书法知识问题大汇总---书法

“三希堂法帖”是怎么回事？“三希堂法帖”中有没有欧阳询的“九成宫醴泉铭”？ 
 
    中国清代宫廷刻帖。刻于乾隆十二年（1747)。皇帝弘历敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将内府所藏历代书法作品，择其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人镌刻而成。法帖共分32册，刻石500余块 ，收集自魏、晋至明代末年共135位书法家的300余件书法作品，因帖中收有被当时乾隆帝视为3件稀世墨宝的东晋书迹，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，而珍藏这3件稀世珍宝的地方又被称为三希堂，故法帖取名《三希堂法帖》。
 
三希堂收藏的三件稀世之宝是什么? 
 

    “三希堂”位于故宫博物馆养心殿的西暖阁，是清高宗乾隆皇帝的书房，乾隆帝文韬武略、博学多识，能诗词，尤擅书法。乾隆曾多次在全国寻求历代大家的名贴，他将王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远贴》和王献之的《中秋帖》置于书房，视之为三件稀世珍宝，又将自己的书房命名为“三希堂”。

    王羲之的《快雪时睛帖》全文共四行二十八字，是王羲之四十岁之后的作品，当时只是手札便条而已，因帖内有“快雪时睛”几字而得名。此帖用笔洒脱，字体舒朗，动中有稳，是王体行书中的精品，被后人称有“龙跳山门，虎卧风阁”之势。

    王珣的《伯远帖》全文共六行四十七字，属典型的晋代行书。其内容为叙事之辞，该帖的命名出自于贴内的首句的“伯远”二字，《伯远帖》的用笔灵舞飞动，为上乘的行草作品。

    王献之的《中秋帖》，全文共二十二字四行。王献之是王羲之第七子，其书法受其父影响，且又有创新，他将王体行书的笔法进一步加以升华和提炼。此帖已接近草书，王献之的用笔如行云流水，连带互映关系，将字体处理得完美至极。此帖为其五十岁后之作，属便笺手札作品。王羲之被人们尊称为“书圣”，而王献之则被称为“小圣”。
 
三宋二沈与“台阁体”是什么？ 
 
    三宋二沈与“台阁体”

    明初的书法，以“三宋、二沈”最为知名，并由这几位书家而形成了明代所谓的“台阁体”书法，此一并作些介绍。

    所谓的三宋，是指宋克、宋 和宋广。三人并皆善书，但并非同里同族，只是都姓宋而已。

    宋克（1327-1387），字仲温，号南宫生，南京长州（今苏州）人。书法初学赵孟 ，上追二王及晋唐诸家，再上溯两汉，学习章草书。他能写楷书，尤善行草，更精章草。他的楷书作品，传世者有《七姬权厝志》和《录赵子昂兰亭十三跋》等，取则于赵文敏，上追钟王，写得宽闲静穆，古雅端劲。所以，与他同时代的人杨慎说：“国朝真行书，当以克为第一，所书《七姬帖》真冠绝也。”都穆也说他的楷书“师法钟元常，后竟以是妙绝天下。”

    宋克对于章草书情有独钟，他的章草师法皇象、索靖，可谓取法高古，功力深厚。看他所临写的《急就章》，古意蔼然，甚至可与皇象的《急就章》相媲美。明人王世贞曾说：“章草自二王后，仅萧子云。既颜、柳、苏、米以至赵吴兴负当代能声，而不一及之。黄长睿刻意其学，而无其法。国初仲温，可备述者，然波险太过，筋距溢出，遂成佻卞。及观仲温《急就章》，结意纯美，以为征诛之后，获睹揖让，而后偶取皇象石本阅之，大小行模及前后缺处若一，唯波撇小异耳，此其亦仲温临象本耶？”（《艺苑卮言》）可见他临写古帖的工力之深，事实上宋克临写的《急就章》有好几种本子，有些是刻意临摹古人的，有些则带有他自己的特点。如他晚年临写的《急就章》笔势流畅，结构散逸，波磔险劲，很有特色。

    宋克的草书，以《唐宋诗卷》为代表，此外还有《刘桢公筵诗》、《杜甫壮游诗》等，这些草书作品往往将章草、今草和狂草的写法糅合起来，力图变出一种属于他自己的草书面貌来，由于他有较深厚的临习古帖的工力，加上他任侠尚气的性格，他的草书的确能够写得奇崛生姿，恣意挥洒，气势不凡。前人评价他的草书“如鹏抟九万，须仗扶摇”（明解缙语），是颇为恰当的。

    明初的另外两位书家，宋 和宋广，成就不及宋克，但也颇有名气。宋 （1344-1380），字仲珩，浙江蒲江人。他是宋濂的次子，得父荫为中书舍人，后因其兄子宋慎坐罪而受株连被处死，死时年仅三十七岁。宋 出身于仕宦之家，而天性喜好书法，自然比常人容易成家。他初学篆书，取则于李斯和李阳冰，颇能得其体段，前人评其小篆为“国朝第一”。他的行草书直承元代赵孟 和康里子山，又能上溯晋唐，写得清丽俊秀，自成一格。李东阳评价他的行草书“出入变化不主故常，又非株守一格者比，真翰墨之雄也。”但由于他的身世和时尚，决定了他的书法创作虽能显示他的才情，却不可能写出气势来。再者因为他享年不永，使他的书法艺术还没有发展到更高的境界。

    宋广，字昌裔，河南南阳人，曾任沔阳同知。宋广善草书，《明史?文苑传》说他的草书可比宋克，但他的作品传世很少，所能见到的作品，多属熟媚娟秀一类，气格不高，且有做作习气。项穆《寓意编》说：“广与宋克、宋 俱以善书擅名，人称三宋，然评者谓广书较之二宋不逮，以其笔之连绵不断非古法也。”

    总体来看，在当时书法崇尚清丽婉媚的风气之下，明初“三宋”的书法是多守成而少创新。以姿媚娟秀相尚，取悦世人，没能跳出赵孟 书法艺术的藩篱，且等而下之。这个开端，为整个明代的书法定下了调子，随之而来的“二沈”，可以说就是“三宋”的唱和者。

    “二沈”指沈度、沈粲兄弟。他们兄弟二人同时以书法知名，是由特殊的条件所决定的。二沈生活在明成祖朱棣在位时期，明成祖也是一个特别爱好书法的皇帝。他曾下令招四方善书者入翰林做中书舍人，抄写文告典章。更从其中选二十八人专习羲献书。同时，又将秘府所藏古名人法书拿出来，让这些善书者临摹学习。“二沈”正是在这种情况下冒出来的书法家。

    沈度（1357-1434），字民则，号自乐，松江华亭人。朱元璋在位时，他因罪被贬云南，至 明成祖时，他因善书而得入翰林为中书舍人，在众多的书法家中，他的字最受朱棣青睐，因而成了一个地道的御用书法家。每日陪伴着皇帝写诏版文告，一时间声名振于远近。沈度善篆隶真行诸体，因写得端稳秀媚，甚至被明成祖称为“我朝王羲之”，并被拔擢为翰林典史、直讲学士。沈度因受到皇帝的赏识，书法的名声盖过了当时其他书家如解缙、胡广、梁潜等人，于是朝野士夫争相模仿他的字，“馆阁体”书法由此而形成。实际上，沈度的书法从他传世的作品《四箴帖》《不自弃赋》来看，虽然写得端稳、秀美、精到，但既无气势也乏个性，但得秀整平和而已。

    沈度的弟弟沈粲，字民望，号简庵。亦因善书，得与其兄同为翰林学士。他的书法深受其兄影响，同时学习米芾、赵孟 等前代大家，以善写真、行、草书而知名，尤其擅长写草。书法圆润遒丽，有过于兄。连沈度也曾在皇帝面前称赞他的弟弟说：“臣有弟粲，其书胜臣。”（明沈津《吏隐录》）这固然有兄弟之间互相推重之嫌，也说明他的书法的确有令其兄折服之处。二沈兄弟的书法都是台阁体的正宗，或者可以说是明代台阁体书法的始作俑者。 

在书法中，真、行、草、隶、篆根据时间的先后顺序应该怎样排列？ 
 
     篆、隶、草、真、行 

我国书法精品摩崖石刻“石门十三品”出自哪里？ 
 
    陕西汉中

三帖是指什么作品啊 ? 
 
    上海画报社新近出版《三希堂三帖》，将分散于海峡两岸的晋代“三王”书法作品，重聚一堂。

　“三希堂”，乾隆皇帝藏书之所。当年，乾隆获得晋代书圣王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，乐不可支，藏于
一室，命名为“三希堂”。希，即稀字，稀世之宝也。

　《快雪时晴帖》，唐人摹本，高７寸１分，宽４寸６分，行书４行，２８个字，系王羲之传世代表作之一。《中秋帖》，宋人米芾临本，高８寸４分，宽３寸６分，行书３行，２２个字。王献之是王羲之第７子，自幼习字，与父齐名。王珣是王羲之侄子，《伯远帖》是他的书函，是难得的晋人书法真迹。

　 上世纪四十年代，王羲之的《快雪时晴帖》被国民党政府偷偷运至台湾。上海画报社经多年努力，用高科技手段，使隔海相望的“三王三帖”重聚一堂。这本《三希堂三帖》，为纸本摺子，古色古香，展开后可供案头临写，也可装框陈列。

介绍一下千字文 
 

    千字文是用来教授儿童基本汉字的一首长韵文。它是一篇由一千个不重复的汉字组成的文章。据说是南朝梁(502-549年)的梁武帝为其公主练习书法，而委托周兴嗣(470年-521年)创作的。原名为《次韵王羲之书千字》。作为儿童习字的启蒙读物，和《三字经》、《百家姓》合称“三百千”。

天地玄黄　宇宙洪荒　日月盈昃　辰宿列张　寒来暑往　秋收冬藏
闰馀成岁　律吕调阳　云腾致雨　露结为霜　金生丽水　玉出昆冈
剑号巨阙　珠称夜光　果珍李柰　菜重芥姜　海咸河淡　鳞潜羽翔
龙师火帝　鸟官人皇　始制文字　乃服衣裳　推位让国　有虞陶唐
吊民伐罪　周发殷汤　坐朝问道　垂拱平章　爱育黎首　臣伏戎羌
遐迩一体　率宾归王　鸣凤在竹　白驹食场　化被草木　赖及万方
盖此身发　四大五常　恭惟鞠养　岂敢毁伤　女慕贞洁　男效才良
知过必改　得能莫忘　罔谈彼短　靡恃己长　信使可复　器欲难量
墨悲丝染　诗赞羔羊　景行维贤　克念作圣　德建名立　形端表正
空谷传声　虚堂习听　祸因恶积　福缘善庆　尺璧非宝　寸阴是竞
资父事君　曰严与敬　孝当竭力　忠则尽命　临深履薄　夙兴温凊
似兰斯馨　如松之盛　川流不息　渊澄取映　容止若思　言辞安定
笃初诚美　慎终宜令　荣业所基　籍甚无竟　学优登仕　摄职从政
存以甘棠　去而益咏　乐殊贵贱　礼别尊卑　上和下睦　夫唱妇随
外受傅训　入奉母仪　诸姑伯叔　犹子比儿　孔怀兄弟　同气连枝
交友投分　切磨箴规　仁慈隐恻　造次弗离　节义廉退　颠沛匪亏
性静情逸　心动神疲　守真志满　逐物意移　坚持雅操　好爵自縻
都邑华夏　东西二京　背邙面洛　浮渭据泾　宫殿盘郁　楼观飞惊
图写禽兽　画彩仙灵　丙舍傍启　甲帐对楹　肆筵设席　鼓瑟吹笙
升阶纳陛　弁转疑星　右通广内　左达承明　既集坟典　亦聚群英
杜稿钟隶　漆书壁经　府罗将相　路侠槐卿　户封八县　家给千兵
高冠陪辇　驱毂振缨　世禄侈富　车驾肥轻　策功茂实　勒碑刻铭
磻溪伊尹　佐时阿衡　奄宅曲阜　微旦孰营　桓公匡合　济弱扶倾
绮回汉惠　说感武丁　俊乂密勿　多士寔宁　晋楚更霸　赵魏困横
假途灭虢　践土会盟　何遵约法　韩弊烦刑　起翦颇牧　用军最精
宣威沙漠　驰誉丹青　九州禹迹　百郡秦并　岳宗泰岱　禅主云亭
雁门紫塞　鸡田赤城　昆池碣石　巨野洞庭　旷远绵邈　岩岫杳冥
治本于农　务资稼穑　俶载南亩　我艺黍稷　税熟贡新　劝赏黜陟
孟轲敦素　史鱼秉直　庶几中庸　劳谦谨敕　聆音察理　鉴貌辨色
贻厥嘉猷　勉其祗植　省躬讥诫　宠增抗极　殆辱近耻　林皋幸即
两疏见机　解组谁逼　索居闲处　沉默寂寥　求古寻论　散虑逍遥
欣奏累遣　戚谢欢招　渠荷的历　园莽抽条　枇杷晚翠　梧桐蚤凋
陈根委翳　落叶飘摇　游鵾独运　凌摩绛霄　耽读玩市　寓目囊箱
易輏攸畏　属耳垣墙　具膳餐饭　适口充肠　饱饫烹宰　饥厌糟糠
亲戚故旧　老少异粮　妾御绩纺　侍巾帷房　纨扇圆絜　银烛炜煌
昼眠夕寐　蓝笋象床　弦歌酒宴　接杯举觞　矫手顿足　悦豫且康
嫡后嗣续　祭祀烝尝　稽颡再拜　悚惧恐惶　笺牒简要　顾答审详
骸垢想浴　执热愿凉　驴骡犊特　骇跃超骧　诛斩贼盗　捕获叛亡
布射僚丸　嵇琴阮啸　恬笔伦纸　钧巧任钓　释纷利俗　竝皆佳妙
毛施淑姿　工颦妍笑　年矢每催　曦晖朗曜　璇玑悬斡　晦魄环照
指薪修祜　永绥吉劭　矩步引领　俯仰廊庙　束带矜庄　徘徊瞻眺
孤陋寡闻　愚蒙等诮　谓语助者　焉哉乎也

构成

    千字文是由“天地玄黄”到“焉哉乎也”250个四字短句构成。最初字体收集自中国最著名的书法家王羲之手迹。

    对韩国的重要影响

    千字文曾作为许多国家的汉字初级读本. 此读本传入韩国的年代已不可考, 但是有人确信应该是在百济王朝兴起之前很久。(那个时候千字文没被编写,不过,韩国的教科书是那样。)

    这本书与佛教的一起传入，被认为是汉字应用于韩国语言的推动力量。汉字一直是韩国唯一的文字，直到世宗大王于15世纪发布训民正音(Hangul)。不管怎样，即使朝鲜文字发明后，大多数的朝鲜学者仍然继续使用汉字一直到20世纪早期。

    千字文被用来教授儿童习字始于1583年, 即朝鲜宣祖命令韩濩(Han Ho；1544-1605)将其刻成木版印刷之后。

    千字文里的从"天"到"水"的44个传说被逐一记录在了"三永通宝"的背面(朝鲜王朝时代韩国的硬币).

    千字文以其特有的形式展现汉字, 对每一个汉字来说, 文字既体现其含义(训),也体现声音(音). 虽然韩国语言历经演变,词汇相对应的训(saegim)在每一个版本里保持不变. 当然同样成书于16世纪的光州版和韩石峰版千字文对个别汉字的解释有些许不同。韩石峰版与光州版训的变化大体上体现在以下几个方面:

    1. 定义更加宽泛或者每个单独汉字的语义范围发生改变.
    2. 先前的定义被同义字取代, 以及,
    3. 部分词条的语音发生改变.

    从这些变化中可以看岀朝鲜本国语对"汉字语"的取代. 基本上,很少有词汇涵义被认为是16世纪以前的, 因为它们可能是朝鲜本国语词汇的化石留存或者受到全罗省方言的影响.

    对日本的重要影响

    和迩吉师(Wani Kishi)作为传说中的百济中国学者, 据说在应神天皇(370年-410年)统治时期将千字文连同10本论语传播到了日本。但是如果当真如此那就是在千字文成书之前了.有些人认为这仅仅是传说,其他人则认为这反映一些事实. 还有些假定那是另一个版本的千字文. 千字文被用来习字及练习书法.
 

介绍一下颜真清？ 
 
     颜真卿（公元709——785），祖籍琅琊临沂孝悌里（今山东省费县方城诸满村），字清臣，唐代杰出的书法家、政治家、军事家，历事四帝，官到吏部尚书、太子太师，曾与从兄颜杲卿联合起兵抗击安禄山叛乱，功勋卓著；后被叛将李希烈所杀，壮烈殉国。生前以功业节操获封“鲁郡开国公”，身后被追封为“司徒”，谥号“文忠”，世称“颜鲁公”。是继“书圣”王羲之之后又一位伟大的书法家，是唐代新书体“颜体”的创造者，世称“亚圣”。在书学史上“颜体”缔造了一个独特的书学境界。苏轼曾有“诗止于杜子美，书止于鲁公”一说。“点如坠石，画如夏云，勾如曲金，戈如发弩，纵横有象，低节有态，笔力雄强，沉着端庄”是其书法的独特风格，其墨迹有200多种，虽经千年沧桑，至今仍有大量流传。他那博大精深的书法艺术对后世产生了深远影响，千年来深为海内外华人和汉学友人所共仰，其墨迹成为后人学书的典范样本，是祖国传统文化宝库中光辉灿烂的瑰宝。 

诗句“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”是何人所写 ？

不惜千金买宝刀，

貂裘换酒也堪豪②。

一腔热血勤珍重，

洒去犹能化碧涛③。

注释
注释
①吴芝瑛《记秋女侠遗事》提到，秋瑾在日本留学时曾购一宝刀，诗当写于此时。这首诗表现了秋瑾轻视金钱的豪侠性格和杀身成仁的革命精神。

②貂裘换酒：以貂皮制成的衣裘换酒喝。多用来形容名士或富贵者的风流放诞和豪爽。秋瑾以一女子，而作如此语，其豪侠形象跃然纸上。

③“一腔”二句：要珍惜自己的满腔热血，将来献出它时，定能化成碧绿的波涛(意即掀起革命的风暴)。勤，常常，多。碧涛，用《庄子·外物》典：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”苌弘是周朝的大夫，忠于祖国，遭奸臣陷害，自杀于蜀，当时的人把他的血用石匣藏起来，三年后化为碧玉。后世多以碧血指烈士流的鲜血。
不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪---张爱萍将军

    1955年张爱萍被授予上将军衔

　　
    中国无产阶级革命家、军事家张爱萍，因病于2003年7月5日20时35分在北京逝世，享年93岁。

　　张爱萍1910年生于四川达县，1925年参加革命，1928年加入中国共产党，1955年被授予上将军衔。

　　他曾担任过国务院副总理，国务委员兼国防部长，中共中央顾问委员会常务委员，中央军委副秘书长，副总参谋长兼国防科学技术委员会主任等职务，为新中国的发展作出了巨大的贡献。

　　特写：“神剑”张爱萍

　　张爱萍将军文名满天下，有旷世之度，以“军中才子”、“马上诗人”名于世，军中有才好学有识之士咸折节之下。

　　张爱萍将军夫人李又兰解释将军名曰：青萍、莫邪乃干将之宝剑。爱萍，即爱剑，“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”。

　　张爱萍将军喜摄影，战争年代曾拍摄照片上千张，十分珍贵。晚年仍乐此不疲，凡外出活动，相机必挂胸前，不识者误为摄影师，知之者称为“将军摄影家”。

　　张爱萍将军善书法，尤善行草，得米芾、张旭神韵。将军书法英气勃发，酣畅淋漓，结体茂密，态势飞动，山呼海啸而连绵不断，缠绕游丝而收放自如。

　　家父吴佩之告余，1944年9月11日，新四军四师师长彭雪枫阵亡。四师开追悼大会，张爱萍将军草书一挽联，悬于主席台两侧，上联为“恨寇贼杀死吾战友”，下联为“率全师誓为尔报仇”。时人称为佳对。是时张爱萍将军由新四军三师副师长，接任四师师长。

　　张爱萍将军有“座右铭”曰：“将有三忘：出家忘妻，出门忘乡，出阵忘身。”

　　张爱萍将军才思敏捷，殊出意表，凡来往公函，当日事，当日毕。持笔濡墨，随阅随改，涂抹勾勒，有原稿数千字而仅存百余字者，亦有添改至数十百字者，如疾风扫落叶，顷刻而尽。有时一边批阅文件，一边接电话，一边听汇报，三者均不误也。

　　张爱萍将军原则性强，风骨卓然。1964年夏，张爱萍将军至甘肃酒泉原子弹基地视察。基地领导请示，林彪1960年10月来基地视察过，基地准备拨30万元为林彪修纪念亭。其时，林彪正红，而将军闻之，果断曰：“没有这个必要，花这么多钱，还不如建一个汽水厂、冰棒厂呢！”1975年某日，时任党中央副主席的王洪文召见张爱萍将军。王洪文对将军言，舒龙山(七机部造反派头头)是我的朋友，希望你支持他的工作。而将军返回后在审定造反派头头调出名单时，于舒龙山名字旁，毫不犹豫批曰：“同意。”

　　台儿庄大战前，张爱萍将军受周恩来委派，奔徐州见第五战区司令长官李宗仁先生。李宗仁先生问计，将军曰：“依愚之见，此战非打不可，且宜早不宜迟，宜聚不宜散，宜速不宜缓。”将军走后，李宗仁先生叹曰：“今方知后生可畏也。”

　　张爱萍将军治军赏罚分明，且严于律己。抗日战争时期将军任新四军三师副师长，某日全师会操，恰新四军三师师长黄克诚找将军谈话，迟到4分钟。操毕，将军当众宣布：“副师长张爱萍同志迟到4分钟，罚站10分钟。各单位自行带回，张爱萍原地罚站。”全场闻之愕然，继而掌声雷动。

　　1955年1月18日午后，时任华东军区参谋长的张爱萍将军，奉命指挥陆海空三军对一江山岛发起渡海登陆作战。战前，将军与士兵同演练模拟登陆，一丝不苟，步步到位。抢占滩头阵地，战士鞋中满灌沙砾，步履沉重。将军与之研究，用布袜子缝在鞋帮上。此法推广所有参战部队。后又见登陆船抵岸，易撞岩。即提出用汽车轮胎挂船舷，以缓冲力。此法亦推广至所有登陆船。是役，仅三小时，克一江山岛，继不战而克大陈岛。

　　张爱萍将军好学习，善思考，有独立见解。“文革”中，林彪宣传学习毛主席著作“立竿见影”，张爱萍将军曰：“晴天立竿可以见影，阴雨天怎么见影?”又曰：“林彪的这些话摆摆龙门阵还可以，写进文件里就不妥当了。”

　　“文革”中某日，造反派批斗张爱萍将军，欲挥铁链鞭之，将军唬地站立，怒目相对，举板凳以自卫。事后，将军曰：“三军可以夺帅，匹夫不可夺志。”

　　1975年11月26日上午，“长征2号”火箭携带“尖兵”返回式卫星顺利升空。张爱萍将军电话询问现场指挥马捷能否顺利回收，马捷答：“胜利在望。”张爱萍将军一字一顿曰：“胜利在望不行，一定要胜利在握。”其时，将军正在接受造反派之批斗，白天接受“帮促”，夜晚即到指挥室与现场指挥所通话，了解情况，下达指示。“尖兵”卫星发射后于太空遨游三日，安全返回地面，举国欢腾。张春桥闻之则恨恨曰：“卫星上天是幌子，红旗落地才是真意！”

　　1976年1月18日，北京先农坛体育馆。造反派召集万人批斗张爱萍将军。大会决定：张爱萍要有个检讨。是日，张爱萍将军带病泰然赴会，登台检讨曰：“去年3月我重新工作以来，接触了一些单位，接触了一部分干部群众，讲了一些话，也做了一些决定。假如我犯了路线错误，将由我个人承担全部责任。与其他同志没有任何关系。”检讨仅寥寥数语，心平气和，不卑不亢。言毕即拄杖离席，若无其事也。当事人后来言：“张爱萍将军讲错误为假如，责任是个人，作检讨仍不失大将风度，高士品格！”

　　粉碎“四人帮”，张爱萍将军第三度出山。将军意气风发，以横扫千军之势，率领国防科研大军出色完成三项国防科研任务，将军谓之“三抓”：1980年5月18日，成功地向太平洋海域发射了远程运载火箭———洲际导弹；1982年10月，成功地向太平洋海域发射了潜艇水下发射的潜地火箭；1984年4月，成功发射了地球同步轨道静止通信卫星。

　　江上青，原名江世侯。1929年加入中国共产党。抗日战争时期，江上青受党委派至皖东北特委工作，与张爱萍将军相识，遂成至交。1939年江上青遇难殉国。1982年，时任国家进出口管委会副主任的江泽民，曾向张爱萍将军求书，为江上青墓立碑，将军方知其为江泽民养父也。

　　1980年，张爱萍将军即向中央提出离休，年年打报告，年年无消息。1987年，中央批准将军离休。将军大喜，是日与家人欢庆至深夜。

　　张爱萍将军称在位为“出家”，离休为“还俗”。将军曰，当“和尚”就得撞钟，而且还总想撞得响一点。晨钟、暮鼓、做佛事，好不清苦。如今“还俗”，一身轻松。将军离休后，公开声明：“我是老百姓了，百姓，百姓，百事不管。”故凡官方会议和活动，皆坚拒不出。

　　张爱萍将军结婚五十年纪念日之际，将军长子张翔、次子张胜、三子张品及全家为将军共贺金婚之喜。将军和夫人李又兰兴之所至，欣然起舞。舞后将军吟诗一首：“老夫聊发少年狂，既吃肉，又喝汤，撑得肚皮饱饱涨。牛牛闹华堂，二亮歌声扬，男女老少笑连笑，盛会好一场。”

宋代豪放派的词人有哪两位? 
 

    辛弃疾(1140—1207) 南宋大词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东省济南市）人。出生于金人占领区。绍兴三十一年(1161)参加了耿京领导的起义军，任掌书记。次年奉耿京命赴建康与南宋政权联系。北返途中闻叛徒张安国杀耿京降金，遂率五十骑突入金营，活捉张安国，率众归宋。南渡后历任建康府通判，江西提点刑狱，湖北转运副使，湖南、江西、福建安抚使等职。曾多次上疏，力陈北伐大计，因与主和派意见不合而两次落职，闲居上饶、铅山近二十年。宁宗嘉泰四年(1204)，韩祐胄准备北伐，曾被起用为镇江知府，不久又被罢免，忧愤成疾而终。辛弃疾是南宋爱国词派的领袖和旗帜。其词题材广泛，内容丰富，而以爱国词和田园词最为突出。其爱国词多抒发报国的壮志，揭露投降派的可耻行径，表达自己壮志难酬的悲愤，意境深远，气势宏伟，风格豪放悲壮。其描绘田园风光的词，咏赞祖国河山，也借啸傲山水、流连诗酒来排遣自己的精神苦闷，情景如画，笔调轻灵，风格清俊淡泊。辛弃疾继承了苏轼的豪放词风和南宋前期爱国词人的传统，进一步扩大了词的表现范围，境界更阔大，手法更多样，融进了诗歌、散文、辞赋、经史百家成语，语言丰富多采，是豪放词的集大成者，推动了词风的转变，在词史上具有重要意义。他的词中也有大量清丽婉媚的婉约之作，反映了作者多方面的精神生活和艺术造诣。其散文亦颇有成就，尤以议论文为佳，《九议》、《美芹十论》为其代表作。有《稼轩长短句》。

    苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。苏轼少负才名，博通经史。宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。他一生坎坷，多次被贬官放逐。他在宋神宗时曾受重用，然因新旧党争，屡遭贬抑，出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；又因作诗“讪谤朝政”，被人构陷入狱。出狱后贬黄州。此后几经起落，再贬惠州、琼州，一直远放到儋州（今海南儋县），从此随缘自适，过着读书作画的晚年生活。直到元符三年（1100年）宋徽宗即位，他才遇赦北归。建中靖国元年（1101年）七月死于常州。苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。 他长于行书、楷书， 笔法肉丰骨劲， 跌宕自然， 给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。 苏轼的书法，后人赞誉颇高。黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一”。明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。
 
唐朝書法家「歐 、虞 、褚 、薛」並稱 
 
    唐朝书法家 欧阳询 （557--641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
 
“石鼓文”为什么叫石鼓文？ 
 

    春秋战国时，书风日趋诡变，文字异形，风格不一。其风的书作最为后人称道的是《石鼓文》。据考，石鼓文是战国时代秦国的石刻字，为我国现存的“石刻之祖”，一般认为它就是籀文，属大篆的范畴。古鼓共有十个，每个石鼓上面刻有一首四言诗，记述秦国国君游猎的情况，帮又称为“猎碣”。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严，排列整齐，气韵谆厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有很大的装饰性，在书法上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强盛的艺术活力。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春为时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段文。

什么是描红? 
 
    一、描红是我国传统的习字法。因为它富有直观性，通俗浅显，行之有效，所以特别适合青少年和初学者的书法启蒙。本帖所举例字，均按汉字规范化标准书写，体现书法教学与识字教学的一致性。
　　二、练习时须先读帖，后书写；先看准笔形和记住笔路，然后一笔写成，不可中途停笔。写前也可用手指作“书空”练习，以便对运笔的轻重、快慢、起止等做到心中有数。写时要动脑，一定要把描红练习中所体验的“手感”，加以强化，形成实际的书写能力。
　　三、本帖可先用淡墨描写，待干后再用浓墨描写；也可以临写或默写，以提高描红簿的利用率。还可作单钩和双钩练习。“单钩描骨”以增强学生对间架结构的理解；“双钩描肉”以加深学生对笔画形态的把握。“骨肉结合”相辅相成。
　　四、本帖在红字上以重线标示运笔的过程，便于引导学生具体领会楷书的基本笔法和结体。描红要求大处准确，无须苛求笔笔红黑绝对吻合。笔画有些“过”或“不及”，是正常现象，不必补笔或修改。
　　五、描红是手段不是目的。通过反复描写，学生形成较熟练的技能技巧之后，就要及时扔掉“描红拐杖”，尽早过渡到临写或独立书写。
 
古代名画“洛神赋图”的作者是谁？ 
 
〈洛神赋〉是曹植写的，里面名句：陵波微步，罗袜生尘……

〈洛神赋〉的书法是元朝的赵孟頫书写的，《洛神赋》纸本，纵29.5公分，横192.6公分，现藏天津市艺术博物馆，一说藏北京故宫博物院，又说美国普林斯顿大学博物馆赵孟頫《洛神赋》是真迹。

“真书”指的是什么？ 
 
    真书，是指从汉魏到隋唐以前的过渡性楷体，又称为“正书”。其特征是楷中有隶。真书又分“北碑”和“南碑”。北碑，是指北魏、北齐、北周的碑书，是佛教盛行的产物，因其中以北魏碑书居多，故又称之为“魏碑”。南碑，概指东晋、宋、齐、梁、陈各代之碑。

    楷书，亦称真书、正书。中国书法分“篆、隶、楷、行、草”诸体，楷由隶演变而成。从广义上讲，楷书包括魏碑，但从传统书学，也就是狭义上说，楷特指唐楷。是唐代确立了“笔画平直、形体方正”的楷书严格标准，其根本法则，一直沿袭至今。
    从唐初以来，先把隶书改称为八分，又把八分和正书混称之为隶。到中唐以后，正书才恢复了本名，但是隶书竟从此无有了。

    事实上隶之一称，可以包括八分、正书。例如羊欣《采》文中称东晋王恬、王羲之以下的一些善“隶、草”或“草、隶”，就是指的草书、正书。又唐·孙过庭《书谱序》中所云：“元常专工于隶书”，那又是指的八分楷法。
八分兼称隶书，直至消亡，没有取消这兼名（也是正名）。正书则到后来完全摆脱了隶名。大约北宋以来，又改称为楷书了。

    八分、正书可以统称隶书，已如上述，但秦、汉隶书却不能叫做八分或正书。这个问题起初在梁·庚肩吾的《书品论》中出了一些混乱现象，如他说∶“程邈所作……曰隶书，今时正书是也。”他的意思实在是说那时正书也可以叫做隶书，但语气含糊，很容易使人倒 转过来误认为隶书也可以叫正书，到唐张怀瓘的《书断》“隶书序传”中，更加重了这个混乱，他在承认程邈造古（秦汉）隶的前提下，又把晋到唐的一些工写正书（今隶）者——如王羲之、献之以至欧阳询、虞世南、褚遂良等人，都系在程邈名下成为古（秦汉）隶的子孙，他不分古（秦汉）隶、今隶，这正是唐代把古（秦汉）隶全部改称八分，之后又把隶之一名完全让给正书的原因。

    早在西汉时又曾把隶书称为真书，如《史记》“三王世家”中褚少孙说∶“论次真草诏书。”又《后汉书》卷一四“董祀妻（蔡琰）传中也有“真、草惟命”之语。当时虽然已有八分楷法，我估计这个“真”还是指的古隶体。稍后晋刘邵“飞白书势”中亦云“索草、钟真”，又唐·孙过庭《书谱序》中论钟、张书体时也说∶“拟草则余真，比真则长草”，那里的“真”，可能已为章程书一一八分楷法了，因为其中有时间前后之不同。至晋简文帝司马昱“答湘东王论王羲之书”中所云∶“真草皆得。”又唐·李嗣真《书后品》论虞世南书法时引用蔡琰“真草惟命”之语，则都又称之于正书了。就此可见他们所说的真书，即是说“正体字”，它可以把隶、八分、正书全都包括进去，不像后世那样只把真书代替正书。

    楷书是有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。在汉代也是“正体字”的别称，六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。
 
什么是著作权的客体？ 
 
著作权的客体指的是作品

    （一）什么是作品：著作权法实施条例第二条：作品指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种形式复制的智力创作成果。
　　
　　（二）作品的法律特征或者必备的条件：

    1.独创性：作品必须是作者创造性的独立完成的成果；例：自己创作，不是抄袭或剽窃；判断一部作品的独创性是不容易的，独创性标准也是很低的；相似不能说是抄袭或剽窃，翻译同一小说，或根据同一题材写出的小说或其他作品很可能有相似的地方。
　　
　　2.可复制性：也就是能够以一定的物质形式表现或固定下来，供他人利用；有载体：纸、录音、录象等；《中华人民共和国著作权法》52条规定：“本法所称的复制，指印刷、复印、临摹、拓印、录音、录象、翻录、翻拍等方式将作品制成一份或多份的行为。”
　　
　　（三）作品的分类：*受保护的作品1、文字作品：指以文字、数字或书写符号创作的作品。符号不仅仅指文字，还指速记、电讯、数字、点字等。有些作品虽然表现为文字符号，但实际上并非文字的组合，而是文字的艺术内涵，如：书法并非文字作品，而是美术作品。是不是文字作品首先要考虑它的独创性，名字做商标：啊仔。会议通知、启事、请柬、电话簿，都不受保护。但如果设计有独到之处，有了独创性而受到保护。
　　
　　2、口述作品：以口头语言即席创作作品：演说、讲课、辩论等；如前所述（条例2.2）英美法等国家不承认口头作品，因没有表现的载体。例：陶令不知何处去，桃花园里可耕田。
　　
　　3、音乐作品；指以符号、数字或其他记号创作以旋律表现其内容的作品：乐谱、交响乐、进行曲、歌曲等。例：《洪湖》。
　　
　　2、戏剧：指话剧、歌剧、戏曲供舞台演出的作品；5、曲艺作品；指以连续动作、姿态、表情表现的作品；戏剧、曲艺作品有时也当作文字作品，如：剧本。
　　
　　6、舞蹈作品：指将赋予美感的一连串的动作、姿势编在一起供一人或多人跳舞的作品；一指舞谱，二指已录制舞蹈音像制品。
　　
　　7、美术作品：指以线条、颜色创作富有美感形象的作品。1）纯美术作品（绘画、书法）；2）实用工艺美术：如：戏剧服装、家具以及带有图案的制品等。美术作品同样有一个独创性的文体：8、摄影作品：指借助器械，在感光材料上记录客观物体形象的艺术作品：如人物照片、风景照片、艺术摄影。艺术摄影的版权问题。
　　
　　9、电影、电视、录象作品：10、工程设计、产品设计图及其说明：工程或产品的外观设计或模型属美术作品，或工业外观设计，不列此类。
　　
　　11、地图作品：12、示意图13、计算机软件12、民间文学、艺术作品著作权法律主要有哪些？
　　
　　《中华人民共和国刑法》、《民法通则》、《著作权法》、《著作权法实施条例》、《计算机软件保护条例》、《实施国际著作权条约的规定》以及《世界版权公约》和《伯尔尼公约》。
 
西安碑林里历史最早的碑刻是什么朝代的 ？
 
    东汉
    西安碑林不仅是东方石质历史文化的宝库，更重要的是书法艺术的宝库，享有“书法艺术故乡”的美誉，令海外人士向往。碑林中早期石刻有宋代摹刻的秦峰山刻石，原碑为秦国丞相李斯所书。东汉中平二年(公元185年)刻的“曹全碑”，是用秀美的隶书写的，这是全国汉碑中保存比较完整，字体比较清晰的碑刻，为汉碑中的精品。“汉熹平石经《周易》残石”，它保存了我国最早的《周易》文句，相传是当时著名学者、大书法家蔡邕以隶书书写，方挺严整，为汉隶之典范。

介绍一下诗人顾城 
 
    最经典的诗句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”感动千万人！！！
    顾城，男，1956年生于北京。12岁时辍学放猪。“文革”中开始写作。1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。1977年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993年10月8日在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。

    顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

    另，人民文学出版社1998年出版《顾城的诗》。

    1956年 生于北京。

    10岁左右 开始写诗。

    1969年 随父亲下放到山东省潍河岸边的荒滩上。辍学放猪。

    1973年 开始学画。

    1974年 回京在厂桥街道做木工。

    1977年 开始在报刊上发表作品。

    1979年 组诗《无名的小花》在北京一家小报上发表，随即引起诗坛的

注意，并成为朦胧诗派的主要代表诗人之一。

    1980年 所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。

    1985年 加入中国作家协会。

    1987年 应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。

    1988年 赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究 员。后辞职隐居激流岛。

   1992年 重访欧美并创作。获德国DAAD创作年金，在德国写作。

    1993年 10月8日在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘 画等作品。

毛笔在何时才称为笔的？ 
 
    毛笔的产生
　　
　　毛笔起源于公元前1600-1066左右。关于毛笔的起源，在历史上的不同的说，在历史上记载最多的是蒙恬制做毛笔的故事，但近代的学者认为，早在蒙恬之前就有毛笔存在了。
　　
　　最初的毛笔是用来涂描甲骨文的笔画的，而真正用毛笔写字，可能开始于简牍和锦帛上文字的书写。
　　
　　毛笔的发展

    根据出土的文物和有关的历史记载，在新石器时代，彩陶上的一些花纹用肉眼就能看出用毛笔画花纹的笔锋，这就说明新石器时代，就出现了毛笔。
　　
　　在商代的一些甲骨文上，有的残留着已写的但没刻的文字，这些文字笔画圆润，也就是说，这些文字是用毛笔写出来的。在商代的甲骨文中，就存在形象一手握笔的样子的字，这就是后来的"聿"字，即"笔"字的前身。

　　目前发现最早的毛笔是战国时代的毛笔，一只是在湖南省长沙市的左家公山的战国楚墓中发现的，一只是在河南省信阳长台山战国的楚墓中发现的。

    当时的毛笔制做方法是：将笔杆的一头分成几片，笔的毛夹在它的中间，然后用细线缠住，再在笔杆的外面涂上一层漆。
　　
　　秦代的毛笔与战国时代的毛笔相比，已经有了很大的改进。其主要区别在于，秦代的毛笔是将笔杆的一头挖空，然后将笔毛放在挖空的笔腔中，再用胶粘牢。1957年在湖北省的一座秦墓中出土了三支竹杆毛笔。

    汉代的毛笔与秦代的毛笔相比，有的基本相似，有的又有了较大的改进，笔杆主要由竹做成，笔直均匀，笔杆的另一头削成尖状，有的笔杆上刻上了名字，据说毛笔的一头削成尖状是为了便于将毛笔插在头发或头冠上，如1972年在甘肃省的两座汉墓中就出土了两支这样的毛笔。

    “笔”字的前身甲骨文

　　这时的毛笔的笔毛已不再局限于兔毛，而且还使用鹿毛、羊毛和狼毛。与此同时，毛笔的制做还开始采用两种或两种以上的不同硬度的笔毛，这样使制做出来的毛笔既实现了刚柔相济，又达到了便用写字的目的。我们前面提到的蒙恬，他造出的毛笔就是这一类。

    晋代以后，毛笔的笔杆不再是尖形状，并且笔杆也短了许多。
　　
　　唐代是我国制笔技术达到最高的时代，同时也是我国书法艺术的鼎盛时期。这时的毛笔以安徽省宣城的"宣笔"最有名，其中的"鼠须笔"和"鸡距笔"等都以笔毛的坚挺而称为上品，就当时制笔技术而言，已能达到多品种、多性能、适应不同风格书法的要求了。
　　
　　宋代以后，制笔工艺更为精良笔的产地也遍及江南一带，这时以浙江省湖州所产的"湖笔"最有名。一直到明、清时，这里也是全国制笔的中心 。

柳公权的碑帖？ 
 
    唐会昌三年（公元843年）立，原碑久佚。　　

    《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。正如岑宗旦《书评》云，柳书“如辕门列兵，森然环卫”。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少。

    是柳公权早期的书法作品，原石于宋代已被毁，现仅见敦煌石窟发现的“唐拓孤本”。柳公权早年曾广采众家之长，而且特别注意向前辈书家学习。从《金刚经》中，我们可以看出他取法诸家的痕迹。《广川书跋》云：“此经本出于西明寺。柳书谓有钟（繇），王（羲之），欧（阳询），虞（世南），褚（遂良），陆（柬之）体。今考其书，诚为绝艺，尤可贵也。”此语基本上道出了此帖的艺术价值，对于研究柳公权楷书形成的过程及发展线索，无疑是很有帮助的。

    全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，碑在陕西西安碑林。楷书28行，行54字。　　刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公权六十四岁时所书。王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。《玄秘塔》结字的特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，四面周到，有自己独特的面目。

中国历史上的十四个圣人分别是？ 
 
一、 酒圣杜康

    明清时期的《白水县志》中记载“杜康，字仲宇，为我县康家卫人，善造酒”的记载。杜康沟里的泉水“隐隐喷出，至冬不竭，流四里许入白水河，乡民谓此水至今有酒味”。明清、民国年间，白水烧锅千家，酒坊四乡。三国时，曹操吟咏出了“慨当以慷，忧思难忘，何以解忧，唯有杜康”的千古绝唱：唐朝诗人杜甫写出了“夜深彭衙道，月照白水山”、“杜酒劳频劝”的优美诗句：晚唐诗人皮日休亦有“滴滴连有声，空凝杜康语”的佳句传颂，浓香的杜康酒将黄土高原的淳朴和热烈展现得淋淳尽致。

二、文圣孔子

    孔子（前551～前479）名丘，字仲尼。春秋后期伟大的思想家、教育家，儒家的创始人。鲁国人。是儒家学派的创始人，提出了“仁”的思想，是中国古代著名的思想家和教育家。

    他发愤为学，博学多能。他开创了私人讲学的风气，广收门徒，收的学生不管贫富贵贱，据说有3000弟子，其中优秀的有72人。他成为文化传播的使者。他曾周游列国，晚年专心从事古代文献整理与传播工作，致力于教育，整理《诗》、《书》等古代典籍，删修《春秋》。其学生将其思想言行记载在《论语》中。

    司马迁----前145或前135～？西汉史学家，文学家。字子长，左冯翊夏阳（今陕西韩城西南）人。生于汉景帝中元五年（前145），一说生于汉武帝建元六年（前135），卒年不可考。司马迁10岁开始学习古文书传。约在汉武帝元光、元朔年间，向今文家董仲舒学《公羊春秋》，又向古文家孔安国学《古文尚书》。20岁不久仕为郎中，成为汉武帝的侍卫和扈从，多次随驾西巡，曾出使巴蜀。元封三年（前108），司马迁继承其父司马谈之职，任太史令，掌管天文历法及皇家图籍，因而得读史官所藏图书。太初元年（前104），与唐都、落下闳等共订《太初历》，以代替由秦沿袭下来的《颛顼历》，新历适应了当时社会的需要。此后，司马迁开始撰写《史记》。后因替投降匈奴的李陵辩护，获罪下狱，受腐刑。出狱后任中书令，继续发愤著书，终于完成了《史记》的撰写。人称其书为《太史公书》。是中国第一部纪传体通史，对后世史学影响深远.

    四、诗圣杜甫
　　杜甫（七一二－七七零），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿十年获右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始流亡颠沛为叛军所俘；脱险后授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展,有《杜工部集》传世。

    五、医圣张仲景
　　张仲景是东汉名医，姓张名机，字仲景。南阳郡涅阳人（今河南省邓县穰东镇），约生于公元150年，卒于219年。张仲景天赋聪颖，勤奋好学，少年时学医于同郡张伯祖，尽得其传。　　张仲景博览群书，广采众方，著《伤寒杂病论》合十六卷，（唐宋以后将 《伤寒杂病论》分为《伤寒论》和《金匮要略》两部书）。后世医学者称张仲景为“医圣”，奉“伤寒”、“金匮”为医经。张仲景的《伤寒杂病论》是人类医药史上第一部“理、法、方、药”完备的医学典籍，他第一次系统完整地阐述了流行病和各种内科杂症的病因、病理以及治疗原则和治疗方法，并为后世临床各科的发展奠定了坚实的理论基础。

    六、武圣关羽
　　关羽，字云长，东汉末期蜀国大将，重义气，精武艺，后人称其为“关圣”、“关帝”。
　　关羽生前除曹操奏请汉献帝封其为汉寿亭侯外，正式官职为襄阳太守、都督荆州事务。刘备封赐的爵位先为荡寇将军，后为前将军，列蜀汉“五虎上将”之首。在其殁后的41年，即三国蜀景耀三年(后主刘禅追谥为壮穆侯。从南北朝开始，直到清朝末年，关羽受历代封建帝王的祟封有增无减，“侯而王，王而帝，帝而圣，圣而天”，褒封不尽，庙祀无垠，关羽名扬海内外，成为历史上最受崇拜的神圣偶像之一，以致与孔夫子齐名，并称“文武二圣”。

    七、书圣王羲之
　　王羲之，字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生，死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。 王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等.

    八、草圣张旭
　　张旭（生卒年不详），字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。 张旭谈草书到“绝”的秘诀"无非在‘用心’两字。”言受杜少陵《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗.

    九、画圣吴道子
　　吴道子（约686～760前后）唐代画家。又名道玄，画史尊称吴生。阳翟（今河南禹县）人。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被诏，历任供奉。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作,其中尤以《地狱变相》闻名于时。 画风独特,其山水画有变革之功，人物画衣褶飘举线条遒劲，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练,有“疏体“之称。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外“。

    十、茶圣陆羽
　　在中国茶文化史上，陆羽所创造的一套茶学、茶艺、茶道思想，以及他所著的《茶经》，是一个划时代的标志。
　　陆羽，字鸿渐；一名疾，字季疵。自号桑翁，又号竟陵子。生于唐玄宗开元年间，复州竟陵郡人(今湖北省天门县)。陆羽是个弃儿，被唐代名僧笼盖寺和尚积公大师所收养,自幼得其教海深明佛理。自幼志不在佛，而有志于儒学研究，故十一、二岁时逃离寺院。后在一个戏班子学戏。陆羽口吃，但很有表演才能，经常扮演戏中丑角，正好掩盖了生理上的缺陷。陆羽还会写剧本，曾“作诙谐数千言“。

    十一、兵圣孙武
　　孙武（约前551—？），春秋时期吴国名将和伟大的军事理论家，字长卿，齐国乐安（今山东惠民）人。其曾祖父、祖父都是齐国名将，在对内对外战争中立过赫赫战功。家学的熏陶使孙武从小就喜爱兵法.孙武被后人尊崇为“兵圣”、“兵家之祖”和“兵家之师”，除了他战功显赫外，更主要的是他留给后世一部不朽的军事名著——《孙子兵法》13篇5000余字,包含着一个博大精深的理论体系和十分丰富的思想内容,对中国军事学术的发展产生了巨大而深远的影响。历代兵学家、军事家无不从中汲取养料，用于指导战争实践和发展军事理论。

    十二、谋圣张良
　　汉初大臣，字子房，传城父（今安徽毫县东南）人，祖与父相继韩昭侯宣惠王等五世之相。秦灭韩后，他图谋复韩，结交刺客在博浪（今河南原阳东南）狙击秦始皇未中，逃亡至下邳（今江苏），遇黄石公，后与刘邦、吕后合谋暗使丞相萧何巧设机关，并以密友身份亲自诱捕韩信入长乐宫内，韩信全家抄斩。后张良遁隐深山，以仙侣为伴，不食凡间五谷，追随仙踪，与世隔离了。

    十三、木圣（科圣）张衡
　　东汉时期(公元117年)，一台利用水力推动运转的大型天文仪器――“水运浑象”在东汉的京都洛阳制造成功。相隔二十年后(公元138年)，安置在京都洛阳的又一台仪器――“候风地动仪”，准确地报告了西方千里之外发生的地震。这标志着人类开始了用仪器记录研究地震的新纪元。
　　这两台著名仪器的发明者就是张衡——我国东汉时期伟大的科学家、文学家。张衡对中国古代的天文学、地震学和机械力学作出了杰出的贡献，传说他还制造过指南车、记里鼓车等，因其机械制造水平很高，被尊称为“木圣”。

    十四、药圣孙思邈
　　孙思邈，公元581-682年，自号孙真人，京兆华原(今陕西省耀县孙家塬)人，是隋、唐两代大医学家。 孙氏自幼聪颖，喜好读书，勤学苦练，20岁精诸子百家学说，善言老庄，又好释典，兼通阴阳，推及医药。他无心仕途，晚年从事医学著述，是文史医药全面均展、多才多艺的杰出人物，尤以医学为最。孙思邈因病治医，勤奋成家,学识渊博，品德高尚。孙思邈把医为仁术的精神具体化。他在其所著的《大医精诚 》一书中写道：“凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦。” 故他自己的两部著作均冠以“千金”二宇，名《千金要方》和《千金翼方》,是我国最早的医学百科全书,是价值千金的中医瑰宝。
 
清代的“八大山人”指的是？ 

    八大山人 原名朱耷（1626-1705），字雪个、号个山,后更号人屋、驴、个山驴、八大山人等,江西南昌人,是明朝皇帝朱元璋第十六子、江西宁献王朱权的第九代孙。入清后隐其姓名,长期隐居在南昌青云谱道院当道士。八大山人是清代著名的书画家,也是清初四大画僧〔弘仁、石涛、石溪、八大山人〕之一。八大山人专工水墨画,善书法,能诗文。其山水、花鸟作品,画风雄奇隽永,自成一家。花鸟画以水墨写意为宗,笔情恣纵,放逸不群,苍劲圆秀,逸气横生,往往将物象人格化,寄托个人情感或赋予寓意,个性鲜明,笔墨不同凡响。山水画师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,且枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴气势，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。其署款“八大山人”,联缀似“哭之”或“笑之”之状。诗文题跋则含蓄隐晦,亡国之痛,狂放之态,寄于纸上。八大山人的花鸟画风，可分为三个时期，50岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”　、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。50岁至65岁为中期，画风逐渐变化，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。八大山人的书法学王献之，风格独特，意境高远 ,以简表意，具有高度的概括能力，作品中常有一些出人意表的结构造型。后世评八大山人:“所写水墨画,脱尽窠臼,天姿超迈,故能空前绝后为开一代生面”。

    八大山人故居 青云谱道院位于南昌南郊定山桥畔。该道院已有2500多年的历史，始建于西汉年间，称梅仙祠。至唐贞观十二年〔641年〕，刺史周逊奏建，名“天宁观”。大和五年〔831年〕，改称“大乙观”，由道教天师万元振在此修道，至北宋至和二年〔1055年〕，敕建为“天宁观”。历代屡废屡建。清顺治十八年〔1661年〕改称青云谱，寓意“青高如云”。 明末清初，朱耷〔八大山人〕偕其弟朱秋月〔牛石慧〕，改名换姓，把“朱”拆开成“八”和“牛”，厌恶世俗隐居于此，出家为道士,在此专心于书画创作,取得了很大的艺术成就，成为一代书画大师。

    青云谱道院园内有前、中、后三殿。前殿祀关羽，中殿祀吕洞宾，后殿祀许逊。后殿院中有桂树数枝，相传为万振元手植。每至仲秋，桂香四溢，十分清幽。整个园内古树参天，曲径幽回，亭台玲珑。外有清泉环抱，内有异花奇草，闹中取静，悠然自得。新塑八大山人雕像，立于庭院。

    青云谱道院经过修复，现已辟为八大山人纪念馆供游人参观。馆内藏有八大山人和牛石慧真迹书画百余幅，画笔生动，造诣很深，为中外画家喜爱的珍品,这些藏品对于研究清代的绘画艺术具有很高的参考价值。
 
我国古代的著名书法家王羲之他的草书是从师于谁？ 
 

    张芝.
    张芝，字伯英，敦煌人。生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，父焕为太常卿，徙居弘农华阴。伯英名臣之子，幼而高操，勤学好古，经明行修，朝庭以有道征，不就，故时称张有道，实避世洁白之士也。善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”。张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。

    张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。三国韦诞对其有“草圣”之誉，羊欣评价云：“张芝、皇象、钟繇、索靖，时并号书圣，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首。斯为当矣。”当时的人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。《宣和书谱》载有张芝草书《冠军帖》、章草《消息贴》。

怎么分辨砚台的好坏？ 
 

    砚主要是古人书写字画时用于乘墨汁和调整笔型，作为古代文人书桌上的必备品，砚承载了古人对自然界的赞美、对事物的遐想，形式多样，制作精美。作为当今拍卖和收藏界的宠儿，如果是材质佳、流传有序的古砚，可能价值连城。

     鉴别古砚首先要了解中国砚台发展的历史，我国最著名的四种砚台分别是端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚，这四种砚台因为材质、品像出众，是历代文人书桌的首选，所以购买时特别要注意流传有序。

    如果无法通过传承有序的方式判断古砚，则需要通过品、工、质、铭等几个方面来进行鉴别，首先是品、工，古人制作砚台都是人工雕刻，当时砚本身是一件非常风雅的物品，外型美观大方，而现代的砚台都是机器压制，人工雕刻痕迹就成为砚台好坏的决定性因素。其次是质，以四大名砚之首端砚为例，

    端砚之石是三四亿年前泥盆纪地质时期，经过高温高压后形成的泥质变质岩。它含软的泥和硬的硅，砚石刚中带柔。端砚石品常见的有鱼脑冻、荡青花、蕉叶白、天青、翡翠、金星点、水纹、金钱线和石眼等，购买时千万不要认为这些纹理、斑点是瑕疵，这些都是端砚的特点。

    铭，指砚的雕刻者在砚的某个部位题诗或作句，如果砚身没有落款或名讳，诗句、作句的书法优劣或者文笔的好坏也直接影响古砚的价值。
此外，四大名砚中除澄泥砚尚能批量生产外，其余三种砚因为原材料枯竭，产量已经非常少，如果你对制作古砚的原材料了解充分，遇到这三种砚不妨买下来，目前古砚的升值潜力相当可观。对于有意进行古砚收藏的玩家，专家特别提醒，古人判断砚台好坏主要是依据使用的舒适度，所以掌握一定的书法知识是非常必要的。

    我认为砚台的好坏取决于雕刻水平的高低，花纹的繁复、镂空的图案能体现出匠师的雕刻水平。很多砚台上都有屹立在云间的松柏，引颈高歌的仙鹤，张牙舞爪的蟠龙，旁边还刻着一首诗，非常有气派。

沙孟海的一件文稿墨迹解析？ 
 
    在２０世纪中国书坛上，沙孟海堪称是位大家。他在书法、篆刻创作上有着精深的造诣和独特的风貌。又于古典文字、书学、印学、古文字、金石、考古学也均有精到的研究，并多有创见，在当代学林艺苑中有着极大的影响。

    在此披露一件沙孟海先生的文稿墨迹，借此来谈一下有关沙孟海早年治学，习艺师承方面的情况，以反映他“尊师重道，为人师表”的大家风范。

    沙孟海（１９００－１９９２）原名文若，浙江鄞县人。早年从冯君木学习古典文学，从吴昌硕学习书法、篆刻，曾亲炙于赵叔孺。又兼治古文字，金石学等。由于他好学不倦，转益多师，故交游颇广。这从他晚年自述《书学师承交游姓氏》中即可见得。其中最为引人注目的是“慈溪冯君木、干干，亲炙，我的本师，一直指导我学习”。然而，冯君木并非以书法名世，而沙因何将他赫然列述其中？对此，即可通过下面谈到的一件文稿墨迹来反映。

    这件文稿墨迹名为《冯先生行状》（以下简称《冯状》）为１９３１年冯君木病逝后，沙于１９３３年为其师作的生平事略。

    冯君木（１８７３——１９３１）名干干，室名回风堂，浙江慈溪人。为近代知名学者。有关冯氏家世、平生学术、交游、著述等情况，在《冯状》中均有记述。在此摭录其中反映师生情义的一段文字来看一下，或许就可作为上述问题的答案。

《冯状》中略谓：

    先生家故不丰，自奉甚约。至于亲类急难，友生失据，推食解衣，无俟告语。少年承学，善诱善导，薄嫩片能，辄称誉勿置。先博其趣，然后勉进艺业，故弟子敬爱先生犹敬爱其父兄也。

    在这段文字中，沙孟海将亲身受到的师恩作了概括。从他晚年自述《忆母亲——陈龄》中可知。他１４岁丧父，家境贫寒，遵母嘱从乡村负笈到慈溪城里求学。由于冯君木的爱才，曾将他招住家中亲自督课。后又推荐他到屠家任家庭教师。旋又招他到上海修能学社任教。期间（１９２５年）又由于冯师的“称誉勿置”，才使他得以向冯师至交“晚清四大词人”况蕙风（周颐）、朱缰村（祖谋）等问学请益，并列入吴昌硕先生门墙。尤其是因他的四个弟弟，当时已均投身革命。因而他被修能学社社董以“交游太杂”为由而解聘。后任职商务印书馆编译所，因他为中共地下党转递信件太多而被辞退。正当他在上海难以立身之时，又多亏冯师“友生失据，推食解衣，无俟告语”设法为他在杭州谋求职业，解决了他一家的生计……

    从以上的一些情形中，即可见沙孟海蒙受冯君木的师恩，不独学问上的传授，艺业上的提携，生活上的关爱，而且是道义上的支持和援助。因此，《冯状》结尾又有“文若受知先生既夙且深，甄述景行，义无多让”；在他晚年自述《师承》中理当将这位恩师的名字郑重地记上了。

    有关《冯状》墨迹，是沙孟海先生以小行楷书于“法明馆”（沙氏室名）笺上。所作小字如大字作法，气骨开张，真力弥漫，全篇神完气足，字距韵接，行脚整严，委为沙氏小字墨迹之精品。有必要说明的是，此墨迹实系沙氏１９７４年所作。对此抑或明眼者自可辨别。然沙氏因何在古稀之后，且尚在“文革”之时，会将这件旧作文稿重录一过？就此事我在１９８９年末，曾专肃投函沙孟海先生请教，承先生不弃葑菲掷书教我。在此将这段逸事也谈一下。

    上世纪６０年代末，沙孟海因老友童弟周教授之介，与当时任中国社科院哲学研究所研究员的吴则虞（１９１３——１９７７，号 ）通信缔交。因吴未见过冯君木《回风堂诗集》，沙就将手边仅存当年由他手校的扬州木刻版校雠底本两部，分赠一部（上下两册）给吴，并在集子卷首题记数行，以说明该集子版本的流传经过。又为了能使友人了解冯师的生平事略，遂书录了这件旧作文稿，并将它附在集子的卷末，此即为沙孟海重书《冯状》的原委。
 
钟繇到底是南朝的还是北朝的？ 
 

    钟繇既不是南朝的也不是北朝的，而是三国魏人。

    魏晋书家——钟繇　

    钟繇，字元常，颍川长社(今河南长葛)人，生于东汉桓帝元嘉元年(151年)，卒于魏明帝太和四年(230年)。 官至大傅，故世称钟大傅。陈思《书小史》称其善书，师曹喜、刘德升、蔡邕。

    钟繇出身于东汉望族，祖先数世均以德行著称。曾祖父钟皓 “温良笃慎，博学诗律，教授门生千有余人”(《三国志·魏书·钟繇传》引《先贤行状》)，祖父钟迪因党锢之祸而终身没有做官。父亲早亡，由叔父钟瑜抚养成人。

　　唐代张怀瓘《书断》称“其真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。”

　　点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦汉以来，一人而已！”传说钟繇在当时书家韦诞住所，见蔡邕真迹，苦求不得，心急槌胸，因而呕血。太祖曹操拿五灵丹救活了他。韦诞死后，钟繇密使人盗发其冢，终获蔡邕手迹，因而领悟到“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，始得其笔法精髓。

　　钟繇向他儿子钟会讲书法时曾说，我精思学书30年，每逢和友人相谈，则画地广步探讨书法，被子因练字而被划破，每见大自然万物，则探索其形象而书之。可见其功力之深。钟繇的书法，与以后的王羲之并称“钟、王”，为后世所宗。
 
印章起源？ 
 
    印章的起源

    印章的起源或说源于“三代”的制陶（《后汉书•祭祀志》指出：“三皇无文，结绳以治，自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺以检奸萌，然犹未有金玉银铜之器也。”唐朝杜佑《通典》说：“三代之制，人民皆以金玉为印。”）或说源于商殷墟甲骨文的契书和青铜铸造的铭文，至今尚无定论。根据历史记载和考古遗物，印章在春秋战国时期已经较为普遍使用。同时，也有说法认为印章起源于“征识图腾”等。

    印章的发展

    印章材料的发展。陶曾为印章最古老的材料，后渐发展为金、银、铜、玉、锡、竹、骨、石等，现今印章以石制居多，但多种材料的制作印章仍然并存。
印章名称的发展。秦以前，称为“玺”(也作“钤”)，到秦一统六国后的“玺”（皇帝专称）与“印”（臣民所称）；汉朝时期，称之“玺”或“章”；至唐武后改“玺”为“宝”，而唐至清“玺”“宝”并用。民间对印章的称呼还有“印信”、“记”、“朱记”、“图章”、“戳子”等。

    古代印章的应用

    汉代前，印章用于置放竹木简牍的木质方槽上的印泥。汉代后，印章用于钤盖于纸张。同时，印章也用于烙在马身上以作标记和大件物品发送的封用标记。

    印章在书法作品中的应用

    书法作品中的印章分为名号章和闲章。而按照印章所盖的位置又分为迎首章（盖于作品上首）和押脚章（盖于正文和下款之后）。印章与正文、题款共同构成书法作品的三大要素。

    印章的神话传说

    汉代纬书《春秋运斗枢》：“黄帝时，黄龙负图，中有玺者，文曰‘天王符玺’。

    汉代纬书《春秋合诚图》：“尧坐舟中与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，厚三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰‘天赤帝符玺’。”
 
泰山石刻大约有多少处？ 
 
    泰山石刻源远流长，分布广泛，数量众多，现存碑刻500余座、摩崖题刻800余处，碑刻题名之多冠中国名山之首，成为一处天然的书法展览，具有很高的艺术和史料价值。

    泰山石刻文化

    石刻文化不是中国独有的文化形式，但可以这样说，石刻文化在中国发育的最为完善，达到了登峰造极的地步。泰山得以获得世界双遗产的美名，其中石刻文化功不可没。当年泰山申报世界遗产时，国家文化部是拟按自然遗产提交联合国教科文组织的审批的。因为当时世界上还没有一处“双遗产”。不料联合国教科文组织专家卢卡斯先生亲临泰山考察后，不仅对泰山的自然风光大加赞赏，更陶醉于泰山的丰厚文化遗产，卢卡斯先生下山后兴奋地为泰山题词：“泰山把自然与文化独特地结合在一起，并在人与自然的概念上开阔了眼界，这是中国对世界人类的巨大贡献。”果然，1987年底的世界遗产大会，泰山成为世界上第一个文化与自然双重遗产，改写了世界遗产的分类。

    卢卡斯先生和联合国评委们当年所陶醉的泰山文化，石刻文化是其中很重要的的一项，因为若没有了登山盘道两旁几乎步步可见的刻石文化，泰山的文化氛围就会大打折扣，泰山也就与普通大山没有了区别。石刻文化是一种自然与文化结合最为直观的形式。它升华了物质——使本来毫无生气的石头有了灵气；它又物化了精神，把人们对自然产生的美感表达了出来并告知别人和后世人。

    泰山石刻源远流长，分布广泛，数量众多，现存碑刻500余座、摩崖题刻800余处，碑刻题名之多冠中国名山之首，成为一处天然的书法展览，具有很高的艺术和史料价值。一方面，泰山石刻涵括了整个中国的书法史，展示了中国书法艺术形变神异、一脉相承的发展脉络，而且珍藏了像秦朝的《李斯碑》、汉代的《张迁碑》、《衡方碑》、晋代的《孙夫人碑》，以及北齐的经石峪《金刚经》大字和唐朝的《纪泰山铭》等一大批名碑。另一方面，泰山石刻还有极高的文献史料价值，从秦始皇的一统天下，到南北朝的战乱纷争，从汉唐盛世到北宋朝的没落，乃至你方唱罢我登场的元明清各代，无论是帝王将相的封禅祭祀之举，还是平民百姓的朝山之愿；无论是文人墨客对秀山丽水的吟唱，还是官逼民反、揭竿而起的农民起义，从泰山石刻的文字中都有准确、可靠的记载，这些都是研究中国社会发展和传统文化的珍贵资料。此外，泰山沿途众多的摩崖石刻，或托物咏志，或题景留名，或赞泰山拔地通天之雄，或颂幽奥旖旎之秀，使自然之美融合在石刻艺术之中，石刻艺术又浑然于自然之景，成为连结游人与自然山水的纽带，充实丰富了泰山美的内涵。

    欣赏泰山石刻很方便，您在游程中随处可见，其中不乏堪称瑰宝的精品之作。但想全面了解或进行专项研究，就必须花些气力与时间了。下面列出一些旷世珍品，供您游览参考。
 
“书圣”最佳含义是指什么内容？ 
 

    书圣王羲之

    他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的 今体书风，被后代尊为“书圣”。

    王羲之(303—361，一作321—379)字逸少，琅琊临沂(今山东临沂)人，后徒居山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史，故世称王右军、王会稽。王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。王羲之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。

    东晋永和九年(353)农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修契(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。
 
请介绍一下四大书院？ 
 

    白鹿洞书院

    白鹿洞书院，位于江西庐山五老峰南麓的后屏山之阳。书院傍山而建，一簇楼阁庭园尽在参天古木的掩映之中。白鹿洞最初是唐代贞元时，李渤、李涉兄弟隐居读书的地方。

　　据传李渤在此隐居时，曾养一白鹿自娱，因此人们称李渤为“白鹿先生”，又因此地四山回合，由山麓小路进去也有数里之遥，真有点入洞之感，所以称为白鹿洞。南唐升元年间，白鹿洞正式辟为书馆，称白鹿洞学馆，亦称“庐山国学”，由李善道为洞主，掌教授，置田聚徒，成为讲学和藏书之所。“四方之士受业而归，出为用世，名绩彰显者甚众。”宋太宗太平兴国二年赐九经。宋仁宗皇祐五年，孙琛在故址建学馆十间，称“白鹿洞之书堂”，与当时的岳麓、应天府、嵩阳并为“四大书院”。

　　白鹿洞书院虽为宋初所建，但不久即废。直到著名理学家朱熹重修书院之后，白鹿洞书院才扬名国内。南宋淳熙六年，朱熹知南康军。朱烹到任时，白鹿洞书院已经毁于兵燹，栋宇消落，林园荒芜，触目皆是尘封书海，网结门廊。经过朱熹的一再请求，宋孝宗终于同意重建白鹿洞书院。修葺后的白鹿洞书院，以圣礼殿为中心，组成一个错落有致、相得益彰的庞大建筑群。书院共有殿宇书堂三百六十余间，其中包括御书阁、明伦堂、宗儒词、先贤祠、忠节祠等。圣礼殿是用于学生拜谒孔子的殿堂，门上方两块匾额写有“学达性天”、“万世师表”的字样。在文会堂有朱熹亲书“鹿豕与游，物我相忘之地；峰泉交映，知仁独得之天”的对联。朱熹不仅重修了白鹿洞书院，而且还建立了严格的书院规章制度。

　　《白鹿洞书院教条》不但体现了朱熹以“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”等一套儒家经典为基础的教育思想，而且成为南宋以后中国封建社会七百年书院办学的样式，也是教育史上最早的教育规章制度之一。

　　朱熹在白鹿洞书院还广邀国内著名学者前来讲学，学术空气相当活跃。宋淳熙二年，朱烹与陆九渊二人由于学术观点不同，曾在地处江西铅山县境内的鹅湖发生过激烈的论辩。但是朱熹并不因此而持有门户之见，邀请陆九渊前来白鹿洞书院讲学。陆九渊讲的是《论语》中“君子喻于义，小人喻于利”一章，深受白鹿洞书院师生们的欢迎，有些学生甚至被陆九渊精湛、透辟的说讲感动得落泪。为此，朱烹特意把陆九渊所讲内容刻石立于院门。这不仅首开书院“讲会”制度的先河，为不同学派同在一个书院讲学树立了范例，在中国儒学史上也一直被传为佳话。自朱熹之后，白鹿洞书院“一时文风士习之盛济济焉，彬彬焉”它与岳麓书院一样，成为宋代传习理学的重要基地。

    元代末年，白鹿洞书院被毁于战火，一直到明代的正统元年才修复，以后又有所扩修。

●岳麓书院

    岳麓书院是我国古代四大书院之一，其前身可追溯到唐末五代（约958年）智睿等二僧办学。北宋开宝九年（976），潭州太守朱洞在僧人办学的基础上，正式创立岳麓书院。嗣后，历经宋、元、明、清各代，至清末光绪二十九年（1903）改为湖南高等学堂，尔后相继改为湖南高等师范学校、湖南工业专门学校，1926年正式定名为湖南大学至今，历经千年，弦歌不绝，故世称“千年学府”。

    岳麓书院自创立伊始，即以其办学和传播学术文化而闻名于世。北宋真宗皇帝召见山长周式，颁书赐额，书院之名始闻于天下，有“潇湘洙泗”之誉。南宋张式主教，朱熹两度讲学。明代中后期，明世宗御赐“敬一箴”，王阳明心学和东林学派在此传播和交流，明清著名的爱国主义思想家王夫之在此求学，清代，康熙和乾隆分别御赐“学达性天”和“道南正脉”额。

    岳麓书院占地面积21000平方米，现存建筑大部分为明清遗物，主体建筑有头门、二门、讲堂、半学斋、教学斋、百泉轩、御书楼、湘水校经堂、文庙等，分为讲学、藏书、供祀三大部分，各部分互相连接，合为整体，完整地展现了中国古代建筑气势恢宏的壮阔景象。

    除建筑文物外，岳麓书院还以保存大量的碑匾文物闻名于世，如唐刻“麓山寺碑”、明刻宋真宗手书“岳麓书院”石碑坊、“程子四箴碑”、清代御匾“学达性天”、“道南正脉”、清刻朱熹“忠孝廉洁碑”、欧阳正焕“整齐严肃碑”、王文清“岳麓书院学规碑”等等。

●嵩阳书院

    嵩阳书院在嵩山南麓、登封县城北约三公里处。创建于北魏孝文帝太和八年（公元484年）时，时称嵩阳寺，至唐代改为嵩阳观，为道士修行之所，嵩阳书院在历史上曾为佛教、道教场所，后来为儒家独占。到五代时周代改建为太室书院。嵩阳书院在北宋时最盛，院中有学生几百人，宋廷在此置有校官，并赐九经子史。宋代理学的“洛学”创世人程颢、程颐兄弟都曾在嵩阳书院讲学，各地学者纷纷慕名而来。此后，嵩阳书院继续以理学授徒，成为宋代理学的发源地之一。明末书院毁于兵燹，清代康熙时重建。嵩阳书院经历代多次增建修补，规模逐渐形成，布局日趋严整。书院的建制，古朴雅致，大方不俗。嵩阳书院与河南睢阳书院（又名应天书院）、湖南岳麓书院、江西白麓洞书院并称我国四大书院，在国内也举足轻重。

    嵩阳书院东西山岭环抱，逍遥谷溪水缓缓南流，嵩岳寺溪水汩汩西来，两道清澈的溪水，在嵩阳书院前面汇合成双溪河，然后蜿蜒东南入颍。书院南面是开阔的沃田。站在嵩阳书院门口四望，可仰望嵩岳诸峰，可俯瞰登封城全景。环境十分幽美，不愧为读书胜地。书院内建筑布局保持着清代前的风格，现存殿堂廊房五百余间，共有五进院落组成。首为先师祠，供奉与书院有关的先师先贤，其后为讲堂，讲堂后为道统祠，最后是藏书楼。两侧配房原为“程朱祠”、书舍、学斋等。院内廊房墙壁上镶嵌有历代文人、墨客题字留言，其内容书法各具特色，西偏院有清代嵩阳书院教学考场部分建筑。嵩阳书院历朝并置有学田，以充书院费用。

    除了书院有悠久的历史，嵩阳书院的旅游景观还有有西汉的“将军柏”和唐朝的“大唐碑”。相传在两千多年前，汉武帝刘彻来游嵩山，走到嵩山南麓的嵩阳寺，刚一进门，只见一棵古老的柏树，身材奇伟，枝叶茂密，酷如顶天立地的伟丈夫，武帝尚武，多年征战渴求良将，仰望许久，赞叹有加，当即褒封柏树为“大将军”。殊不料嵩阳寺乃藏龙卧虎之地，穿过二进院见到的柏树比“大将军”还要大，武帝见了既惊讶，又踌躇，但想到自己贵为天子，不容改口，就将错就错地把二院的柏树封为“二将军”。“大将军”高兴的大笑，笑弯了腰，成了弯腰树。“二将军”心生闷气，肚子气炸，变成了空心树。“三将军”为此十分恼怒，它突起一枝直插天际，怒发冲冠，一副与人争斗的样子。可惜它在明末被火焚毁。传说归传说，“将军柏”却实实在在是人间稀少的参天大树：“大将军”柏径周6米，“二将军”柏周径15米，十二个人挽手刚刚能抱住树干。二柏高达数十米，苍劲矫健，直耸云天。从汉武帝元封元年（公元前110年）受封，历经千载沧桑而依然生机勃勃，诚不愧伟岸英武了。院外偏西有唐天宝三年（公元744年）刻立的“大唐嵩阳观纪圣德感应之颂”碑，俗称“大唐碑”，碑高8米，是嵩山地区最大的石碑，它记述的是道士孙太冲为唐明皇李隆基炼“九转金丹”的故事，事属荒诞不经，但碑却立得光前隆后：由号称“口蜜腹剑”的唐代宰相李林甫撰文，当时的书法名家徐浩书写。徐浩的隶书端正工整，笔法俊逸遒劲。岁月流逝，千载易过，炼丹的荒唐事已成笑料，而“大唐嵩阳观纪圣德感应之颂”却因为是唐隶佳品引来一代又一代的欣赏观摩者，这也是立碑之人始料未及的趣事。

●应天府书院

    应天府书院亦称睢阳书院，位于商丘县城南。始建于后晋，北宋时得到光大。

    最初为戚同文讲学之地。宋真宗大中祥符二年，曹诚就其地筑学舍150间，聚书1500余卷，广招学生。使应天府书院扬名的另一位人物就是那个吟出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。范仲淹在此求学时就属于有远大抱负的人，虽然贫穷得只能长期就咸菜喝粥（划粥割齑这个故事就是讲范仲淹的），但连岁苦读，春夏秋冬都是凌晨即闻鸡起舞，然后苦读诗书，直到夜半才和衣而眠。由于应天府书院是免费的，这也是范仲淹选择这个书院的最大原因，所以书院里应该有许多如范仲淹一样的苦学之士。从这样一个侧面我们也可以看到当时应天府书院的学风是非常刻苦和严谨的。

    范仲淹还是一个身体力行的教师，每当给诸生命题作赋，他必定先作一篇，以掌握试题难度和着笔重点，使诸生迅速提高写作水平。这种做法，与今日许多教授讲课时洋洋洒洒，真正到社会上应用时却不灵光的现象相比，确实大相径庭，真是值得后人借鉴。应天府书院的原址在现在的商丘故城，完整的书院已不在，只能看看残存的一些建筑。
 
圣教序是谁的作品？ 
 
    《圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，为太宗李世民制文，高宗李治又撰《述三藏圣教序记》。今传四种石刻：一、褚遂良正书，因建于唐长安（今西安）慈恩寺大雁塔下，世称《雁塔圣教》。二、王行满正书，建于偃师（今属河南）。三、褚遂良正书，建于冯翊（今陕西大荔），世称《同州圣教》。四、怀仁摹集内府收藏王羲之书法而成，摹集始于贞观廿二年（648），成于咸亨三年（672），碑现存于西安碑林。王氏书法多赖此以传，故为历代书家所重，为临习王字之范本。是碑流传于两宋、元、明、清各代，但因年代久远，碑石捶拓过多，故时代先后之拓本相差很大，然总以宋拓为最佳。

文征明习字的翻译？ 
 

【原文】

文征明临（1）写《千字文》，日（2）以十本为率（3），书（4）遂（5）大进。平生于（6）书，未尝（7）苟且（8），或（9）答人简札（10），少（11）不当意，必再三易（12）之不厌（13），故（14）愈老而愈益（15）精妙。（《书林纪事》）

【注释】（1）临：临贴，照着字画模仿。（2）日：每天。（3）率：标准。（4）书：书法。（5）遂：于是，就。（6）于：对，对于。（7）尝：曾经。（8）苟且：敷衍了事，马虎。（9）或：有时。（10）简札：信件，书信。（11）少：稍微。（12）易：改换，更换。（13）厌：嫌麻烦而讨厌。（14）故：所以。（15）愈益：愈加，更加。

【译文】

    文征明临贴写《文字文》，每天以写十本作为标准，书法就迅速进步起来。他平生对于写字，从来也不马虎草率。有时给人回信，稍微有一点不符合心意，一定三番五次改写过它，不怕麻烦。因此，他的书法越到老年，越发精致巧妙。
 
好的毛笔应该具备的四德? 
 
    毛笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的需求，毛笔的制作及品种不断提高、增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。

    我国最早的毛笔，大约出现在近三千年以前。在秦朝之前，毛笔叫作“聿”和“不律”等，秦始皇统一中国以后才有了“笔”这个名称，蒙恬奉命对毛笔进行了集中生产和改良，所以有秦大将蒙恬造笔之说。这以后，宣州出的宣笔兴盛了好几个朝代。其中在唐宋时期宣州生产的用兔毫制成的紫毫笔，在海内外影响都很大。到了南宋和元代，浙江吴兴（今浙江湖州）的制笔业非常发达，一直到如今，湖笔在毛笔中依然独占鳌头。今天非常有名的“善琏湖笔”和“老周虎臣笔庄”都是湖笔的杰出代表。

    毛笔的鉴赏不仅要着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽的、内容丰富的笔管上，还要重视笔毫的形制和“四德”。根据用途一般分为紫毫、兼毫、水笔、狼毫、羊毫、大笔和画笔等数种。

(1)羊毫：用山羊毛制作，属大众化用品。其中宿羊毫存放多年，脂肪已干化，容易着墨；陈羊毫有些刚性；颖羊毫精细，尖端透明；净羊毫无杂质，羊毫性均柔软。

(2)紫毫：用山兔背部的黑尖毫制成，毛性较为刚硬，写行书、草书宜。

(3)狼毫：用黄鼠狼尾毛制成，其刚性略差于兔毛。

(4)鼠须笔：用家鼠鬓须制成，笔行纯净顺扰、尖锋，写出的字体以柔带刚。

(5)鸡毫笔：用鸡的胸毛制成，相当柔软，初学书法者难于掌握，因而不宜使用。

(6)猪鬃笔：用猪鬃加工蒸制而成，用于书写大匾。

(7)兼毫：将不同兽毛以不同比例掺合而成。书写可刚柔相济。如紫毫与羊毫配合而成，其中紫毫越多越硬，反之较柔。选购时可依书法者要求不同而定。

    毛笔是古人必备的文房用具，在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。因此，古人非常重视毛笔本身的书画功能，一款好的毛笔必须具备“四德”，即“尖、齐、圆、健”四点。

    尖：指笔毫聚拢时，末端要尖锐。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。

    齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。

    圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。

    健：即笔腰弹力。将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。

    可见，只有注意了以上诸点，才能淘出具有良好内涵的古笔来。
 
什么是简书 ? 
 
    竹木简书是我国传世最早的墨迹之一，随着我国考古事业的发展，大量竹木简书相继出土，使我们在书法领域中，可以脱出「碑」、「帖」的窠臼，冲破魏晋唐人的蕃篱，为现代人发现一个新的艺术世界。它们日渐引起广大学者、专家、书法艺术家的重视，其审美价值被更多的人所认识，受其影响的作品也不时见于各种书展和有关报刊杂志，当前，书法界对汉简书及远古时代各种书体、书风的兴趣越来越浓厚；它们对中国当代书法艺术广泛而积极的影响已是有目共睹，这一文化上的回归现象促使我们必须站在历史的角度去总代表地思考、审视。
 
请介绍一下：祝枝山 
 
    祝枝山（1460－1526年）是明代书法家，名允明，字希哲，因右手多生一指，又自号枝指生，江苏长洲（苏州）人。

    祝枝山出生于七代为官的魁儒家庭。他自幼天资聪颖，勤奋好学，5岁时就能书一尺见方的大字，9岁便能作诗文，被称为“神童”。10岁已博览群书，文章瑰丽，才智非凡。17岁即中秀才，32岁中举人，但直到55岁才谋得一官半职，授广东兴宁县知县，63岁任京兆应天府通判。由于不满官场腐败之风，一年后他就借故辞官，回故里度残年。

    祝枝山集各书家之长，领一代风骚，是吴门书派中“明中期书法三大家”（另两人为文征明和王宠）之一。其书法吸取唐虞世南、元赵孟頫书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。祝允明虽无名画，但也能画画，唯很少动笔，传世之作更少。祝允明尚有《江海歼渠记》、《新闻记》、《九朝野记》、《枝山前闻》、《浮物》、《老怪录》、《苏材小纂》、《怀星堂集》等书传世，并编有《兴宁县志》。

    祝枝山为人风趣洒脱，才华横溢，好游山玩水而不拘小节。他常以足智多谋、能言善辩、乐于助人的形象出现于《三笑》、《王老虎抢亲》等众多的戏曲艺术作品中。

    嘉靖二年（1523）祝枝山因病致仕归里，嘉靖五年（1526）卒，享年六十七岁。祝允明死后葬于苏州近郊横山祝氏祖坟，但沧海桑田，坟已夷平。

后记：

    祝枝山比唐寅大十岁，但关系十分密切。当年唐寅踌躇满志进京赶考却被诬下狱，连妻子都弃他而去，而后心灰意冷，整日借酒消愁。正是祝允明的及时规劝，才促使唐寅重新发奋读书，终于有所成就。然而，其实祝允明自己的一生也是悲剧性的，他32岁中举，意气风发，以为录取高第易如反掌，不料此后竟七试礼部不成，仕途的失意和打击使他的思想由积极入世的儒家观念转向了消极出世的老庄哲学。唐寅晚年自号六如居士，皈依佛门；而祝允明多署“枝山道人”，归向道家。这不能不说是封建社会文人的遗憾。

    祝枝山代表作是《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》等。他为人豪爽，性格开朗，其无拘无束的气度，表现在“狂草”中，虽偶有失笔，却写得舒展纵逸，气韵生动，是值得后人研习的一位书家。
 
龙门石窟中开凿最早、内容最丰富的洞窟是？著名的《龙门二十品》 

古阳洞

　　利用天然溶洞扩凿而成，是龙门石窟中开凿最早，内容最丰富的洞窟，也是龙门西山南端保存最完整的一个洞窟。洞中主佛形象清秀，左右二菩萨庄严文静，南北高11米的壁面上层层列龛多为随孝文帝征战将领发愿所造。除了佛龛造像外，该洞中的精品包括浮雕组画与造像题记，浮雕组画详细记载了释迦摩尼的传奇故事，而那些记录造像者姓名、造像年月及缘由的造像题记，是研究北魏书法和雕刻艺术的珍贵资料，魏体书法最有代表性的“龙门二十品”有十九品在古阳洞(另一品在慈香窟)，尤其是北壁的《始平公造像记》开创了北魏方笔的风格，为“龙门二十品”中的第一珍品。对于书法爱好者来说，这里绝对是个留恋忘返的“宝窟”。
 
李煜词的成就和地位如何？ ? 

词人过眼：李煜——问君能有几多愁
［原创］ 

    “桃李不须夸烂漫，已输了春风一半。”在词史与历史上，李煜总让人扼腕长叹！生于帝王之家，既是他个人的不幸，亦是家国的不幸。他本质上是一个文人，一个文人中的文人。念佛，填词，擅书法，钟绘画，醉生梦死，难渡情海苍茫。这样的人，又如何治理好国家呢？

    李煜，即南唐后主，字重光，初名从嘉，号钟山隐士、钟峰隐者、莲峰居士、钟峰白莲居士，徐州（今江苏徐州）人。他是南唐中主的第六个儿子，历史上称他为李后主，祖父就是南唐开国皇帝李弁。

    李煜从小就与众不同，尤其是他的长相，丰额骈齿，有一目是重瞳，按照相面人的说法，他很有富贵相。李煜多才多艺，不仅文章出众，而且擅长书法和绘画，造诣也很深。加上他为人厚道，所以备受大家喜爱。按照一般的顺序他是没有机会做皇帝的，但他的五个哥哥都死得很早，所以李煜才被封为吴王，做了太子，成了皇位的继承人。

    李煜继位前几年，南唐国势走上了衰落，他的父亲在后周强大的攻势面前，最终将江北领土割让，南唐和后周隔长江对峙，但面对后周强劲的发展势头，南唐上下只是听从命运的安排，已经无力挽救败势了。

    李煜正式继位，当时年仅25岁。李煜非常信佛，结果被北宋的皇帝利用。李煜用宫中的钱招募人为僧，金陵的僧人多达万人。李煜退朝后，就和皇后换上僧人的衣服，诵读经书。僧人犯了罪，不依法制裁，而是让他诵佛，然后赦免。北宋皇帝听说之后，就精选了一名口齿伶俐聪明善辩的少年，南渡去见李后主，和他讨论人生和性命之说，李后主信以为真，以为是难得的真佛出世，从此就很少注重治国安邦以及边防守卫了，而是整天念佛。

    李煜从本质上说是一个文人，一个很有才华的词人，他很有情趣，也注重豪华的排场，书法、绘画和文章都很出色，总之他是一个优秀的文人。但在皇帝的位子上，他没有皇帝特别是没有周世宗那样的豪气和统一天下的壮志，所以对于军事不感兴趣，即使有将领提出来，他也是极力压制。南都留守林仁肇说，他愿意领兵几万人北上，收复旧地。林仁肇还为李煜拟好了开脱的理由：他起兵的时候，李煜就向外发消息说林仁肇叛变，让宋朝廷知道，以后假如事成得利的是国家，如果失败就杀他全家，李煜不必承担任何责任。就是这样已经为李煜想好托词的计划，他也没有同意，只知念佛、添词、醉生梦死，静候亡期的到来。北方的后周他不敢与之交战，就连东边比较弱的吴越他也不敢碰，沿江巡检卢绛曾经对他说：“吴越是我们的仇敌，将来肯定会和宋朝一道攻击我们，做其帮凶，我们应当先下手灭掉他，免去后患。”李煜却说：“吴越是北方大朝的附庸，怎么能轻举妄动，发兵攻击呢？”卢绛说：“臣请陛下以属地反叛为名先予以声讨，然后向吴越乞求援兵，等他们的援兵到了，陛下就发兵阻挡，臣再领兵悄然前去偷袭，就能一举灭掉吴越。”李煜根本就听不进去。文武大臣们也只好随他一起等着北宋军队来收拾南唐了。

    虽然不喜欢大修武备，不北伐，但李煜词的成就却很大。他的父亲就非常有才华，词也添得很好，在父亲以及当时浓郁的文化环境的熏陶下，李煜的词上升到了一个新的高度。加上他喜欢的大臣冯延巳也擅长添词，君臣之间切磋技艺，最后将疆土切磋完了，但词的成就却在中国古代文学史上占据了很重要的地位。李煜的词总结一下，可以发现一个规律，那就是分为三个阶段，第一是描写宫廷之中豪华奢侈以及风花雪月之类的内容，第二是体现极度忧愁的心情，第三是亡国之后在被软禁时写的反应亡国之情的词，这是李煜词成就最高的时候，但时间不长他便撒手西去了。只留下这些锦句华章，徒让人长叹息！

柳体字有什么特点？ 
 
    柳公权的书法早年学习王羲之,后来专学欧阳询,颜真卿.他在当时的名气极大,据说许多外国使臣到中国也带着财宝求购他的墨迹.
他的书法与颜真卿齐名,并称颜柳.柳体字的特点是棱角分明,骨力刚劲,具有疏朗开阔,清秀方整的风采,所以与颜真卿的书法合称"颜筋柳骨.宋代雕版印刷所采用的字体就四采用颜柳的楷书,称为宋体字,一直沿用到今天.
 
我国现存最早的行书真迹是什么？ 
 
荣宝斋珍藏墨迹精选--董其昌行书真迹　

内容提要:
　　本套丛帖精选了荣宝斋收藏的部分明清书法珍品，分真、草、隶、篆诸体，其中大多为首次正式出版。为了尽可能地方便读者体会、理解原作品精神，丛帖做了展示作品全貌、再现原大、局部放大以及封面附部分彩色原作等编辑加工，对临习、创作和研究均有补益。 董其昌（1555-1636），明著名书画家、书画理论家、鉴赏家。字玄宰，号思白、思翁，别署香光居士，谥号文敏。上海人。明万历进士，官至礼部尚书、礼部侍郎。擅山水画，清新典雅。书法始宗米芾，后自成一家，书风于姿致中出古淡。在绘画理论上提出“画分南北宗”，“文人画”之说；书法理论上则以“以禅喻书”为核心。其美学思想对后世影响深远。著有《容台集》、《画禅室随笔》等。本帖为纸本册页，十六开。原大尺寸为高30.04厘米，宽21厘米。

“书家四贤"是谁? 
 

张芝、钟繇、王羲之和王献之

东汉末年的“草圣”张芝，曹魏时期的隶、楷书家钟繇，东晋末年的王氏父子的墨迹，可堪称“古之特绝”。作者为证实自己独到见解的客观性，又特引用了位重才高、调清词雅的书法大家王羲之对古人书法的评述：“顷寻诸书，钟、张信为绝伦，其余不足观。”而王羲之则兼取钟、张之精华，将书法艺术推向新的境界。因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。

楷书四大家： 欧阳询 柳公权 颜真卿 赵孟頫
二王：王羲之 王献之
行书宋四家：苏轼 黄庭竖 米芾 蔡襄
书中四贤：张芝 钟繇 王羲之 王献之
大小米：米芾 米友仁
大小欧阳：欧阳询 欧阳通
唐初四大书家：欧阳询 虞世南 褚遂良 薛稷
三宋：宋克 宋璲 宋广
二沈：沈度 沈粲
二张：张弼 张骏
吴中四才子：祝允明 徐祯卿 唐寅 文徵明
吴中三大家：祝允明 文徵明 王宠
明末四家：邢侗 董其昌 米万钟 张瑞图
嘉定四先生：李流芳 唐时升 娄坚 程嘉燧
 
“瘦金体”由谁所创？ 
 

    瘦金体是由宋徽宗赵佶所创。

    北宋徽宗赵佶作为一个皇帝，怠于政治，听信奸佞，他任用蔡京、童贯等奸佞之辈主持朝政。宋徽宗本人信奉道教，大造庙宇，自称教主道君皇帝。此外他还大肆搜刮民财，极尽侈靡，最后国库空虚。至金兵南下时，北宋几乎无抵抗之力，他本人也被俘去，并忧死异乡了。

    但在另一方面，在文化、艺术等领域里，徽宗曾做出过重要贡献。在货币文化的创新上，他也身体力行，不遗余力。人们常说，书法在运用上有三难：篆刻难，书匾难，制钱文难。此三难中方印、书匾还比较容易，而在圆钱上铸字则要难得多了。但是宋徽宗赵佶却“因难见巧”，在钱币的方寸之间把他自创的“瘦金书”发挥得淋漓尽致，从而把书法艺术推上了峰巅。赵佶的书法初学黄庭坚，后自成一体，被称为“瘦金体”，铁划银钩劲瘦淡雅，风韵别致，堪称一绝。
 
中国哪位书法家最出名。他写得是什么字体？ 
 
    王羲之(303～361)，字逸少，原籍琅琊，定居山阴。 我国古代著名的书法家，被后人尊称为“书圣”。

    王羲之48岁任会稽内史，永和九年(353)三月初三，与谢安、孙绰等42 人修禊兰亭，写下了被称为“天下第一行书”的《兰亭集序》。这篇序言，不仅文采斐然，书法艺术更是精美绝伦，为千余年来书家所公认。这实际上也是王羲之书法艺术的顶峰。正因为此，兰亭雅集也被千古传颂，流传至今。

    王羲之书法艺术成就很高，不仅全面精通古代各种书体，而且创造出一种适应时代需要的新体，并构建了一个完整的风格体系，对后世产生了极大的影响。

请介绍一下黄庭坚的生平 ?
 

    黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，黔安居士，八桂老人。北宋诗人，书法家。修水县人。其父黄庶（字亚父）庆历二年（1042）进士，仕不得志，遂刻意于文词，作诗学杜甫，有《伐檀集》传世。舅父李常（字公择）也是一位诗人兼藏书家。使黄庭坚从小生长在文学空气浓厚的书香家庭。

　　黄庭坚自幼聪颖异常，五岁能背诵五经，七岁写过一首《牧童诗》：“骑牛远远过前村，吹笛风斜隔岸闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。”因此黄庶非常喜爱这个孩子。舅父有时亦来黄家，随便从书架上取书一本查问庭坚，他能对答如流。李常为之惊奇，称他有“一日千里之功。”

　　嘉佑三年（1058年），其父黄庶在康州（今广东省德庆县）任上逝世。由于家境不太富裕，黄庭坚才十五岁，遂跟着舅父李常到淮南游学。嘉佑六年，他在扬州（今江苏省扬州市）认识诗人孙觉（字莘老）。孙觉推崇杜甫，认为杜甫的《北征》诗胜过韩愈的《南山》诗。而另一诗人王平甫却认为《南山》诗比《北征》诗好，两人反复争论，都不能说服对方，时值庭坚在座，两位老人征求他的意见，他说：“若论工巧，《北征》不及《南山》。若书一代之事，以与《国风》、《雅》、《颂》相为表里，则《北征》不可无，而《南山》虽不作，未害也。“（范温《潜溪诗眼》）当时庭坚仅十七岁，而他一席之言，使两位前辈心服口服，结束一场争论。从此，孙觉非常赞美这位聪颖少年，后来就把自已的女儿兰溪许配给他。

　　嘉佑八年，黄庭坚首次参加省试，当时传说他中了解元，住在一起的考生设宴庆贺。正在饮酒间，忽然有一仆人闯了进来告诉大家：这里有三个人考中了，而他不在其内。席上落第者纷纷散去，而庭坚仍若无其事，自饮其酒，饮罢，又与大家一同看榜，毫无沮丧的神色。英宗治平三年（1066年），黄庭坚再次参加省试。诗题是《野无遗贤》，主考李洵看到他试卷中的“渭水空藏月，传岩深锁烟”，不禁拍案叫好。说黄庭坚“不特此诗文理冠场，他日有诗名满天下。”就此中了第一名。第二年春天，再到汴京（今河南省开封市）参加礼部考试，中了三甲进士，登上仕途。初任余干县主簿，后调汝州叶县（今河南省叶县）县尉，途中写了一首《冲雪宿新寨不乐》诗：县北县南河日了，又来新寨解征鞍。山衔斗柄三星没，雪共月明千里寒。小吏有时须束带，故入频问不休官，江南长尽梢云所，归及春风斩竿竿。”抒发开始走向仕途，对小吏生涯郁郁不乐的心情。熙宁五年（1072年），诏举四京学官，庭坚考得优等，被任为北京（今河北省大名县）国子监教授。当时留守北京的大老文彦博很器重他的才学，在他任满之后，又留他再任，一直在北京度过了七年。七年中，他致力于诗歌创作，在艺术技巧上有较大的提高。元丰元年（1078年）庭坚作了二首古风，投书给当时任徐州的太守苏轼，以表示仰慕之意。苏轼读其诗，认为“超绝尘，独立万物之表，驭风骑气，以为造物者游，非今世所有也。”由是诗名大震，两位大诗人也从此结下至死不逾的友谊。

　　神宗即位后，于熙宁三年（1070年），任王安石为宰相，开始　　实行新法。但是，新法一开始就遭到以司马光为首的保守派猛烈反对。后来新旧两党斗争愈演愈烈，革新和保守的斗争逐渐蜕化成官僚集团之间的争权夺利，一直延续到北宋灭亡。在这场斗争中，黄庭坚站在旧党一边，他很尊敬司马光和苏轼兄弟。司马光逝世后，他作诗追挽：“毁誉盖棺了，于今名实尊。哀荣有亡命，终始酌民言。蝉冕三公府，深衣独乐园。公元两无累，忧国爱元元。”（《司马文正公挽词四首》之四）但是，他也很尊敬王安石的人品：“然余尝观其风度，真视富贵如浮云，不溺于财利酒色，一世之伟人也。”（《跋王荆公禅简》）他虽然没有积极参加这场斗争，但他的一生一直卷在斗争的旋涡里。

　　元丰三年（1080年），黄庭坚入京改官，被任为吉州太和县（今江西省太和县）知县。这是他第一次担任独当一面的地方官。为了了解人民的生活实际情况，他常常深入穷乡僻壤，踏遍了太和县境的崎岖山路，将农民的疾苦，如实上报，减轻农民负担。人称：“治政平易，人民行以安定”。元丰六年，庭坚调任德州平镇（今山东省商河县境内）的监镇压官。此时德州通叛赵挺之属于新党，正在德州推行市易法（由官府管理市场贸易），他认为德平镇小民贫，实行市易法有困难，不同意这样做，与赵挺之公文往来，反复争论，种下了后来遭受贬的祸根。元丰八年三月，神宗去世，哲宗即位，因哲宗年幼，由神宗的母亲太皇太后高氏执政，司马光任宰相四月，庭被召入汴京任秘书郎，因司马光的推荐，参加了几个有的校定《资治通监》的工作；十月，被任为神宗实录院检讨官，集贤校理，主持编写《神宗实录》。检讨官。此处据《历代著名文学家列传》）元佑六年书成，擢起居舍人。元佑八年，被任为国史编修官。这年哲宗亲政。九年，改元绍圣，表示要继承神宗在熙宁、元丰年间的政策，并起用新党的蔡京等人。蔡京等虽然打着神宗和王安石的旗号，事实却在排除异已，借此打击一切旧党人员。他们对旧党主修的《神宗实录》大为不满，下令国史院核实《神宗实录》的记载，以“诬毁先帝”、“修实录不实”加罪，于绍圣元年（1094年）十二月，黄庭坚被贬为涪州（今四川省涪陵县）别驾、黔州（今四川省彭水县）安置，左右惨然不安，他却颇能自我解脱，坦然处之，在黔州四年，寓居开元寺摩围阁，仍然诵书写字，沉醉于艺术世界之中。绍圣四年，庭坚的外兄张向任提出举夔州路常，十二月，朝迁以“回避亲嫌”为由，下诏庭坚移到戎州（今四川省宾市东北），在州南的一个僧寺里住下来。为了避免遭受进一步迫害，他自称“身如槁木，心如死灰”，把寺中的居室叫作“槁木庵”和“死灰 ”。后来在城南另外租了房子，又起名叫“任运堂”，表示自已安分守命，无心世事了，所以在戎州的三年中，生活还算安定。

　　元符三年（1100年）正月，哲宗去世，徽宗即位，暂时由太后向氏听政。五月，诏复司马光等三十三人入官。十月，蔡京等人相继被贬出京。次年改元为建中靖国元年（1101年）。三月，庭坚接到权知舒州的任命。四月，又被召为吏部员外郎。两次上表，说明身有羸疾，请求在太平州（今安徽省当涂县）或无为军（今安徽省无为县）当一个地方官。崇宁元年（1102年）四月接到知太平州任命。六月，到达太平州，接受了知州的职务。不料只过九天，吏部公文就下来了，免去了知州职务。原来，此时徽宗亲政，起用蔡京为相，新党重新握政权，蔡京等人对旧党人物迫害比绍圣年间更加残酷。崇宁二年四月，下诏销毁三苏、秦观和黄庭坚的文集。九月，又下诏在各地立“元佑奸党碑”，几乎把旧党人物一网打尽。这时，赵挺之已被蔡京荐为副宰相。庭坚地德平镇时曾与赵有过政见上的冲突，因而假公营私报宿怨，暗中指使荆州转动判官陈举从庭坚所写《承天院塔记》中摘取“天下财力屈渴”等语句，诬告庭坚“幸灾谤国”，使庭坚受到“除名羁营宜州”(今广西省宜山县）的严厉处分。崇宁三年三月，庭坚到宜州贬所，初租民房，后迁寺，都被官府刁难。崇宁四年五月，被迫搬到城头破败戍楼里栖身，人不堪其忧，庭坚终日读书赋诗，举酒浩歌，处之泰然。宜州人民敬其旷达高洁，许多人慕名前往求诗求书，向他请教学问，他也尽量满足来访者的要求。崇宁四年（1105年）九月三十日病逝于戍楼，终年六十一岁。大观三年（1109年）春，由苏伯固、蒋伟护柩归葬修水县双井祖坟之西。南宋绍兴初年，高宗中兴，追封直龙图阁士，加太师，谥号文节。

　　黄庭坚出于苏轼门下，与张来、秦观、晁补之并称为“苏门四学士”,后与苏轼齐名，世称“苏黄”。其最重要的成就是诗。诗论标榜杜甫，但是强调读书查据，以故为新，“无一字无来处”和“脱胎换骨，点铁成金”之论。艺求上讲究修辞造句，追求奇拗硬涩的风格，其诗多写个人生活，且谓诗歌不当有“散谤侵陵”的内容，但在若干作品中仍表现出倾向旧党的政治态度。他在宋代影响颇大，开创了江西诗派。他又能词，兼擅行、草书。书法初以周越为师，后取法颜真卿及怀素，受杨凝式影响，尤得力于《痊鹳铭》，笔法以侧险取势，纵横奇倔，自成风格，为“宋四家”之一。遗作有《山谷集》。自选诗集《严华疏》、《松风阁诗》、《幽兰赋》、《廉颇蔺相如列传》等。家乡存有《上冢》、《咏清水岩》、《双井解嘲》、《云岩寺院记》、《王纯中墓志铭》及都昌南山《清隐禅院记》等诗文及《双井》、《钓矶》等磨崖石刻。其居官、流放，抑或家乡客邸，凡足迹所至，有关轶闻、传说、诗联、墨宝、碑刻等珍存无遗。宜山山谷墓及宝华亭、修水县南山崖山谷祠及字，屡遭毁废。建国后，已在南山岩建立了黄山谷纪念馆，并将原有的楼、廊、亭、阁、祠修葺一新。现有，山谷神中中树有黄庭坚纪念头像。九曲回廊中嵌有他的书法碑刻。溪山自在楼里展出其生平事迹和各种版本的著作以及后人研究黄庭坚的文献。黄山谷墓在他出生地双井村之南，为圆顶结构，仍保持宋代古墓风貌，朴素壮观。墓地面积约二里。建国后，列为省级文物保护单位，增筑了围墙，新修了古式门楼。

怎样运笔? 
 
    运笔必须用腕运。五指攥住笔管，使笔管直立不动，全用腕力使手活动，笔管随着手的活动方向来回运转，这就是“腕运”。
 
 
什么叫“折锋”? 
 
    “折锋”也叫“逆锋”，即起笔时笔锋逆入。比如横画自左向右，写时先逆笔向左，到起笔顶点，往下轻轻一按，再向右画去；直画自上向下，写时先逆笔向上，到起笔顶点，向右下方轻轻一按，再向下画去。
 
什么叫“锋”? 
 
    笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，这就是“锋”。笔的弹性由“锋”决定，锋越长弹性就越强。写字时笔尖在纸上一按即倒，一提即直，这就是“锋”所起的作用。
 
 
何谓长短 ?
 
    “长短”是指根据字形本身的长短不一，而安排不同的结体。字形长的，写得长些；字形短的，写得短些。如“东、自、目、耳、茸”等字，字形比较长，“西、白、曰、臼、四”等字，字形比较短，就不能作同一安排。
 
 
什么叫行款? 
 
    行款是指字与字之间的有机联系。第一字的末笔与第二字的起笔，第一行的末笔与第二行的起笔，虽不一定相连，但笔意贯通，看上去一气呵成，而不是各管各的，用互不相干的每个单字硬凑成文。这就叫“行款”。不论楷书、行书、草书、隶书都要讲究行款，这样，一篇字看起来很生动、完整，而不是勉强凑成。 
 
对临要注意什么? 
 
    对临一定要注意看一字写一字，不可看一笔写一笔。因此必须先经“格临”，熟悉了帖字的间架结构，然后才可“对临”。

何谓连贯? 
 
    “连贯”是指点画之间的气势相连，互相呼应，笔道之间有有机联系，而不是每一笔都单摆浮搁、互不相干。注意了笔道之间的连贯呼应，就能使整个字显得有气势而生动。

间架有哪些要求 ?
 
    字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。
 
何谓挪让? 
 
    "挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
 
学习书法从何入手 ?
 
    先摹后临。

    笔法有广义和狭义之分，广义的笔法包括执笔方法和用笔方法，狭义的笔法仅指用笔的方法。此指狭义。笔法包含笔的运行轨迹、运行速度、笔毫与表现载体的接触部位、笔锋所处的位置、笔的竖立程度和笔的转动状态等。

一、笔的运行轨迹

    笔的运行轨迹，指毛笔在书法表现载体（纸、绢、竹、木等）上运动、行进的路线和因此而留下的痕迹。笔的运行轨迹因书体而异，因风格而异。

    正书（含篆、隶、楷）讲究逆锋起笔、回锋收笔。所谓“逆入平出”、“无垂不缩，无往不收”就是对笔的运行轨迹的基本要求。在起笔和收笔的过程中，笔锋往往两次经过同一个点。行笔过程中，笔画圆转处，笔按弧线行进；笔画平直处，笔按直线运动。

    行、草书由于运笔较快，笔意连贯，正书中逆起回收的要求被淡化。一笔之中，笔锋很少两次经过同一点（交叉除外）。同时，行、草书变化丰富，直线条相对较少，笔多按曲线运动，连绵前行。

    从书法的风格来说，方峻、内扌厌 的、其转折处（指横折）先提笔上靠，再按笔向内而下，笔意内敛，笔画稍有重合。而圆润外拓者，转折处则直接向右下按笔，圆转下行，笔意向外拓展。

二、笔的运行速度

    笔的运行速度，指笔运行的疾涩、快慢。疾，快的意思。但“疾”并非一味的快速，仍须起伏行笔，急遽有力。涩，慢的意思，即行笔要留得住，但又并非停滞不前。字的点画不同，行笔速度亦各异，故有“疾”、“涩”之分。清刘熙载《艺概·书概》云：“古人论用笔，不外疾涩二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”清蒋和《书法正宗·笔法精解·指法名目》云：“宜疾则疾，不疾则失势，宜涩则涩，不涩则病生。”

    一般而言，写正书的速度要慢些，但又要有行草的灵动，写行草书则要快些，但又要有正书的稳重。

    笔运行的速度并非一成不变，而是根据具体情形时缓时急，交替前行。

三、笔与表现载体的接触部位

    笔与表现载体的接触部位，即笔毫与表现载体接触的最高部位。

    我们可以将笔毫先分为三个部分，接近笔管的三分之一称为笔根，接近笔尖的三分之一称为笔锋，中间的三分之一称为笔腹。笔根以下的部分（即笔腹、笔锋）又可分为三个部分。如此，则笔毫自下而上可大致分为四个部分：笔尖至九分之二处为一分笔，九分之二至九分之四处为二分笔，九分之四至九分之六处为三分笔，九分之六以上的部分为笔根。

    一般而言，用一分笔，线条轻盈、灵动；用二分笔，线条劲健、润泽；用三分笔，线条浑厚、沉稳；用笔根，线条苍迈、野逸。在实际书写过程中，笔毫与表现载体的接触往往在多个部位之间相互转换，以丰富线条的外在形式和内在质量。这种转换是通过提按来实现的。提笔浅行，则笔画轻细；按笔深进，则线条粗重。

四、笔锋在笔画中所处的位置

    根据笔锋在笔画中所处位置的不同，用笔方法有中锋、侧锋、偏锋之分。
中锋，亦称正锋，指运笔作书时笔锋处于点画中间。为使点画圆润，历来书家多主张“笔笔中锋”。因笔锋在点画中间运行时，墨汁顺笔尖流注而下，均匀渗开，达于四面，点画也就无上重下轻、上轻下重、左重右轻、左轻右重等缺点。故“中锋”乃书法之根本笔法。“锥画沙”、“印印泥”即中锋之喻。清王澍《论书剩语》云：“中锋者，谓运锋在笔画之中，平侧偃仰，惟意所使，用其既定也端若引绳。如此则笔锋不倚上下，不偏左右，乃能八面出锋，笔至八面出锋，斯施无不当矣。”

    偏锋，即运笔时将笔之锋尖偏在点画之一面。写出的点画往往有轻重不匀，一边光一边毛等弊病。一般书家以偏锋为败笔。

    侧锋，指运笔时笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种用笔方法。侧锋用笔是中锋用笔的必要补充。在以中锋为主的前提下，适当运用侧锋，可使点画痛快淋漓，跌宕多姿，富有变化。正如古人所说的“正以取劲，侧以取妍。”“正以主骨，侧以取态。”我们在王羲之、苏轼、米芾等书法大家的作品中常可见到侧锋笔法的运用。

五、笔的竖立程度

    根据笔与书法表现载体的平面是否垂直和笔的倾斜方向与运行轨迹的关系，笔的竖立程度可分为垂直（基本垂直）、与运行轨迹基本一致的倾斜和与运行轨迹不一致的倾斜三种情形。

    垂直，指笔与表现载体的平面呈基本垂直状态。这是中锋用笔时笔的基本状态。明赵宦光《寒山帚谈·用材》云：“正锋全在握管，握管直则求其锋侧不可得也。握管袤则求其锋正不可得也。”

    与运行轨迹基本一致的倾斜，指笔的倾斜方向与笔欲往或既过的方向基本一致。有笔毫在后、笔杆在前（可称为“拖”）及笔毫在前、笔管在后（可称为“推”）两种情况。当代书家雷志雄作篆书多用“拖”法，而何应辉作书则常用“推”法。

    与运行轨迹不一致的倾斜，指笔管偏出点画之一侧的倾斜，通常的情况是笔尖在点画一侧，而笔管则倒向另一侧。侧锋用笔多用此法。若笔管过于倾斜，笔腹着纸横行，则为偏锋。偏锋不可用，用则扁薄。

六、笔的转动状态

    根据笔在运行过程中是否转动，用笔方法分转笔和不转笔两种。转笔，指运笔时执笔之手指与笔管的接触部位不断发生变化，捻动笔管，令笔管转动的用笔方法。不转笔，其意相反。

    转笔是笔法的重点，也是书法之“法”的重要方面，中锋行笔的基本条件。因为只有转笔才能“令笔锋常在画中行”。“担夫与公主争道”、“鹅划水”就是古人对转笔的生动比喻。“道”、“鹅”即笔杆，“担夫与公主”、“鹅掌”即笔杆两侧之手指，“争”、“划”即是两侧手指的来回捻转。

    转笔的方向应视笔的运行轨迹而定。如相向之两竖，行笔时左竖左转，右竖右转。而相背之两竖，其转笔之方向则相反，左竖右转，右竖左转。横画则视其俯仰，折画则视其外拓内扌厌来确定笔转动的方向。反过来说，则不同的转笔方向决定笔画的运行轨迹和书法风格。
关于转笔，当代著名女书法家孙晓云在其著作《书法有法》中作了较为详尽的论述，有兴趣的朋友不妨一读。

“执笔”松紧谈 
 
    关于执笔的松紧，有很多的讨论，有说东、有说西，对于初学者来说，好像站在十字路口，不知道往哪个方向。就这个问题，我们常见的有以下三种论述：

一、执笔以紧为好。

    执笔”松紧自古早有定论，就是一直沿用唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中论述的，王羲之教儿子王献之书法的过程。相传王献之小的时候，有一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好。

二、执笔以不松不紧为好。

    在现代有人对上述理论持否定的态度，认为这是一种误传？理由是：执笔紧不能灵活运笔，使点画受到制约；而执笔松会失去对笔的控制，使点画难以成形。因此，就提出执笔紧则稳健，执笔松则灵活，故而提出以不松不紧为宜，书写时既稳健，又能挥洒自如。

三、执笔无定法。

    执笔无定法是：苏轼先生提出的“执笔无定法”的理论。意思是想怎么执笔就怎么执笔，没有框框的约定，一切按照自己的需要去做，想松则松、想紧则紧，想正则正、想奇则奇。一句话，想怎么执就怎么执。故我们看到有很多书法家都有不同的执笔方法。

    对于以上的种种论述，那种是对的呢？这对初学者来说，是很迷茫的。怎样执笔才是正确的呢？初学者应该朝哪个方向走？就这个问题谈谈我的几点看法：

一、“执笔以紧为好”

    紧与松是相对的，是一对对比关系，不紧就松。王羲之教儿子王献之执笔要紧，并悄悄地来到正在练字的王献之身后，突然抽他的毛笔，验证王献之执笔是否紧。从而说明了初学书法要“执笔以紧为好”。这是不可否认的事实，我认为是没有错的。通过实践验证，执笔要紧有三点好处：

（一）、利于稳定

（二）、利于发力

（三）、利于控制

    这对初学者把握字型、培养习惯起着很重要的作用。

二、“执笔以不松不紧为好”

    执笔不松不紧是一个“中庸”的、聪明的理论。此理论一出，即否定了“执笔以紧为好”的理论，认为执笔紧是懵人的，执笔以不松不紧才是最好的。可不松不紧怎么界定？这不好说，也难以说清楚。说此法“灵活”、“不僵硬”，是执笔的上乘。我想说的是：

（一）、不松、不紧的执笔法，是一个聪明的执笔法。搞篆刻的人说：“执刀如执笔。”照此理论执刀应是“不松、不紧”，如果这样还能发力、刻字吗？

（二）、唐代大书法家、书法理论家张怀瓘，他为何要骗天下？使传说中的“抽笔”误导、害了那么多人？他不会不懂书法吧！或者说张怀瓘先生是否也是用这种执笔不成？要是这样的话，张怀瓘的书法也可断定是紧执笔写成的。

（三）、执紧笔就不能写字了吗？就写不好字了吗？我看不见得。例如：断臂者用固定的金属手臂把毛笔固定在金属手上，能松吗？不照样写出一手漂亮的书法来。另外，我看过孙伯翔先生写字，可毫不夸张地说，孙先生写字是很费力的，为写一个钩，用全身之力而送之，口含一口气，再与钩同时而出，只听“噗”一声，唾液满纸。

    不松、不紧的执笔法对初学者来说，是不可取的，此时的“灵活”、而缺乏控制，如同滑梯一瞬间而下，无法停止；此时的“不僵硬”、写出的书法而形如棉花，软无筋骨。

三、“执笔无定法”

    执笔无定法，这与字外功夫、法无定法，是一回事，它是对在书法上有一定的造诣来说的人来说的，决不是初学者参考的标准。学习书法一定要对自己所在的位置要看清楚，是初学阶段，还是有了很深厚的功底。对初学者来说，执笔无定法，只能有所了解，不能作为执笔的理论依据。如：清代何绍基的回腕法，写出别致的何体；现代王镛先生用小笔写大字，用笔跟处书写，表现出民间书写的风采等   等，只有别致的用笔才能写出别致的书法，这也是一种创造。初学者切不可盲目地去学，那是书家自己的积累而形成的独特的书写方法和技巧，千万不可照般，也不可评论：如果说这就是执笔的“标准”；或者说书家“执笔不对”等结论性的论断。对于这个“标准”是书家自己的“标准”，并非是大家的“标准”；再说“执笔不对”，并不是书家不会传统的执笔，而是在传统的执笔上有所发展，形成书家的执笔方法，用此方法表现书家的思想、追求，是个性的体现。初学者只可欣赏，不可乱用。待有了一定的造诣的时候，再去尝试也不为晚。

    总之，“执笔”的松与紧，不能一概而论，根据多年的书法教学经验，我认为对初学书法者来说，执笔宜紧不宜松。执笔紧容易找到笔“发力”的感觉，这如同初学走路的儿童，腿都是软的，走几步便扑到妈妈的怀里。初学者对笔的控制力很差，不会用笔，写出的字缺乏力感，没有筋骨，和初学走路的小孩儿一样，写出的线条往往也是“软”。只有已经达到了一定高度的人，自然就达到“执笔无定法”的境界，书写时也不知道是紧是松！

“执笔”方法谈 

    这是一个老话题了，只要写字都离不开“执笔”。古人、今人对此都有很好的论述。可能你会说，既然是这样，你还在这耽误大家的时间干什么？不要忙！我不会耽误大家的时间的，您看看我的想法，可能对您会有帮助的。我认为每个人所站的位置不同，对事物的看法也不相同，所以就产生了撮管法、握管法、捻管法、单钩法、双钩法、回腕法、龙眼法、凤眼法、拨镫四字法等等，众多的执笔法，让人看得眼花缭乱的。当代最常用的是沈尹默先生倡导的五字执笔法，相传是王羲之所创。要求手的形状实指、掌虚、掌竖，五个手指发挥不同的作用擫、押、钩、格、抵，而且剖析的十分清晰。

    面对这么多的执笔方初学者怎么去面对？甚至有一定基础的书法爱好者，在交流的过程中，也会看形形色色的执笔方法，对自己的执笔方法就会产生怀疑，也许会扪心自问“我这执笔对吗？”在没有搞清楚什么是真正的正确用笔之前，有这种“怀疑”应该是对的。就不说别的，我在学习书法起初，那是文革时期，停课闹革命的年代，由于父亲怕事，就从市区搬到了农村，租了两间草房居住，父亲上班很远，在十几公里之外，一个星期回来一次，但他走的时候，就把作业布置好，必须完成，除了写语文、算术外，另加两张毛笔字，由祖父、祖母监督，完成不准出去玩，我记得那是在小学2年级的时候。执笔好象是我父亲、祖父教的，因为他们两个都会写毛笔字。

    结婚后，我依旧是天天练字，有一天我正在练字，夫人突然对我说：“你的执笔不对。”这下可使我难堪了，因为她不懂书法，在相识时她也只是听媒人说：“他的书法写的很好，天天都在写，满屋子都是他的作品。”我记得我还刻了一枚名章送给她，以示“炫耀”，现在看来，就不是那会事儿了，可这在当时，对一个不懂得的外行人来说，挺管用的。用现代的话说是给“懵住”了，这一懵我就成了家。成家后，我没有想过夫人要学书法，不过在一起谈书法也是常有的事，反正她也听不懂。书法好友在一起时，她也只是倒水、应酬，从不言语，但听到幽默之语时，也只是嫣然一笑。

    写到这儿使我想起近期的一件事，我上一篇《临帖笔记》的文章在《孔之见书法论坛 》于2003/05/17 12:13发表后，《中国书法家论坛》坛主书法家齐玉新先生于2003/05/18 09:20跟贴说：题目是“回复:据说：））））”我打开内容，这样写道：“孔兄，据说嫂夫人的书法功底和水平比您高多了，出道也早，不知是否确有此事？望您能证实一下，要实事求是啊：））））”现在网络太厉害了，一个在唐山，一个在平顶山，人没有见过，可了解的是这么清楚。我只有如实坦白了，题目是“你从那里得到的消息啊！”，坦白道：“是啊！这是真的，不过是我的学生啊，我儿子半岁时她开始学书法篆刻，那是84年初，89年就入选“第二次中日妇女书法篆刻交流展。90年4月就拿到中国书法家协会的会员证了。你从那里得到的消息啊！我有点害怕你了老弟，你还知道什么？”这在平顶山都知道她出名早，这是事实。随后她作品还入选了“全国第二届篆刻展”，在我还是平顶山市书法家协会理事时，她已经是平顶山市书法家协会常务理事了。高出我一级，自然是我的领导了，这已是后来的事了。

    话又说回来，她突然说出我用笔不对，就如一个在专心做事的人突然听到背后有人说话，猛的一惊。我说：“谁说的？”“书上说的。”夫人坚定地说道。我拿起书一看，果然不错。是我的执笔错了。错在什么地方？由于我的大拇指向外能弯曲90度，执笔时上部就没有空间了。古人提出的龙眼法和凤眼法，形象地指出了执笔的方法，这使我至今乃至今生不能忘记，故我要介绍给大家。

    那么什么是龙眼法、什么是凤眼法？二者有什么相同之处？有什么不同之处。龙眼法和凤眼法是古人提出的两个最基本、最使用、最形象的执笔方法。它的标准和五指执笔法相同，也是擫、押、钩、格、抵，但不同的是它明确地指出，执笔的手，拇指和食指，也就是人们常说的“虎口”的在执笔时的形态。执笔时“虎口”呈圆形，乃龙眼也；执笔时“虎口”呈扁圆形，乃凤眼也，看过扬丽萍孔雀舞的就知道凤眼是什么样的了。据说扬丽萍在表现孔雀眼睛时，灵感来源于凤眼法。

    有的人说了，那擫、押、钩、格、抵，五指执笔法，是什么形态和作用你没有讲啊，是啊！我给忘了，不过现在让我说出它们的的形态、作用，说真的，我还真说不出。但这没关系，我会用最简单的方法，把“执笔”法给你讲清楚的。

    我用的是“龙眼法”，为什么要用此方法呢？很简单，就是我要纠正我学书法时，不正确的执笔方法。用“龙眼法”正好能解决这个执笔的问题。不过，古人没有说具体的学习的方法，我根据自己的体会和教学实践，总结了一套行之有效的“执笔”方法，其方法如下：

    “手伸开，盒子枪，‘啪’，捏住笔，大拇指头拱起，无名指头一抵。”

    再简单一点就是：“三个指头捏笔，大拇指头拱起，无名指头一抵。 ”

    第一个口诀是教小孩子用的，小手伸开，无名指、小指绻起，使手形成了一个类似手枪的形状，再加上打枪的声音，既形象又生动，这很符合儿童爱游戏的特点，很容易掌握，一会儿就学会了，且不容易忘记。

    第二个口诀是对成年人说的，可以直说。左手拎住笔，三个指头捏笔，毛笔沿食指一、二关节内侧垂直向上，大拇指拱起，形成圆形，呈“龙眼”法；无名指一抵，小指紧贴无名指，无名指抵住笔竿。

    在以上两种执笔法中，自然就形成指实、掌虚、掌竖之形态，再加上笔直、照鼻、胸离桌子一拳头，很快了达到很规范的执笔标准了。

    此外书法还有另外两种基本的执笔方法，一个是榜书式执笔法、另一个是站立式执笔法。其执笔方法基本是一样的，只是姿势不同而已，在此就不详说了。

    总之，执笔起初一定要标准，只有执笔标准了，才能形成良好的技术，久而久之、熟了自然生出巧，写出好的书法来。如在此上加上捻动笔竿，就变成了“捻管法”，把笔侧起就形成“刷笔法”等等。万变不离其宗，笔法都是由标准的执笔方法衍生出来的。我的一些朋友执笔一人一个样，有勾笔法、有呛笔法、刷笔法、摆笔法，就是这样的笔法，在全国的书法大展中，亮丽多姿、屡屡多魁，可我们在作品中是看不到这样的执笔。我过去听人说过，有的书家从不在人的面前写字，可能就是怕人看出执笔来吧。

    总而言之，任何事情起初都有个标准。起初时的执笔正确与否，对书法今后的发展起着关键的作用。如同小树在育苗时就育歪了，不去扶正，是不会张直的。故而，要引起我们的高度重视，从开始就要走正路。对学习书法来说，开始都要有一个正确的执笔才是。

“用笔”方法谈

    “用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“易”在《易经》中的解释有三种：简易、不易和变易。“用笔千古不易”也要从这三方面来理解。在用笔的过程中，不同的学书阶段对“用笔千古不易”有不同的体会、有不同的解释。对初学着来说，是“不易”的，不知从何入手，怎么起笔、行笔和收笔，感觉太难了；对有一定造诣的人来说，是“不易”的，从生到熟，怎样形成自己独特的用笔，感觉太难了；对有成就的书家来说，也是“不易”，通过几十年的苦苦追求，冷暖有谁知，感觉太难了，真是不容易！对“简易”、“变易”也同样存在着不同的理解和感受，如此看来，这六个字就有9种不同的解释、9种不同的感受，再加上不同的人、不同的组合，那么，不同的理解、感受就更多了。这体现出“易”的伟大，“易”的深奥。正是这些“伟大”、“深奥”给书法家们提供了无限的想象空间和无限的创造机会，同时也说明书法艺术的博大精深，也是书法艺术之所以深受广大人民喜爱的根本所在。正是这种原因，我们有必要弄清“用笔”中应注意的几个问题，为了解它、认识它、并最终掌握它，奠定了基础。

（写这篇文章的目的：力争从全方位诠释用笔，以使初学者少走弯路，尽快地步入书法艺术的殿堂。一家之言，免不了偏见，望各位方家教正。）
 
一、“用笔”的过程
 
    “用笔”的过程，是书写人生的过程。在这个过程中要经历开始、发展、高峰、结束四个阶段，这是谁都要面对的问题。至于在这个过程中能走多远，达到什么样的高度，进入什么样的境界？都是在自觉地、或不自觉地沿着自己的道路向前走去。
 
    “用笔”的过程，是技术完善的过程。逐步使“用笔”达到娴熟的程度，创造出独特的“用笔”方法。在这个“用笔”的过程中，要知道“用笔”的高度在什么地方，有目标地去攀登。
 
    “用笔”的过程，就是书写的过程。在这个过程中，不管什么字体，无非都是在起笔、行笔、收笔这三个阶段中进行重复运动；任何书法作品都是从起笔开始，经过行笔，到收笔结束。看似简单，其实变化无穷，简单中透出深奥，可以说是“千张作品始于笔下”。如同人行走，靠两条腿能登上世界最高峰，能潜入世界最深谷；有“千里之行始于足下”之说。这与用笔有异曲同工之妙，在用笔的过程中，一定要学会怎么起笔、行笔、收笔，要学会笔画与笔画之间的连接、笔画的运动等技术，不断地锤炼，做到娴熟，能够随心所欲地想怎么写就怎么写的程度，这是每位学书者所追求的。
 
    “用笔”的过程，包含有写实的“用笔”、写意的“用笔”、兼工带写的“用笔”。不同的“用笔”，表现出不同的风格和追求，如：篆书、隶书、楷书多写实、草书多写意；行书多兼工带写；具体地说而在写实里也有写意、也有兼工带写之分。例：篆书、隶书、楷书里有写意、兼工带写；草书里有写实、兼工带写；行书里有写实、写意之分。下边简单介绍其特点：
 
（一）.写实的“用笔”。严格遵守笔画、结构的造型，要达到添之一点儿太多，去之一点儿不足的完美的形态，表现出不越雷池半步的严谨态度。用笔要稳、准、劲，准确、到位、刚柔相济。整体要表现出一个“纯”字，常常以精湛的技术去吸引人、以“纯”、“静”、“雅”的作品去感染人。此乃功夫也。
 
（二）.写意的“用笔”。注重表现笔画、结构的自然之形态，不斤斤计较，表现出天然去雕饰的自然美。在用笔上，笔画、结构的造型表现出随意、洒脱的意境。其作品要具有丰富的想象力，艺术感染力，用白话讲就是有“味道”。常常以多变的线条、夸张的结构去吸引人，以“趣”、“味”、“新”的作品去感染人。此乃意趣也。
 
（三）.兼工带写的“用笔”。兼工带写是写实与写意的结合。其表现是：既含蓄又洒脱，既稳重又大方。
 
二、“用笔”的方法
 
    “用笔”的方法包涵很多方面：要学会“写两头、带中间”；要学会两种用笔，即中锋用笔、侧锋用笔；要学会两种起笔，既楷书起笔、篆隶起笔；要学会不同书体的用笔，既篆隶的用笔、楷书的用笔、行草的用笔。
 
    （一）.两种用笔：任何字体都存在两种用笔，中锋和侧锋。如二王的书法，是中锋用笔的代表，侧锋用笔，是很难表现出二王的风采；金农的隶书，是侧锋用笔的代表，中锋用笔，同样表现不出金农的味道。因此，学习用笔、研究用笔，是学习书法的关键和捷径。古人有学书“用笔为上”的说法，说明了用笔的重要性，同时也是学书的捷径中的捷径。用笔就如同行走，会走了，想到那里去就可以到那里去，就可以朝着自己的目标前进，否则只是一句空话。
 
    1.中锋用笔：应该理解为使笔垂直于纸面，这样，可以很自如地向任何一个方向运动，也就是所谓的“八面出锋”的用笔方法。怎么才能做到“八面出锋”呢？这首先要求笔一定要拿直，只有笔直才可以向“八面”（上、下、左、右、左上、右上、左下、右下任何一个方向进行）运动。二要学会用笔锋。笔锋是什么？笔锋就是笔毫最有弹性的地方，在笔毫的尖部三分之一处。这样运动最灵活，写出的线条也最有弹性。当一个线条、一个字写完时，毛笔又恢复初始之状态，挥洒自如。这如同行走时大腿带动小腿自由向前摆动，左右交替进行，显得轻松自如。如果身体往下蹲，腿成弯曲的状态，行走时就显得费劲、吃力且不好看。这和中锋用笔是同一道理，但特殊的用笔就另当别论了。
 
    2.侧锋用笔：顾名思义，笔锋是侧着的，也就是说笔不垂直于纸面。为了达到特殊的艺术效果，掌握侧锋用笔是很必要的。此向技术是在“中锋用笔”中发展而来的，也就是说，在掌握好“中锋用笔”后，再去学习、研究“侧锋用笔”，可以说“侧锋用笔”的技术更高一些、难度更大一些，运用的好，可以增姿添彩，用的不好败笔一个，反而弄巧成拙。根据侧锋用笔的形态，可分为：（一）.笔斜的用笔，笔杆向身体内侧倾斜（写横画）；笔杆向右侧倾斜（写竖画）。（二）.“笔直的用笔”，笔用到笔肚或笔跟处，也是侧锋之态，古人称之“刷笔”。
 
    （二）.两种起笔：在“用笔”的起笔中，只有两种起笔，一是楷书起笔法；二是篆隶起笔法。把楷书笔画的起笔换成.篆隶的起笔，就变成篆隶书笔画了。
 
    1.楷书起笔法：其方法是将笔从左上往右下顿笔，少驻往右行笔。有的说了，不是说楷书还要藏锋吗？是啊，楷书的藏锋是在中运动进行的，也就是说在空中就做好了，这样做既增加了笔画之间的联系，又符合笔意。任何一个起笔都应看作一个笔画结束的开始，它们之间是紧紧地联系在一起。
 
    2..篆隶起笔法：其方法是：写横时，笔从右向左再到右转一个圈，少驻往右行笔；写竖时，笔从下向上运动旋转再向下。即欲右先左，欲下先上。需要注意的是，篆隶的起笔，千万不能有楷书的顿笔动作。
 
    （三）.不同书体的用笔：不同的字体有不同用笔。从字体上讲，有篆隶的用笔、楷书的用笔、行草的用笔。这些都要分别去掌握，达到一定程度后，要综合训练。因为，各种不同的“用笔”可以互补，对书法“用笔”的完善，起到很重要的作用。
 
    在书体与书体之间，没有直接的联系，不是说隶书写好了，楷书也就可写好，或者说楷书写好了，行草就能写好。如萝卜、白菜虽然都是蔬菜，但谁就是谁，吃到嘴里各是各的味道。在书体中有篆隶的用笔、楷书的用笔、行草的用笔。不同的用笔，写出不同的线条，不同的线条组成不同风格的汉字。从细的方面讲，每个字帖都有其严格的用笔方法，如书谱有书谱的用笔方法，兰亭有兰亭的用笔方法，只有掌握了各自独有的用笔方法，才能表现出其独特的艺术特色。因此，我们要通过研究、实践找出它们的用笔方法，这对学好书谱、兰亭起着重要的作用。其他字帖也是如此。
 
    1.篆隶的用笔：篆隶的用笔是平白直铺式的用笔方法，在行笔的过程中不要求笔的起伏变化；写出的线条像筋一样，具有弹性。
 
    2.楷书的用笔：楷书的用笔是高低起伏式的用笔方法，在行笔的过程中要求笔要有上下起伏、高低即抑扬顿挫的变化，起笔或是从上到下、或是从下到上进行运动。
 
    3.行草的用笔：有拖带式、跳跃式、苦藤式、绞笔式（缠绕式）、折笔式等的用笔方法。拖带式、苦藤式、绞笔式（缠绕式）是笔画与笔画之间直接的联系，跳跃式是笔画与笔画之间间接的联系，在行笔的过程中要求笔上下跳跃、拖带以提高书写的速度。不同的笔法产生不同的效果，表现出不同的风格。这要在实践中认真体会，反复锤炼才能得其真谛。
 
三、“用笔”的姿势
 
    “用笔”的姿势，是根据字的大小、追求的效果不同而选择的书写姿势。可分为：坐式的用笔姿势和立式的用笔姿势两种。
 
    一）座式的用笔：坐式的用笔是又分为枕腕式用笔、悬腕式用笔两种。
 
    二）立式的用笔：顾名思义就是站立式的“用笔”姿势。
 
四、“用笔”的节奏
 
    节奏就是快慢，没有快慢就不成节奏。节奏是书法艺术的生命，就像音乐一样，高低快慢产生了优美的旋律。在书法的用笔上，节奏是以慢、快、慢形式表现的。至于怎么把握这个“度”，这就要看熟练程度了。
 
五、“用笔”的力度
 
    笔画怎样才能表现出“力度”，这里有功夫，也有技巧。怎么表现出这个“力度”呢？要研究笔毫在接触纸的瞬间是怎么表现的。从经典的作品中看到，行笔的瞬间应该是爽快的，没有丝毫的犹豫。就如我们观察到的流星、闪电，是那么自然地在我们眼前经过，使我们看到了明亮、速度和穿透力。
 
六、“用笔”的位置
 
    在宏观上讲，笔毫的任何位置都可以用，这是全面的技术，这就是古人讲的法无定法。一般而言，书法用笔的位置，可根据写字的大小、个人的习惯不同而定，如写小字，要写实，要求笔画精到、准确、美观、漂亮，执笔较低；写大字，要写意，要求随意、洒脱、粗旷、天然，执笔较高。
 
七、“用笔”的创造
 
    所谓的创造就是在传统的用笔上有所发展、有所创新，不要墨守成规。这里强调得更多的是新颖，视野不受时间、空间的限制，扩大、丰富书法“用笔”的表现方法。如颜真卿（麻姑仙坛记）、李叔同用篆书笔画写楷书；何绍基、康有为用篆书笔画写行书；还有用人行书、草书的笔法写篆书、隶书，使人耳目一新。总之，“用笔”的创造，就是想别人想不到的，做别人做不到的。
 
八、结尾
 
    书法的“用笔”是很多的，千变万化的，我们尽可能地多了解一些，找出适合自己的用笔方法，这是我们学习用笔的目的。实际上“用笔”的过程是不断完善、不断形成习惯、不断熟练的过程。什么叫熟练呢？我们看看美国的NBA的球星，那娴熟、流畅，变换莫测的运球、传球、投篮，使人为之振奋、激动、惊叹，出神入化的表演，使人赏心悦目，使我们感受出艺术的伟大。一句话，技术和功夫是练出来的，只靠说是说不出来的。

书法鉴赏之隶书 
 
    隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。
    
　　隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。
    
　　在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 

　　隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下：
    
　　清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。
    
　　端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。
    
　　遒健挺劲者：这类风格的多以遒劲清癯见长，但又不失洒脱。我们可以举《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》为代表。《礼器碑》，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《韩敕碑》，无额，四面刻，隶体，汉桓帝永寿二年（156年）刻，《史晨碑》亦名《史晨奏铭》。此碑前后两面刻字，所以也叫《史晨前后碑》，立于建宁二年，现在山东曲阜孔庙。《乙瑛碑》全称《汉鲁相乙瑛置有石卒史碑》，亦称《孔酥碑》。于东汉桓帝永兴元年（153年）立，现藏山东曲阜孔庙。
   
　　朴茂凝重者：这类风格的字，以厚重朴实见称，给人一种雄健有力的感觉。我们以《张迁碑》、《鲜于璜碑》为代表。《张迁碑》立于东汉中平三年（186年），现存泰山岱庙。《鲜于璜碑》立于东汉廷熹八年（165年），碑两面刻字，共827字，现藏于天津历史博物馆。
    
　　奇纵恣肆者：这一风格的字，以奔放洒脱为人称道。我们可以举《石门颂》、《西狭颂》为例。《石门颂》刻于汉桓帝建和二年（148年），镌刻在陕西褒谷石门西壁的一块摩崖石刻。共675字，每字约7—8平方厘米，被尊称为隶书神品。《西狭颂》亦名《武都太守李碑》或《惠安西表》，全名为《武都太守李西狭颂》，刻于汉建宁四年（171年）。
    
　　唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。此外，唐代隶书作品，著名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》，李白的《上阳台》，杜牧的《张好好诗》等。
    
　　唐代以后隶书中衰，直至清代。清代所涌现的隶书书家之多，水平之高，阵容之大实弥补了唐宋以来的不足。其中以邓石如、伊秉绶最为突名。邓石如，不仅篆书精妙，隶书也很突出。他用篆书笔法写隶书，开创“篆从隶来，隶从篆出”的笔意。清代书法理论家包世臣称邓石如的隶书为“神品”。伊秉绶，字组似，号墨卿、墨庵，福建汀州宁化县人，人称“伊汀州”。他博学多才，篆刻、绘画、诗文无所不精。所以，在他的隶书作品中，还反映出浓厚的“金石气”和“书卷气”。他与邓石如并称“南伊北邓”。

书法鉴赏——行书 

    行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟（繇）、胡（昭）两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。
    
　　什么叫行书呢？简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。
    
　　行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时，没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
    
　　上文讲过，草书、楷书到了王羲之手中才形成最完美的艺术。行书也不例外，行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。将王羲之奉为“书圣”是当之无愧的。王羲之的行书，在他本人各体之中也应排在首位。
    
　　王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并把行书推到了相当成熟的高度。但他留下的真迹不多，多是后人所摹。其行书帖有《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。

    其中，《兰亭序》（见图2—42）为王羲之行书的最突出的代表，被历代称为天下行书第一。《兰亭序》是东晋穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友谢安等12人在山阴（今浙江绍兴）兰亭，举行“祓禊”之会，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为《禊帖》。王羲之满怀激情，笔走龙蛇，为本诗集写了序文，这就是光照千古的《兰亭序》。此帖表现了王书法艺术的最高境界。在用笔上有藏有露，侧笔取势。遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运，文中20多中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同。章法上则疏密斜正，大小参差，敛放揖让，承接呼应，均极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。可惜这件书林瑰宝，被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。
    
　　王献之亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。《鸭头九帖》（见图2—43）也是王献之行书墨迹中的佼佼者。其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。用笔秀劲飘洒，灵动宜人。在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极是珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。
    
　　到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。由于唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》（见图2—44），就是学习二王典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃；也为行书开辟了新的领域。盛唐时，出现了一位书法大家，他将二王行书又推向了一个崭新的阶段。他就是李北海。
    
　　李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。
    
　　李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》、《云麾将军李秀碑》、《云麾将军李思训碑》、《法华寺碑》、《东林寺碑》、《叶有道碑》等等。其中《麓山寺碑》（见图2—45）最见风神。
    
　　此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。
    
　　唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其著名行书作品有《祭侄稿》（见图2—46）、《争座位帖》、《刘中使帖》等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。

　　行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少有的天才。他在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一种天真烂漫之气。代表作品有：《天际乌云帖》、《寒食帖》、《赤壁赋》、《杜甫桤木诗帖》等等。以《寒食帖》（见图2—47）为世人所重。

　　黄庭坚，字鲁直，号山谷道人、涪翁。他出自苏轼之门，而与苏轼齐名，世称“苏黄”。他也具备多方才能，他的书法追求迭宕态势，他的字“中宫敛结，长笔四展”。特点是中部较紧实缜密，外围较开拓宽博。代表作品有：《松风阁诗》（见图2—48）、《幽兰赋》等。

　　米芾，字元章，他的号很多，常见有襄阳漫士，海岳外史。他在书法上的造诣，应居宋四家之首，最善临古，据说传世二王墨迹，不少是他摹制的。代表作品有：《蜀素帖》、《苕溪帖》、《方圆庵记》等；其中《蜀素帖》（参见图2—49）最能代表其风格。全篇气韵高古，奔放潇洒，结字奇伟，翩翩若飞，用笔凌厉痛快，有人将它奉为“宋代第一行书”并非虚誉。

　　蔡襄，字君谟，他的行书主要以平和蕴藉见称，宗法颜真卿、虞世南，清秀圆润之中带有一种妍丽之质。米芾评他的书法说：“蔡襄如少年女子、体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”代表作品有：《蔡襄自书诗帖》、《谢郎帖》、《离都帖》等。

　　行书在元朝，如同楷书一样，还是要首推赵孟兆页。赵孟兆页的行书，一扫两宋书坛。，独标晋唐风神。他对《兰亭序》深有研究，他的临本可入晋唐之室，他也深得李北海之神髓。无论知书与否，见到赵孟兆页的行书，无不称绝。他的代表作品有《兰亭十三跋》、《净土祠》、《洛神赋》、《中峰和尚寺》、《心经》等等，我们可举《心经》（见图2—50）以瞻其风彩，此帖是他中年的作品，流丽娟秀，字字可爱。

　　明代文征明以行书见长，他的行书作品主要有《文信国诗》、《满江红》、《赤壁赋》、《行书心经》、《滕王阁序》等。其行书用笔，法度精严，极少失度现象，中、侧锋运用自然得当，深得笔势劲健之妙。

　　明代董其昌，最为世人所推崇的，是他的行书。他的行书，灵秀天然，少有雕琢；墨色清润闲淡；结字奇宕潇洒，章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多，代表作有《书宋词册》等。

　　清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如，天真烂漫；王铎的行书气势连贯，节奏强烈；郑板桥的行书隶、楷参半，间行、间草。何绍基的行书宗法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》，卓然自成一家，世有“何全之说”。

书法鉴赏——楷书 
 
    楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。因其形体方正，可作楷模而故名。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书的黄金时代。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上以能看到一些楷书得体势，《熹平石经》的正方字，《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。

　  楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。
    
　　钟繇（151—230年）字云常，三国魏颖川长社人（今河南人），官至太傅，封定陵侯，人称“钟太傅”。钟繇书法师曹喜、刘德升、蔡邕，博取众家之长，兼擅各种书体，尤其精于隶书和楷书，他将楷书中简单易成分集中起来，又打破了隶书中的常规，变隶书平扁成楷书的方正。所以，钟繇成了楷书之祖。并与略后的王羲之，合称“钟王”。他的传世之作有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季表》、《调元表》等，尤以《宣示表》最为著名。
    
　　钟之后，最为著名的就是王羲之、王献之父子了。王羲之（公元303—361年），字逸少，东晋琅琊临沂人。官至右军将军、会稽内史，故人称：“王右军”、“王内史”。其书法达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，被尊为古今莫之与京的一代“书圣”。他的楷书传世之作均为小楷，其代表作品有《黄庭经》（见图2—25）、《乐毅论》、《曹娥碑》、《东方朔画赞》等。
    
　　王献之，字子敬，是王羲之的第七个儿子。他自幼从父学书，少有盛名，人们尊为“小王”。他的楷书作品流传下来的只有《洛神赋十三行》小楷。其字迹在宋时有九行，贾似道又得4行，合起13行刻于玉石上，故世称《玉版十三行》。

　　在南北朝时期，北朝一直战乱不止，但是这些北方少数民族，受到中原及南方文化的影响，产生了新的文化。在书法上，北朝盛行石刻，在书法史上我们将北朝的石刻称之为“北碑”。它在楷书史上开创了一个新纪元。北碑流传最多的为魏碑，所以我们常称它为北魏书体。由于这些石刻多出于下层书匠之手，所以流于粗糙疏率，往往错字、别字比比皆是。作者的名字也多不可考。北魏的石刻，多以墓碑、墓志、摩崖、造像等几种石刻形式。较著名的有《龙门二十品》、《嵩高灵庙碑》、《张玄墓志铭》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《崔敬墓志铭》等。其中，《龙门二十品》是为生人祈福或亡灵超度，在河南洛阳龙门的崖壁刻成佛像，并附志铭文，称之为造像。后人选了书法最精者二十种，合称《龙门二十品》。我们图示其中的《始平公造像记》。

　　隋朝的书法，也以刻碑为主。主要有《龙藏寺碑》—后人誉为“隋碑第一”、《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》等。

　　唐朝在中国历史上是繁荣强大的朝代，文学艺术在唐朝也是最辉煌的时代，唐朝更是书法的黄金时代。涌现了大批书法家和优秀的书法作品。更由于唐太宗李世民的提倡，书法被列入教育、取士、官制之中。楷书在唐朝初年就进入了鼎盛时期；初唐大书家很多，成就卓荦的有欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，他们四人被后人合称“初唐四家”。

　　欧阳询，字信本，官至太子率更令，世称“欧阳率更”。他的楷书笔力遵劲，法度森严，结构平稳之中寓险奇。他的楷书，被后人奉为楷书极则，称为“欧体”或“率更体”。楷书代表作品有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺邕禅师舍利塔铭》（简称《化度寺塔铭》）、《虞恭公温彦博碑》等等。尤以《九成宫醴泉铭》（参见图2—34）著名。此碑简称《九成宫》，最能代表欧体风神，评者多称之为“楷书之正宗”“真书之冠”。其用笔稳健平实，结体较长，清秀之中带有险劲。因此碑十分著名，摹拓日广，损坏较重，又经后人洗凿，有失原貌。

　　虞世南，字伯施，官至秘书监，封永兴县子，世称“虞永兴”。他曾师事智永，得王羲之嫡系真传。他的楷书继承二王，精神内守，含润温和。楷书作品只有《夫子庙堂碑》（见图2—35）和小楷《破邪论序》传世。《夫子庙堂碑》，为虞世南中晚年作品，深得《玉版十三行》规范，秀丽圆通，毫无火气。宋代书法家、文学家黄庭坚有诗赞道：“孔庙虞书贞观刻，千两黄金那购得”。足见此碑之珍贵。

　　褚遂良，字登善，官至谏议大夫，中书令，吏部尚书，封河南郡公，世称“褚河南”。他以擅书见重于唐太宗。他深得隋碑之髓，又参以虞世南、王羲之，体势更为宽博。代品作品有：《雁塔圣教序》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》、《阴符经》、《房玄龄碑》等等。其中《雁塔圣教序》（参见图2—36）最能代表其风格。此碑是他晚年的力作，以瘦硬见称，此碑一出，褚书顿成一时风尚。

　　薛稷，字嗣通，官至太子少保、礼部尚书，世称“薛少保”。薛稷的楷书接近褚的风格，但更有清奇之趣，当时有“买褚得薛，不失其节”的说法。他传世作品不多，以《信行禅师碑》较为著名。

　　除此四家之外，再如，欧阳通、赵模、冯承素、敬客、钟绍京等等都是很知名的书家。不过他们的影响似乎不如初唐四家。我们讲初唐四家虽然自成家法，然而他们始终没有离开二王所开创的娟秀文雅这一传统的风尚。到了中晚唐时期，书坛上崛起一位革新派书法家，他开宗立派，成为书法史上一位划时代的人物。他就是唐朝后期最重要最显赫的书法大家——颜真卿。

　　颜真卿，字清臣，官至平原太守，吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故世称“颜鲁公”。其为人忠烈耿直，安史之乱中为盟主，抵抗叛军；唐德宗时，李希烈叛乱，颜真卿前往劝说而被害，不屈而死。颜真卿以自己的人品、学识和对书法艺术的进取，开创了二王体系之外的新书体——颜体。

　　颜真卿的楷书大体可分为三个发展阶段。《多宝塔感应碑》（见图2—37）、《东方朔画集》是其早期作品。其特点是：严谨清雄，方圆兼具，略存隶意，字的直画取背势。《鲜于氏离堆记》、《赠太保郭敬之庙碑》，是中期的代表作，其特点是：用笔多取圆转，竖画粗重，相间回抱。《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》（见图2—38）、《颜惟真家庙碑》、《李玄靖碑》，是他晚期作品，其特点是：横画细劲，竖画粗重，结字雄厚博大，沉着方正。颜真卿在中国书法史上，有着巨大的贡献，他的楷书，是后人学习的极好范本。

　　继颜真卿之后，成就较大，对后世影响较深的应属柳公权。

　　柳公权，晚唐著名书法家，擅长楷、行、草书，而楷书功力最深，世称柳少师。他师古而不泥于古，创造出自己的独特风格“柳体”，柳书是继颜书之后，对后世具有很大影响的书体，并称“颜筋柳骨”。有一件事让柳公权名扬千古，这就是笔谏之事。穆宗是个昏君，却也附庸风雅，有一天向柳公权询问笔法。柳回答说：“用笔在心，心正则笔正。”这话既说明思想修养与书法艺术之间的内在联系，也显然含有讽谏之意，因此被后世传为“笔谏”佳话。他的代表作品有：《神策军碑》、《玄秘塔碑》、《李晟碑》等等。尤以《神策军碑》（参见图2—39）著名。此碑是他六十五岁时所书，用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有“颜筋柳骨”之誉。世人评述此碑“风神整峻，气度温和，是其生平第一妙迹。”

　　继唐以后的五代、宋朝，三、四百年间，帖学大兴，碑版见疏。虽善书者不乏其人，但终不如唐人。在宋代书坛上，名噪一时的“苏、黄、米、蔡”（指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）也多是在行书上开拓了新的意境，楷书方面只是承袭前代，了无新意。

　　自1271年元世祖忽必烈灭了南宋，统一了全国，建立了元朝。在历时九十多年历史的元朝，可以说是书法的复古时代。成就最大者应首推赵孟兆页。

　　赵孟兆页，字子昂，号松雪道人、欧波、水晶宫道人等。他是宋朝宗室，甚得元世祖赏识，仁宗时，官拜翰林学士承旨、荣禄大夫，死后封魏国公，谥文敏。《元史·赵孟兆页传》说他“篆、籀、分、隶、真、行、草书无不冠绝古今，遂以书名天下。”我们常说的“颜、柳、欧、赵”四体，其中，颜、柳、欧是唐朝人，赵孟兆页是元朝人，他跨越了时代，直接与唐人并驾，可见赵孟兆页在书法史上的地位。他的书法笼罩了元朝书坛，沾溉以后书林。在明清之间，就连书肆刻书，也多用赵体，足见赵孟兆页书法对后世影响之广大和深宏。

　　他力追二王，结体秀美，笔画圆润，外见温文典雅，内寓刚劲遒丽。赵字还有一大特色就是实用，学习欧、颜，常有这样体会：习欧患难，学颜失俗；学习赵体往往可免此累。赵孟兆页给我们留下大批宝贵遗产，他的传世作品之多，恐怕历史上无出其右者。楷书代表作品有；《妙严寺记》、《福神观记》、《胆巴碑》、《三门记》、《仇锷碑》等等。

　　1368年朱元璋推翻元朝统治，建立了明王朝，历时二百七十六年。在这近三百年中，几乎没有冲破赵孟兆页的蕃篱。擅于楷法者，如文徵明、祝允明、王宠、董其昌等，其中文徵明可算其中的佼佼者。

　　文徵明，初名璧，号衡山居古，人称“文衡山”，曾为翰林院待诏，故又称“文待诏”。他幼年时并不聪明，到了年青时参加生员考试，曾因字写得不好而列为三等，不能参加更高一级的乡试，这在当时是很难堪的事情。这件事对他打击很大，但他没有因此气馁，反而促使他发奋习字。他利用别人休息和游戏的时间，默默地练习写字，他平时书写一丝不苟，凡是认为不满意，就要重写。这一习惯，一直坚持到晚年。他之所以取得很大成绩，恐与这一习惯不无关系。他的书法，以秀整规范见长。尤其是小楷更为世人所重，功力深厚，严谨朴实，稳健秀丽。但是，他的书法中缺乏变化是其小疵。他的著名小楷作品有：《千字文》、《离骚经》、《月赋》、《雪赋》。

　　清朝书坛上，篆、隶超过了以往几代，这在前面已经谈过了。至于楷书，可以说是无为的时代。如果论清代楷书卓有成绩者，应推清代晚期的赵之谦。

　　赵之谦，字益甫，扌为叔，号悲庵。他是位才华横溢的艺术家，工书擅画，兼精篆刻。他的楷书笔力浑厚，结体安稳；在当时包世臣书学理论影响下，专习北碑，经过他的努力，涤除了北碑中的霸悍之气，创立了清新拔俗，自成一家面目的书体。他的作品有《南唐集字》、《悲庵剩墨》（书画合集共十册）。
 
书法鉴赏——石鼓文 
 
    文字从简单到复杂，书法的风格也愈来愈多样。周宣王时有个史官史籀，做了供识字用的《史籀篇》，通行于秦国，因此有了籀文。石鼓文就是刻在鼓形石头上的籀文，是我国现存最早的刻石文字。石鼓共十件，分别记述秦国君游猎情况的四言诗一首，所以石鼓文也叫“猎碣”。 石鼓在唐朝初年被发现，历代辗转，现字迹已不太清楚。

  石鼓文字势雄强浑厚，朴茂自然，用笔劲健凝重，粗细均匀，圆转对称；字体趋于方正，严谨遒劲，疏密有致；章法排列整齐，端正厚重，气韵生动。它为秦统一文字提供了重要依据。它是秦系文字继承西周书法传统的划时代绝作，人称“小篆之祖”。
 
书法鉴赏——草书 
 
    草书，是人们为了书写便捷而创造的一种笔画连绵、结构省简的字体。草之本意，在古时含有草率、急就、草创、草稿，非正式不成熟的意思。草书又有章草、今草、狂草之分。
    
　　章草，起源于西汉元帝时黄门令史游作《急就章》，因名“章草”。也有说是东汉章帝爱好这种书体，因而得名。唐张怀瓘说：“章草即隶书之捷。”因而章草还保留了某些隶书笔画形迹。章草产生于秦末汉初，盛行两汉魏晋，唐始衰落，元明复兴，入清沉寂，清末又再中兴起来。汉朝，杜度是史载最早的章草艺术家，崔瑷也以章草称著，时人并称“崔杜”。张芝章草学杜、崔，又有出蓝之誉。三国时，皇象章草冠绝一时，钟繇也擅精此体。西晋，索靖的章草艺术登峰造极，和卫瓘并称“一台二妙”。东晋，羲献父子、卫铄俱是深谙章草能手。唐宋时，书家辈出，但工章草者绝少，章草之法若存若亡。元朝，惟赵孟兆页复古工章草。明朝，以“三宋”称著，其中宋克独善章草。清末，章草复兴，涌现出了沈曾植、王薳等一批章草名家。
    
　　传世的著名章草碑帖有：史游的《急就章》、索靖的《月仪帖》、《出师颂》、陆机的《平复帖》、皇象的《急就章》（参见图2—52）等等。
    
　　章草的历史并不长，但它对代之而兴的今草起着很大积极作用，历史上的草书家们也从中吸收了很多营养。
    
　　代章草而起的就是今草。习惯上，我们把今草直接称为草书。据史书记载，今草始创于汉末的张芝。然而，从流传下来的他的作品来看，不尽可靠。普遍地认为，晋代的王羲之是草书的集大成者，由于王羲之在书法史上的功绩，人们将他奉为“书圣”。
   
　　他的第七个儿子王献之，也是一位卓有成绩的书法家，历来将他们父子俩，合称为“二王”。
    
　　二王父子奠定了今草的基础，历代学习草书者，虽亦有建树，然无不法宗二王。二王的草书作品也是后人学习草书的楷模。王羲之的草书可以举《十七帖》（参见图2—53）为代表，此帖是唐太宗李世民购得的王羲之书，因卷首帖有“十七日”云云，故名《十七帖》。王献之的草书，可以以《中秋帖》（参见图2—54）为代表。此帖在清乾隆时收藏在内宫，与王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》，合称“三希”，后由清宫流出，辗转流入香港，1951年在周恩来同志直接关怀下，有关部门以重价收回，现藏故宫博物院。

　　草书发展至隋唐，基本上还是沿着二王体系发展，其中出现了不少草书家，卓有成绩的如智永、虞世南、孙过庭、颜真卿等等，他们虽然没有冲破二王的蕃囿，但在书法史上都有不可磨灭的功绩，他们的作品也为世人所重，为一代楷模，尤其是孙过庭的《书谱》（参见图2—55），它不仅堪称我国书法理论的一部重要著作，它本身也是艺术水平相当高的草书作品。
    
　　在唐朝中期出现了狂草；狂草是在今草的基础之上，更加潦草和奔放，甚至很颠狂。狂草不计一笔一字的工拙，力求气势畅达豪放，大起大落，放任不羁。它的创始人可以算是张旭。
    
　　张旭，字伯高，他的字和李白诗歌、裴旻的剑术，时称“三绝”，他常常醉后呼喊狂走，然后落笔，甚至醉后，以头濡墨书写。

　　其次是怀素和尚，他也是一个狂草书家。怀素，字藏真，书法史传说的“笔冢”的佳谈，就是说他，用坏的秃笔掩埋成一个大冢，他也好饮酒，醉后奋书，有如急风骤雨，瞬息万变。所以书法史上，将张旭和怀素称为“张颠怀狂”。

　　贺知章，自号“四明狂客”，是当时有名的“饮中八仙”之一，文书俱佳。贺与张旭是忘年之交，且两人都以草书著称。

　　黄庭坚的草书如同他的楷书、行书一样称誉于后世。他的草书代表作主要有《诸上座》、《李白忆月游》、《花气诗》等。

　　祝允明，号枝山，与唐寅、文征明、徐祯卿并称吴中四才子，其狂草书，尤为当世所重。

　　张瑞图，明末著名书法家，擅长草书，代表作有《骢马行》、《后赤壁赋》、《乐志论》等。

　　文征明，各体兼工，尤精草书。其草书犹如风舞琼花，泉鸣竹涧。传世草书作品很多，如《玉泉千尺泻》、《文征明四体千字文》、《桑母王安人墓表》等。

什么叫“力透纸背” ?

    书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。

　　从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。
 
何谓挪让 ?
 
    "挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
 
间架有哪些要求 ?

字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。
 
学习书法有哪些基本法则? 
 
    学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。

为什么不可以用指运笔? 

    用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。
 
古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法? 

    所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。此外，有些书上还有“撮管”“提管”等说法，也是不切实用的。

《快雪时晴帖》好在哪里？ 
 
    王羲之 行书 《快雪时晴帖》纸本　现藏台北故宫博物院。

    《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。

    不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂

    根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载， 《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。 如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。
 
“执董狐之笔”写什么？ 
 
    写历史啊，秉笔直书的精神啊，董狐，春秋晋国太史，亦称史狐。周大史辛有的后裔，因董督典籍，故姓董氏。据说今翼城县东50里的良狐村，即其故里。董狐秉笔直书的事迹，实开我国史学直笔传统的先河。

    《左传》宣公二年记载，晋灵公夷皋聚敛民财，残害臣民，举国上下为之不安。作为正卿的执政大臣赵盾，多次苦心劝谏，灵公非但不改，反而肆意残害。他先派人刺杀，未遂，又于宴会上伏甲兵袭杀，未果。赵盾被逼无奈，只好出逃。当逃到晋国边境时，听说灵公已被其族弟赵穿带兵杀死，干是返回晋都，继续执政。

    董狐以“赵盾弑其君”记载此事，并宣示于朝臣，以示笔伐。赵盾辩解，说是赵穿所杀，不是他的罪。董狐申明理由说：“子为正卿，亡不越境，反不讨贼，非子而谁？”意思是他做为执政大臣，在逃亡未过国境时，原有的君臣之义就没有断绝，回到朝中，就应当组织人马讨伐乱臣，不讨伐就未尽到职责，因此“弑君”之名应由他承当，这是按写史之“书法”决定的。

    当时的史官与后世大有不同，他们既典史策，又充秘书，即协助君臣执行治国的法令条文。传宣王命，记功司过是他们的具体职责，兼有治史和治政的双重任务，实际就是具有褒贬臧否大权的文职大臣。当时记事的“书法”依礼制定，礼的核心在于维护君臣大义，赵盾不讨伐弑君乱臣，失了君臣大义，故董狐定之以弑君之罪。对此，孔子大加赞扬，称董狐为“书法不隐”的“古之良史”，后世据以称之为“良狐”，以表褒美之意。这是因为在礼崩乐坏的春秋时期，权臣掌握国命，有着生杀予夺的大权，以礼义为违合的书法原则，早已失去了它的威严，坚持这一原则，并非都能受到赞扬，而往往会招来杀身之祸。齐国太史就因写了权臣崔抒的“弑君”之罪，结果弟兄二人接连被杀。董狐之直笔，自然也是冒着风险的，因此，孔子赞扬他，后人褒美他，正是表彰其坚持原则的刚直精神。这种精神已为后世正直史官坚持不懈地继承下来，成为我国史德传统中最为高尚的道德情操。

    当然，随着时代的发展，直笔的含义逐渐摆脱了以礼义违合为内容的书法局限，从司马迁开始，赋予了它“不虚美、不隐恶”的实录精神，具备了唯物史观的实质。这一传统为后代进步史学家弘扬发展，编著出许多堪称信史的著作，是我国史著中的精华。其开启之功，实源于晋太史董狐不畏强权，坚持原则的直书精神。 可惜唐代以后就渐渐丧失了.
 
被称为“天下第一行书”的是? 
 
    天下第一行书

    中国书法史上影响最大、被称为“天下第一行书”的书法作品，是东晋王羲之的《兰亭序》。

    《兰亭序》是王羲之用茧纸、鼠须笔与朋友优游之余的得意之笔。全篇二十八行，三百二十四字。其章法布白，浑然一体。他的用笔、结字更见变化之妙。全篇二十个“之”字，七个“不”字，各具特点而不雷同。他能注意避免“状如算子”、“一字万同”，这种艺术思想是十分可贵的。

　　《兰亭序》遒媚劲健，绝代所无，以致唐太宗李世民得到王羲之《兰亭序》墨迹后，曾命他的臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等响拓数本，赐给皇太子诸王近臣。待李世民临死时，还要“兰亭茧纸入昭陵”，用以陪葬。今人见到的《兰亭序》，只有冯承素的勾摹本和唐代大书法家褚遂良、虞世南的临本。

　　王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，从卫夫人学习书法。后来他渡江北游名山，看到了李斯、曹喜的书迹，又看到了钟繇、蔡邕的书迹，改变初学，博采众长，在行书和草书上进行革新。他把散见于前代、当代书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品之中，以笔法为骨干，以气韵为灵魂，精研体式，推陈出新，“兼撮众法，备成一家”，一变汉魏以来质朴的书风，成为妍美流变的新体，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，人称之为“书圣”。唐太宗李世民对王羲之的书法佩服得很，皇宫收藏王羲之的真迹有三千六百幅。唐太宗本人还亲撰《王羲之传论》。欣赏他的作品，就像观赏一幅肃穆恬静的山水画卷，就像聆听一阕抑扬缠绵的乐曲，也像在吟诵一页澹远典丽的诗篇，久为后人所称赞。
 
我国历史上有两位最著名的女书法家她们是谁？ 
 
    王羲之的草、楷、行书，千古景仰。他的老师是东晋著名的女书法家，姓卫、名铄，人称卫夫人。卫夫人学习三国时钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。

    在卫夫人之前，还有一位女书法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父亲蔡邕，在文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地。

    在唐、宋、元、明，也出现不少女书法家。唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》，行书，笔势跌宕秀逸。武则天书写草体，书法婉约。宋代女书法家有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。管道升是元代女书法家。字仲姬，她是赵孟俯的妻子，赵孟俯字子昂，号松雪道人，工书善画，书法为元代宗师。

    管道升刚嫁给赵孟俯的时候，她的书法比丈夫还好，后来赵孟俯迎头赶上了，并超过了妻子。管道升写的《梅花》赋小楷，清丽幽闲。
 
唐朝的“三绝”？ 
 
    文章、书法、刻技称此为“三绝”。

    弃“诸葛之功德”为一绝，改为“刻技”为一绝。碑文的下角有“镌字人鲁建”的铭记。据史书记载，他是唐朝元和年间的著名刻碑良工，“刀法劲拔，刻技精湛”，我们从拓片中，可以欣赏到一千多年以前的刻工杰作，将毛笔的神韵通过刻刀表现出来，实是难能可贵。因此，现代人称此碑的三绝是“文章、书法、刻工”了。唐朝的碑碣艺术大盛，无论从碑文、书法、刻工都能体现。这是由于政治稳定、经济繁荣、民族融合、中外友好交往的结果，也正是由于社会的繁荣，造就一代艺术人材。他们都能在继承前人成果的基础之上，敢于创新，形成绚丽多彩碑碣艺术风格

“三真六草”的说法？

    "三真六草"，典出唐代李延寿《南史·王彬传》："彬字思文，好文章，习草隶，与志齐名。时人为之语曰：’三真六草，天下为宝。’"《辞源》、《中国成语大词典》、《中华书法篆刻大辞典》等工具书对该词的释义均为"泛指各种书体"。这一解释不完整，没有涉及词条中"三"和"六"的含义。佟玉斌认为"三"与"六"可能指兄弟的排行。但《南史·王志传》中却记载"王志，僧虔次子也"。要证明自己的假设正确，就必须继续找依据。查南朝·梁·萧子显《南齐书·王俭传》和唐·李延寿《南史·王俭传》后终于证实了当初的设想。原来王俭"生而父僧绰遇害，为叔父僧虔所养"。这样一来，王僧虔亲生次子王志，按大排行就是老三了。经过反复研究考证，《诗书画印典故辞典》对"三真六草"的解释为："南朝·梁·王志排行第三，善真书；王彬排行第六，善草书。故时人美称其兄弟二人的书法为’三真六草’。泛指不同书体的书法。

碑帖的收藏 要注意什么? 
 
    从艺术和历史的变化中，有的古碑帖拓本由于各种碑石佚失，拓本也几经遭难，成为孤本和珍本，在鉴赏中必需特别注意。

一 如何认识“孤本”

现我国各大博物馆、图书馆、文史资料以及个人收藏家，还有国外的博物馆和大学资料收藏馆，都收藏着我国历史上的碑帖孤本与珍本，怎么称得上“孤本”呢？

1、由于原石刻或丛贴刻版有一部份较早的损坏和遗失，有的留下痕迹已不是原物，根据历史资料和文字记载的考证，即将失传的碑帖，确是“唯一”的，并有较高书法艺术的文史价值的孤本。

2、要称上“孤本”，必需是刻石、刻帖的原拓本，翻刻本是称不上的。同时还应是时间较早的拓本，如“唐拓本”、“宋拓本”，“明拓本”相对较差，如果是“清拓本”往往就称不上这个“雅号”了。清代出土的碑刻更不属此范围。

3、有的“孤本”还是残卷。最初原拓也有不完整的。但残卷可以说明孤本的地们和价值。如从记载上看李世民《温泉铭》，唐代原拓不下几十部，流传至宋米芾曾在拓本后记叙一行：“永徽四年（653年）八月围谷府果毅儿“，倒是说明了时间。但宋代刻帖《绛帖》潘师旦曾将此也刻入，而伪《绛帖》却未曾刻入，后复刻于《筠清馆法帖》中，说明宋代已有此帖流传，后来原拓失传，直到1896年在敦煌千佛洞中发现此帖，但与原拓比较有残缺，后被法国人掠去，还存五十行，然后再装裱成横卷，此残卷现藏巴黎图书馆。根据照片影印件，罗振玉在《墨林星凤》中述：“伯施信本登善诸人各出其厅，各诣其极，但以此则于书法上固当北而称臣耳。”说明这五十行残本是有其价值的。由于残本中问题很多，都要根据具体情况，来考证说明“孤本”的地位。

二 如何认识“珍本”

在著名刻石和刻帖的原拓版本中，有的存世不多，或因各种因素造成原拓版本的质的差别，这种差别直接影响到艺术质量和资料的可靠性。有的因原版刻流到国名。因此国内所存较早较稀有的原拓版本，就是稀世珍品，如唐、宋、明原拓仅存一二，都可属“珍本”范畴。

分析各种“珍本”，从书法艺角度出发大致有四种类型：

第一种：原石久佚，原拓对书法界影响较大，具有代表性，尽管以后各种拓本质量上有各种差异，甚至还有缺残，还是觉得珍贵，这就可以称为“珍本”。如《西岳华山庙碑》，旧石在陕西华阴西岳庙中，隶书22行，每行38字，明嘉靖1555年毁于地震，郭相察书、颍川邯郸公修刻，现留下拓本有长垣本，最衩为河北王文荪所藏北宋拓本，字迹只损十字，后被日本中村不折氏购得，现转辗藏于东就书道博物馆。其次华阴本（关中本）是原县东支驹史弟年藏的无拓本，后被华阴王宏撰文所藏，说明拓本残缺近百字，现藏北京故宫博物院。第三是四明本，为浙江丰熙（道生）所藏的明拓本，后归宁波天一阁范氏所藏，但残字又增，在清代曾被端方收藏过，也作过藏记，现也藏于故宫博物院。还有李文田藏的宋拓半本，因为此半本直为私人秘藏，直到清初马日璐兄弟藏于玲珑山馆，才被世人所知悉，残缺也多于百和石裂，现被香港中文大学欧阳先生所藏其中有容庚先生观跋。从这四个珍本对比来看最佳的是长垣本。

第二种：原石原版的初拓，由于拓工和材料等因素，以及保管因素，使原拓本质量各有差异。如帝王刻帖原有朱砂本（金红）这种拓本不多，但在北京和台湾都曾发现过，以后墨拓不如朱拓本，都不及第一次所拓的好。一是技术，二是相隔时间长，还有材料问题，因此朱砂本就成了刻帖中的珍本。又如唐《王居土砖塔铭》，明万历年间出土于陕西终南山鞭梓谷，在长安县南六十里，初拓已断为三块，继而为五块，再裂为七块，后因搬运失去第一块，又在椎拓中被全部推碎，因此初拓极为罕见。明出土时拓最好的珍本，同藏于辽宁博物馆。

第三种：原石还存，但残损过多，而旧拓文字则完整，此情况是因原石存放于野外，或石质不佳或遭雷击，所以初拓也很珍稀，可称为“珍本”。如《隋姬氏墓志》旧石于清嘉庆20年（1815年）于陕西咸宁出土，武进陆耀箐得石移至江左，咸丰十年（1860年）碎于兵乱，断为二段存170字，原石首行“夫人”二字“夫”有石痕似点，因此初拓与后拓差别较大，其中有被大兴恽孟乐、南皮张之洞收藏，战后残石被陆彦甫复得，已与原石拓本不可比较，但因该石书艺较高，年以原拓本可称珍品，《汉魏南北朝墓志集释》（赵万里编）等著录中有记述。现原石藏于北京故宫。

第四种：原石流至国外，而国内保存拓本较少。这些流向国外的碑石和刻版书迹艺都很高，流传拓本又少，有的甚至是缩小本，这些碑石和刻版大致都在精末和民国年间发现，由于汉时朝政腐败，有的被卖出，有的被掠夺。如《晋沛国相张朗碑》于1919年河南洛阳出土，碑体不大，前19行，每行19字，后6行，每行10字，均为隶书，因当时政局动乱，无人顾及，即被闻讯的日本人购去。留存国内拓本不多，大多是翻刻本，在左角厂花上与原拓本不能相比，露出刀斧痕。然《张朗碑》不仅具有书法艺价值，还有文史价值，所以尽管碑小也是一件珍品。
 
著名章草字帖是什么章? 
 
    《急就章》

    章草起源

    章草是我国有两千年历史的古书法。在这漫长的时间里，有不少专家、学者，留下了相当多的论述和著作。既然如此，还有什么要说的呢?原因有二：第一，章草本身，如结构音训，以至译文等，有许多至今还有不同意见。第二，就是章草的书法及在书法历史上的地位等一般性的问题，不仅各个时代，甚至每一个人，都可能有不同的看法。本文所述，即笔者对章草的某些看法。

    关于章草的起源，一般的说法是：一、唐张怀瓘《书断》：“章草者，汉黄门令史游所作也。”二、刘宋王愔云：“汉元帝时史游作急就章，解散隶体兼书之。汉俗简隋，渐以行之”。三、北宋黄伯思《东观余论》：“凡草书分波磔者名章草，非此者但称草，犹古隶之生今正书，故章草当在草书先，然本无章名。因汉建初中，杜操伯度善此书，帝（按即章帝）称之，故后世目焉。”以其施于章奏，故曰章草。

    上面几种说法，有的是对的，有的则可以商议。如章草发生在西汉后期，即元帝前后。到东汉早中期，即章帝前后达到高潮。从它的时代来说，问题不大。再如章草的名称，历来有“可以用于章奏”和“得到章帝的承认”两种说法。虽然都有道理，但在古代，皇帝就是一切。所以因章帝而得名的可能性，也许更大些。又如“章草是草书中之有波磔的，”不失为重要特征之一。不过从章草的全貌来看，还不够全面。章草既然成为书法史上的一种字体，它之不同于隶书或草书，是多方面的。

    我一向反对仓颉制定文字的传说，也同样不信史游一个人既创造章草，又编定《急就章》。因此对章草的起源，照我的看法，从篆书转变为隶书的历史，很有参考价值。《晋书卫恒传》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成。即令隶人佐书，曰隶字;汉因行之。隶书者，篆之捷也。”《左传隐公五年》：隶，“早隶之事。”注：“早隶，古之贱役。”即胥吏之类。所以隶书是书吏们贪签简捷所写的俗体。汉人取其书写方便，经加工整理，定为全国通用之书体。名之日隶者，因为它原来是早隶之书也。

    人类社会不断的发展，文化永无止境的进步，其动力就在于有永远不会满足现状的思想。汉代以笔杆子为工具，或与书写有一定关系的劳动人民，他们对转篆为隶欢呼了一阵，声音刚停下来，又在动脑筋，于隶书的基础上，谋更进一步的窍门;终于找出了“草体化”这条新路子。从此以后，埋头苦干了几十年，成了一股不可阻挡的潮流，不仅在社会上横冲直撞，所向无敌。甚至把这只手伸到了官府，以至王宫的大门口。到西汉后期，大有“大水冲垮龙王庙”的势头。对这一点虽然历史古藉没有说过，但从居延遗址等处出土的成千上万的汉代及魏晋木简中，不难找出这样的事实。