【 中國繪畫之近代名傢名作篇 】【2】

常言道：“工细之中见精微，传神之处见精神。”这幅《秋圃逸趣》图其二者兼备。翩翩的舞蝶、怒放的花卉、起伏的秋草、伸展的苓叶、活泼的花蕾、绮丽的设色无一不是画家的功力所体现。画家创造性地把大写意的构图借用于斯，把徐青藤的狂放收敛运用于此，并参照了宋元花鸟的勾描，转化了任伯年的用笔，结合多年的野外写生实践，乃有此生意盎然的、笔力劲健的、色彩丰润的、妙趣横生的秋圃逸趣。读之品之，你能在潇潇的秋风里感受到秋光、秋色、秋情，秋趣。

高剑父(1879一1951)，早年名麟，后改名吝，字爵廷， 以号行，广东番禺人。早年师事居廉，l 906年游学倭国， 1908年回国后主持广东同盟会，并在广州起义中任联军总司令。辛女革命后长期从事教育工作，创办了春睡画院、南中美术院。曾任广东省立工业学校、广州市立艺专、南中美术院校长，中山大学、中央大学艺术系教授，广东美术会会长。]949年移居澳门。花鸟画的要旨在于抒情言志，高剑父的这幅《秋鹰图》显然有此含义。画中雄鹰伫立苍老树干之上，羽耸颈探，英姿飒爽，似欲腾空扑飞。形神毕现之处，画家所寄予其中的伺机大展宏图的情感不言而喻。这幅画中的树干皴擦用笔随体积转折而有明暗变化，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；雄鹰羽毛则顺势用笔，墨重而润。鹰与树的这种处理手法上的变化，使毛羽显得极有光泽，益发衬托出鹰的雄健。

人间富贵花   赵云壑 1914年纸本设色   138cmx51cm   上海美术馆藏
赵云壑(1874—1955)，一名起， 字子云，江苏省苏州人。吴昌硕入室弟子。花之富贵，草之灵秀，不同画家有不同的画法。这幅画中，赵云壑以平稳奇峭的构图，使高低错落的富贵花形成一种动势，在古拙率意的行笔中，写实写意，取花之正侧俯仰，飞动于点划浓淡．舒龙卷云，惊蛇入草，沉着施色，运笔洒洒，“蕴万象于胸臆，施灵动于腕间，笔底留住千古韵，但写富贵满人间”。画家悟出了吴昌硕以书入画如锥画沙，气贯大体不加娇饰，金痕石味巧为丹青的个中玄理，信笔疾写，逸笔草草，写出了深厚苍劲，画出了古味新声。读赵云壑画，通体舒畅，一片清馨。

三千年结实之桃    吴昌硕 1918年纸本设色  96cmx44cm   中国美术馆藏
吴昌硕作画时大胆迅疾．不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，往往能自出新意，形成独特风格。《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲。寿桃设红黄二色，以没骨画法表现．鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明，枝干竖写两枝，各有不同，又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动，使画面富有变化。题款。三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣，而且与寿桃两相照应．让全图神气内敛。

吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。

狮   何香凝 1946年绢本设色   63cmx 49cm   何香凝艺术铟馆藏
何香凝(1878一l 972)，女，号双清楼主，广东省南海人。1908年入东京本乡女子美术学校。曾任中央人民政府委员、全国人民代表大会常务委员会副委员长、政协全国委员会副主席，华侨事务委员会主任。中国美术家协会第二届主席。此幅画面仅有一雄狮横卧在缓坡上，似乎在梦中时受惊扰而醒，有些恼怒地抬头逼视前方，两只前腿虽然并未抬起，但爪子却已抓入地中，随时可以一跃而起。卧着的狮子，非但无丝毫纤弱之意，反而威猛的气势毕现，让人难以相信此画出自女子之手。画家何香凝为廖仲恺之妻，初学画时入倭国东京本乡女子美术学校。在这件作品中，雄狮体量巨大，体积感强烈，五官刻画细致入微，结构准确，调子随结构变化而深浅不一，带有明显的西方绘画的痕迹。应该说，这种写实的表现手法．在当时不仅能给人以耳目一新的感觉，更能适应鼓舞国人的需要。

岭南画派的开山鼻祖居廉，居巢二人，作画时已经略有凸凹效果。到了他们的弟子高剑父，高奇峰、陈树人三人那里，在继承其师的基础之上．又通过在倭国的学习，掌握了一定的西方绘画的观念和技法．形成了艺术创作上的折中东西方艺术的主张。高剑父的这幅《双鸡图》，就是在中国传统绘画的基础上，吸收了西方绘画的光影处理技法。所以虽然布局仍是中国传统绘画诗、书、画、印相结合的模式，但在具体对象的表现上，除中国绘画固有的笔墨运用外，渲染而出的物体之体积，正反映出岭南画家们的艺术主张。

双狗图   刘奎龄 1959年纸本设色  121.5cmx 60.4cm  天津人民美术出版社藏
刘奎龄的《双狗图》是画家走兽画中的精品，所画对象是人们常见之物。上方耸立奇石，兼工带写，似宋画中突兀的山峰；奇石后边的几页芭蕉，色淡而轻，与奇石相互遮掩，形成一种虚实相间的效果，颇具野趣。奇石前的草地上，画家以工整细腻的写实手法，描绘了两只狗的形象，细而不腻，工而不板，真实生动，富有神韵。画家把历来都认为难以形状的家犬描绘得形神毕现，充分反映了画家深入生活观察和严谨的造型能力。

双猴     熊松泉 1959年纸本设色   116cmx 41cm   上海中国画院藏
这幅《双猴》图画了两只猴子在山崖上嬉戏，背景是与大树纠缠在一起的蔓藤。猴子蹲居的山崖上山石坟螬，罅隙间杂生着草本植物，两只猴子一静一动，天然之意趣漾于画面。这件作品构图完整，健硕的猴子居于画面中间，山崖虽看似不甚险峻，实则下临深谷，崖上的老树繁茂中带有枯枝．悬挂在枯枝上的一只蔓藤被猴子抓在爪中，直垂至崖上，给画面增添了生气。两只猴子的神态也很生动，尤其是抓住蔓藤的那一只，似乎在嬉戏时突然受到了什么惊扰而警觉顾盼。

张善开(1882—1940)，名泽，字善开，号虎痴，四川省内江人。曾任教于上晦美专。擅画虎。张善扦出身豪门，居于上海，以画虎名扬天下。他笔下之虎同前人画虎颇有不同。前人画虎多为臆测，着重虎威的表现，至于虎的形体结构则不免有失。而张善扦笔下猛虎，既不失虎的威猛，又富有人性，含有一种温情．同时结构准确，华南虎的特征明显。据传说，华南虎不但少有伤人之举，而且行动起居避人而动。张善扦在自己园中饲养猛虎，以观察猛虎的一举一动。他对虎的习性非常了解，所以能深刻把握虎的动态，不失于流俗。这幅《双虎田》可贵之处在于既含有张善扦画虎的这种特点，又在表现手法上吸取山水画的一些用笔，使虎的结构准确而不刻板，把山中之王的威风尽现在毫端。

松石图   吴湖帆 1945年纸本设色   82cmx 48cm   荣宝斋藏
此图描绘在奇石、丛草之中，耸立一株古松，枝干挺拔，峻峭朗硬．意气风发。此图立意新奇，是画家对现实事物有了某种理解、某种感情，再用手中之笔把对象表达出来，从而创作出新的形象。昕绘树木、奇石等物像不求”形似”，而是重在表观自己的强烈感触和对所绘崇物的崇敬之情。画家笔下的松树，上下穿插，不见树梢，与奇石为伴，长年承受风雨的侵袭，枝干向右侧弯曲，却繁茂而不枯亡，体现出坚忍不拔的品格。图中以拙涩、老辣的皴笔勾勒主干．再施淡墨、浓墨反复皴擦，使其具有沧桑感，从而突出古松老而弥坚的性格。

松鹰图   齐白石 1935年纸本水墨   150.8cmx62.8cm   中央艾术学院藏
据题跋可知，1935年春齐白石正任教于中央美术学院前身国立北平艺专。此幅作品先参加艺专教授画展而后捐赠学校，具有特别意义。据此并可推测此画作于]935年或1935年前。松、鹰为文人画常见的题材亦常为齐白石表现，图绘虬松老干上苍鹰兀立，松干枝条以大笔挥就，提按间尽含篆隶笔意，松针则密实细劲，与松干笔法大异其趣，在语言运用上形成鲜明对比。苍鹰身姿伟岸，目光警觉，气宇轩昂，鹰头至鹰尾羽毛全以中锋、侧锋用笔，笔随形走，形以笔现，落墨大胆自如而不逾矩，笔势及枯淡干湿变化丰富而精彩。

岁朝图    王震 1928年纸本设色  150emx 81cm   朵云轩藏
王震在60岁之后，融吴昌硕和任伯年的画法于一炉，并融合自身的修养和禅机日渐努力，终成一家之貌，在上海的书画界赢得了很高的声誉。这幅《岁朝图》精取了吴昌硕的构图和用笔，吸收了任伯年的着墨与敷色。图中的盆景、梅桩、杯壶、蔬果凭借着书法和印章的帮衬，辅以土里土气的如意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些许欢庆的气氛和古色古香的情趣。王震的高明之处就是把这些文人关注和民间喜欢的物件巧妙地组合在一起，营造着雅与俗共存、情与趣相携的意味。

岁朝图     汤涤 1932年纸本设色   98.5cm x 55cm   中国美术馆藏
中国绘画在形成过程中，产生了许多程式，这些程式长期定型固化后，就有了独特的含意，这种绘画语言的稳定性往往是一个民族精神符号的结果。四君子、岁寒三友、岁朝图就是典型的代表，其指称意义或是文人精神的外化，或是民间吉庆欢乐的象征。《岁朝图》是一个常用的画题，民间逢年过节喻示吉祥、太平，多取动植物的谐音，如蝙幅之福，百合之和，牡丹之贵等，不一而论，文人以此画题入画也是民间文化雅化， 文人精神世俗化的结果。

岁寒交图    蒲华 吴昌硕 1890年纸本设色  141.cmx 39.1cm   浙江省博物藏
吴昌硕(1844—1927)，名俊卿，字昌硕，一作仓石．号缶庐，70岁后以字行，浙江省安吉人。清末诸生，曾任江苏安东(今涟水)县令，后居上海。先以书法，篆刻成名，后以绘画名重艺坛。曾为西泠印社社长。著作有《缶庐集》《缶庐印存》等。蒲华和吴昌硕互为师友，他们之间的交往扩大了彼此的视野，开拓了胸襟，艺术修养有了很大提高。《岁寒交图》是二人精心合作的产物，描绘了风寒严冬的梅竹不畏风霜，挺立傲然，不为命运所屈服的精神。图中一枝老梅道劲拔张，风骨自存，朵朵梅花如繁星顺势而生，熠熠生辉；旁边淡色瘦竹细挺有力，不畏霜冻，更显英雄本色。冬寒料峭，梅竹相交，同甘苦，共命运，愈显俊爽。此作真诚地表达了两位画家心中梅竹互伴、共生永有的良好愿望。

桃花   桃花 蒲华 1903年纸本设色  24.5cmx 38cm   上海博物馆藏
此幅《桃花》册页中柳叶飘拂，桃花绽放，“细雨微风春正好”的意境尽显画家笔端。蒲华绘画功力深厚， 山水、花鸟无所不能，尤其册页小品更是信手拈来， 多有情趣，深得造化之妙。

桃篮   齐白石 1950年纸本设色   25cmx 39.5cm   北京画院藏
画齐白石盈尺小品，尺寸不大，却直抒性灵，真切动人，把他对土地、家乡、亲人和祖国山河草木的深情化作诗意的图画，表现了画家乐观向上、积极进取的生活态度。《桃蓝》以粗笔率意画出一只竹篮，内盛两只硕大熟透的桃子，鲜艳欲滴。齐白石创作取材广泛、平实，各种日常习见之物皆可入画，看似平凡，实则真难于表现。此图只有两桃却给人一种刚从桃园采摘归来的喜悦之感，充满了生活气息，平淡之中富有浓厚的亲情和淳朴的人情味。

藤萝图   齐白石 1924年纸本设色   177cmx48cm   天津人民美术出版社藏
齐白石(1864—1957)，原名纯芝，字渭清，后取名齐璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍老人等，湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。少年时学做雕花木工，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师， 学诗书画。37岁拜王颊运为师。1917年迁居到北京，从事中国画、篆刻及诗词创作。曾任国立北平艺术专科学校教授。1949年被聘为中央美术学院名誉教授。1953年当选为中国美术家协会主席，同年文化部授予人民艺术家称号。1955年获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士衔，1956年获“国际和平奖金”，963年经世界和平理事会推举为世界文化名人。齐白石是一位富于革新精神的画家，他继承徐渭、朱耷。石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，博采众长而融为一体。齐白石早年曾受过民间美术和民间审美观念影响，又受过民间绘画刚健清新风格的滋育， 因而他将文人画传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来，雅俗兼得，终成戛戛独造的巨匠。《藤蔓图》就是这样的画作， 图中藤萝弯曲缠绕，或用浓墨，或用焦墨，花絮簇簇丛生，风姿动人，看似盘绕无序，实则生机迥出，构图满而不塞，形成奇崛洗练，排霁纵横的画风。

黄山，曾经是黄帝修练的地方，有人说：那里的树木花草、飞禽走兽颇通灵性，天都峰亦然。这图里的山猿，可能就是活跃于天都峰的灵猿，瞧它们骚首探耳的样子，定是猴性旺盛的种族。这苍郁葱莽的松林，清激澹缓的溪流，无限延伸的荒寒已成了群猿腾挪攀爬、追击嘻闹的天地，乃至高高的天都峰也是它们登临嘹望的领地。这生动的画面所造成的一切，令我们不得不佩服这位写实的创造者兼工带写的勾勒，或浓或淡的皴擦，枯润适度的笔墨，清新秀雅的着色自然地幻化出一幅生趣盎然的山猿图，给久居都市的人们带来了原始的活力，增添了一种鲜活的乐趣。

瓦雀图    王震 1933年纸本设色  136.5cmx 33.5cm   中央美术学院藏
王震(1867一1938)，字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。早年学习任伯年书法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画会。好佛，曾任中国佛教会会长。晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。王震长于写意，善人物、佛像、花鸟、山水、书法，花鸟则长于梅、菊、荷、松、八哥、鸡、鹤、雀等。其艺术作风在中年以前受任颐影响较深，从题材到风格都比较接近任颐，自从拜师吴昌硕以后，画风逐渐转向浑厚和凝重。60岁以后的作品则逐步将任颐的清俊意味与吴昌硕的厚重作风融为一体，形成寓内秀于朴厚的风格面目。此画为王震66岁之作，所绘秋枝、麻雀正是其拿手的题材。作品中枝干苍硬有力，枝条乱而不乱，用笔方折生拙，但不似吴昌硕老辣，墨色的枯淡干湿变化使画面的空间层次分明；置身其中的麻雀形态各异但刻划又不面面俱到，寥寥几笔即写出其传神之动态；从麻雀和枝条的经营布排来看，画家很讲究点、线、面的穿插关系，造型与笔墨间的韵律和节奏感使作品具有一种古雅朴茂的格调。

五色梅    吴微 1941年纸本谩色   102cmx 34cm   荣宝斋藏
吴徵(1878～1949)，字待秋，号春晖外史，一号鹭鸶湾人，浙江省崇德人。官京兆知事。工山水，花卉，间写仙佛。为沪上·江南四吴”和江南“三吴一冯·之一。中国画梅的历史不下千年，早在宋代就有仲仁和尚和扬无咎，而以明代王冕的成就和影响最大，清代金冬心也是画梅好手，正如《五色梅》上之题记。吴徵《五色梅》继承传统，并有新的创造。图上梅花千丛万丛竟相开放，繁而不乱，有疏，有密，疏密得当，尤以繁密见胜。枝干交错，蕊萼分布，主次分明，层次明朗，达到密中有疏，多而不繁。所绘梅干，用笔遒劲，顿挫得宜，富有质感。各种点花法，变化多端，都能生动地表达出梅花的特有形态，井通过对梅花神韵的刻画，抒写自己的情怀和抱负。