电脑动画技术史上的20个里程碑

在《贝奥武甫》上映之际，《首映》（Premiere）网站回顾并评出了电脑动画技术史上的20个里程碑电影，让我们来看看哪20部影片在电脑动画技术的历史上占据了一席之地呢：

1、电子世界争霸战（Tron，1982）
介绍电脑动画没有比从这部影片开始更合适的了，尽管影片当时不算成功，但这部讲述真人进入到电脑游戏里冒险的影片开创了一片新的领域，观众第一次看到电脑可以用于电影制作、构建几何模型。

2、星空战士（The Last Starfighter，1984）
很长时间以来，电影特技都依赖于模型。《大都市》（Metropolis）中的城市高楼、《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）的飞船、《星球大战》（Star Wars）中的死星等都是如此，不过《星空战士》则抛弃了这一传统做法，首次采用电脑动画做出了“太空飞船”，尽管使用了当时最先进的超级电脑，仍然花费了2年半的时间才完成。特效先驱John Whitney Jr.和Gary Demos也因此获得了奥斯卡技术奖。

3、年轻的福尔摩斯（Young Sherlock Holmes，1985）
这部名气不大的影片却拥有巴瑞·利文森（导演）、克里斯·哥伦布（编剧）、斯皮尔伯格（制片），以及日后工业光魔的Dennis Muren和皮克斯的约翰·拉塞特（John Lasseter）等响当当的名字，这部影片最大的贡献就是造出了一个完全由电脑制作的角色——教堂玻璃画上的一个会动的“骑士”

4、小台灯（Luxo Jr.，1986）
当年史蒂夫·乔布斯花了1000万美元从卢卡斯电影公司（LucasFilm）手里买下他们的电脑图形分部，这家公司后来就成为大名鼎鼎的皮克斯（Pixar）。《小台灯》是第一部完全由电脑制作的动画短片，导演是约翰·拉塞特，片中的小台灯蹦蹦跳跳的镜头现在已经成为皮克斯每部动画片的片头。套用一句名言：小台灯的一小跳其实是CGI技术的一次大飞跃。

5、风云际会（Willow，1988）
在这部影片的幕后制作特辑纪录片中，工业光魔的Dennis Muren回忆说这部影片是“电影业光化时代的结束、数字时代的开始”。然而这个“开始”不太显眼——片中的巫师试图把一只小老鼠变回公主，Dennis Muren找到了一种不用传统的剪辑戏法来实现这个镜头的方法，特效小组将变化中会出现的动物的图像重叠在一起，再加上过渡变形就完成了这一突破，日后的《终结者2》则大大的完善了这一技术。

6、谁陷害了兔子罗杰（Who Framed Roger Rabbit，1988）
让真人和动画一起演戏，这并不是什么新鲜事，但能做到像《谁陷害了兔子罗杰》一样“水乳交融”的却并不多，其实影片采用的并不是什么高科技，在拍摄现场工作人员用电线控制道具，就好像动画角色在用他们一样，然后再由动画师绘制出动画角色的表演，将之与实拍镜头重叠。

7、深渊（The Abyss，1989）
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）第一次与海洋的亲密接触并未在票房上掀起波澜，但却成为电影数字特效的里程碑。虽然卡梅隆竭力追求真实的效果，甚至还建造了当时最大的水箱，但那张“水脸”可不是现实中能做出来的，因此工业光魔临危受命，并借此获得一尊奥斯卡奖。

8、终结者2（Terminator 2: Judgment Day，1991）
卡梅隆再次与工业光魔的合作不但成就了他商业片导演的地位，也让工业光魔声名大振，《终结者2》中T-1000液态金属机器人是电影史上令最人难忘的角色之一，电脑动画功不可没。《终结者2》也因此成为第一部电脑数字合成影像的影片，现在数字合成影像技术已经非常普遍。

9、侏罗纪公园（Jurassic Park，1993）
本片拍摄几年前，当制片厂老板听说有人要把Michael Crichton讲述史前主题公园的小说拍成电影都哈哈大笑，因为那时技术无法实现那样的效果。结果《侏罗纪公园》的横空出世彻底改变了那些怀疑的人的看法，这部划时代的特效大片开启了好莱坞的新时代，从此以后特效在电影中越来越多。

10、阿甘正传（Forrest Gump，1994）
罗伯特·泽梅基斯是一位从不排斥特效的导演，他的《阿甘正传》在很多人看来并不需要太多特效，但结果是他不但用了很多特效，还让你看不出来。从此以后人们意识到：原来特效也可以这么用。

11、幕后杀手（Radioland Murders，1994）
在这部背景设在30年代电台的小电影中似乎用不着什么特效，但乔治·卢卡斯不这么想，影片中的电台大楼全部是由电脑生成的，这为后来《罪恶城市》（Sin City）、《三百斯巴达勇士》（300）这些背景完全由电脑生成的影片开辟了道路，也让很多替身演员失业了。

12、泰坦尼克号（Titanic，1997）
近2亿美元的投资、18个不同的特效公司共同协作、500多个特效镜头，这些使《泰坦尼克号》达到了以前很少有影片能够达到的特效高度，数字海洋、数字冰山……观众愈发难以辨别哪些是真、哪些是假。詹姆斯·卡梅隆的第二次亲近大海，除了掀起票房的滔天巨浪，也实现了电脑特效的又一次飞跃。

13、黑客帝国（The Matrix，1999）
《黑客帝国》的“子弹时间”曾一度成为人们争相效仿的电影特技，为了完成这个镜头，特效小组花了两年时间完善了一个由120个照相机构成的装置，影片特效监制John Gaeta也因此赢得了奥斯卡奖。

14、星球大战前传：幽灵的威胁（Star Wars: Episode I: The Phantom Menace，1999）
那个多嘴多舌的Jar Jar虽然不太讨人喜爱，但依然无法抹杀《星战前传1》创造当时特效镜头数量之最这一事实，大量完全由电脑生成的背景和人物（包括Jar Jar）预示着将来我们也许不需要“拍”电影，只要在电脑前动动鼠标就可以了。

15、指环王：双塔（The Lord of the Rings: The Two Towers，2002）
尽管《双塔》并非《魔戒三部曲》中最好的一集，但正是在这一集里出现了一位优秀的“数字演员”——咕噜姆（Gollum），很多人都说如果那一年奥斯卡设立“虚拟演员”奖项的话，他一定能获奖。事实上“咕噜姆”并非第一个根据真人表演“动作捕捉”制作出来的电影角色，但能做到他那么逼真传神倒是首次。正如《终结者2》成就了工业光魔，《指环王》也成就了新西兰的WETA公司。

16、极地快车（The Polar Express，2004）
正当《指环王》把电脑制作的“咕噜姆”放进真实的二维世界时，《极地快车》却在创造一个完全由电脑生成的世界，导演罗伯特·泽梅基斯又一次向众人展现了他对于技术与艺术的巧妙平衡的能力。在当年《首映》杂志采访时他承认，使用“动作捕捉技术+虚拟电脑角色”的方式拍片最大的好处是可以完全由导演控制，但同时这也是最大的弊端。不过至少《极地快车》是成功的，这部影片一扫《最终幻想》失利的阴影，在IMAX和普通影院都取得了高额票房。

17、三百斯巴达勇士（300，2007）
《三百斯巴达勇士》绝对不是传统的战争史诗片，它是一部玩风格的电影，虽然采用的仍然是绿幕和传统的化装术、甚至用到了更古老的背景画绘制，但在CG的帮助下，这些都奇妙的融合在一起，并呈现了一种奇特的艺术效果。《300》是电脑特效提升影片的绝好范例。

18、贝奥武甫（Beowulf，2007）
据说，罗伯特·泽梅基斯曾想发行两个版本的《贝奥武甫》：为家庭观众准备的PG-13级别版本和为成年人准备的NC-17级别版本。这足以说明我们的电脑动画技术已经达到什么地步了。虽然《贝奥武甫》成本高达1亿5000万美元，但影片的摄制全部在加州Culver City的一个录音棚里完成。另外主演Ray Winstone也不需要为了演“贝奥武甫”去健身，他的六块腹肌只需要电脑动画师在电脑前动动鼠标就能轻而易举的实现了。

19、极速赛车（Speed Racer，2008）
当人们听说拉瑞和安迪·沃卓斯基——《黑客帝国》导演要拍一部根据60年代日本赛车动画片改编的影片都吃了一惊，因为这样的题材留给他们的创新空间不大。但人们的担心在之后便烟消云散了，因为《极速赛车》将采用一种革命性的“全聚焦镜头”，这种摄影可以让背景与演员都拉到焦点里，从而呈现出一种漫画的风格，听起来是不是很让人期待呢？

20、神之化身（Avatar，2009）
在2006年客串电视剧《明星伙伴》（Entourage）时，詹姆斯·卡梅隆在剧中曾开玩笑说：假如有一天拍电影不需要演员多好。显然他也是在朝这个方向努力，在2009年的《神之化身》（Avatar）这部耗资近2亿美元的巨片中充斥着大量电脑角色，他们在一个陌生的星球展开一场史诗般的太空战争。值得演员工会欣慰的是，卡梅隆还没完全抛弃演员，萨姆·沃辛顿（Sam Worthington）、佐伊·桑塔纳（Zoe Saldana）、西格妮·韦佛（Sigourney Weaver）、米歇尔·罗德里格兹（Michelle Rodriguez）、乔瓦尼·瑞比西（Giovanni Ribisi）将和电脑角色共同出演影片。