理而似雪花。　有黄皮的白田，即所谓“金裹银”，极难觅得，其色并非纯白，皆略带淡黄或蛋青色，灯照则肌理皆泛黄红，有别於掘性白高山。
(五)黑田
黑田有纯黑和灰黑二种。
纯黑田指黑赭色田石。多出於铁头岭及下坂一带的田中，常见有黄色石皮。质亦较细，萝卜纹比它色田石略粗，肌理浑而微透，并常伴有细小黑砂钉。
灰黑田色较淡而灰。皮或黑或黄，质多粗硬浑杂而间有黑砂点。萝卜纹常粗散不匀。产地除上述外，上、中坂也常有出产。为下品田。
黑田中偶有质灵、纹细，肌理灰黑而显青绿色调，人或称之为“绿田”。
(六)黑皮田
即“乌鸦皮”田。外表附有微透明、黑色石皮。上、中，下三坂均有出产。皮无纯黑，而黑中又微带青绿或灰绿色，又称“蛤蟆皮”。其皮内或白田或田黄，色质、纹理和寻常无皮之田无异，唯多伴有小黑钉。单层的乌鸦皮田灯下能透，其肌质易于鉴识，若乌鸦皮内再有一、二层黄皮或白皮则难以灯照鉴别，不过这类含多层石皮的田石，若皮质细腻、无杂色、无砂斑，则多见其里色质俱佳，犹如冻石，实属难得之材。
(七)银裹金——指外白内黄的田石。
许多白田或多或少总带有黄心，田黄亦常带有白皮，“银裹金”原指白田中有较多的黄心，或田黄的白皮稍厚稍多的，皆统称为“银裹金”田。前者的黄心如蛋黄亦如黄心的蕃薯，黄亦明快纯净而淡雅，质极细嫩灵腻，而纹路比各色田石更隐约难寻，几乎不可见。後者的黄多介于黄金黄与桂花黄之间，接近黄金黄，但稍含粉色，萝卜纹细密有致。材积好、色质佳的银裹金,亦属田石之上品。
(八)碓下田
产白碓下坂。皮青黄而稀薄。外层肌质色较浓，黄而偏褐，肌理浅淡。或有明显的细密萝卜纹，纹痕稍直，并伴有虱卵状小白点。质灵透，但乾裂较多。
(九)搁溜田
又称滑溜田。属沿溪迁移而下的田石。上四坂溪田表层或沿碓下坂而下至九手、回龙、双溪，溪中浅表沙层中偶或可得。纹多偏粗而显露，纹行齐直，有的疏密不均、粗细不匀。粗者极粗，细者仅微小部份亦同寻常田黄。色多褐黄。亦常附有小片黄皮，黄而灰绿，粗涩如士粉。肌理常伴有黑砂钉或星散小白点。其中露土被阳光曝晒的，阳面往往退化，变得粗涩乾裂，而阴面还不失田黄本色。
(十)“九手田”
产於碓下坂至善伯山脚一带的寿山溪流周围，多为深层砂土中掘得，产量稀少，亦属难得。其色或淡且泛白，或显褐红色。肌理无纹或纹细如丝。多附有稀薄小片黄皮。质地绵韧，显半通灵或微通灵状，裂格较少，偶有星散小白点或细小黑钉。温润稍逊於上三坂之田。色浓质优的“九乎田”，人们通常将它归类於下坂田。
(十一)硬田
是指各坂所掘的田石中，肌质坚硬而粗劣的。所带之皮似牛蛋皮或鹿目皮，但皮质比牛蛋黄略细，皮色也沉而微绿。肌理或不见纹或纹路粗杂。通灵度差，且时含硬砂。
老工新工的不同
老工新工的不同，源于所用工具、磨具的不同，以及这些工具的转速、效能、精确程度所产生的各种现象和留下不同的痕迹。
老工的工序（指铁铊工）大致如下： 捣石、研浆（或采集自然砂）、开玉、掏膛、上花、琢玉、磨玉、打眼、上光。 它们共同的特点是用人力和铁铊，转动速度不快，靠解玉砂磨玉，材料与设备同时磨损。 老工用手工定位操控，精度差、几何误差大，在平行度、基准面、图形对称等方面会有出入。 但老工介质细，磨削量小加工力度轻，周期长，玉件不起热。 老工细心制作的玉件十分精美，形状匀称，线条流畅，掏膛宽阔，压地柔平，抛光明亮，这样的老工是精（细）工。
新工的工序是： 玉石用砂轮开料，粗磨具砣脱坯后，用无级变速电机，带动一根软轴，软轴卡头上可以更换不同的、用人造金刚砂制成的砂轮砣头，最高转速可以达到每分钟1万转。 由于金刚砂砣转速高，磨削快，制作时间大大减少，工效显著提高。 也正因为这样，新工的粗工往往有快速急成的痕迹，如：转速高出现干磨现象，玉表就会起热起毛，在钻眼、开窗时因磨削量大，选用的砂轮粒度粗、磨削快，钻孔或窗口侧壁上，会见到起热后拉毛的现象，玉表呈现一些环绕钻孔或窗口的沟痕，平行毛刺，有时会看到黄焦颜色。
老工新工的不同之处，利用放大镜只要细心观察，总能见到不同的加工痕迹，下面就其典型特征作如下对比：
１、 线条： 老工速度慢，线条比较流畅，在线条的两侧沟边没有崩口（特别是十字交叉、网纹、也完好平整）。 老工沟底呈现磨砂状，无明显长条形磨痕。这是因铁铊与解玉砂接触时才能磨玉，而解玉砂又很快被铊轮带走，只能留下短暂的磨痕，不可能划出长长的道道。 做工不细的老工，有时可以见到铊轮走速不均，压力不匀，而出现的沟底坑洼，沟线有宽有窄等现象，也有重复下铊之重线等，这样的老工是粗工。 　　新工的线条是用砂轮砣，在高速磨削下快速形成的。线条的边沿往往出现玉石的崩口，使线条出现锯齿形边沿。 新工线条的沟底还会有长条状磨痕，这是因为砂轮砣上的砂粒不可能排列非常均匀，总有个别砂粒稍有突起，突起的砂粒在高速转动下就会在沟底划出长条形道道。 但有的新工仿老工，选用砂轮砣的砂粒很细，加工走线时用力小走速成慢，沟边也很完整，沟底没有道道而且光滑。此时，只要看看沟底有否磨砂情形，就能识别是老是新。
２、 钻孔： 老工钻孔靠解玉砂，孔壁磨砂状，如果砂粒粗会有沟痕，但沟痕不大规律，有时解玉砂排泄不畅会使孔径粗细不匀。 新工金刚砂磨具，高速磨削，孔壁有沟痕成螺旋状，孔径规矩笔直。
３、 开窗： 老工开窗是在钻孔中穿过钢丝线锯，再配合解玉砂浆用手工拉玉，沿所需成形的窗口拉一圈，掏出芯子窗口便形成。它的特点是在窗口的内壁上有线锯的拉痕，此拉痕必定垂直窗口而且边口锐利。 新工也是先钻眼，而后沿钻眼处用高速磨具将窗口内的玉料磨去，直到取出芯子或全部磨掉。这样新工在窗口内壁上留下的磨痕，必定是平行于窗口，与老工的磨痕成90度夹角，窗口的边口不锐利。
４、成洞： 老工制作两面不透的洞时，是用解玉砂和顶铊慢慢磨（压）出来的。由于切削量大，往往选用的砂浆砂粒粗，于是在洞的内壁上，会留下粗粗的磨砂现象。 新工也是用顶砣，只不过这个顶砣可以直接磨玉，于是会在洞壁上留下螺旋状磨痕。
５、 掏膛： 老工在制作鼻烟壶之类口小膛大的工件时，使用湾铊加解玉砂掏膛。弯铊是一根钢丝，下端成弯曲状，旋转时会形成一个内膛形，带动解玉砂磨削内膛使之成形。掏碗膛、环膛也是这个原理。因此在工作的内膛会留下漂亮的环形磨砂状痕迹。 新工钻速高，磨削快，工时紧，往往用钻头直接向瓶膛内各个方向冲钻，而后再磨平。做出来的内膛成锥形，膛壁上部厚下部薄，很不舒服。
６、 压地： 老工精雕细琢，地子用解玉砂细心压平，不惜工时，但终因手工操作，地子只能压得柔和平整，总体来看还有误差，有深浅或轻微波浪感。 新工制作效率高，工时紧，粗工地子不平，特别是边边角角处理潦草；而细工用机器与工具操作，地子特别平整无误差。
７、 抛光： 老工抛光均匀，柔润可爱。老工未抛光处和抛光处的反差小，这是因为解玉砂比金刚砂软，而且混有其他杂质，加工后留下的糙面比较光滑，虽未抛光但与抛光面相比反差不大。 　　新工抛光急成，特别是粗工，工件上的弯曲弧度时有过渡不匀，边边角角留有死角，有的地方能见到抛光磨痕或加工磨痕，未抛光处与抛光处的反差大。在高速强力抛光下，有过度磨光（损）现象。
８、 圆雕： 在雕刻弧面圆面时，老工细腻无过度磨损，而新工磨削快掌握不好，圆弧不圆滑，会有棱起的现象。
９、 粗沟： 开挖粗沟时往往用铊扩切，老工下铊细腻。 新工加工快速，有过渡不均等粗糙现象，边坡有磨痕。
以上９点不是每件玉器都会全有，有些特征表现也会不够典型。 但综合观察，这项不清那项清，是老工还是新工也就可能判断了。 　　如果我们手中的玉器是一件受沁的老玉，玉质老化沁色自然，那么一般不用关心它会是新工，古人加工只能是老工，除非是老玉新做。 反过来假如有一件玉器是新工特征，那一定是现代作品，不管它是老玉也受过沁，甚至编出一个刚的故事，可以不用相信。
翡翠的结构简说
说到翡翠的结构好象听着挺专业。但其实没那么复杂。 相信您在看一件透明度不好的翡翠制品时，会感觉很粗糙。这就是翡翠的结构过粗造成的。众所周知，翡翠的成份是硬玉。若在反光下，借助放大镜用肉眼观察，您就会看到粒状或纤维的硬玉小晶体闪闪发光。圈儿里人管这种现象叫“雪片”、“苍蝇翅”。其实之所以会出现这种现象，是因为硬玉小晶体的解理面反光造成的。翡翠的颗粒越粗，这种现象就越容易看到。虽然翡翠的结构是鉴别它和其它仿制品的重要依据，但也不能只凭有“雪片“或”苍蝇翅”就断定它就是翡翠。
总之一句话，翡翠的结构是越细越好。当然，有关人士对翡翠结构的粗细程度也分了级。
致密级 ：肉眼和放大镜都很难观察到硬玉颗粒。玉质细腻，透明度高。可说是翡翠中的极品。
细密级 ：放大镜下能看见硬玉颗粒。较透明到半透明。颗粒的直径应该小于1mm。
中粒级 ：可以很容易地看的硬玉颗粒。直径一般在1——3mm左右。由于结构粗糙因此大大影响了透明度。所以这个级别翡翠的透明度是半透明至微透明。
粗粒级 ：非常容易看到硬玉颗粒。且颗粒直接一般大于3mm。微透明到不透明。玉质非常粗糙。
怎么选购翡翠原料翡翠原料较难识别，主要原因是有一层厚厚的皮，所开门子及擦口，又不能完全代表整块原料的好坏。故在选购时，要从切口及整块玉料来研究，是否有绿，绿的可能走向，绿的多少，集散程度与颜色的偏正、浓、淡、阳、和和水的长短以及裂络的多少来综合考虑。但最好是见多少绿给多少钱，没有绿时水要好，水好时要看是否有裂绺杂质等。在购买原料时多从坏处想。想到亏了怎么办。
①大玉石原料擦小口，口口见绿时要小心。皮上表现一般时应以低价的砖头料标准来购买。
②翡翠原料上铺口、断口、切口、擦口等绿得好，但不抛光时要小心。这样的料往往是裂绺多、底发灰、绿不正、水不好或绿内发黑等原因，故而不抛光。
③玉料，尤其是高档玉料在看货以前，货主在玉料上找绿时，留下许多磨擦挖的痕迹。这些痕迹是一些无绿地段。若一块玉料到处可见找绿痕迹时要小心。
④翡翠的切口或可见一大片绿时称满绿要小心，民间有"不怕一条线，只怕一大片"(指绿)。 这一大片往往是沿绿的走向即平行绿的方向切一刀所致。实际上绿的厚度只薄薄一层而已。
⑤若玉料己切下一片，在购买时一定要研究所开下来的那一小片。要从两块的合缝处，观察绿是否有向大块玉料延伸的可能。
⑥缅甸所产玉石原料，因产地不同质量变化很大，故一定要掌握翡翠产地特征。
⑦在选购翡翠原料时，要在翡翠皮上找癣、麟、松花、这些表现说明皮下可能产生绿色。
③在选购满绿色料时，应掌握水的好坏对做成品的影响，否则可能保不了本。如光线可进几厘米到翡翠原料内，绿好晶莹美丽，十分通透，但做不成高档戒面，若做戒面可能绿淡甚至出现无色，故一定要掌握水与绿的关系。一般情况下，在中午阳光能进切开了的翡翠内部6~3mm为好，要用厚薄来调整它的水色的最佳厚度。
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