神马文学网中国美术史复习资料5
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第四章隋唐五代绘画一．重要人物画家与作品（重点）P104—P112
初唐时期山水画的特点？
答：在南北朝山水画萌芽的基础上，逐渐摆脱了技巧的稚拙状态，山水摆脱了人物画的附庸地位，作为独立的对象出现在绘画里，并且在图绘深浅远近构图布势已经取得了一定的成就。
杨惠之：唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，可惜已散佚。
张璪zǎo善用（秃笔）画山水，或（手模绢素）。（唐）代画家（张璪）提出古代创作中主客观相结合的至理名言（外师造化，中得心源）。“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。
《重屏会棋图》是（周文矩）的作品，内容是表现（南唐中主李景及其兄弟们的肖像），具有（行乐图）性质。
《高士图》是（卫贤）的作品。描绘汉代（梁鸿）和（孟光）的作品。
《历代名画记》是（唐）代（张彦远）的绘画史论著作。
五代时期著名人物画家有（周文矩，顾闳中，王齐翰，高太冲，齐韩）。
唐代的画马名家有（曹霸，韦无忝，陈闳，韩干，韦偃）
.《牧放图》：（宋，李公麟摹）表现皇家牧场牧马的浩大场景，马官赶着拥挤的马群在丘陵中鱼贯出现。马匹在平川上散开自由自在的吃草、奔跑、嬉戏、翻滚，全描绘马匹一千余匹，奚官司二百余名，千变万态，有聚有散，有虚有实，构思非常巧妙。
《明皇幸蜀图》：画安史之乱中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攒幸的人马行列，用细笔勾出险峻山岭，随从行列隐现于山路上，而于近处小桥前突出的描绘心神恍惚的唐明皇，主题突出。
14.五代时期山水画发展的概况？
答：五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿为主，在屏障上择写大山大水或松石的基础上，一些画家深入于大自然中，创造了真实生动的北方峻岭和秀丽的江南山川，前者以荆浩、关同为代表，后者首推董源巨然。荆浩出身于士大夫，唐宋战乱中在太行山隐居，善画北方地区的崇山峻岭，层峦叠嶂，代表作《匡庐图》。荆浩的追随者关同所绘北方山水更加概括生动，“笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长”，代表作《山溪待渡图》。董源善画草木丰茂的江南山水。代表作《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙宿郊民图》。董源的学生巨然“善为烟岚气象山川高旷之景”。代表作《万壑松风图》《秋风问道图》。
15.五代时期花鸟画的特点？
答：花鸟画在当代基础上适应宫廷贵族装饰殿堂的需要，在西蜀和南唐有着进一步的发展，出现了黄筌和徐熙两种风格，黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异草，在技法上用笔工整细腻，赋彩浓艳，所为双钩填色法。线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵，徐熙野意”，“不唯各言起志，盖以写目所习，得之手而应于心也”。由于作者反映的生活情趣和选取的题材不同出现了不同的风格，也标志着花鸟画的进步。
16.历代名画记
答：张彦远的《历代名画记》是继谢赫《画品录》后出现的一步绘画史论重要著述，是现存最早的具有绘画通史性质的系统著述，此书共分十卷，论述源流发展及鉴藏，并辑录从原始到会吕元年画家传记三百七十余人，成为后世研究古代绘画的重要依据，张彦远在书中强调绘画“成教化，助人伦：的教育作用和政治功能。《论画六法》中以气韵生动为最高准则并论述相互关系。《论顾陆张吴用笔》从造型的真实生动出发，强调“意存笔先，画尽意在”，指出南北朝以来形成客疏密二体都具有运思精微的长处，而对吴道子“脱落其凡俗”“笔不周而意先”尤为称道。《师资南北传授时代》中指出南北生活风习不同，绘画描绘随之而异，创作和欣赏都应“详辨古今之物，商较土风之直”，描绘上务求合情合理。本书保留了大量史料，论述了历史统治者对绘画垄断搜求及由于战乱或政权更替造成了严重的散失，记录了唐长安洛阳寺庙壁画遗迹，探讨了古代山水画的发展和风格变化。
＃其他：
五代人物画中还发展了描绘田家风物的风俗性画卷。
后周画家郭忠恕以界面画见长《明皇避暑宫图》《江行雪雯图》
南唐赵干——《江行初雪图》
五代佚名画家——《雪渔图》
卫贤——《舟车水墨图》是风俗画，《高士图》
后主李煜yù《春江钓叟图》
唐代的绘画著录、品评、史论之著作有：释彦宗《后画品录》，李嗣真《续画品录》，裴孝源《贞观公私画史》，张怀《画断》，朱景玄《唐朝名画录》，张彦远《历代名画记》。
《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。“意在笔先”：由唐代王维提出、张彦远加以完善，这是唐代绘画美学的重大成就之一。“意”，主要指构思的内容, 即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意，就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”。“象”，服从于“意”，为“意”而用。
“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
1、阎立本与初唐人物画
阎立本：唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设色。画有《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《昭陵列像图》、《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。
阎立本的作品有《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》《永微朝臣图》《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》《王会图》《外国图》。
《步辇图》：以唐太宗派文成公主入藏，与吐藩赞普松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐藩迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，画卷较好的塑造了唐太宗与禄东赞的肖像，并通过面部刻画表露了李世民睿智鹤禄东赞对太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法，文成公主入藏进一步传播了汉族的先进文化，加强了唐朝与吐藩的友好联系，促进了藏族经济文化的发展，是这一时期历史的重大事件，《步辇图》在反映汉藏两族悠久的联系上具有重大的历史价值
《历代帝王图》：是反映初唐绘画艺术水平极为重要的作品，通过对历史上一些帝王肖像（现存从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝像）的描绘，表达唐初统治集团对他们的评价，以资统治者及其子孙后代借鉴，通过人物动作、精神、生理特征等细致入微的刻画，比较鲜明的表现了每一个帝王的特点，如司马炎宽宏大度，杨坚深有谋略、陈蒨富有文采，而陈舒宝两眼无神气度委琐，画卷还注意通过侍从的排列，步辇坐榻等环境描写烘托人物性格。这些生动形象刻画显示了作者对有能力统一和巩固政权的帝王的崇敬和对腐败无能的亡国之君的否定。
阎立本的绘画特点？
答：阎立本绘画代表初唐美术的新水平，绘画擅长人物肖像画，历史故事画，多取材宫廷生活和历史事件，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。今存作品有《步辇图》《历代帝王图》。
2.结合作品谈阎立本的绘画特点？
答：阎立本绘画代表了初唐美术的新水平，绘画擅长人物肖像画，历史故事画，多取材宫廷生活和历史事件，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要。歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的颂歌，《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四开国功臣图》是李世民表彰开国元勋。《步辇图》标明唐太宗对民族团结、政权稳定、国家统一的重现，《历代帝王图》目的是通过联想帝王的一些活动和对历史的影响，以资统治者历代借鉴，以上作品有鲜明的为政治服务的目的，成为初唐政治事业的颂歌。
试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析
.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.
1． 唐代绘画在哪些方面有新的发展？
1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧）2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。
2. 简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。
阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。其作品《步辇图》
选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。传为其所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。描绘了从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其侍从的形象，对每个形象都包含着鲜明的褒贬。在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵。阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的‘以线描画’‘以形写神’的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。
唐代有哪些富有影响的人物画家和作品？分历史阶段简要论述.
初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《
虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.
25、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.
阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.
2、尉迟乙僧与西域画风
3、吴道子及传派
吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
吴道子：唐代杰出画家。吴道子一生的绘画创作主要是壁画，作壁画三百余壁，所作人物、鬼神、鸟兽、台阁等也冠绝一世，后人奉其为“画圣”，民间画工称其为“祖师”。其画风“落笔雄劲”、“敷粉简淡”。其线描富有运动惑，节奏感和粗细变化。被后人称为“莼菜条”描。所勾衣纹流畅飘洒，被称为“吴带当风”。独创“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩画法，被称为“吴装新格。”吴道子的绘画风格对后世影响极大，是我国绘画史上成就最大、影响最大的画家之一。作品据传有《地狱变相图》、《钟馗捉鬼图》、《送子天王图》等。
吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。也成（百代画圣）。
吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
（吴道子）在大同殿画嘉陵江山水，一日而就，（李思训）以前也曾在大同殿费数月之功画蜀道山水，二图各尽其妙，（吴道子）代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？
吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。
吴道子的艺术成就及其在美术史上的地位.
吴道子的人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响.
4、张萱、周昉与仕女画
张萱：盛唐著名画家。擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。它画贵族妇女“以朱色晕染耳根”，描写环境“为花蹊竹榭点缀皆极妍巧”，说明他对傅色和补景都很注意。他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。是盛唐绮罗人物画的典型风格。画有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》传世。
分析张萱的《虢国夫人游春图》
（1）唐代是中国绘画走向成熟的时期。“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。（3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。赋色艳丽鲜明。人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。（4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。对后世产生很大影响。也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一。
张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》《虢guá国夫人游春图》《武后行从图》。.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。
《虢国夫人游春图》：（宋徽宗临摹）描绘杨玉环的三姐虢国夫人和其眷从们的郊游行列，整幅不画背景，着力于人物从容欢快情绪的刻画，装备华丽马鞍的骏马踏着轻快的碎步，从骑前导，整个队伍装饰的花团锦簇，使人联想到春光明媚的季节，更突出了杨家姐妹的娇纵，反映了那一时代贵族的生活情趣。
周昉：唐代杰出画家。出身官宦之家，官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。
周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。创水月观音之体的是（周昉）。周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》《簪zān花仕女图》。周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）
《纨扇仕女图》（也叫挥扇仕女图）：通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写提示了她们的精神状态，衣着华美的贵妃懒散无力的怔怔出神。年长的宫女无心刺绣。在树下闲谈的也面带愁容，鲜明的反映了幽禁在宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态，并给予了画家对此遭遇的同情。
《簪花仕女图》：描绘服装华丽的贵妇人在庭院闲走、赏花、斗狗，她们从容悠散但表情平静冷漠，简劲的线描，艳丽的设色，成功的表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到了相当高的水平。
周昉人物画的特点？
答：初效张萱，后则小异，衣纹简劲，色彩柔丽，以丰厚为体。
仕女画：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
张萱与周方仕女画的艺术风貌。试比较其异同并举作品加以说明。
《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.《簪花仕女图》作者周昉，是唐代最杰出的人像画家，具有高度的艺术技巧和概括能力，表现力精深博大，他的作品能真实反映唐代生活风貌，不论是从历史角度还是从艺术角度都具有重大价值和意义周昉“初效张萱，后则小异”。在仕女画上继承和发展了张萱画风。他笔下的妇女已由张萱的欢快享乐主调转向苦闷空虚。
张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？
张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》
周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。
5、五代周文矩与顾闳中人物肖像画
简述《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点（作者：顾宏中，南唐，江南人）
《韩熙载夜宴图》是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品，画家选取了五个具体有典型意义的夜宴生活片断来描绘主人翁韩熙载与宾客门生的夜宴活动，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，提示了主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境，在艺术处理上作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开，使其具有独立性，此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。
周文矩人物画特点？
答：继承周昉的画风，与顾闳中同为南唐画院待诏，绘画内容多表现皇帝官僚之间的游乐和宫廷仕女生活，形象刻画更加细致入微。
二．山水画（重点）
1、展子虔与二李（李思训、李昭道父子）的青绿山水
展子虔：隋初杰出画家。勃海（今河北河间县）人，历经北齐、北周、隋三朝的大夫。是隋代绘画发展的关键人物。它人物、山水、界画和鞍马无不精湛。特别是山水画对唐影响极大，被张彦远称为“唐画之祖”。他的《游春图》是我国现存卷轴山水画中最古老的一幅，是了解此时山水画面貌最直接的形象资料。
（展子虔的《游春图》）和（李思训的《江帆楼阁图》）是早期山水画的重要移存。
什么叫“青绿山水”？
答：展子虔。李思训父子的细笔勾勒石青石绿为主的重彩，更突出表现了锦绣山川的壮丽，并有强烈的装饰效果，被称为“青绿山水”。
展子虔《游春图》有何艺术特色？
展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。
李思训：唐代杰出画家。官至右武卫大将军，画史上有大李将军之称。它继承并发展了展子虔的画法，用笔工致严整，傅色浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌。传为李思训的《江帆楼阁图》是体现其风格特点的代表作。由于李思训把青绿山水画推向成熟，并经其子李昭道的继承和发展，自成一派，历代都有追随者，所以明代董其昌推李思训为“北宗”之祖，有人也称其为青绿山水画派之祖。
李思训山水画的特点？
答：描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰的效果，被古代奉为山水画的典范。
李思训山水画的特点是（描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰效果），被古代奉为山水画的典范。李思训的作品有《江帆楼阁图》
李昭道的作品有《明皇幸蜀图》，《海天落照图》为仇英临摹李昭道的作品。
6． 李思训父子在山水画方面有何贡献？
李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）
李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。
2、王维等人的水墨山水
真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。
.王维，字（摩诘），苏轼评价他（诗中有画，画中有诗）。
王维山水画特点？
答：字摩诘，官至尚书右丞，是盛唐著名诗人之一，兼音乐绘画，自谓“当世谬词客，前身应画师”晚年信佛，退居田园。所作山水简淡清新，能作泼墨山水，亦有着色者。他的《辋wǎng川图》与卢鸿的《草堂图》被认为是书法恬tían淡闲居生活理想的代表作品。《雪溪图》则是一幅古朴的小景。宋代苏轼对王维给以“诗中有画，画中有诗”的评价，对古代绘画追求诗情画意有启迪作用。
唐代画家王维以诗入画创 “ 破墨” 山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨”之法。
略谈王维山水画的艺术特色
王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有‘深重’的风格特点，其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界（在山水画史上曾被推崇为‘南宗’之祖）他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的‘禅境’表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了‘天人合一’的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。
3、五代荆（《笔法记》，“六要”）、关、董、巨（荆浩、关仝、董源、巨然）的山水画
试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。
五代是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。
(1) 荆浩
(2) 关仝荆浩的追随者长安人关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林，村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。关仝的绘画艺术已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜而耐人寻味不尽，世称“关家山水”。现存作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店，穿插了往来的旅客，又点缀飞鸟、鸡犬，颇富生活气息。画中山势雄奇，石如刮铁，树木有枝无干，云烟吞吐其间，是关仝绘画创作比较典型的风貌。北方山水画派的作风影响了北宋山水画的发展。五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家，建立了江南山水画派，最具影响的画家当推董源与巨然。
(3)董源董源是供职宫廷的画家。他画山水人物皆甚精妙，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起。画家根据江南草木华滋、湖光山色的自然环境，使用披麻皴、点子皴的画法，以表现江南山水的整体感觉。作品表现出季节、气候及阳光空气的效果，在中国古代绘画创作中不多见。现存董源作品《潇湘图》、《龙袖骄民图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》冈峦起伏，洲诸芦汀，草木葱郁，辽阔的景色隐现于云烟之中，山坡草木以墨点兼披麻皴画成，干湿、浓淡、虚实、皴染均掌握恰到好处。(4) 继承董源画法的巨然和尚，善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有《层峦丛树图》、《万壑松风图》及《秋山问道图》。元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。
试述董源为代表的南方山水画的风格特色
（1）主要表现江南丘陵土质山，山势平缓。（2）山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚。（3）采用密密的线和点表示山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线。（4）画风平淡天真，显示一种抒情性的优美。
唐代的山水画家有（李思训，李昭道，吴道子，卢鸿，郑虔，王维，张璪，王宰，韦偃，毕宏）
《笔法记》是五代时期山水画家（荆浩）的著作，“六要”的主要内容是（气韵思景笔墨，似是得其行而移其气，真实气质具盛）
巨然是（董源）的学生，它是五代山水画（南方）画派画家。
《山溪待渡图》作者是（关同）。
五代北方山水画家（荆浩，关同），南方的山水画家（董源，巨然）。
荆浩山水画特点（画北方崇山峻岭，发展唐代水墨技法，全景式构图）。
董源山水画特点（画江南真山，用披麻皴cūn，近视无功）。
.画《万鹤松风图》的画家有（巨然，李唐）。
荆浩山水画的特点？
答：他是五代重要的山水画家，唐宋隐居太行山中，长期接触北方的自然山川，并有很深的认识和感受，他的山水画大多是画大多是画北方崇山峻岭，峰峦叠嶂，气势雄伟壮观，他在唐代发展起来的水墨山水的基础上有了新的创造，全景式构图，自成一家之体，代表了五代时期山水画的面貌，他的作品有《匡庐图》。
董源山水画的特点？或贡献？
答：董源画江南真山，画面上山形圆浑，空气湿阔，技法常用披麻皴、点子皴、皴擦点染结合，画出了山川远近、层次的变化，近视无功。作品有《潇湘图》《夏山图》。董源的山水画对元明清的山水画有重要影响。
五代南北山水国派在构图和表现技法上各有什么特点？
荆浩和关同为北画派代表，董源和巨然为南画派代表。荆浩章法布局为中心全景式布局，即以主峰为中心，用云岫烟霞的断白衬括出中、前景的全局安排，场面浩大，气势雄伟，空间感很强（《匡庐图》）。关同为荆浩弟子，其画风与荆浩相仿，图以巍峨、雄伟、深远见长。（《关山行旅图》）
董源的作品多是平缓的山峦映带无穷，全是江南丘陵江湖动人景色，他取王维和李思训之长，水墨着色并用，画面苍润、清淡、幽雅、天真，表现出风雨晦明，四时朝暮的变化（他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽、草木繁茂的感觉。（《潇湘图》），巨然为董源弟子，在构图上具有北方山水画派的特色，但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征（《秋山问道图》）
三．花鸟、畜兽画家与作品
简述唐代花鸟画发展的基本情况？
盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牧丹和翎毛，设色精工；晚唐的刁光胤擅画湖石、花卉、鸟雀，滕昌祐长于画鹅。根据早期作品来看，我国花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓研，在造型上严谨写实，重形与神的刻画，布局多取个体形象，即所谓‘折枝花’形式，总的给人以精细、巧丽的美感。
1、薛稷、边鸾等的花鸟画
2、曹霸、韩干等的鞍马画
隋唐时期鞍马题材的绘画发展状况,举出主要的画家与作品加以简要论述.
唐代国势隆盛,继北朝尚武之风.对马尤为重视,马是勇士精神的象征.曹霸、陈闳、韩干《牧马图》《照夜白图》.
唐代有哪些画马和画牛名家及代表作？
曹霸、陈闳、韩干是活跃于盛中唐之际以鞍马、人物见称的画家。唯一可寻作品的只有韩干，作品有《牧马图》《照白夜图》。中唐专写农村风俗的画家有韩滉等，他和他弟子戴嵩是两位著名画牛专家，韩滉流传至今的作品只有《五牛图》一副。
韩干：唐代杰出画家，善于画马。韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）
（韩滉）的《五牛图》。韩滉擅长的题材（田园风物，牛）。《五牛图》：唐代韩滉，画五条特征神态各不相同的耕牛，用粗犷而严谨的线描真实的刻画牛的朴厚健壮，实早期反映耕畜的优秀作品。
《五牛图》：是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛，笔墨传神，形象生动而逼真，体现出深厚扑实的艺术风格。
韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。韩干画马特点（1.师曹霸.2骨肉停匀，体态圆肥具有神俊气势.3.以真马为师）
《牧马图》：韩干《牧马图》画黑白二马在奚宫骑系下缓缓徐行，马的骨肉停匀，体态圆肥，具有神骏的气质，马官威武有力深目虬qiú须，两眼炯炯有神，带有游牧民特征，马的装备华贵富丽，整幅画色染都极细腻，体现着韩干的写实水平。
《照夜白》：描绘玄宗喜爱的御马不甘心被拴在木桩上，它昂首嘶鸣，四蹄翻腾，希望摆脱羁绊的烈马，画家不只画出马躯体的健壮，更着力表现马的精神风采，特别是那飞起的鬃毛，张大的鼻孔，嘶鸣的口部的细节刻画和奔腾有力的动态，达到非常传神的效果。
3、五代时期花鸟画：“徐黄异体”（徐熙、黄筌）（重点）P175—P176
黄筌是）西蜀）宫廷画家，作品有（珍禽图）。
10.黄筌花鸟画的特点？
答：黄筌是西蜀宫廷画家，长期供职画院，作品多为应诏之作，表现题材是珍禽异花异鸟，在技法上用笔工整西您，赋彩浓艳，所谓双钩添色法，线色相容，几乎不见墨迹，体现宫廷贵族趣味，被成为“黄家富贵”。
11.徐熙花鸟画特点？
答：徐熙是南唐士大夫，为人性情放达，志节清高，他的花鸟画，他的花鸟画在题材上多为花禽、蔬果、草丛，表现它们天真的野趣，抒发了他士大夫的放达情怀。在形式上，以墨为主，先用墨线勾出形象，再施清淡色彩，用笔放逸，信笔挥写，笔色不相隐映，具有清新洒脱自然的效果，被成为“徐熙野意”。
黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格.
1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.
2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.
花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
何为‘徐黄异体’？（黄家富贵，徐熙野逸）