神马文学网数码相机操作指南1
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/26 04:33:38
Post By：2005-10-22 11:15:00 浅谈数码相机拍摄中的测光及其技巧光线的照射方向、强度和色彩都是不同的，要想在这些复杂的环境光线下拍摄出与实际光线环境相同，而曝光正确的照片，就需要使用正确的测光方式和技巧来确定如何设置数码相机的光圈、快门以及白平衡和闪光灯。
测光和测光方案
说到使用正确的测光方式和技巧，我们首先需要了解什么是数码相机的测光。所谓测光其实就是指数码相机根据环境光线系统依靠特定的测量方式而给出的光圈/快门组合的方式。简单的说，也就是对被摄物体的受光情况进行测量。一般来说，测光主要是测定被拍摄对象反射到镜头中的光亮度然后在根据这一亮度给出一定的光圈快门速度组合。而这种测光方式一般也被称之为反射式测光。而测光方式如果按测光元件的安放位置不同则可分为外测光和内测光两种。
而所谓的外测光则是指测光元件与镜头的光路各自独立而进行测光。这种测光方式广泛应用各种旁轴取景式镜头快门照相机中，虽然它具有足够的灵敏度和准确度，但在许多时候，却会因为镜头与测光元件的位置和感光方式不同而产生偏差。目前，许多的消费级数码相机都使用了这样的测光系统进行测光。而所谓的内测光一般也会被称为TTL测光，即TTL Light Measuring。这种测光方式一般都是直接通过镜头来测量进入镜头的通光量，与外测光相扁种测光方式可以更为灵活的在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时进行自动的光线校正。目前几乎所有的单反数码相机和准专业数码相机都采用这种测光方式。而在内测光中，测光元件的放置主要有两种方案：一是放置在取景光路中目镜附近，这种测光方式称为TTL一般测光；二是放置在摄影光路中，光线从辅助反光镜或由胶片平面、焦平面快门的叶片表面反射到测光元件上进行测光，这种测光方式称为TTL直接测光。一般来说，TTL一般测光系统与广大的传统单反相机的测光系统比较相似，具有色彩还原准确，图像淡雅的特点，而TTL直接测光，则多被应用于各种消费级准专业相机之中，与TTL一般测光相比，这种直接测光可以较好的中和CCD色彩宽容度差的问题，而避免图像色彩反差过大。
而无论是使用那种测光方案，专业一点的数码相机都很可能具有多种测光模式。而这些测光模式，假如根据测光元件对摄影范围内所测量的区域范围不同来分类的话则主要包括点测光、中央部分测光、中央重点平均测光、平均测光模式、多区测光等几个大类。而无论采用那种测光模式，其目的都是希望拍摄者可以更为自由的根据实际环境来准确的确定正确的曝光量。
测光模式的分类和其应用技巧 A点测光：
一般来说，在这种模式下测光元件仅会测量画面中心很小的范围。摄影时把照相机镜头多次对准被摄主体的各部分，逐个测出其亮度，最后由摄影者根据测得的数据决定曝光参数。这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用。例如在光线均匀的影室内拍摄人物，许多摄影师就会使用点测光模式对人物的重点部位，如眼睛、面部或具有特点的衣服、肢体进行测光，而着重表现其具有特点的部位，以达到突出主题的艺术效果来。（图1，采用点测光在室内对MM的眼睛进行测光的效果）而一些高端的数码相机还具备所谓的多点测光方式，事实上，也是点测光中的一种，只不过这种测光模式将单一的点变成了在取景框中的多个点，而使拍摄者可以更为自由的进行测光点选取以便进行曝光。但需要注意的是，这种测光方式并不适合于环境光线复杂，特别是逆光或反差较大的情况下使用，如图2中，由于被拍摄的图像中，具有天空和山峦两个反差较大的物体，而拍摄者又使用了点测光模式，仅对天空进行测光，就使得相机光线欠曝，而让山峦的细节全部丢失。
无 52.42 K 3 
exif 序号 2
无 52.94 K 3 
exif
0
[本帖被加为精华] 51fashion:840. There is a mark of ink on his shirt． 他的衬衣上有一块墨迹。 支持(0) 中立(0) 反对(0) 
兰亭 小大 2楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 
加好友 
发短信 
一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:16:00 B中央部分测光模式：
这种模式其实是对中央点测光模式的一种扩展，相机的测光元件会对画面中心处约占画面12%的范围进行测光并最终进行平均加权而得出测光数据，这种测光模式非常适合各种画面被拍摄主体在画面中心位置或环境光线反差不大的风景照片的拍摄时使用。例如从图3中我们可以看到，被摄的人物由于服装和面部的色彩反差较大，而其与环境色彩的光线反差较小，拍摄者就使用了中央部分测光模式，对处于画面中央的整个人进行测光，而避免了衣服和面部反差较大所可能造成的欠曝或过曝情况，而获得了一张曝光正确的照片。
无 83.7 K 2 
exif C中央重点平均测光模式
一般来说，当使用这种模式测光时，相机会把测光重点放在画面中央(约占画面的60%)， 同时并兼顾画面的边缘。目前，许多单反数码相机都会具备这种测光模式，使用这种测光模式的好处时，当画面出现高反差或色彩迥异的情况时，相机会对多个区域进行测光，并根据拍摄者的需要强调对某个区域进行重点测光，然后进行加权平均，这样，所获得的图像会很少有某个区域欠曝或过曝的问题出现，但对于一些重点主体部位，图像却能很清晰的进行反映，因此，非常适合于拍摄各种具有大反差光照的风景或运动照片。
无 67.14 K 3 
exif
51fashion:526. It’s Sunday today． 今天是星期天。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 3楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:17:00 D平均测光模式
这种测光方式，也许是所有数码相机中最常见的一种了，它测量整个画面的平均光亮度，比较适合于画面光强差别不大的情况，可以满足大多数情况下的测光需要，但问题在于，当环境光线复杂或光线亮度反差过大时，其所获得的测光数据，仅仅是一个平均数值而已，很容易出现图片暗部过曝，而亮部却欠曝的情况，例如，在图5中，我们就可以看到，这张照片的暗部不暗，亮部不亮，会出现一种灰蒙蒙的感觉，使人感觉非常失败。
无 49.24 K 1 
exif E 多区测光模式：
这种测光方式的实质其实就是将整个画面划分成多个区域，然后各自使用独立的测光元件进行测光，再由照相机内部的微处理器进行数据处理，以求得合适的曝光量，的方式。一般来说，不同厂家生产的相机所使用的模式和名称都会有所不同，但事实上原理都是一样的，例如，尼康在其高端数码相机中，将这一测光模式称之为矩阵测光，而佳能则叫做256区多区评估测光，柯尼卡美能达的则被改为蜂窝式测光等等。而无论是那种多区测光，其最大的特点就是它们都能在逆光摄影或景物反差很大时都能得到合适的曝光，而无需人工校正，因而非常适合在各种复杂光线条件下使用。利用，图6中，蓝天与地面的反差相当大，但由于拍摄者使用了多区测光模式而设定了正确的光圈和快门组合，从而使其天空与地面的亮度都可以恰到好处的被表现出来。
事实上，无论采用那种测光方式，都是需要根据拍摄者的实际需要来进行的。而在摄影中，无论何时，我们都应清楚的了解自己要拍摄的是什么，只要抓住了自己需要拍摄的是什么，也就是明确了所要拍摄的主体，我们的测光、构图以及最终如何设定光圈和快门组合也就变的简单起来了。在拍摄时，无论采用那种测光方式，测光的重点都应该是被拍摄的主体。而当主体比较单一时，我们就可以使用点以及中央部分测光方式来进行测光，而如被拍摄的是一些如景物类的分散的主体时，则可以使用多区测光或平均测光连进行。
另一方面，如果想让测光作到相对的正确，我们也可以利用数码相机的优势，在一台数码相机上使用多种测光方式对其进行测光，或利用包围曝光的方式，对同样的被拍摄物体进行曝光补偿处理，而在最后选择出自己最满意的图片来。
总体来说，要想真正的熟练使用数码相机的测光系统而对被摄物实现正确曝光，拍摄时就一定要多注意观察环境光线并估算被摄物体的色调与环境的反差之间的关系，最后，在根据自己的需要，来适当调整光圈和快门，对光线进行调整，以获得自己满意的图片。
图6中 60.89 K 2 
exif 序号 2
无 73.62 K 2 
exif
51fashion:328. I do want to see him now． 我现在确实很想去见他。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 4楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:21:00 第2页：大半身像的对角线构图
大半身像的对角线构图，当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于宣兵夺主，尤其是大半身和全身人像。（俺不是说模特不重要，模特漂亮的话摄影师更有钱赚，呵呵）
这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose更是简单。如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特吧手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳静，帽子，手袋帮模特摆pose。
这张片子是大半身对角线构图，模特手放在大腿出，当然这时的服装一定是比较前卫的。（这已经不是人像摄影了，是fashion/glamour）。这个片子是冬天气温只有0度左右在地下停车场拍的，所以模特神情和pose很容易达到摄影师要求的效果。 服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配。
第3页：黑白glamour/erotica人像
glamour，既然说道了glamour，就干脆多说一点吧。glamour里常用的手段就是对角线构图外加低角度。前面说过对角线构图给人不安分的感觉，而低角度又给人“偷窥”的感觉，说以是glamour甚至erotica的杀手锏。 楼下那个片子就是对角线家低角度。
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。这在黑白glamour/fashion中用的尤其多。
黑白glamour/erotica人像，黑白片子的背景就不用要求简单，相反，应该精良利用背景的光笑和线条。还是这个道理，用背景的线条构成对角线。仍然用地角度。镜头用广角更加夸大片子中不俺分，偷窥，甚至erotic（俺认为直接翻译成色情不合适）的因素。
这个摄影师kenn的作品都是 fine are erotica，俺喜欢他的风格，大家注意如何用地角度和背景中的对角线， 对模特就不要多评论了。
51fashion:205. He is physically mature． 他身体己发育成熟。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 5楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:21:00 第4页：高角度对脚线及正面直角人像
高角度对脚线，呵呵，俺举的这些例子其实都是通过构图来简化模特的工作，也就是模特的POSE是非常简单的。这张是俺用50mm标头拍的，高角度对脚线，遗憾的是色温不对，还有模特头上的眼镜多余了。
正面直角度大半身人像，是指拍到模特膝盖附近但是不用对角线构图的片子。前面说过了对角线适合“不安分”的片子，如果您给您的女友拍，她一定希望“淑女”一点，呵呵，这就是好的solution:正面直角度大半身人像。
除了模特的pose以外最难控制的旧是背景。如果用彩色，一定要做到背景简单。您如果想看反面教材，请到无几评图论坛人像版，一半以上是这个问题。解决的办法除了尽量用背景虚化效果外，就是用简单的背景。如简单颜色的墙壁。如果您拍好朋友就没有办法了，因为她们一定希望到色彩鲜艳的花园，公园里拍，呵呵，出来的片子一定是背景宣兵多主。您还是自己找能听您指挥的模特吧。
另外一个办法就是尽量少用背景，也就是大胆剪切！为什么人像一定要在头上面留空呢？别忘了半身人像下面是没有办法留空的，最好是上面也不要留空，切去小部分头发。 比如上面这张片子，注意：值角度，简单背景，与背景协调的服装， 头上的剪切， warming filter或者黄昏的阳光。
51fashion:290. I am behind you.我支持你。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 6楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:23:00 如何使你的照片主题鲜明，主体突出？
如何使你的照片主题鲜明，主体突出是摄影的一个很重要的问题。摄影是造型艺术，造型就要主题鲜明，要想主题鲜明，有时就要主体突出。即使在风光摄影中，虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体，但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群，这样你的摄影才能表达的鲜明生动。造型造型，营造有型的事物，营造就是布局和构图，本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结，难免有个人偏见，请批评指正。
一、构图
所谓构图，就是对镜头内的景物进行组织安排布局。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系，比如距离多远、高度多高、方向如何等，这是观察事物和摄影的最基本的问题，也就是抢占有力有利的地形。视点角度方向确定了，接下来就是选取镜头取景范围，也就是选取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距，有时也会因为摄影环境的开阔与否。摄影环境开阔，取景的自由度就高，反之就会低。关于怎样选取视点问题不做详细讨论，重点讨论一下如何在镜头内布局景物，就像如何在画布上作画一样。
我个人认为，不论你选择景物的那个侧面，都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现。一个景物或事物，不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点，把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题，至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题。比如人，我们把面部朝向作为正面，就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等，俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等。
构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中，一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上，上下对称的主体安排在上下的中心点上。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本的构图方法。由于黄金分割构图比较普遍，有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上，比如，一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点（有时又叫视觉趣味点）安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上，上下对称的主体或视觉中心也是如此。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法。除了对称以外，还有平衡构图，就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳，上下的平衡，给人以四平八稳的感觉。
拿人作为主体进行举例，我个人的做法是，将人放在一个立体的空间中，这个立体的空间是一个圆柱型的空间，在这里我只考虑左右的关系，上下的关系可以参照左右关系进行变通。这个圆柱以画面的中心为中心，以到左右黄金分割点为半径，一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上，面部是向着圆柱中心轴的，当他面对你是不同的方向性时，可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置，正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置，所以构图的时候人会在中心位置，当人是左或者右侧面的时候，人的面部正对画面的中心轴上，这样圆柱就将人转动到最左边或最右边，当人是左右前侧身看着你的时候，就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，这样相对就会感觉平稳和平衡。人的正面对着你越大越接近中心轴，最大值就是正对你，正面对着你越小，越偏离中心轴，最大值就是完全侧身对着你，在圆柱的左或者右的边缘上，也就是黄金分割点上。
这只是自己的个人构图方法，有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的，有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑，大多数情况下只是大体上遵循这样的原则。这是单个人作为主体事物的时候，别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用，而且主体或者主要视觉中心不同，构图的方法也会不同，比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法，如果是近景或者特写，则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此这只是个人的一般的方法。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局，这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系，这要靠自己的感觉进行确定和安排。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法，除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外，还有很多种，诸如：环形、S形、三角形等，除了对称平衡关系外，还有陪衬、对比、呼应等关系等，这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系。
传统构图主要是这种内敛式的追求画面对称、平衡、平稳的感觉，画面内部的景物之间，景物与环境之间形成一种和谐。整个画面看上去是一个完整的自成系统的世界。这样的构图我们称它为传统的保守性构图。与保守性构图相对的就是开放性构图，所谓开放性构图，就是，在构图上打破传统中那种追求对称、平稳、平衡、自成一体、自成系统的构图方法，追求画面内部与外部的交流，画面空间是开放的，就是将欣赏者的个人感受和想象空间考虑进去的一种构图方法。这种构图强调了画面世界与画外世界的相互关系，强调了画面与欣赏者的互动关系，考虑了欣赏者的参与权利和参与意识，这是最近艺术理论人性化的表现。文艺理论中接受美学认为，一部艺术作品是在欣赏者参与以后才算作品的最后完成。欣赏者的欣赏水平、趣味不同，就造成了作品的内涵的不同，因此作者不能将自己的欣赏趣味和价值强加于欣赏者，不能强制欣赏者接受作者所表达的趣味和价值，要求将作品交给欣赏者去解读和重构，因此，开放性构图往往将主体与观众、画面空间与现实空间的关系考虑进去进行创作，形式上往往不遵循传统构图的对称、平衡、平稳，追求一种自然的未加主观干预的状态。表达的主题往往指向性不强，主题思想具有多义性、模糊性和含蓄性等。
因此构图是摄影中非常重要的方面，是统领其他表现元素的主帅，是灵魂因素，几乎所有的其他表现元素都是与构图发生联系才能表现。所以说，构图是摄影中最根本的、也是最基础的，因此要想使你的摄影主题鲜明，就必须在构图上下功夫，使摄影主体或重点更加生动突出。一幅摄影作品，如果构图有鲜明的特点，而其他因素相对较弱，也会使你的摄影具有艺术的美感，如果其他艺术因素与构图相得益彰，那么则会使你的摄影作品会锦上添花，登上艺术殿堂的宝座。所以，构图是摄影的关键。
二、光影
艺术是表达宣泄感情的载体，摄影是光影的艺术，是用光作画，因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素。因为有了光，我们才能根据光影的分布进行构图，所以就摄影的本质来说是光影。所以用好光对摄影来说尤其重要，不论是图片摄影还是影视摄影。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期，光影是表达感情的一个根本因素。
光影分为影调和光调两个部分，笼统上都可以称为影调，两者之间有着非常细微的差别，往往统称为影调，但是这两个的侧重点有所不同。影调往往侧重画面的整体调子，光调往往更加具体，主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质，色彩参与摄影后，在影调的基础上有产生出色调。（我的这种说法不知是否科学，因为是信手写来，还有待大家指正。根据画面的明暗成分的多少，影调分为高调、中间调和低调，也称亮调、中间调和暗调，根据明暗的对比强弱，分为硬调、中间调和软调。这两种调子所指是不同的，亮暗调主要指的是影调，硬软调主要指的是光调。一般来说，亮调表达的情绪明快、积极、向上，但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉，暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐，是一种冲突而不是抵触。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓，是一种抵触而不是冲突。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关。
比如，客观上：在光线不足的晚上，夜景当然是暗调为主，白天当然是亮调为主。又比如，拍摄金属和拍摄棉花，主体本身的颜色也会决定拍摄画面的调子。光线的多少，主体对光线反射的多少决定了影调的性质。光线的软硬强弱决定了拍摄画面的软硬，在柔和的日光灯西下和在明亮的中午阳光下拍摄，画面的软硬就会不同。同时，周围环境的反光程度也决定了画面的调子，比如在涂满白色的病房中和阴暗潮湿的牢房中，拍出的画面的调子就肯定不同。除了客观上光线的因素外，影响画面调子的因素还跟曝光组合有很大的关系，当以较亮的物体为曝光基准时，画面往往较暗，呈现低调暗调硬调特质，当以暗的事物为曝光基准的时候，画面往往呈现亮调高调特质。此外，还跟光的性质和用光角度和主光副光或叫辅助光的比重有关，一般情况下，正面光拍出的画面比较亮，侧光则为中间调，侧逆光或逆光比较暗，主光与副光的对比大拍出的画面比较硬，主光与副光的对比比较小，拍出的画面比较软。主光照射的角度和面积往往决定画面的总体调子。光线运用也决定画面的情绪，正面光和主光副光对比较小往往表达明快，因此由于光影的比重不大，往往画面比较平淡，立体感不强，适合表达明快的主体。侧光和主光副光对比强烈往往画面深刻，立体感比较强，适合表达较强立体造型。侧逆光和逆光则会出现鲜明生动的轮廓，树题表达生动，但是也会具有不同一般的视觉感受，适合表达特殊的视觉情境。
光线决定影调光调，决定了画面情绪的表达。同时作为构图因素，也是构图中考虑的重要因素。在画面中，不论什么样的画面，我们所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中，因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容。我们往往为了突出主体或重要部分，往往把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动，有立体感。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段。一般情况下，明和暗往往具有这样的感觉和性质，亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉，暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉。因此，在构图上，我们常常将暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者将亮的事物放在暗的背景上，比如火光、烟火、日出等等，将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上。因此，要想将主体表达生动，往往注意将主体和背景分离。其中光影的运用也是一个非常重要的因素。
讲到背景与主体的关系，顺便提一下主体与前景的关系，主体与陪体的关系。前景就是处在主体前面的景物，在一幅摄影作品中，摄影主体和背景是必不可少的，但是前景则是根据摄影构图表达的需要进行取舍，有的景物也会根据环境取舍的。环境中如果没有前景就没必要为了前景而假造前景，这样就违背了艺术真实的原则。有的环境，当前景对事物的主体具有强调、衬托、突出作用时，或者为了创造一种纵深的环境感觉、或者为了表达一种形式上的美感，我们往往会加上一个前景作为陪衬，是主体更加鲜明生动。前景的取舍往往会跟主体有一种关系存在，或反衬、或强调、或呼应、或加强环境渲染等等。陪体有时是作为主体的背景出现的，有时是作为主体的前景出现的。有时又是作为与主体发生呼应关系的一种关系客体而存在的。处理好主体与陪体的关系有时会使画面生动饱满。就像花与叶的关系，以花为主体，没有叶子作为陪体和背景，花就会单调乏味。再如以一种凋谢了的花为前景和陪衬，就能反映作为主体的花生命力顽强的象征意义。再如，如果一个盛开的荷花和一个含苞的荷花的映衬可能表达一种成长的关系。一个成熟的莲蓬与仅剩一个的花瓣的对比与衬托就会形成一种生命更替和孕育的意味等等，因此处理好主体与陪体的关系能够表达的深刻全面。
51fashion:503. It appears to be a true story． 这故事似乎是真的。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 7楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:25:00 三、色彩
色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外，也是最为重要的情绪元素。在色彩未进入摄影以来，情绪的表达主要依赖于影调的营造。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最为重要的情绪元。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体。因此在彩色摄影中，我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面。
影调已经在上面讲过，单就色调来说，一般分为暖调、冷调，当然也有中间调，但是由于色彩的鲜明性，一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性。色彩的运用还能够体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏。所有的艺术都是具有节奏的，旋律和节奏决定了感情表达的起伏。因此，一部好的艺术作品，往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化。
在摄影艺术中就表现在影调色调节奏的和谐上。当然，一个画面，表达的旋律节奏是否和谐，构图上占有很大的比重，在构图中主体与陪体、主体与背景、主体与前景等会构成基本的旋律节奏，那么影调和色调则加强和渲染了这种节奏十更加突出和更加具有倾向性。一般暖调给人积极、热闹、热烈、奔放、温暖的感觉。冷调给人安静、稳定、平和、寒冷的感觉。这种感觉是由颜色给人的感觉造成的。偏向红色的色谱具有温暖感觉，为暖调，偏向蓝色的色谱具有寒冷的感觉，为冷调。冷调与暖调往往互相映衬这种性质往往表达更加鲜明突出。因此，我们往往会用少许的冷调或者暖调衬托画面整体的调子，使画面更加鲜明、活泼、生动。一般感觉是，冷色往往具有后缩、扩张、安静和重量相对较轻的感觉，暖色一般具有前突、凝聚、热闹和重量较重的感觉，因此在构图中往往会充分利用色彩的这种性质进行布局安排。为了表达暖色调，有时会掺杂一些与主体不同色阶的色彩元素。互为补色的色彩，在画面中往往起到非常醒目的反衬作用，这在生活中也会利用进行警告，比如一些动物的保护色、生活中交通红绿灯以及交通标志等。一些建筑屋的颜色有时也会以这样的色彩搭配构成风格。为了使色彩具有和谐的节奏形成平缓的过渡，往往会利用相近的颜色进行和平过渡，使画面表达感情含蓄平和，表达矛盾舒缓。为了表达情绪强烈，又往往充分利用这种色彩元素，是画面风格鲜明，表达感情直接抒情。有时，在构图上，我们也会注意使颜色鲜明的主体陪衬在不同的颜色背景上使其更加立体突出，或者利用前景的色彩反衬主体来树体更加鲜活。
四、镜头
摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。大家知道的常识就是，广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视感觉上的效果，往往产生纵深感，是画面更加有层次。长焦镜头压缩了主体与背景。前景的位置关系，使画面产生靠近和拥挤的感觉。同时，由于镜头的不同也会产生景深的不同，广角产生纵深的景深，景深范围大，长焦往往景深浅，因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉。广角视角大，包括较大的范围，长焦视角窄，往往包括范围较小。为了突出摄影主体的特点，我们往往选择比较合适的镜头进行创作。比如，表现广阔的空间、风光，显示磅礴的气势，或者突出主体在前方的位置，我们往往用广角增强这种效果。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点，往往用长焦，将主体进行特别的强调突出，进行虚化背景。我个人还认为，通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格，表达的含义更加客观真实，摄影者个人的主观干预较少。长焦镜头由于突出了主体的特征，具有较大的主观性，因此感觉具有较强的个人主观感情和风格，长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像，比如浪漫等性质。有时为了表达某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格，构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系，长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系。
五、运动
除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外，运动的对比往往也会树体更加突出。为了使表达的主体鲜明突出，我们往往会利用运动进行表达，有些干脆是表达运动。当然，所有的艺术都是在表达运动和节奏，节奏就是运动的一种外化形式。只不过，摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是凝固了的运动。为了表达运动，有时会通过运动的环境表达静止的主体，比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭，那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像，晚上会形成光带的脱影。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体，用较短的曝光时间来凝固运动的主体，而背景则形成虚的脱影，比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动，比如拍摄夜晚的车流，使公路上的车流形成光带的河流，延长曝光时间，时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉。有时又会通过凝固主体运动的瞬间，表现主体的本质和精神，如，高速拍摄子弹穿透苹果，使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态，迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态，表现战争的残酷和战士的英勇精神等等。因此，摄影的表达速度，使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌。有时，摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的，因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求。
科学与艺术是诠释客观事物的两个方面。人类的知识最根本上就是在这两个方面中进行拓展和延伸。科学研究表达的是世界是什么、为什么这样和过去怎样成为现在、现在将怎样成为将来的问题，是理性的逻辑分析，是理性的知识。艺术表达的是人类与世界的感情关系，这就是人类的美的问题。艺术知识告诉人们什么是美的，为什么是美的和怎样产生的美的问题。艺术来源于人类与世界的互动。音乐来源于运动中的号子，当号子有节奏的表达就沟通了劳动的步伐统一了思想意识和情感，加强了人们之间的交流。因此艺术是人在与世界的互动关系中形成的，艺术的这种与现实实用性相联系的本质决定了艺术的真实性原则，真实成为艺术的生命。既然物质是运动的，物体的运动是绝对的，静止是相对的，因此，艺术作为人类认识世界的一个方面，是人类与世界互动过程中形成的，它不可能避免的就要表现物质运动这一实质。因此，所有的艺术都是在描述、表达、表现运动。摄影作为艺术的一个门类也不例外。因此，本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈，其实不然，风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动；人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动。因此在人像摄影中，准确细腻的抓取人物细微的表情，更能够反映人的精神面貌，因此著名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面，而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛，反映人类崇高的亲情，抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等。因此，人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵。
如何树题鲜明，主体突出－构图篇
1、井字形构图，黄金分割点构图
主题群整个侧面对准一侧，基本在黄金分割线上。是利用黄金分割的最大值 45.64 K 0 
exif 序号 2
无 65.48 K 1 
exif 序号 3
正面的人像则主要放在正中间位置，基本是居于中间位置 27.79 K 0 
exif
51fashion:215. He neither smokes nor drinks． 他既不抽烟也不喝酒。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 8楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:27:00 稍微偏一点的人像则会处理在黄金边缘与中心轴之间位置，就是我说得放到假想圆盘中转到了这种角度时人物与中心距离。女人的脸部方向偏左，就会偏离中心轴一点点，因为偏的不是很厉害，所以就稍微偏离一点中心轴。
无 76.29 K 0 
exif 序号 2
2、对称 76.85 K 0 
exif 序号 3
上下对称，可能左右位置在黄金分割点上。 70.21 K 0 
exif 3、S形构图，具有深远意境
无 92.51 K 0 
exif 4、三角形构图或者倾斜构图
具有动势感觉，倾斜表现了长城的蜿蜒上爬感觉。相机型号:FinePix S304 光圈：F8.2 快门:1/128秒 感光度：ISO 100
无 50.34 K 0 
exif 5、圆心和中心位置构图
无 60.6 K 0 
exif 序号 2
6、对比构图，具有深刻含义 46.5 K 0 
exif 7、呼应关系，反映一种主次关系
■以下是一组对比呼应或者衬托的照片。矛盾冲突，人物对比强烈。
无 16.25 K 0 
exif 序号 2
无 80.41 K 0 
exif 序号 3
环境背景反衬生态恶化，背景对比呼应反衬主体。 63.39 K 0 
exif
51fashion:542. It's rude to stare at other people. 盯着别人看是不礼貌的。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 9楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:28:00 ■前景对比呼应反衬主体
无 78.23 K 0 
exif 序号 2
无 67.09 K 0 
exif 序号 3
圆柱体或者圆盘原理”，主体与陪体关系的呼应 50.69 K 0 
exif 8、开放性构图
■图中没有出现关系客体风筝，而是通过老人的动作和身后一个风筝进行暗示这种关系，构图也没有按照自称体系原则，想象画外空间的辽阔，在想象中产生想象与画面的整体关系，单画面并不成平稳系统。
无 124.18 K 0 
exif 序号 2
大于小的关系对比反衬主体的大 76.86 K 0 
exif 序号 3
前景形式上的美感或者形成纵深感而衬托主体 72.22 K 0 
exif 如何树题鲜明，主体突出－用光篇
1、亮调
■亮调画面明亮，但是比较平淡，立体感不强
无 88.7 K 0 
exif 序号 2
软性的亮调适合表现女人面部的娇好柔美 35.21 K 0 
exif 序号 3
暗调、硬调 17.54 K 0 
exif
51fashion:346. I feel the same way. 我有同感。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 10楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:30:00 ■亮调和硬调用来表现质感
无 82.92 K 0 
exif 序号 2
暗调，但也有可能是软调子 88.21 K 0 
exif 2、背景与主体关系中光影的运用
■亮背景，暗主体，比如剪影等的运用
无 109.96 K 0 
exif 序号 2
暗背景亮主体的例子，比如逆光或测逆光下暗背景例子 62.76 K 0 
exif 序号 3
暗背景亮主体的例子，比如逆光或测逆光下暗背景例子 44.99 K 0 
exif ■还比如亮主体光源在夜里的背景中
无 46.95 K 0 
exif 序号 2
无 149.49 K 0 
exif 序号 3
中间调子衬托在更暗一点的背景上时 128.66 K 0 
exif
51fashion:1001. Why don't I pick you up at your house？为什么不让我去接你呢？ 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 11楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:30:00 3、色调中背景前景主体之间的关系
■几近互补色调之间的映衬，暖调在蓝色的冷调中更加突出
无 38.82 K 0 
exif 序号 2
无 82.92 K 0 
exif 序号 3
以冷调为主的画面，表现一种宁静 75.75 K 0 
exif 序号 4
整体成暖调的和谐，以暖调为主 89.59 K 0 
exif
51fashion:491. Imagine！想想看！ 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 12楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:31:00 4、速度、镜头运用与与主体表达
■主体就是车灯拖影。主体运动，背景静止
无 88.95 K 0 
exif 序号 2
表现运动的一种趋势或瞬间凝固 45.64 K 0 
exif 序号 3
一种形式上营造的运动，其实主体是静止的 58.45 K 0 
exif
51fashion:214. He made his way through the forest． 他设法穿过了森林。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 13楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:32:00 ■广角具有纪实的风格，因为它尽可能的表现主体和环境以及主体的整体和纵深景深
无 95.17 K 0 
exif 序号 2
长焦具有压缩背景与主体关系的感觉 31.73 K 0 
exif 序号 3
表达感情的变化，抓取的典型表情，表现人的精神风貌 58.97 K 0 
exif
51fashion:539. It's odd that they didn't reply our letter. 他们没有给我们回信，这真奇怪。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 14楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:32:00 如何使你的照片主题鲜明，主体突出？
如何使你的照片主题鲜明，主体突出？
无 63.23 K 0 
exif 序号 2
无 67.09 K 0 
exif 序号 3
一个比较好的人物用光：“伦勃朗用光” 127.84 K 0 
exif
51fashion:834. There comes a bus． 汽车来了。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 15楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:34:00 爱美无罪数码摄像画面色彩构图绝招
摄像的画面色彩构图是指根据主题和表现内容的需要，对画面内的可视对象进行恰当的配置和布局，以使各种色彩形成一种既有对比变化，又有统一协调的整体关系。
外出旅游会遇见各种各样让您措手不及的精彩景观，只有掌握了画面色彩构图才能处事不惊，用镜头把所有美景尽受眼底。色彩的美感和意蕴并不在于某种单色自身，而是依靠不同的色彩的相互关系才能得到表现。比如，当一个穿红色连衣裙的女子站在一堵红色的墙壁前进行表演，那么她在画面中的形象就不能另人满意了，她身着的美丽衣服被红色的环境吞没了。而假如我们换种环境，让她站在一堵刷成白色或者米黄色的墙壁之前，那么画面中的女子就会很突出和醒目了，她的红色连衣裙就会在浅色背景的衬托下显得分外明艳和悦目了。
相应的，现代的我们都很爱美，美人、美景的合理处理确实要一点技巧了。为了您的五一旅行摄像快乐，现在可以抓紧时间做功课了。
进行画面的色彩构图，要善于调动和运用各种色彩的感情特征，并巧妙灵活地运用拍摄角度、光线、镜头等多种造型手段，以形成画面框架内各种色彩的和谐配置。特别是要在多姿多彩的自然世界和社会生活中提炼和发现色彩美感，并通过画面中色块的面积差别，主体色和背景色的关系、色别间的明度与饱和度对比等重新组合建立起色彩构图的规矩和秩序。
1、色彩的选择
画面色彩的选择应该处理好、主体与、陪体以及背景色彩的关系。根据这一点，就是要形成主体色与陪体色及背景色的映衬对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图和造型表现才有视觉冲击力和艺术表现力。
主体色和陪体色以及背景色的对比关系可以分为强对比关系和弱对比关系。强对比关系主要指各原色间的对比，或者是互补色之间的对比等。这种对比关系有着强烈的视觉力度和对比效果。互补色是指两种相加后产生白光的色光互为补色，如蓝光加黄光后形成白光，蓝、黄两色即互为补色。蓝和黄的对比，就是一种强对比关系，再如三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。
弱对比关系则主要是指色谱上相邻色之间的对比，以及彩色与黑、灰、白的对比等，这种对比关系比较含蓄淡雅，视觉感受不象强对比关系那么强烈。比如说，在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的连续色谱上，任何两种邻近的颜色的对比都属于弱对比关系。而黑、白、灰均属消色，与各种彩色的对比都是弱对比关系，不同的是，白色与彩色的对比显得活泼轻盈，黑色与彩色的对比显得庄重凝重，灰则界于黑、白之间。
在画面的色彩的选择上应根据需要和现实的可能性，尽量通过主体色和陪体色、背景色来形成某种对比关系。举例来说，要拍摄一个办公室里的谈话场景，一个是办公室领导是主体另一个是来访者是陪体，如果主体穿一身深蓝色的西装，那么陪体最好穿与深蓝色构成对比关系的别色服装。比如，浅灰、深黄等。背景可以是办公室的白色墙壁，也可以 是高大的米黄色的书橱。这样在拍摄的画面中，深蓝色的主体与棕黄色的陪体及白或米黄的背景构成了和谐的对比关系，色彩选择基本作到了既烘托主体又有统一的环境色彩。 当然，这里的色彩选择只是比较抽象的理论概括，在现实的生活中五颜六色的实景中拍摄时，会有多种多样的对比关系等着我们去提炼和选择、去组织和表现，诸如蓝天白云、黄山碧树、青山绿水等，无一不展现着自然造化的神秘，构成了画面色彩表现的天然宝库；只有经过大量色彩构图的选择和锻炼，才能不断提高我们的色彩构图能力和构图意识，成为善于观察、发现和提取色彩的行家里手。
2、色彩的布局
画面色彩的布局是指根据表现的内容、画面层次的主次关系及情绪气氛等需要，把选择入画的色彩分派以适当的面积，排放在合理的位置上，发挥出特征与性能不同的色彩组合起来后在塑造形象、烘托主体、渲染气氛等方面的作用。
色彩布局的关键就是如何处理整体与局部的关系。一般来说，在画面的整体色彩构图中还必须有重点的色彩、基低色彩和过度色彩，作到整体中包蕴局部、局部里容纳细节。重点色彩即是主体形象的色彩、重要情节的色彩等，是画面色彩的“重音”和视觉的中心。基底色彩是指背景色、环境色等，起到“称底”的作用，而过度色彩是指重点色彩和基底色彩之间的连接部分，主要由陪体来体现。比如，在一副远景图中表现大草原上的牧羊人，蔚蓝的天空和绿色的草场提供了大块色的基底色彩，暗褐色的蒙古包和雪白的羊群构成了画面中过度的色彩，画面的主体——牧羊人——是色彩构图的重点色彩和视觉的中心。
现实生活中的色彩是千变万化的，但是我们拍摄或设计某个画面的时候，却不能无所不包，在用色上一定要力求简洁明快。画面的色彩布局首先要保证重点色彩在面积和位置上的核心地位，同时，为了守点色彩得到更为突出鲜明的表现，应该配置一些基底色彩，通过重点色彩和基底色彩的对比来强化、映衬重点色彩，此外要保证整个画面色彩的统一和协调，还需要适当的过度色彩使画面的色彩构图浑然一体。 51fashion:252. Her handbag goes with her clothes. 她的手袋和她的衣服很搭配。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 16楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:37:00 数码摄影入门系列(一)数码图像的文件格式
什么是数码图像？
图像的存储方法有好多种，比如使用画笔将图像画在纸上，通过摄影将图像存储在胶卷上，使用数码相机、扫描仪等设备将图像存储在各种存储介质里。而这些图像可以归为两类，即：传统图像和数码图像。跟传统图像不同的是，数码图像使用数字来记录物体的形状和色彩。
数码图像又分为两大类，一类是位图，另一类是矢量图。位图是由不同亮度和颜色的像素所组成，适合表现大量的图像细节，可以很好的反映明暗的变化、复杂的场景和颜色，它的特点是能表现逼真的图像效果，但是文件比较大，并且缩放时清晰度会降低并出现锯齿。位图有种类繁多的文件格式，常见的有JPEG、PCX、BMP、PSD、PIC、GIF和TIFF等。
位图图像效果好，放大以后会失真：
而矢量图则使用直线和曲线来描述图形，这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形、圆和弧线等等，它们都是通过数学公式计算获得的，所以矢量图形文件一般较小。矢量图形的优点是无论放大、缩小或旋转等都不会失真；缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果，而且显示矢量图也需要花费一些时间。矢量图形主要用于插图、文字和可以自由缩放的徽标等图形。一般常见的文件格式有AI等。
矢量图图像效果差，放大以后不会失真：
数码图像的文件格式
为了能表现逼真的图像效果，使用数码相机拍摄的图片都是位图文件；位图文件的格式多达几十种，不同的格式都有不同的特性，下面我们来介绍一下位图文件的几种常见格式。
1、JPEG
JPEG文件格式是Joint Photographic Experts Group(联合图像专家组)的缩写，文件的后缀名是.JPG，这也是我们最常见的一种文件格式，几乎所有的图像软件都可以打开它。现在，它已经成为印刷品和万维网发布的压缩文件的主要格式。JPEG格式可以支持16M种颜色，能很好地再现全彩色图像，较适合摄影图像的存储。由于JPEG格式的压缩算法是采用平衡像素之间的亮度色彩来压缩的，因而更有利于表现带有渐变色彩且没有清晰轮廓的图像。
JPEG文件格式允许用可变压缩的方法，保存8位、24位、32位深度的图像。JPEG使用了有损压缩格式，这就使它成为迅速显示图像并保存较好分辨率的理想格式。当进行印刷或在显示器上观察时，JPEG一般可将图像压缩为原大小的十分之一而看不出明显差异。也正是由于JPEG格式可以进行大幅度的压缩，使得它方便储存、通过网络进行传送，所以得到了广泛的应用。当使用JPEG格式保存图像时，Photoshop给出了多种保存选项，你可以选择用不同的压缩比例对JPEG文件进行压缩，即压缩率和图像质量都是可选的。
2、TIFF
TIFF是Tagged Image File Format(标记图像文件格式)的缩写，文件的后缀名是.TIF，这是现阶段印刷行业使用最广泛的文件格式。这种文件格式是由Aldus和Microsoft公司为存储黑白图像、灰度图像和彩色图像而定义的存储格式，现在己经成为出版多媒体CD-ROM中的一个重要文件格式。虽然TIFF格式的历史比其它的文件格式长一些，但现在仍是使用最广泛的行业标准位图文件格式，这主要是由于TIFF格式的规格经过多次改进。TIFF位图可具有任何大小的尺寸和分辨率。在理论上它能够有无限位深，即：每样本点1-8位、24位、32位(CMYK模式)或48位(RGB模式)。TIFF格式能对灰度、J健、CMYK模式、索引颜色模式或RGB模式进行编码。几乎所有工作中涉及位图的应用程序，都能处理TIFF文件格式—无论是置入、打印、修整还是编辑位图。
TIFF格式可包含压缩和非压缩图像数据，如使用无损压缩方法LZW来压缩文件，图像的数据不会减少，即信息在处理过程中不会损失，能够产生大约2：1的压缩比，可将原稿文件消减到一半左右。
3、RAW
目前，数码相机的存储格式除了JPEG，TIFF外，还有RAW格式。RAW究竟是一种什么样的格式？请用在何种情况下使用这种RAW格式？又有何优缺点呢？其实，RAW格式并不是一种图像格式，不能直接编辑。RAW格式是CCD或CMOS在将光信号转换为电信号时的电平高低的原始记录，单纯地将数码相机内部没有进行任何处理的图像数据，即CCD等摄影元件直接得到的电信号进行数字化处理而得到的。而用JPEG格式拍摄时，先在数码相机内部添加白平衡和饱和度等参数，然后生成图像数据、进行压缩处理。RAW数据由于没有进行图像处理，因此只能利用数码相机附带的RAW数据处理软件将其转换成TIFF等普通图像数据。
RAW格式的图像文件保留了CCD捕获图像最高质量的信息，也为后期的制作提供了最大的余地。因此，常常被采用以获得最好质量的图像。由于各厂家CCD/CMOS的排列和转换方式不同，RAW的记录方式也不同，只有通过厂家提供的转换程序转换成通用图像格式，才能为图像处理软件接受。
鉴于此，著名的软件公司Adobe在近日发布了一种新的文件格式：DNG(Digital Negative Specification)，想以此来统一数码相机使用的RAW格式，规范原始格式这种各自为政的局面。Adobe公司还发布了一个免费的软件，可以将超过65种相机的原始格式转换为DNG格式。
4、GIF
GIF是Graphics Interchange Fotmat(图像交换格式)的缩写，文件的后缀名是.GIF。这是由CompuServe公司在1987年开发的图像文件存储格式，可以说是历史悠久。GIF格式是Web页上使用最普遍的图像文件格式，并且有极少数低像素的数码相机拍摄的文件仍然用该格式存储。
GIF格式只能保存最大8位色深的数码图像，所以它最多只能用256色来表现物体，对于色彩复杂的物体它就力不从心了。正因为此，它的文件比较小，适合网络传输，而且它还可以用来制作动画。
5、BMP
BMP是Bitmap的缩写，后缀名是.BMP。它是微软公司为Windows环境设置的标准图像格式，在Windows环境下运行的所有图像处理软件都支持这种格式。Windows 3.0以前的BMP位图文件格式与显示设备有关，因此把它称为设备相关位图(device-dependent bitmap，DDB)文件格式。Windows 3.0以后的BMP位图文件格式与显示设备无关，因此把这种BMP位图文件格式称为设备无关位图(device-independent bitmap，DIB)格式，目的是为了让Windows能够在任何类型的显示设备上显示BMP位图文件。这种格式虽然是Windows环境下的标准图像格式，但是其体积庞大，不利于网络传输。
除了以上几种，其它的图像格式在我们使用数码相机时很少接触到，就不再一一介绍了
51fashion:678. Please let me check the bill． 请让我核对一下帐单。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 17楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:40:00 数码图像的几个概念
在了解了数码图像的格式以后，我们有必要来明白几个有关数码图像的概念。了解了下面的这些内容，将会使你更快更好的掌握数码摄影。
一、像素：
“像素”(Pixel)是由Picture和Element这两个单词所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，它是组成数码图像的最基本元素，一般表现成正方形。它们彼此相邻，而且每个也包含着相应位置和颜色的信息。所以，当数十万至数百万个像素拼合起来，便构成一幅数码图像。每个像素本身在物理尺寸上没有大小之分，每一个方块都可以看作是一个像素。如下图：
我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”。
将图像放大数倍后，可以清晰的看见组成图像的每个像素
二、数码图像的尺寸：
数码图像的尺寸是以像素为单位、用水平方向像素数×幢方向像素数来表示的，常见的有1024×768、800×600等。数码图像的尺寸就表示了数码图像的大小，比如一副尺寸为1024×768的图像就比尺寸为800×600的要大一些。
当计算机在显示数码图像的时候，屏幕上的一个像素就对应着数码图像的一个像素。同样大小的一幅图，如果在使用800×600分辨率的计算机上充满整个屏幕的话，那么在使用1024×768分辨率的计算机上图像则只能占据屏幕的一部分。
三、分辨率(精度)：
这里说的分辨率是指数码图像在输出时每英寸的像素数，即PPI(pixel per inch)。这个分辨率和计算机里的分辨率是不一样的，也有人把它叫做“精度”。输出精度的高低，决定了图像质量的好坏。
四、物理尺寸：
物理尺寸，顾名思义它不是数码图像的尺寸，而是指把一幅图像按一定的分辨率(精度)输出后，得到的照片或印刷物的尺寸；它最常用的单位是英寸。由于输出的分辨率是可以改变的，所以数码图像的物理尺寸没有固定的值。
五、几个概念的关系：
介绍完上面的几个概念以后，我们来把它们几个之间的关系做一个总结。
■数码图像的尺寸＝水平方向像素数×幢方向像素数
■水平方向像素数＝水平方向物理尺寸×分辨率
■幢方向像素数＝幢方向物理尺寸×分辨率
六、数码图像冲印尺寸对照表：
照片规格(英寸) 差(120dpi以下) 好(120dpi至240dpi) 优(240dpi以上) 各尺寸最大有效像素
5英寸 5×3.5 600×420 600×420-1200×840 1200×840 1524×1027
(25万像素)以下 (101万像素)以上 (157万像素)
6英寸 6×4 720×480 720×480-1440×960 1440×960 1818×1228
(35万像素)以下 (138万像素)以上 (223万像素)
7英寸 7×5 840×600 840×600-1680×1200 1680×1200 2138×1536
(50万像素)以下 (202万像素)以上 (328万像素)
8英寸 8×6 960×720 960×720-1920×1440 1920×1440 2434×1830
(69万像素)以下 (276万像素)以上 (445万像素)
10英寸 10×8 1200×960 1200×960-2400×1920 2400×1920 3036×2434
(115万像素)以下 (460万像素)以上 (739万像素)
12英寸 12×10 1440×1200 1440×1200-2880×2400 2880×2400 3638×3036
(173万像素)以下 (691万像素)以上 (1104万像素)
14英寸 14×10 1680×1200 1680×1200-3360×2400 3360×2400 4240×3036
(202万像素)以下 (806万像素)以上 (1287万像素)
51fashion:721. So long． 再见。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 18楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:45:00 色彩的基本知识
一、色彩来自哪里
为什么世间万物有各种各样的色彩？我们又是为什么能够看到这些五彩斑澜的色彩？这些色彩来自哪里呢？大家一定很想知道这些问题的答案，下面就让我来为大家详细的解释一下。
物体为什么有各种颜色？
物体之所以会有颜色，这取决于它对不同波长光线的吸收、反射和透过能力，是由物体本身的特性决定的，所有的色彩都是来自物体本身对各种色光的反射。看起来太阳光和灯光似乎没有什么独特的颜色，只是一束束“白光”而已。但是，如果使光线通过棱镜，就可以发现光线实际上包括了所有的颜色。比如一张干净的白纸，它能够反射所有的色光，这些色光组合成了白光，所以你看到它是白色的。树叶之所以看起来是绿色的，是因为树叶只反射光线中的绿色光并吸收了其它色光。
我们为什么能看到色彩？－人眼的视觉原理
视网膜通过两种类型的细胞来接受不同地方传来的光线，分别叫杆细胞和锥细胞。亮度、颜色和位置等视网膜收集起来的信息被传送到视神经，它能把这些信息送到大脑的视觉皮层，翻译成我们自身的意识。(怎么成上生理课了^_^)
杆细胞是比较简单的一种，它只用来感知光线的位置和亮度。本质上，杆细胞是色盲，它只能识别黑白。其实也不是真正的黑白，它所感知的只是光线的亮度罢了。在光线的刺激下，杆细胞产生大量的神经传递素，光线越强，神经传递素就越多。
锥细胞是另外一种细胞，更加复杂。它有三个基本部分吸收不同波长的光线，依据不同波长的光线的强度产生不同数量的不同的神经传递素。基本上，锥细胞的三种受体分别用来吸收红色、绿色和蓝色波长的光线。每一种受体都根据不同波长的光线的强度释放不同类型的神经传递素。紫色是红色和蓝色的混合，因此红光和蓝光受体都释放不同数量的神经传递素，而绿光受体则一点儿都不释放。这些信息传到大脑皮层，你就“看”到了紫色。
二、色彩的三要素
自然界的色彩虽然各不相同，但任何色彩都具有色相、明度、饱和度这三个基本属性。
■色相：
色相是指色彩的相貌，是指各种颜色之间的区别，是色彩最显著的特征，是不同波长的色光被感觉的结果。光谱中有红、橙、黄、绿、蓝、紫六种基本色光，人的眼睛可以分辨出约180种不同色相的颜色。
色相环：
■饱和度：
饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分(灰色)的比例。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。
■明度：
明度是指色彩的深浅、明暗，它决定于反射光的强度，任何色彩都存在明暗变化。其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化。如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。
三、RGB色彩体系
人们把红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)这三种色光称之为“三原色光”，RGB色彩体系就是以这三种颜色为基本色的一种体系。目前这种体系普遍应用于数码影像中，如：电视、计算机屏幕、数码相机、扫描仪等。RGB值是从0至255之间的一个整数，不同数值叠加会产生不同的色彩。而当相同数值的RGB叠加时，则会变成白色。
四、CMYK色彩体系
CMYK分别代表青(Cyan)、品红(Magenta)、黄(Yellow)、黑(Black)，这是一种基于反光的色彩体系，常用于彩色印刷中。CMYK值是以浓度0-100%来表示，不同浓度叠加会产生不同的色彩。理论上相同浓度的CMY叠加，则会变成黑色，但实际混合色料后并不会呈现黑色而是暗灰色，所以将黑色独立出来，增加印刷时颜色的范围。
51fashion:872. They're in red and white. 他们穿着红白相间的衣服。 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 19楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:46:00 浅谈“预见性”—关于摄影构思的思考
一张照片虽是“咔嚓”一下完成的，但是它却能反映作者的审美情趣、拍摄功底、乃至文化底蕴等等。人们描述演员时常说：台上一分钟，台下十年功。其实对摄影来说何尝不是如此。许多摄影教材上都谈过摄影的技术性机巧，如用光、构图、色彩、影调等等这一些基本功，但对摄影的构思谈得不多。其实这对于摄影创作来说是非常重要的，下面就谈个人这方面的体会。
摄影的“预见性”，好像书上没有这个提法，这是我个人的一种通俗的说法，可能不是那么准确。但实际上它就是摄影的最基本构思，而且，当人们拿起相机时几乎人人都有这种预见性。例如：人们带着相机去旅游，就是预见到会有美丽的风景，人们带着相机看演出，就是预见到会有精彩的表演，人们带着相机看比赛，就是预见到会有激烈的场面。不过大部分人都停留在这样的预见性上，没有更深的考虑。如果仅此而已，那么要出好的作品的概率就要低得多。
人人都知道，摄影与绘画不同，绘画是纯主观的，作者想画什么就可作画。摄影确是主观与客观条件相结合的。客观上没有的东西是不可能拍摄到的（PS除外），但客观存在东西，摄影作者却可以根据自己的创作意图或舍或取。如果对要反映的客观事物不了解，或知之甚少，那么怎能反映得深刻呢？又怎能打动观众呢？这也许就是人们常说的艺术家要深入生活吧。
大家看到在足球比赛场上，球门边上的摄影记者最多，因为这些记者都懂足球，知道那里出精彩镜头的概率较大。在拍摄演出时，记者的镜头总是跟踪“角儿”，也是因为记者知道“角儿”会亮“绝活”，出彩的概率也大。一些影友喜爱拍摄风景照片，他们也会挑选什么季节、去什么地方，到了拍摄地还要考虑什么角度、什么光线、什么场景拍摄为最好。这些实际上就是对摄影对象的预见性研究。
有人说：影棚里能出精品，但出不了珍品。恐怕不无道理。珍品即是反应客观事物瞬间即失的精彩画面。如果事先无准备，那么一旦精彩瞬间出现，就会措手不及、坐失良机，遗憾终身。要提倡拍摄前的预见性研究就是这个道理。当然这里不是否定影棚拍摄的作用。在影棚里，模特的选择、造型、角度、布光等都可以慢慢琢磨，仔细推敲，可以不断重复。这不失为学习的好形式，这也是必修课。也是在为拍摄精彩瞬间作技术上的准备。
以上的叙述是为了说明在拍摄之前要将拍摄进行一些预见性研究，但需要研究什么呢？例如：我们要拍人物，就要思索这些问题，此人的年龄、性别、职业、性格、习惯动作、脸形特征、体貌特征、工作环境等。在拍摄动物时，就要熟悉这个动物的生活习性、形态特征、活动规律、生活环境等。要思考要表现什么，怎样去表现。在此基础上再考虑用什么镜头、什么拍摄角度、什么拍摄时间、运用什么光线等等。如果条件不成熟怎么办？一是创造条件；二时耐心等待。而不能急于求成。这就是为什么有的艺术家一张作品要拍几天，甚至几个月的道理。据说我国著名的摄影大师郎静山先生为了拍“雄鸡报晓”化了半个多月的时间，但精彩瞬间出现时，也就是一刹那间。而他自己称：他拍的照片别人拍不出第二张，连自己本人也拍不出第二张。郎先生的这张大作就称得上是珍品了。
当然对于大多数摄影爱好都来说，不可能为了一张照片等那么长时间，特别是拍摄风景照片，那就要随机应变了。例如：拍摄风景照片大多是在天气晴朗光线较好时拍摄为好，但你去时偏偏遇下雨下雪，但如果你想到大家都是晴天的照片，你却是雨天的景色，别有一番情趣，是不是有你的独特之处呢？如果你做了预见性思考，就去表现该处的雨天景色，就按雨天拍摄的要求去思考怎样去表现。而不是随便拍拍算了。这样就不会感到去的不是时候了。这就是说经过预见性思考，随机应变的能力就会大大增减强。出精彩照片的可能性就大大增加了。
总之，有了想法的作品总不会是平庸的照片。这就是人们常说的，出张好作品的关键不是相机，而是镜头后面的眼睛和大脑。个人愚见，仅供参考。
51fashion:135. Feel better？好点了吗？ 支持(0) 中立(0) 反对(0)
兰亭 小大 20楼 个性首页 | 博客 | 信息 | 搜索 | 邮箱 | 主页 | 主页 | UC 加好友 发短信 一声叹息 等级：三好学生 帖子：13856 积分：16189 金币：4310 威望：3 精华：51 注册：2005-5-15 17:03:00
Post By：2005-10-22 11:51:00 数码相机使用技巧四则
数码相机在2003年起进入了一个疯狂的爆炸性的增长阶段，无论是数码相机的整体销量，还是单个数码相机厂商在一年内推出新品的数量。但时至今日，还没有任何一款数码相机能够满足所有人的拍摄需求，或者能满足一个人的所有拍摄需求。在购入一款数码相机后，在拍摄的使用阶段，我们会时常被一些不能实现的功能所限制。我们会为一些无法实现的功能而换相机吗？答案是肯定的，不会。
一款即定的相机，好的功能也需要优秀的人来挖掘的，变不可能为可能。下面就我个人在多次与众摄友外拍交流中获得的经验拿出来与大家分享，以期抛砖引玉，把您使用数码相机中的经验技巧拿出来共享：
1、把相机反过来用（见图一），获取更灵活的拍摄角度。
平常我们只会以正常角度使用我们的数码相机，有一部分摄友就连竖拍都很少用（除非加个立柄），更不要说反过来用了。我个人使用奥林巴斯的C-5050数码相机，我比较满意它的液晶屏多角度翻转，帮助我多角度拍摄，获取了很多的好片子，但我也一直为C-5050无法再以更灵活的角度翻转液晶屏而苦恼。最明显的例子就是在无法挤进人群时想以俯拍角度拍摄时，C-5050只能下翻很小的角度而无法满足我的需求。直到有一次参加外拍的时候，一位同样使用C-5050的摄友提醒我：“你不会把相机反过来用吗？”天哪，就这么简单，我立即把相机反过来，就好像发现新大陆似的把玩着，我甚至可以幢往下拍，大不了导入电脑后在Photoshop中把照片来个180度翻转就可以了。就好像阿里巴巴的“芝麻开门”，其实很简单，但习惯了惯性思维的我们，就是无法开这个窍。使用C-5050、E-20P之类相机的朋友，你想到了吗？
2、女孩化妆镜的妙用（见图二），让更多的相机获取多角度拍摄。
经历了上次的反用奥林巴斯C-5050数码相机后，我一直在尝试更多的非惯性思维拍摄。想起了一次一位很敬业的摄友为了瞬间的仰拍，会不顾马路上的尘土，一个后仰就躺在了地上。我的C-5050虽然可以很方便的仰拍而不必搞出吓着别人的姿态，但当我竖拍而又想以仰视角时呢？无论我如何翻转我的相机和液晶显示屏，都是无法实现的。一次很偶然的机会，我把开液晶的数码相机放在了妆台的镜子上，从镜子里我看到了数码相机液晶显示屏中画面，困扰我的又一个难题就这样被轻易的解决了。在这之后摄影的日子里，我的摄影包里又多了一个道具，一块小小的女士使用的化妆镜，在拍摄时只须握于手心，以合适的角度，一边紧贴液晶屏，解决了非平视角度的拍摄问题。看到这里，你还为没有翻转液晶屏而苦恼吗？
3、保鲜膜特用（见图三），让你的相机具有简单防水功能
奥林巴斯的U-400以其生活性防水的功能大加炒作，的确吸引了很多人投入O记怀抱。在我以前的文章中，我极力推荐摄友在下雨天出来拍摄，防止被雨水淋湿相机就成了众多摄友比较苦恼的问题，甚至有的摄友会在雨天一手擎伞，一手拍摄。阴雨天本来光线就不好，再用单手持机拍摄是一件很辛苦的事，而拍出来的片子多数都会糊掉。有没有更好的办法呢？不要推荐我买什么潜水外壳，我一年到头没几次机会到水底下去拍摄，我范不着当那冤大头的。最简单的解决办法就是找一个透明度高的塑料袋，把相机包起来不就可以了吗？当然不要把镜头也包进去。保鲜膜可以更好地隔开雨水，又可以很方便地通过液晶屏取景。
注：如果您使用的是伸缩式镜头数码相机，我们强烈建议您为其配置一个外加的套筒，无外接套筒的相机，我们不建议你使用此方式防水的，还是继续擎着你的雨伞拍摄吧。
4、手机带新用（见图二），为相机添加二级保险
除非在很高级的相机上可以看到相机专用的单手带，是符合人体工学的那种，手穿过手带握住相机会感觉很舒适。而一般的相机只有背带，网上有很多人讨论哪一种背带好，有的人甚至会为了一条背带花上二三百元。但背带真得有那么重要吗？我从来没觉得，甚至有时候比较恼它，在拍摄时我会把相机背带别在一个指头后面，因为有时它会不经意地跑到镜头中而影响拍摄，除非我的双手要做其他事情时，我会把相机挂在脖子上，更多的时候我会把相机塞入腰包中。在蓬莱的栈桥上，我曾亲眼见过有人失手把相机掉进了大海中，所以我会把手机上很少有人用到的手机带附加在我的相机上，每次拍摄时我都会把手机带套在我的手上，这条本要被抛弃的手机带至少救了我的数码相机两次命，它的功劳也蛮大的了。