金庸笔下的绝色“老女人” & 余则成不该木讷，李涯不该流泪(剧评)

“老处女”一词，在人们言谈中是带有很大贬义的。是指老而嫁不出去的女人，性格必然有些变态。 其实不尽然！

 
天山童姥

　　这是最老的一位处女了！！！96岁高龄，却因练功回归6岁的体态，奇人也！就把她排第一吧！ 她和师妹李秋水争抢师兄弟无崖子的爱情，斗了一辈子，直到两个老妖精力尽而亡，临死才发现无崖子真正爱的是李秋水的妹妹。这结局，是悲？是喜？ 在旁人眼里，天山童姥是个妖怪。但是，在灵鹫宫的婢女们心目中，姥姥却是最好的人，是给她们新生命的圣人。也许，她受了男人的伤害，就更加心疼世间的女子了。 老处女，也是有情有义的啊！

 
舒畅扮演的天山童姥

 
悲情的九难

　　九难&陶红英

　　当美貌的公主阿九变成古板的尼姑九难，读者难免要感慨岁月无情。 她的悲剧人生是谁造成的？是末代帝王的家庭背景，是复仇复国的心态，是爱情的失意。 “放逐肯消亡国恨 岁时犹动楚人哀”！ 陶红英是明末伺候公主阿九的宫女。为旧主终生等待，伺机《四十二章经》。衷心可鉴。

　灭绝师太

　　本来我不想把出家人排进“老处女”里的。但是灭绝师太实在太变态了！ 《笑傲江湖》里的“恒山三定”也是出家人，却是难得的有道之士、一代宗师！而灭绝师太却够“绝”、够“灭”，没的说！ 对待敌人够绝，务必铲草除根。对待徒弟够狠，杀纪晓芙、逼周芷若。甚至作为佛门******，也敢叫徒儿牺牲色相谋取利益。绝！！！ 幸亏金庸安排灭绝师太是郭襄的徒孙而非徒弟，否则我要怀疑郭襄是不是最后老糊涂了，把掌门之位传给这么一个没人性的女人！

 
梅芳姑

　　梅芳姑爱恋石清，石清却只爱师妹闵柔。梅芳姑便抢了石清、闵柔夫妇的次子石中坚，又留下一具脸上血肉模糊的童尸，让石清、闵柔以为孩子已死。 她把石中坚养大，从来不给好脸，称呼也是辱及父母的“狗杂种”。可见心中之恨。 和闵柔相比，梅芳姑武功高、文才好、针线巧、烹饪精，可是石清对她“没半分好颜色”。石清说：“梅姑娘，你样样比我闵师妹强，不但比她强，比我也强。我和你在一起，自惭形秽，配不上你。”这话无疑是最伤人心的！也因此要了梅芳姑的命.有的男人，的确不喜欢女人强势。但也有很多男人不在乎。至于你爱上的是哪一种，就要看运气了。

 
李莫愁

　　为爱而变态的，李莫愁堪称最狠毒者！ 她年轻时也是个“美貌温柔的好女子，那时也并未出家”。她与陆展元相恋，可是最后陆展元却与何沅君成亲。于是她性情大变，成为惊世的女魔头！ 但是，她却没有泯灭女人的天性。她对异性的敏感、对美丽的追求、以及对婴儿郭襄流露出的母爱，都让这个可悲的人物也带上了些人味儿。 金庸“安排”她和公孙止闪电恋爱。我一直觉得是个败笔。以李莫愁的性格，即使是互相利用，她也不太可能牺牲自己的尊严。台湾版的电视剧《神雕侠侣》中，公孙止长得和陆展元一样，才让李莫愁心志迷失。这倒是个合理的猜想。 在“问世间，情为何物”的歌声中，李莫愁葬身烈焰。堪称凄美！

 
郭襄

 
　蓝凤凰、何铁手（何惕守）

　　蓝凤凰和何铁手很像，从籍贯到帮派，好象是一脉相承的。 《笑傲江湖》里没有写到蓝凤凰的爱情，但是她的成熟风韵、洒脱气质，却仍人浮想连翩。 《鹿鼎记》里，青春的何铁手已经变成了六十岁上下的何惕守，但是却仍然有着非凡的魅力：“韦小宝见这女子年纪已然不轻，声音却如少女一般。她头上戴了个金环，赤了双足，腰间围着条绣花腰带，装束甚是奇特，头发已然花白，一张脸庞却又白又嫩，只眼角间有不少皱纹，到底多大年纪，实在说不上来，瞧头发已有六十来岁，容貌却不过三十岁上下”，就恭维地叫她作“婆婆姐姐”。 何铁手当年爱上了女扮男装的青青，后来青青成了何铁手的师娘。何铁手也被师傅袁承志改名“何惕守”——又“惕”又“守”的，很没趣的名字！完全不符合她的性格！ 看到她老了还那么可爱，我真高兴！迂腐的师傅根本改变不了徒弟的本性啊！

 
韩小莹

　　韩小莹是“江南七怪”中的老七，是郭靖的“七师傅”。她在少女时代与五哥张阿生相恋，虽一直没有婚姻之约，却是情投意合。 在和梅超风的恶战中，张阿生殒命。之后近二十年，韩小莹以未亡人自居，为张阿生守了一辈子！ 她的后半生，都活在对郭靖的母亲一般的爱和对“丈夫” 张阿生的怀念当中。当郭靖看着她鬓边白发感叹时，我的心里也在为她暗痛。

 
林朝英

　　林朝英是王重阳的未婚妻，一直未婚、一生等待的女人。 这一对武林高手，本是最相配的情侣，却因为王重阳一心报国，将毕生精力投入与金兵的战斗中，而辜负了林朝英这位红颜知己。林朝英在古墓中度过余生，早就准备好的嫁妆再也用不上了。 杨过和小龙女结婚时，小龙女穿上了林朝英的嫁衣。他俩偷看王重阳写给林朝英的“情书”，竟然“均是义军和金兵交战的军情……信中说的都是兵鼓金革之事，没一句涉及儿女私情”。但是，林朝英看到这些信时，应该是很欢喜的。

　　丁敏君

     《潜伏》中的两个剧中人物：余则成、李涯的演技成了观众们关注的热题。

        余则成的扮演者孙红雷一向以彪悍形象深入人心。
     之前曾看过孙红雷演过的电视剧：《征服》、《军歌嘹亮》。

     记得第一次看《征服》，是从十几集开始的，当时映入眼目的，是孙红雷扮演的的黑帮老大刘华强的剧中形象：帅、冰冷、易起杀心。那时并不知道孙红雷是哪位，但剧中的刘华强让人不寒而栗，居然不敢看了。刘华强那张不怎么有变化的表情、那经常捉摸不透的沉思、那双虽小却目光逼人的眼神，久久不能从意识里抹去，并连想到了血案小说或此类故事篇。

直到后来，《军歌嘹亮》就要闪亮登场了，我才得知该剧的主角曾饰演过《征服》中的刘华强，名叫孙红雷。于是兴趣大增。

该两部风格迥异的电视剧给孙红雷的艺型及形象定格为：帅、彪悍、有情。
 

   《潜伏》中的余则成，在导演的安排下，应该是一个外表木讷、内心睿智，重情重义，机警果断、勇敢无畏的地下共产党人。

但片中的余则成的扮演者孙红雷，明显装出来的“老实木讷”形象让人感觉不自然，很做作。这样的结果，与孙红雷原本的彪悍风格有关。

与余则成形象极具挑战性的，是特务李涯形象的表演。做为配角的李涯形象扮演者祖峰，淋漓尽致、入木三分地完成了他的对剧中人物的刻画，使余则成的形象扮演较之李涯的形象扮演在对观众的吸引力方面略逊。而余则成这个人物的吸引力核心主要在于该剧的故事情节。
 

所以，既然余则成的角色由孙红雷来扮演，那么余则成就应该解决“老实木讷”的表演。他只要表现出内向平静的性格不咄咄逼人就行了，这样，重抽李涯一耳光（这就是孙红雷的风格）的那个场景就不会显得唐突。因为孙红雷沉默着就有个性力量，再加上他天生的彪悍风格、人情化的故事情节，一个活生生的地下共党潜伏者表现的特务形象就会跃然屏幕，全体观众亦会为仍然帅气的孙红雷而再度喝采!就不会更多地为酷呆的祖峰而倾倒了。

上段提到：特务李涯的扮演者：祖峰。祖峰名不见径传，在观众心目中没有印象。《潜伏》的播出，让亿万观众发现了一个尘封已久的极具表演天赋的优秀演员。

《潜伏》中，李涯是余则成最强硬的对手，一个英俊、聪明、敏感、执着的党通局特务。李涯的扮演者祖峰，从演技上，也成了孙红雷最强硬的对手，所以，得到观众狂热的喜爱和追捧。
 

李涯不是坏人，他只不过是那个年代恪尽职守、效忠国民党的党通局的军职人员。在《潜伏》中，李涯的那双总是斜视、怀疑的眼神让人始终不敢相信会有什么事情能瞒过这个特务的判断，让人深感一个狡猾冷酷坚定的优质特务的永不消失的威胁。

李涯是一个称职的国民党的侦案军职人员，比他的滑头的站长上司要敏感和敬业的多了。当重挨了余则成一记耳光后，他的反应：首先是以恶狠狠地仇恨的不服气地眼神盯着余则成，同时弯腰向余道谦并话中有话地低声“唯诺”：“.....我懂，我懂....”。他“懂”什么？他懂余则成有杀他的本事和可能！他懂余则成给那一记耳光的份量。他有现实的被压迫重感，他有无奈又不服输的失败感。

李涯流泪了，观众们全都恻隐了：被上司误解，没有党国同志知道他“对党国的忠诚”和他不余遗力的尽职工作，也没有党国同志领悟他对身边共产党敌手的敏锐嗅觉的认同（无论哪国哪事情都可能有此类现象的存在）。挨了敌手的耳光还要向敌手道谦。

所以，导演真的不该安排李涯流泪。李涯的泪水映射出一个受了委曲的平常人的苍凉的悲感，以至于后来李涯死了，观众都难过唏嘘之，以为是是英年早逝了祖峰。。。。。演李涯挨打的最恰当反应，应该安排一个场景是李涯压抑着克制怒气，或是在什么地儿。。。楞着，表情是本有的“坏”和“疑”而不是自怜。

李涯是坏人，是坏而不无赖的敌人。他的“坏”的形象，源于导演对人物的刻画要求，源于祖峰天生虐而疑的表情。据说，李涯那付经常耸着肩膀斜着腰的自负的走相和站姿，还是他生来就具有的呢。
   

李涯不该比余则成更形象明晰，余则成既然能招三个女人喜欢，就不应该是一幅“老实木讷”的做作形象。如果孙红雷以沉静取代木讷，在本有的彪悍里透出冷静的机智，那么，余则成的形象就会鲜亮的多。而李涯角色，就只能是演技精湛的好配角。观众们一定会为两个对手鸣掌喝彩！

因此，《潜伏》中，李涯演得轻松而自然，孙红雷演的做作不顺畅。当然，李涯人物的表演尺度可能好把握一些，而余则成人物的表演难度较大，观众也都理解。如果：两个演员互调一下角色呢？结果会怎样？
    近期上演孙红雷的又一巨剧《落地请打手机》，刚看了几个镜头，怖。。。。超级刘华强出来了。。。。孙红雷可能又要让观众不寒而栗了。