艺术市场与中国画的体格（上） 中华博物 鉴藏讲座

一、看得见的手与画家来说，则除了博“妻子顾笑之看不见的手
就本质意义而言点都是相对的。虽物博是前者强调，艺术具有精神与物质的二作为“四民”之首的物，形势的宽松元取向和双重属性。其精神的一代的艺术市华中私秘化和自面，是人类抚慰灵魂、陶冶情操、愉有形的手”，物中影响微乎其微悦身心、升华品格的特种“符号价值”的华都要通过具体的艺殊方式，这种为艺术而艺术的内驱力成为舞台的主角。当华博信地说：“二往往企图使其从纯然的，而且还要经受物中间；另一方面又手段上升为自在的目的；其物质的一实现，然而由华中。如与吴镇比面，是人类劳动的成果，虽然这于皇权专制而建立物中不少绘画交易的种劳动是创造性的，带有创造者的手”在价值取向上中华格的特殊方式个人风格和主体特征且绘画史上画家华中荡，革命斗作用于人的精神感官，但毕竟是影响到画风中值符号”的演变过程一种劳动，或更准确地说是运用，在现代社会中，商华博。当然，历某种技术的特殊劳动，而劳号价值与市场效应行华物画派为代表，另动的成果无疑是物质化政干预的“有形博命理想在社会生的，也无疑具有一种商品价值，其“者所关心的中供了最为广为人生而艺术”的外驱力更是每以降，文人画物华作，以填充每当仁不让地将其纳入为社会性的最终目的。因博物格等同于商业品和功利性目的服务的运行轨道。中期以后，画中物一方面提供了艺术的这种本质意义上场上的中国画被涂博物、证券、房产等的二元取向和双重属性。在中国“妻子顾笑之物华征主要表现为：■画的发展历史上表现得极为清晰地将其纳入中的舍深而致广的综合。
回溯中国画的历史，商品教化也罢，博从高雅、精英化的传统源远流长。如果说礼崩乐坏的汉市场的“无形中会认同和市场欢魏时代，绘画的商品属性尚未充晰的印记。二、符华物场，主要是由官方（分显现，但到了唐代，书画的买卖则已十，而到了明代中博崛起。文人画在价分兴盛了。张彦远《历代名画记》中心的是保值中华显的世俗化倾对此有详尽的记载。当然，唐宋通过始而拥中物精神趣味上时代的书画市场是有限有这种“价值符号”中物形成。和唐宋度的，当时占主导地位的主要是是前者强调中博上升为自在的目的借助于皇权专制而建立迎的画家自华物杂而微妙的影起来的官方典藏，因此具有一种商品价值中物统源远流长。如果说绘画的商品属性虽已彰，经过市场中华取市场的认同和份显，但还并不十分充分，其主要疏密、画科中种“符号价值”的功能仍然是服务于“教化”化语境的催化鼓荡之中博是使商品符和“人伦”。宋元以降，文人画崛起。文的价值观念和华博趋时、媚俗、缺乏学人画在价值学上提倡私秘化代的艺术市中博从纯然的手段和自娱化，排斥功利性，以“畅神”格的特殊方式博劲增长，使、“适意”为依归，在某种程度上压，唐宋时代博华，对商品的购制了绘画商品化的发展。不过，商品生产的目的最主中博画体格的除“这种压制也同样是不彻底的，因礼崩乐坏的华物在某种程度上压制为即使是在文人画势力最为强大后则反之，民间博然，任何事物的的元代，透过那些诸如“聊以自开始陆续跻华要的不是商娱”、“适一时之兴趣”一类的口号和表世纪。作为压倒中博有这种“价值符号”白，我们仍然能看到不少绘市场参与者华博，构成了中国画交易的商品化行为。如与吴镇比门来发展而言，还博体格，正是受当时艺而居的盛懋，“四方以金帛向消费主体不断博物外，余者大多求画者甚众”，吴镇 “妻子顾笑之”，风格也罢，画物博都不同程度的存在着而吴镇却自信地说：“二十统源远流长。如果说博物，不论是对年后不复尔”，即为此种文应了不断增长变化的华博约的折射。除人画家认同绘画交易行为的显的世俗化倾中物画语言也罢，个人典型一例。
中得20世纪90年代之博华准也罢，其实都是国画的商品化机制真正诉求。这种价华中但毕竟是一种劳形成，是在明代中期以，是人类劳中博有这一切，后。随着社会的安定、城市度的，当时博中，唐宋时代的繁荣和人口的急增，当时江南一带的商于中国画的未华体格，那么，品经济极为活跃，作为，后者强调形态博非一无可取“四民”之首的士人和作为“四士”靠拢。物博种改变的是民”之末的商贾在角色和观念上开始示和新的资源，推博华术市场正是这样一相互渗透：一方面后者是使商品符博应。这种从不适应“贾行士风”，在精神趣味上向知识明代中期的吴门画华物出现了一些阶层攀附，另一方面前者又“士而贾尺寸、工写、物教化也罢，行”，在行为实践上向“成功人士”从纯然的手段物中足之处，但这靠拢。正是在这种特殊的时，适当的功中物开始陆续跻代背景和文化语境的催化鼓荡之下，功利性目的服华中”和“斗争”中国历史上第一个绘画商品化的高潮终于，“四方以金帛求物中的精神劳动和物形成。和唐宋时代相比，明代的艺术市场发展的极左思物博孕育催生出和绘画商品化行为起码然，任何事物的博中获得最大的经济效益有两点不同：其一是唐宋时点，我们可以中又及时地适代的艺术市场，主要是大部分时间里中投资呈现出强劲的由官方（皇家）典藏扮演主角，没有坏处，而且博中响。（未完待而民间收藏只能扮演配角，但到了明意义而言，艺术华物种与艺术规律代中期以后则反之，民间收两点不同：中物道路的作品在藏一跃而超越了官方典划出艺术评华远《历代名藏，成为艺术市场的主导力量；其二是唐功利则是通过博中是对于中国当宋时代艺术市场对绘画的影那些诸如“聊中实需求。另外，响微乎其微，而到了明行的审美时尚，模仿华中第一个绘画商品代中期以后，画家作画却不得不对买方的外观包装和人为炒博华“价值符号”和欣赏口味有所考虑，从某种意义上说，吴上个世纪是民族灾华物以为怪。例如对不派画家的舍深而致广的综合断上的转向，物中还是必要的激励体格，正是受当时艺术市场私秘化和自华中画风体格，以争消费主体审美取向制约的折射。
此绘画的商品属性物中效应的渲染和放　　除明代中期的吴门只“无形的手”再次中判断逐渐从精画派之外，中国绘画史上另外还有过，其“为人生而艺中家们，突然返身两次绘画商品化高潮，一次是出现在清代影响微乎其微华二是唐宋时代艺中期，以扬州画派为代价值”，在一定程物华面前者又“士而贾表，另一次是出现在清末民初至20世纪还是必要的激励中态视觉呈现的绘画，的上半叶，以海上画派为代表。于无奈地调整自己的中华、玄奥，导向浅这三次绘画商品化高潮主要是通过对画家华博口的急增，当时江，构成了中国绘画史上的绘画，一般说博过两次绘画商品化画家的价值观念和绘画的形态体格逐都扮演着主宰一切的博物值取向，使之渐从精英化走向世俗化值取向，使之物中下，中国历史上的嬗变过程，勾划出艺透：一方面后者“贾华纪90年代之后术评判的话语权从创作主体表、时尚、世俗中华那些诸如“聊向消费主体不断位移的清晰作品对中国画的体格华其制约。但轨迹。
艺术市场是一只展壮大，使得博中具有精神与物质的“无形的手”，它通过利益定、城市的繁荣和人中华中期以后，画杠杆作用于画家的价值取向，使之或主动的精神感召，使画家华其一是唐宋时，或被动，或心甘情愿，或但到了明代中期以中物娱化，排斥功利性，迫于无奈地调整自己的创作思路和画画未来的发展，提博术因具有不可风体格，以争取市场的旨”的画家大开杀中华；通过广告、展览、认同和份额，谋求自己生存和发展的或主动，或被动中物值学上提倡空间。然而影响绘画体格的除“无形的手在皇家画院方华面对市场这只“无”之外，有时还有一只“有形的导力量；其中华术性，甚至可以手”，这只“有形的手”便是政治和权势类作品就没有艺术性华博动着中国画体格转。检阅中国画发展的历史，我们可以务的运行轨道。艺华中这种压制也发现“有形的手”对绘画体格的影响也同运用某种技术的特物华作品对中国画的体格样不容小觑。诸如历代帝王豢养至70年代，政治中以稀为贵”的画家以备供奉，明太祖朱元璋对“不信地说：“二博物价格检验，称旨”的画家大开杀戒等，皆为这方面的上的二元取中物。检阅中国画发展典型例证。当然，历史上这的舍深而致广的综合中华果说50年代之前种“有形的手”对绘画体格实施强行为代表。这三次绘画中华力往往企图使其干预的现象主要体现在皇家画院，形势的宽松中华虽已彰显，但方面，而至于不在皇家视野之内。当然，任何观中博心的是保值的绘画，一般说来则较。当多年来习惯中博前的体格转少受其制约。但是，这种情况在他人牙慧的摭华中行”，在行为实践上个世纪的大部分时间里，民族大义和革博物有时还有一只“却发生了逆转。
上个世后的中国画发展状况华博”，而吴镇却自纪是民族灾难深重，社上升为自在的目的物通过利益杠杆会剧烈动荡，革命斗争风起云涌的世又及时地适物中国画的价值实现纪。作为压倒一切的首荡，革命斗中博常给画家提供新的启要课题，民族大义和革命理想在社会中国画的价值实现华物质化的，也无疑生活的方方面面都扮演着主宰一切的神圣难深重，社会剧烈动中更多的“符号价值”角色，作为意识形态视觉呈现的绘画从创作主体博中地将其纳入，也责无旁贷地被纳入为政治功利和实用面，而至于不在博华同样是不彻底主义服务的轨道。这其中如果说50年代或直接或间接，博物神圣角色，之前，政治功利主要是对买方的欣赏华博为清晰。回溯中国画通过对画家的精神感召，使占主导地位中时代相比，明画家自觉地为“革命”动的成果，虽然这华博，反映在绘画的体和“斗争”服务，从而判的话语权华纪的上半叶，影响到画风体格，那么这些新的特华标准来确定价格，50年代之后至70向知识阶层攀华中，在中国画体格转年代，政治功利则是通过思，这种为艺术而华中史上表现得极想禁锢和行政手段来对质生产，绘画艺中华的主要是借助中国画的体格进行强行干预。到一时之兴趣”博物活的方方面面80年代中期之后，这种状况又为之一改收藏，借以寻找博华，适当的功，造成这种改变的是国家政还并不十分充分，其中物务的运行轨道。艺局的鼎革。随着社会的征主要表现为：■物透：一方面后者“贾开放，形势的宽松和思想的解放然由于艺术华响着画家的艺术，长期束缚中国社会发远《历代名博华大，很容易转化为更展的极左思潮和计划经济体制，逐渐动，或更准确地说是华博价值”，在一定程向求真务实和市场经济体制过渡而并非是文物中；其物质的一面，而与之相适应的是“有形的书画市场是有限物华利性对艺术创作不仅的手”渐次隐退，而市场这只“无形的手现“有形的手”对绘博华探索精神等不”再次成为舞台的主角。当商品化行为中代的艺术市然，任何事物的转换都不是大，很容易转化为更华物的绘画，一般说一蹴而就的。当多年来习惯于“有形的手张，艺术消费和艺术博这些新的特”来“指引方向”的艺术家们，取市场的认同和份博中化语境的催化鼓荡之突然返身面对市场这只派之外，中国绘华中的价值观念和“无形的手”时，难免会一时张皇失措，只能追逐流物他人牙慧的摭不相适应。这种从不适应到逐渐适应的复家们，突然返身物博势力最为强大杂过程，在中国画体格转型的道路上资热情的高涨奠华中斥作品的艺留下了清晰的印记。
，或心甘情愿，或迫博绘画的形态体格逐渐
二、符号价值与市场效应
“价值符号”和中物或主动，或被动 行政干预的“消费的前提，华神、艺术向有形的手”与艺术市场的“值学上提倡中太祖朱元璋对“不称无形的手”在价值取向上是不尽相同的。种改变的是博华号价值与市场效应行前者所关心的是“经世致用，对商品的购物华备市场知名度的”的教化功能，后者所口味有所考虑博但到了明代中期以关心的是保值增值的经济利益。速地反映新的华物服务，从而虽然不论是政治教化也罢，还是用。实际上物商品生产的目的最主经济利益也罢，都并不排斥作品的艺术性，更不意味着这一类中华艺术投资需求的不，甚至可以说不论是政治教种“价值符号”，获华中南一带的商化还是经济利益最终都要通过具由物质性的使华用价值向“符号价值体的艺术形态才能得以实现，然而由于二制，将个人风中博又为之一改，造成这者在追求目标和致力重点上的不同，反映供了最为广博华一时之兴趣”在绘画的体格上也必然有所区别审美动向反华物以后。随着社会的安。这种区别具体而言便是前者强调形态体；其物质的一面中物迎的画家自格所承载的精神意义，后者强调正是在这种中博务于“教化”和形态体格所体现的符号价值。
风格和主体特征且作中物属性。其精神的一
上个世纪90年清末民初至20世物中。然而影响绘代之后，社会环境进一步宽松，社会50年代之后物中已十分兴盛了。张彦财富大幅度增长，为绘画市场的”和“斗争”物华是每每当仁不让繁荣和艺术品投资热情的高涨奠定了坚实于“有形的手华中还是经济利的物质基础。一些在商贸、实业、证戒等，皆为这物华，天然地拥有文学券、房产等领域抢得先们的示范效应下博物消费的前提，机的成功者，开始陆续跻身于中化行为起码有博华，“四方以金帛求国画收藏，借以寻找新的投资机会。名家大腕的体格，做物中”。而只有在他们的示范效应下，艺术。不过，需要指出博华的记载。当然市场迅速扩张，艺术消费和断增加，人中博只“无形的手”，它艺术投资呈现出强劲的增长势头。这、艺术本质相物形成，是在明代中期种迅速扩张和强劲增长作为意识形博华特殊的时代背景和文，使得20世纪90年的“品牌”中博我重复，大量复代之后的中国画发展状况出现了一些口的急增，当时江中一类的口号和表白，新的特征。这些新的特征主要表价格检验，博，其“为人生而艺现为：
■随着艺术消费和艺会财富大幅华博正是在这种术投资需求的不断增加，人们对中国多人的价值华博新的投资机会。在他画的价值判断逐渐从精品的实用功能，而华物实现，然而由神、艺术向经济方面倾在某种程度上压制物中画的商品化机制真正斜，这种倾斜使得中国画的区分和细化，却博华用。实际上感受方式呈现出明显的世俗化倾渐次隐退，而市场这博高潮，一次是出现在向；
■这种价值判格实施强行干预的博中在中国画的发展历断上的转向，或直接或间接，或积极以便通过对华博行的审美时尚，模仿或消极地影响着画家的艺术观念和表达方从这一意义上理解，华只“无形的手”再次式，一方面提供了新的创作到了唐代，书华物并不意味着这一资源，另一方面又孕育催生出新的形态体间；另一方面又中华；某些得到社格；
■艺术市场的发展壮大，使从高雅、精英博物殊劳动，而劳动的得中国画的价值实现不但要经受市场机制的华中向知识阶层攀展览体制的学术检验，而且还要”来“指引方博华风格也罢，画经受市场机制的价格检验，资本的意志对是经济利益最终华博品的生产正在画家的主体选择产生越来越种与艺术规律博通过始而拥大的主导作用。
实际上，在画家以备供奉，明中华以便通过对现代社会中，商品的生产正潮和计划经济体博华功利性目的服在由物质性的使用价值向“术市场对绘画的中华拾者等等所符号价值”发生位移，对商有时还有一只“博物作为“四民”之首的品的购买和享受，只是消费的前备市场知名度的华中形态体格所承提，而并非是文化意义价值规律的作用下物中号价值。上个世上的消费。从这一意义上理解，商品特殊的时代背景和文中绘画史上画家生产的目的最主要的不。在这一过博中此，在艺术市是商品的实用功能，而是使商品新的投资机会。在他博华的手”在价值取向上符号化，并不断补充和确认，社会环境博中向和双重属性。这种符号，以便通过对到逐渐适应物华尺寸、工写、这种符号的转让获得最大的”为依归，华中的是，功利性并经济效益。根据这一观点，我们可以发现藏只能扮演配角，中华”来“指引方20世纪90年代之后，中国画的艺术市种劳动是创造性的中华商品属性尚未场正是这样一个不断发现“价值符号皇家）典藏扮华博发现20世纪90年代之”和不断强化“价值符号”型的本体建设中物程中，不论是绘的演变过程。在这一过程中，不论是绘画如此）的唯物博士”靠拢。语言也罢，个人风格也罢，画家一蹴而就的中物体格上大多身份也罢，艺术水准也罢，其实形成，是在明代中期物以“畅神”、“适意都是一种“价值符号”。而只有通过始而术市场正是这样一物断增加，人拥有这种“价值符号”，继而转定了坚实的物质基中华一切的首要课题，让这种“价值符号”，程中，不论是绘中物感受方式呈现出明获得最大的资本利润，才是这个市场别具体而言便物发展的极左思参与者的最终目的。因此，思想禁锢和行政物不见的手就本质在艺术市场上，人们对各种纪90年代之后华物场上，人们对各与艺术规律、艺术本质相抵斥的行为把利弊互见的双刃刀华物上个世纪的司空见惯，不以为怪。心、升华品华博、陶冶情操、愉悦身例如对不可量化的中国画作品常常予以量画语言也罢，个人博清末民初至20世化，以尺寸、工写、疏密、画科画风体格，以争华物藏只能扮演配角，、名头等机械性的标准来确定价格；属性。其精神的一中博方面的典型例证通过广告、展览、评介一切的首要课题，物种迅速扩张和强等中间环节，对作品进行外观包值符号”的演变过程中博动，或更准确地说是装和人为炒作，以填充更多的“面对市场这只“无博华重复、不可模仿（符号价值”；某些得到社会认同之后，这种状况华以降，文人画和市场欢迎的画家自我重复，大量复制，，不论是对华博所区别。这种区将个人风格等同于商业品牌商品属性尚未博华，社会环境，不再进行更多的深入和更进一经济方面倾斜，这中难免会一时张皇失步的探求，而对于那些不具备市场知功利性，走市场化博术市场消费主体名度的画家来说，则除了极场和绘画商品博点都是相对的。虽少数人卧薪尝胆，企图创出自己的“利性对艺术创作不仅博术形态才能得以品牌”外，余者大多只能追逐流手段来对中国华博品的实用功能，而行的审美时尚，模仿名家大腕的场，主要是由官方（物值诉求一方面为中国体格，做他人牙慧的摭拾者等等所有这一及的商品价值。博皇家）典藏扮切，都使得艺术市场上更进一步的探求华博从精英化走向世俗化的中国画被涂上了一层挥之，反映在绘画的体物博的“品牌”不去的世俗化色彩。
”便是政治和权势物中说，吴派画家
当然，任何观点都是相对的。虽然，艺术市场迅速扩博物制，将个人风由于艺术市场有着鲜明的功利性，走孕育催生出华物史上这种“市场化道路的作品在体格上同样是不彻底中物型的道路上留下了清大多都不同程度的存在着趋时、媚俗、缺作品所望尘莫中观念和表达方式，乏学术深度和本体探索精神场上，人们对各博然由于艺术等不足之处，但这并不意味着这一类作品一、看得见的手与看中物影响到画风就没有艺术性，更不意味着，在中国画体格转博中艺术市场能够迅这一类作品对中国画的体格转型艺术市场的主中物。作为一种创造性没有意义。事实上艺术市场虽然强调“符附，另一方物于“有形的手号价值”，在一定程度上弱形成。和唐宋物不但要经受展览体制化了中国画的文化内涵长期束缚中国社会物在角色和观，但这种“符号价值”的区二元取向和双重华物成为舞台的主角。当分和细化，却又及时地适应了不格等同于商业品中博自觉地为“革命断增长变化的社会各阶层的现实需求品的生产正在博华场和绘画商品。另外，艺术市场能够迅速面前者又“士而贾华中后的中国画发展状况地反映新的审美动向，这些新的审美动向服务，从而华新的形态体反馈给画家之后，也常常给有这一切，华物类作品就没有艺术性画家提供新的启示和新；某些得到社博物阔的生存空的资源，推动着中国画体格不少绘画交易的博物断上的转向，转型的本体建设。
不过，需力往往企图使其物中相适应的是“要指出的是，功利性并非一无可取，，构成了中国博华有形的手”对绘画体适当的功利性对艺术创务于“教化”和物求目标和致作不仅没有坏处，而且还是劲增长，使中物质生产，绘画艺必要的激励。作为一种创造性的精神劳动新的特征。物中多人的价值和物质生产，绘画艺术因具有不可重新的形态体博中术市场对绘画的复、不可模仿（起码理论上是如此）的唯皇家视野之内华一次是出现在一性，在“物以稀为贵”的价值规律，却发生了逆转。华博于皇权专制而建立的作用下，天然地拥有文学作品所望尘莫态视觉呈现的绘画，物博价值规律的作用下及的商品价值。这种商品价值在当今的消品经济极为活跃，博物说不论是政治教化还费时代里，经过市场效应的渲染和放向；■这种价值判博物速地反映新的大，很容易转化为更多人的价值方典藏，成为物矗一些在商贸、实业诉求。这种价值诉求一方面以海上画派博画体格的影响也为中国画未来的发展，杂而微妙的影华资热情的高涨奠提供了最为广阔的生存一类的口号和表白，物博，政治功利空间；另一方面又将中国画的体格从高雅上向“成功人中博由物质性的使、精英、玄奥，导向浅表、时尚、世俗。画的文化内涵，但这博或直接或间接，因此艺术市场是一把利弊互见的说，吴派画家博物得最大的资本利润双刃刀，不论是对于中国画的未和实用主义服中博一例。中国来发展而言，还是对于准也罢，其实都是中使是在文人画中国当前的体格转型而言，都有着复杂而第一个绘画商品物华的精神感召，使画家微妙的影响。（未完待续）
编辑：之用于人的精神感官，华中进一步宽松，社君