学习人像摄影构图法

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本篇选自洪正士老师所著的《实用婚纱与艺术照摄影》。
人像摄影构图法
要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。
人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。
人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。
一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言，这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。
人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。
运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。
人像摄影构图法简明一览表
通称 公式构图名称 构 图 要 诀
一、人像公式构图法 1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。
2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。
3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。
4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。
二、带景艺术构图法 此类型构图法，已超越了公式形态且无定形之构图公式，需依赖拍摄者本身之构图素养而定。 仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面，却占有照片的一半以上面积，这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。要拍出有别于一般相机即可拍出的生活照，需依赖摄影者本身对于构图美学、采光技术以及景深控制等摄影技术的运用得当与否。如果上述各项摄影技术能表现突出的话，此类型照片就脱离了通俗而易拍的公式构图法的窠臼，成为最具艺术价值的人像摄影作品。
人像摄影构图法取景简析图
1．特写公式构图(公式1)
2．半身公式构图(公式2)
3．七分身公式构图(公式3)
4．全身公式构图(公式4)
如果超越上述公式构图法的范围，便会形成表现出甚多景物的带景艺术构图法。
[2004-10-12 14:05 补充如下]
在前两页有全部的内容，只是例图不是很多，但几乎都有，讲得也比较详细。
[2004-11-05 10:50 补充如下]
人像摄影的常用的特效器材
人像摄影经常要使画面产生特殊的美感，所以需以特殊效果的镜片，或特殊摄影器材的运用，来增加画面的美感、降低光比等。以下便是在人像摄影时经常用到的特效器材：
(1)半透明遮光齿状板：其齿状遮光设计能使画面产生逐渐朦胧柔化的效果。常用于高阶色调类的照片柔化，例如白色礼服下摆的柔化等。可自行制作或购买现成的，是人像摄影不可或缺的遮光板。使用时可直接加套于镜头前，并在取景窗中调整其位置。
(2)黑色遮光齿状板：其功能与用法与半透明遮光齿状板相同，只是适用的照片类型稍有不同。常用于低阶调类照片的摄影减光，可使主题逐渐减光，并与黑色背景达成一气呵成的气氛感，是专业婚纱摄影必备之特效器材。
(3)柔焦镜：此为专业人像摄影甚为重要的特效滤镜，是拍照时使肤质柔化的利器。其柔化的程度，则依其厂牌不同与拍摄时设定的光圈值不同或镜头倍率的不同等而各不相同，故需在实践中熟记其最佳的用法。在曝光时，需加开一档光圈作为曝光补偿，而且光圈值不要太大，约在f8以上的小光圈，才能得到不会太朦胧的柔度。人物太小时亦不宜使用，以免因影像太小又模糊，而使人像脸部产生不清晰的现象。
(4)减光镜：为了使景深短浅、人像主题凸显，人像摄影经常需要开大光圈，此时减光镜是降低光量、使光圈开大的器材之一，曝光需依减光指数来增开光圈或减慢速度补偿。
(5)有色滤镜：为了使照片画面产生偏色的特殊感，需使用黄色调Y2、蓝色调C12或橙色调YA3等有色滤镜。有色滤镜是经常而且必需的器材，具有使画面立即产生色调更改的功能。
(6)渐层滤色镜：这是局部改善色彩的最简易的滤镜，为了使反差局部降低、色彩局部改善或局部加色；都需使用渐层滤色镜，只是在使用此滤镜时，需使用得当，否则易形成不自然的色彩变化。亦不可过分滥用，以免适得其反。
(7)其他滤镜：其他还有流影滤镜、放射状滤镜、重复曝光滤镜等特殊效果的滤镜，其厂牌与功能不胜枚举，拍摄者可以根据各厂牌的功能说明或是自己的需求去选用。只是滤镜的使用是一门艺术，过度或不当使用，都会使照片太具匠气，使用者不可不慎。

专业人像摄影的采光技法
认识光的性质与功能，以及它投射于主题所产生的各种光影变化，并运用于摄影上，这种对于光的知识与运用的技术，便是摄影采光技法。其内容大致可以分为户外人像采光技法与棚内人像打光技法两种。
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。
在人像摄影的领域中，不同的采光方式会令同一人像产生不同的胖、瘦、柔、硬等感觉，所以，采光技术对于人像摄影具有相当重要的地位。当然，如果对于照片只要求一般的影像，而不要求立体光影的效果，则采光又变得不那么重要了。
下列采光技法简明一览表，即是关于光的基本知识以及常用于人像摄影的采光技法。
在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。
除了上述基本知识外，下列常用的采光知识仍需熟知：
(1)光比：人像摄影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一阴暗部，仍需有适当比例的补光，这样才能拍出一张明暗反差适宜的照片。照片中亮部与暗部的光度比值称为光比。这是摄影采光上极为重要的技术，只有在光比控制适宜的情况下，才能拍出一张明暗对比漂亮的照片。一般亮部与暗部的比例大约为3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比则反差较大。这些光比可以利用测光表来测量得知，这也是专业摄影师经常使用到的。
(2)直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。
(3)散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。
无论是上述的户外人像采光法，或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，而不是曲高和寡的照片，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
只要能创作出艺术共赏与共鸣的佳作，无论运用何种打光、采光技法，都是可贵的，也是采光技法研习的最后目标。



摄影棚设备
由于户外的光源并不是唾手可得，光量也不可能尽如人愿，因此，依靠外景来拍摄婚纱照与艺术照，那是非常不方便的。这样，可以经由人力掌握的摄影棚也就应运而生了，而且显得特别重要。
在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。
摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。
(1)灯光器材：灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。
(2)背景器材：如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。
依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景……然而目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。
(3)道具器材：道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。
(4)其他设备：摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。
（一）摄影棚的灯光器材
人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。
连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。
摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。
摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表
名称 打光 功能
1．主灯 主光 将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。
2．辅灯 补光 主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。
3．背景灯 背景光 属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。
4．发灯 发光 属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。
5．聚光效果灯 背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。
6．其他效果灯 效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。
在打光时，为了改善各灯光的光质与色彩，如直射光改变成散射光，或改成光束集中的聚光等光质，可以使用灯光的附属设备，例如利用反光伞、无影罩；四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。
(1)反光伞：将反光伞装置于灯光前，利用此伞的反打功能，将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯)，这种形式的打光法，使光质变成散射光的性质，从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的，但以白色较为常用，光质较柔和。
(2)无影罩：无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩，直接套于灯头，直射光经过这块布罩，便扩散为散射光的光质，操作简便，是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上，其尺寸有大有小，可依摄影师的拍摄目的选购。
(3)尖嘴罩：是与无影罩功能相反的装置，这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒，装设于灯头前时，会将裸灯的光更集中地导引于投光处，形成聚光的状态，是发灯聚光效果最常用的导光设备。
(4)四叶遮板：此为多功能用的配备。其外形为一个由四个活动遮片组合而成的罩子，可以依叶片所开的大小孔径而得到大范围或者是小范围的照明，是改变照明范围的最佳创作设备。还可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改变的色光。操作简便迅速，是很重要的多功能设备，常用于背景灯的变化。
(5)色片等其他配件：色片即为能改变灯光颜色的有色透明片，其材质为塑胶材料，摄影师可依自己的喜爱而更换。另外还有描图纸等减光材料，可参考各材料厂商的说明书，并依创作者的摄影内容来充分利用，达成采光设计不同的效果。
二、摄影棚的背景器材
背景是人像摄影的主要舞台，更是在创作的过程中改变照片阶调或者是制造场景景象的最快速的设备，因此是摄影棚的三大器材之一。
我们在摄影棚设备概论中，已了解到背景器材依其设计的形式，可以分为以绘画方式绘制于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者较简易而且可以快速换景，是一般摄影棚最常见最基本的设备。而后者则适用于讲究真实意义的照片类型，例如欧式家饰类实景，或者是中国宫廷式的实景等。
下列摄影棚的背景器材简明一览表，勾出了此两类背景经常用到的内容以及适用的照片类型。
在一些不适合出外景的情形下，亦有一种以幻灯片来投射于大银幕前，用作同步合成影像摄影的设备，称为背景投影机。此种设备只要更换一块幻灯片，即可快速地改变背景内容，在外景摄影尚未完全普及以前，曾风行过一阵子。只是如果打光技巧不娴熟的话，经常会在人像的周围形成黑边。而且人像与背景的连接有不太自然的缺点，所以在今日盛行外景摄影的时代，这种设备已逐渐被淘汰了。
除了上述传统的背景项目之外，其实任何东西都可以用来当作背景素材，只要创作意义与技巧运用得当，任何背景素材都是值得用来创作的背景材料。
摄影棚的背景器材简明一览表
背景类型 背 景 内 容 适 用 的 照 片 类 型
平面式布景：白色、素色调背景 高阶调类照片，要求清新活泼、富有年轻明朗气息的照片
黑色、暗色调背景 低阶调类照片，要求成熟稳重、富有典雅庄重感觉的照片
油画、喷绘背景 油画处理类型照片及介于上述两类间的中阶调照片
风景、欧式宫廷背景 传统室内棚常用的背景，深受一般人之喜爱
几何图形、花卉背景 富有现代艺术感及抽象派感觉的照片
手染布浪漫背景 爱好浪漫及其他风格感的照片
立体式布景：欧式客厅实景 喜爱欧式风格的类似实景照片，有居家气派感
宫廷罗马柱实景 喜爱欧式古典宫廷与建筑风格的类似实景照片
回旋气派楼梯实景 喜爱室内华丽气派的类似实景照片
中国式梁柱实景 民族复古风格的中国式类似实景照片
台湾怀旧古屠实景 怀旧年代风格的台湾式类似实景照片
中国古典床椅实景 古装浪漫风格的中国式类似实景照片
自然采光窗户实景 自然光摄影、富有浪漫气氛风格的照片
三、影棚的道具器材
在拍照内容的设计上，为了强化主题的意义、美感或剧情效果等，一般借助道具来衬托，使整体画面更具说服力。所以，道具在摄影棚中的角色，便犹如衬托红花的绿叶，是组合成完美的拍照场景所不可或缺的器材。我们可以根据其在场景设计中的功能分为四种类型：①主题功能性的道具；②强化功能性的道具；③遮饰功能性的道具；④隐藏功能性的器材道具。现就四大功能性的道具特性分述如下：
(1)主题功能性的道具：一般在摄影过程中，其照片设计的内容，需要一些道具来配合衬饰，使场景的设计完美无缺，以凸显出主题的内涵。所以，只要是与照片主题设计有关联的道具、陈设，都可称为“主题功能性的道具”。这是在拍摄时最主要的道具类型，除了一些专拍特写的照片外，只要是构图涉及场景角度的照片，几乎都需要主题功能性道具。主题功能性道具一般以大型的器具居多。
(2)强化功能性的道具：即以衬托主题、增加美感为主要目的的道具。一般在设计好了主题功能性的道具后，为了进一步增加画面美感，必须再增加或衬饰一些次要的道具，使原来的场景更富整体性。此一类型的道具可称为“强化功能性的道具”。
由于强化功能性的道具仅是以润饰、衬托为目的，因此不能过于抢眼或庞大，否则会有喧宾夺主的负面效果。所以在设计与运用上，可以依设计者的感觉来增减，一般以小型的装饰性道具居多。
(3)遮饰功能性的道具：这是以遮饰掉画面上多余或不要的景象为主的道具。在拍照过程中，常会发现画面上有穿帮、多余以及其他不必要的景象，如：电线、服装穿帮、与场景不相称的物品等，此时便需依靠一些临时遮饰的道具来加以修饰，因此这类道具称为“遮饰功能性的道具”。一般以较小型的道具居多，而且要易于拿取。
(4)隐藏功能性的器材道具：这是为了使拍摄时的场景搭设或人像主题的摆设能达到完美境地所使用的器材。它虽然也是道具，却经常隐藏在主题之后，只做支撑的幕后工作，较少出现于照片画面，因此称为“隐藏功能性的器材道具”。例如，能使人像主题垫高常用的高板，或是能使摆饰易于挂勾的顶天立地架，或是能让人像主题易于倚靠而发挥姿势的书籍等。这类道具都属于隐藏功能的器材道具。一般如果摄影师对于画面意境的表现没有严格的要求，则此类型的器材道具不是必需的，但假如摄影师对于画面的营造有特别严谨的要求，则此种道具的调整功能是相当受重视的。
有关具体的摄影棚道具器材及其功能，可详见下列简明一览表。
摄影棚的基本道具与功能简明一览表
摄影棚常用的道具 基 本 功 用
1．欧式单人椅、双人椅——一般摄影棚的单人拍照、双人拍照，最基本的坐姿用椅
2．欧式圆桌、简易家饰——主题功能性的道具，一般室内景最易用到的道具
3．窗台造型、罗马柱造型、书架——强化功能性的道具，常用于各种背景的衬饰
4．桌巾、窗帘、简易造型布等——遮饰功能性的道具，常用于遮蔽穿帮及不需要的部位
5．烛台、书本、小桌饰、孔雀毛等——小型道具，用于局部或特写时，强化美感功能
6．各种单枝、丛束的花卉——强化功能性道具，拍摄人像最简易而实用的道具
7．垫高用的中板、低板、夹头等——隐藏功能性的道具，调整人像高度、姿势
8．中国式古筝、绣框、字画、茶壶等——拍摄中国传统式照片风格
9．台湾乡土器具、门框、砖墙造型——拍摄台湾怀旧式照片的常用道具
10．日式扇子、伞、纸窗、门等——拍摄日本民族服装时的常用道具
11．几何现代感木工造型道具——拍摄现代感照片的常用道具
12．小提琴、喇叭、萨克管等乐器——拍摄音乐气质与格调照片的常用道具
13．手提箱、旧电风扇、旧打字机等——拍摄复古浪漫式照片的通俗道具
14．各种造型的帽子、头饰等——拍摄少女艺术照时的常用造型道具
15．其他个性化道具等——拍摄其他特别企划的照片时用
四、其他各专业协议部门
一个富有专业能力与职业道德的摄影师，其重要的责任便是要给顾客拍出完美而具有艺术价值的作品，而不是本末倒置地去玩弄促销赠品或商业噱头。内行人都知道，真正能为顾客留下一生永恒回忆的是摄影作品。这是每一个富有良知与使命感的专业摄影师和聪明的消费者都懂得的道理。
在本章中，即是讲述如何运用各专业协力部门来完成摄影作品的拍摄工作，而非商业经营的运作，这是每位研习者皆需理清的观念。
在婚纱与艺术照摄影的整个拍摄过程中，由于所牵涉的专业分工极广，如美容、美发、礼服、造型等，皆环环相扣，因而在平面人像摄影的过程中，摄影师也扮演着最主要的导演角色，毕竟他是照片从构思到完成的一系列环节中的灵魂人物。从拍摄类型、色彩计划到阶调控制等等企划，经常都是先在他的设计理念中成型，而后才交付各协力部门来配合执行，最后得到完美的摄影作品。
相反，一个摄影师若不具有企划能力，而是凭各部门各自为政，全无整体计划的设计与造型，只是在最后阶段由摄影师去做随兴拼凑的照相作业，那最后的照片也将是毫无章法的作品。
一般而言，在严谨的婚纱与艺术照摄影的专业分工中，除了摄影师应有先期作业的设计脚本外，另需配备较专业的美容师、美发师及礼服、整体造型师等协助人才，使拍照前的化妆、美发及整体造型等作业，皆由专业人士执行而更臻完美。摄影师则在最后做整合的拍照作业。当然，在摄影作业的阶段，还需要有摄影助理及美姿助理一类协助人员，否则一些高难度作品的拍摄会因人手不足而难以完成。
上述的专业人才，可以依其技术能力来精简，或是由事必躬亲的优秀摄影师来依其理念亲自主理，也可达到更接近原设计理念的效果。
下列的专业协力分工表，即是各部门基本的职责参考表。各专业协力部门可以依摄影师或是摄影公司的需求来调整。
婚纱摄影与艺术照的拍摄，纵然需由诸多的专业人才来协助，但是若有志成为一位卓越的专业摄影师，除了应致力于摄影技术的精研外，还应研习其他专业分工知识。如此方能深入了解其他各专业的特性，增强领导其他专业人才的作业能力，进而在诸多人才的协助之下，拍出更完美的艺术照片。
专业婚纱摄影与艺术照公司各协力部门职责简明参考表
协力部门 专业人才 专业分工职责 对摄影作品的影响
摄影部——摄影师：主导摄影作品的企划、设计、拍摄的整体流程，并依脚本内容，交予各专业协力部门配合 主导摄影创作总监责任
摄影助理：协助摄影师处理交付的工作 负责照片修片、化相作业
美姿助理：协助摄影师处理主题姿势美化工作 人像姿势的修饰与调整
造型美容部——美容师：美容部分的专业分工执行 照片上的美容执行成效
——美发师：美发部分的专业分工执行 照片上的美发执行成效
——造型设计师：整体造型的搭配与修饰 照片上的整体造型成效
礼服部——修改、设计师：礼服的修改与搭配设计 礼服部分的成效
门市业务部——门市、业务人员：业务的推动、客户动态、资料与情报 提供市场动态的情报与资讯
（一）外景摄影的拍摄技法
外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。
在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。
但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。
另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。
外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。
在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：
1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。
2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。
一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。
外景1——公式构图类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。
在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。
由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。
摄影市场反应与探讨
这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。
拍摄重点技法说明
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。


外景2——带景艺术类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。
拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。
摄影市场反应与探讨
具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。
拍摄重点技法说明
1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。


外景3——黑白套色类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。
摄影市场反应与探讨
了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。
拍摄重点技法说明
1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

外景4——正片负冲类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。
摄影市场反应与探讨
这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。
事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。
拍摄重点，技法说明
1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。
在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效
果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可
以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极
窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度
的死白色。
要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200
度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因
它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是，
有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋
红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自
己的喜好来调整，以获得理想的色调。
2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。
3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。


外景5——粗颗粒质感类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。
摄影市场反应与探讨
一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。
拍摄重点技法说明
1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。
2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。
3．高倍率放大法：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。
4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）

外景6——恒灯补光类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。
摄影市场反应与探讨
由于此类型照片的色温与采光感觉均极为突出，因此在近年来的专业摄影市场上运用极为广泛，也深受顾客喜爱。只是在聚光式恒灯的补光方面需留意，如果补光光值太强，则会使背景的色彩与光度相对削弱，照片背景反差太暗，婚纱摄影顾客不大能接受，但艺术照顾客的反应较好一些，因为艺术照的创作风格可以追求特殊的表现方式。
拍摄重点技法说明
1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。
2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。
3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。
外景7——其他滤镜类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
这是一般摄影公司及业余摄影者最常用的拍摄处理技巧。即在拍照时，在镜头前加装各种具有特殊效果的滤镜，使得拍摄出来的照片，呈现其滤镜应有的影像效果。市面上各厂牌的滤镜众多，效果也各异，读者可参阅各厂牌的说明书，了解每种滤镜的效果。大致以使主题周遭的影像模糊，或是让影像呈柔焦状、放射状、模糊状等功能的滤镜为常用。
因此种拍摄技法与效果纯属滤镜功能所致，因此在某些学术研讨上，对其摄影技术的评价不高。但其能增进画面美感、增进创作功能的意义，是不容置疑的，对于有市场观念的专业摄影师来说，应予多方面的了解与运用。
摄影市场反应与探讨
对于一般消费者来说，此类型照片充满了新奇效果，而且画面上的特技影像更是平时在居家照片上看不到的，所以摄影市场的反应甚好。尤其有柔焦效果的照片，已成为人像摄影市场的主流了。一般未经柔焦滤镜美化的照片，因为脸部肤质与瑕疵太清晰，反而得不到消费者的喜爱。因此最基本的柔焦滤镜处理，也是最能满足一般顾客需求的滤镜效果。
拍摄重点技法说明
1．此类型照片不需太多的摄影技术，只要参阅各厂牌滤镜说明书便可加以运用。各种滤镜一般都是直接套装于镜头前。
2．拍摄时应多了解自己所用的滤镜在何种焦距的镜头下效果最为理想。一般来说，标准镜头的效果是最为理想的，广角镜头次之，望远及高倍率镜头则因景深过短，使得滤镜的效果不明显。所以应多加试验，以免达不到预期效果。
3．此外最重要的一点是：光圈值也会影响滤镜效果。以柔焦镜片来说，如果光圈愈大，其拍摄效果愈朦胧；而光圈愈小，则拍摄效果愈清晰，影像粒子也愈紧密。所以如何控制在最理想的光圈下来使用，应是专业摄影师明了的重要技术。 、
4．最后还应注意曝光补偿，尤其是有颜色的滤镜，要依原厂说明书的指示，多开光圈作为补偿，以得到阶调优美、色彩饱和的照片。

[2004-11-05 10:59 补充如下]
(二)棚内摄影的拍摄技法导论
摄影棚是一般人像摄影时最为快速与便捷的场所，既不用浪费时间东奔西跑，也因为摄影棚内的灯光、背景、道具等拍照器材一应俱全，所以可以在不受任何限制与干扰的情形下，既快速又便捷地拍好照片。
由于人们传统上对专业摄影棚的设备，例如灯光、背景、道具等器材，比较有专业感与价值感，所以比较容易收取较高的摄影费用。不像外景摄影给人以简易可行的廉价感，所以单靠外景摄影是不易收取较高费用的。
当然，较专精的摄影师都知道：由于摄影棚室内面积有限，灯光设备也大同小异，加上布景与道具更是不可能经常更换(因装潢与投资费用昂贵)，所以在拍摄方式的变化上比外景摄影呆板许多。此外，室内摄影棚的打光技法也有其固定形式，经常是传统的几种基本打光法，或是极为有限的变化打法，因此在摄影棚内拍摄出来的照片风格与场景内容，根本无法像外景摄影那般壮丽动人，或是千变万化。尤其是外景摄影的人像带景艺术类照片，对于空间极为有限的棚内摄影来说，是根本无法实现的!
室内摄影棚的拍摄类型，以公式构图类的七分身以内特写照片为最多，风格变化上，则需依靠人像造型多变化或是背景素雅或花俏的改变，来使作品呈现较有变化性的高阶色调或低阶色调照片，或者是重复曝光等照片。
在摄影棚的拍摄技法中，最重要的是打光技法。只要掌握好基本的打光技术，就可以利用其简易又快速的工作环境拍出美丽的婚纱摄影与艺术照。室内摄影棚最大的优点之一是光源充足，具有复灯打光法的简便性与完美性，利用复灯式的打光组合，可以拍出比外景摄影更完美的特写照片。
所以说，室内摄影棚最适合拍摄完美的特写照片，也是每一位专业摄影师最能快速发挥的拍照环境。
棚内1——高阶色调类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
高阶色调类型照片是在室内摄影棚的拍摄中占有相当分量的照片类型。此类型照片唯有在室内摄影棚内，利用白色系列的背景与设备，才能轻易地拍摄出来。此类型照片给人以清新明快的感觉，很讨那些性格活泼开朗的年轻顾客的喜欢。
所谓高阶色调类型的照片，即是照片画面上的采光光比极低，其白色明亮的部分远超过阴影黑色的部分；或是浅色系的色彩占有的面积甚多，深浓的色彩只占画面的极小部分。因此整张照片使人感觉非常清新与素雅，没有太多光与影的阴沉表现，这是高阶色调类型照片的基本特性。
一般照片的阶调，大致可以依其采光光比的高低，或者是画面上的浓暗及明亮部面积所占整张照片上的比例多寡，区分为高阶色调、中阶色调和低阶色调。而一般人像摄影的照片，大部分属于色彩明暗适中的中阶色调表现。在室内摄影棚的拍摄技法中，需特别学习的便是高阶色调与低阶色调类型照片的拍摄，这是每一位研习专业婚纱与艺术照摄影者必须精通的技术。因为其在人像摄影方面的运用极为广泛，而且风格定位明确，在摄影市场上占有不小的比例。
摄影市场反应与探讨
此类型照片的风格清新明亮，只有表现主题内容的清晰描写，而少有光与影的低沉表现，所以最受年轻人的喜爱，也是婚纱摄影与艺术照棚内摄影必拍的照片之一。对于一些年纪稍长、皮肤过黑或身材过胖以及不喜爱活泼表现的人，则应减少拍摄张数，以免因性格不符或缺点明显暴露于照片上而使顾客产生怨言。
拍摄重点技法说明
1．背景的选择：拍摄此类型照片的最简易技法，便是利用室内摄影棚的白色或浅色系背景布，将主题人像直接置于此类型背景前，即可得到此类型照片的基本阶调。另外，服装的选择也应尽量避免太过浓暗的色彩，以免阶调流失。
2．采光的控制：拍摄此类型照片需尽量采用平光式打光法或光比低的打光法，背景也应尽量采用平光打法。否则如果采光光比过大或是采用高反差等其他打光技法，会因为阴暗部位的阴影显现，使得整张照片的高阶色调尽失，而且也会因为在白色背景的强烈衬托之下，人像脸部的阴影显得更为突出，因此照片极为难看。
3．皮肤质感严重不佳、肥胖、皮肤较黑等有明显缺陷者，应尽量少拍此类型照片，以免在清晰明亮的采光环境下，缺点更加暴露无遗，不仅没有丝毫美感可言，反而弄巧成拙。
4．拍摄高阶色调类型照片时，切勿力口用柔焦或雾状滤镜，否则背景的白色光会渗透到脸部、头发等黑色区域；形成极为难看的影像。


棚内2——低阶色调类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
低阶色调类型的照片，即是在照片的画面上，采光光比较高，大部分皆是暗黑的阴暗部位或色调，而只有少部分是明亮的部位或色调。画面给人以典雅、安全而沉稳的感觉，这是低阶色调类型照片的特性。它是与高阶色调类型照片相反的类型，也是室内棚的拍摄中极为典型而重要的照片类型。
此类型照片在户外不易拍到，因为户外难有采光环境明亮而背景又是深黑的场景，专业摄影师通常是在室内摄影棚进行拍摄作业的。
摄影市场反应与探讨
由于此类型照片富有沉稳典雅的气息，因此是婚纱摄影中很适合新娘气质的照片类型，也是深受市场喜爱的典型照片之一。尤其是性格成熟而内敛，或是有一定色彩艺术之造诣者，均会钟爱此类型照片的风格。但对于年纪较轻、个性活泼的少男少女而言，此类型照片的风格是过于沉闷了。专业摄影师在拍摄此类型照片时，应多了解顾客心理，以免事倍功半。
拍摄重点技法说明
1．普通层次的拍法：拍摄此类型照片有相当简易的方式，即选用黑色背景来拍摄，即可得到此阶调的照片。至于打光技法，则是任何打光方式均适用，只是感觉上会有较好或较差一点的区别罢了。
2．较高层次的拍法：如果要进一步拍好此类型照片，则需在背景上打出光比的层次，至于主题的采光，应运用显瘦式的打光法或伦勃朗式的打光法，这样才能使主题与背景完美无瑕地衔接起来。
服装方面，也以低色调及华丽耀眼的质感为佳。倘若是白色的礼服，则应在拍照的同时加用黑色渐层遮光板，使白纱的裙摆部分能有渐层感地逐渐黑掉，使之能与背景整体连贯地衔接起来，达到人、景一致的完美境界。


棚内3——多重曝光类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
多重曝光类型照片是很富有特技效果的照片类型。在拍照时，利用二次或二次以上的曝光，使原本个别独立的影像，最后并摄在同一张底片上，这种虽是同一张照片，却有多种影像组合的神奇技法，就是多重曝光类型照片的拍摄技法。此种拍摄技法能将不同时空的景物叠并在同一张照片上，而产生令人称奇的效果。其影像组合的方式，与后加工处理的电脑影像合成方法颇为类似，是很具效果但较缺乏摄影原创内涵的作品类型。
摄影市场反应与探讨
在每组婚纱与艺术照摄影的专辑里，有一二张此类型的照片是颇为新鲜的，尤其是喜爱新奇创意的顾客，更爱这种新鲜感。但这类照片不宜太多，否则会流于过分花俏而浮华的格调，是宜有但不宜多的点缀性照片。
拍摄重点技法说明
1．此类型照片的拍摄，最重要的是软体的先期设计构想，换言之，是需依据美术设计的安排能力而定的。即最后在相片上形成的图像，需有什么样的影像，安排在什么样的位置，这都要在拍摄前先有一个构想与草图。这样在拍摄时，就可以完美地在相机上来构图与安排影像位置。
2．再利用多次曝光的技术，将各个影像拍入同一张底片上，达到多重曝光的目的。当然，每次曝光都需要在黑色的背景或环境下来进行，以免使原先曝光过的影像，重叠到其他不必要的影像上。
3．在拍摄过程中，必须注意主题位置的构图。拍摄者要在取景器上准确地计算好每个主题的位置，否则错放了位置，就会造成影像的错叠，从而失去完美构图的意义。
4．多重曝光的相机操作法，一般只要依照相机重复曝光的基本操作方法即可达成。
5．要使照片达到最完美的层次，则在每个影像的采光技法上，都应有一致的采光逻辑，以免逐次曝光的主题光影混乱，使人有啼笑皆非的错愕感。
6．其他色彩计划、时空运用及拼凑的格调等设计，也应达到一定的美术水准，否则只会形成一张有创意却毫无意义的低格调作品。

棚内4——公式构图类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
棚内的公式构图类型照片与外景的公式构图类型照片，其基本特性大致相同。只是棚内的公式构图类型照片由于可采用理想的复灯式打光法来拍摄，因此主题人像的脸部采光往往比外景的公式构图类照片要来得漂亮与完美。但在背景的变化上，棚内公式构图类型照片较为逊色，也较为呆板。对于一般顾客采说，完美的脸部美感要比背景更为重要，所以此类型的照片最受市场欢迎。
摄影市场反应与探讨
这是所有专业人像摄影中最受欢迎的照片类型。在前往专业摄影公司拍照者中，90％的人挑选此类型照片，否则便会认定摄影师不会拍照。有个笑话说：“如果你不会拍摄公式构图类型中的七分身照片，那是绝不能去应征摄影师的，因为绝对领不到薪水。”室内棚的此类型照片，目前已是婚纱摄影与艺术照的代名词了。在一般摄影公司与某些顾客的观念中认为，凡是拍摄了此类照片，便算已拍摄了结婚照与艺术照，至于艺术与否，则不是重点。
拍摄重点技法说明
1．拍摄重点技法与外景的公式构图类型拍摄技法大致相同。
2．此类照片的打光技法的选择比较弹性，可运用各式打光法。而且最重要的是脸部可以打出亮丽的光质与美感，更易拍出表现出色美丽的特写照片。
3．在构图上，以七分身以及半身的人像公式构图法最受市场欢迎，专业摄影师尤需特别熟悉此种构图。




棚内5——黑白套色类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
摄影棚内黑白套色类型照片与外景的黑白套色类型照片的特性大致相同，只是摄影棚内因场地与场景的大小有限，故在构图上仍以公式构图法中的三种公式构图居多，就是以特写、半身及七分身的表现为主。在场景与构图的变化上极为有限，一般只能以改变造型的方式来求得照片的变化感。室内棚的此类型照片，因其采光设备、灯光器材比户外为佳，故特写时人像脸部的采光能达到一定的水准与美感。
摄影市场反应与探讨
此类型照片中的复古造型服装照，是颇能唤起人们怀旧思绪的作品。一般对于复古小品照片有偏好者，尤爱此类型照片。而且此类型的黑白照片，可经由后加工处理，变成粉彩调照片；或经由彩色冲印的打相套印程序，变成单一色调的独特照片。其变化与可塑性相当大，不但是市场上接受度不错的照片类型，也是摄影公司促销选片的极好类型。
拍摄重点技法说明
1．棚内的黑白套色类照片与外景的黑白套色类照片的拍摄重点技法大致皆同。
2．因室内灯光设备完善，在拍摄人像公式构图类照片时，可以打出比外景更为完美的光比。若要采用其他构图法或表现方式，则需另有创造性的发挥，否则难以突破棚内的格调。


棚内6——正片负冲类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
棚内的正片负冲类型照片与外景的正片负冲类型照片特性大致相同，只是在构图的方式上有明显的差异，即棚内的该类型照片的构图，大都以半身左右的特写居多。这是因为棚内的场景极为有限，再加上构图的范围愈多，其光比也愈不好控制，曝光容易失败。所以一般摄影师在棚内较难拍摄人像带景艺术构图的作品，尤其在棚内的正片负冲类型照片中，更难得看见此种构图的照片。
正片负冲类型的照片，虽然在构图上是以人像公式构图法来拍摄的居多，但其与一般底片拍摄的人像公式构图类型的照片比起来，也有很明显的差异，那便是正片负冲类型的照片色调，由于是利用正片异常显影的发色效果，因此其色彩有异常鲜艳的表现，肤色也偏向暖黄色调。
摄影市场反应与探讨
虽然此类型照片仍以公式构图法中的特写、半身及七分身构图居多，但由于照片别有一番独特的色调感，加上原本顾客便有偏爱特写照片的因素，因此市场上喜爱此类型照片者仍占有相当大的比例。这类照片也是婚纱摄影专辑中经常可见的作品。一般多以曝光宽容度较大、好拍而且反差不会很大的200度正片来拍摄。但在艺术照的专辑中，由于收费价格不高，出于成本及其他技术的考虑，较少有此类型的照片。
拍摄重点技法说明
1．棚内的正片负冲类型照片与外景的正片负冲类型照片的拍摄技法大致相同。
2．因棚内摄影拥有较完善的灯光设备，所以摄影师如果采用的是人像公式构图法中的全身以内构图时，可以利用复灯打光的技法，拍出比外景此类照片在采光上更为完美的照片。但若是采用此种构图以外的创意性构图，或是其他大场景的拍摄形态，则因灯光照明范围有限，不易与外景所拍摄的作品相比，这也是棚内摄影较难拍摄人像带景艺术构图照片的原因所在。


棚内7——粗粒质感类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
室内棚的此类型照片与外景的此类型照片，其特性与风格大致相同。此类型照片画面上的影像富有粗糙颗粒的质感，有别于其他照片的细腻感，反差与阶调略平，但以粗糙颗粒来表现照片的艺术感与典雅感。
摄影市场反应与探讨
此类型照片在婚纱摄影与艺术照中，属于较次要的类型。只有一些眼光独到或是学过摄影的人士，才能欣赏此类型的照片，懂得画面上独特粗糙的粒子，是技术上故意制造的艺术，而不是技术不当所导致的结果。而一般顾客对此种粗糙现象不能接受。
拍摄重点技法说明
此类型照片的拍摄重点技法与外景的此类型照片拍摄重点技法相同。
棚内8——恒灯打光类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
此类型照片的特性与风格，类似于外景的恒灯补光类型照片，都是以人工恒灯来作为主光或补光光源的，所以照片画面上都为恒灯色温的暖黄色调，与一般照片的正常色温与色调不同。只是外景的恒灯大部分是用来当聚光式的补光，而棚内的恒灯(大部分是石英灯加上无影罩)用来当散光式的主光，而且大都采用复灯形态的打光技法，故称为棚内恒灯打光类型照片。
此类型照片的风格为柔和而细致的暖黄色调，气氛柔和温馨，反差较低。这是因为恒灯的光值与亮度较低，而需依靠慢速曝光来达到拍摄的感光目的，借助慢速曝光使暗部的感光较细致，使画面形成光质与影像柔和的风格。这有别于一般瞬间闪光灯曝光所形成的照片的硬调感。
摄影市场反应与探讨
此类型照片属于较温馨浪漫、有置身烛光餐厅的气氛感照片，所以深得女士的青睐，也是摄影市场上反应不错的照片类型。
拍摄重点技法说明
此类型照片的拍摄技法，与外景恒灯补光类型照片的拍摄技法所运用的原理相同，即利用恒灯3200K的偏黄色温与慢速曝光原理的两种特性，来得到此类型风格的照片。只是室内棚的此类型照片拍摄时需注意下列三
点：
1．灯光设备：为了使灯光能尽善尽美，所以在棚内拍摄此类型照片时，最好能有主灯、辅灯及背景灯等效果光的复灯组合设备，最好能有多盏3200K色温的石英灯，以使专业人像室内棚的打光技法得以完美地发挥。此外，为了改善光质，可利用无影罩或反光伞等设备，使生硬的直射光改变为柔和的散射光，从而得到柔美的人像照片。
2．背景设备：由于此类型照片讲究气氛的营造，所以背景最好能布置成实景，以免因使用呆板的平面背景布而使画面的真实感与立体感尽失，气氛效果也大打折扣。
3．构图技法：最好不要采用人像公式构图法中的七分身以内特写，否则只会有人像脸部的表现，而无法有真实剧情的临场感表现，进而失去实景拍摄的意义。如果采用特写以外的构图，将实景现场的状况设计进去，则有助于表现主题人像的临场感与说服力，这是增加实景气氛的最好办法。

棚内9——其他滤镜类型照片的拍摄技法
此类型照片与外景同类型照片的特性风格相同。由于是由滤镜本身的功能产生出来的特殊效果，因此无论在摄影棚内或外景摄影时使用，均会产生相同的特效。


gpf76 发表于 2004-02-26 23:50
 
人像摄影的常用的特效器材
人像摄影经常要使画面产生特殊的美感，所以需以特殊效果的镜片，或特殊摄影器材的运用，来增加画面的美感、降低光比等。以下便是在人像摄影时经常用到的特效器材：
(1)半透明遮光齿状板：其齿状遮光设计能使画面产生逐渐朦胧柔化的效果。常用于高阶色调类的照片柔化，例如白色礼服下摆的柔化等。可自行制作或购买现成的，是人像摄影不可或缺的遮光板。使用时可直接加套于镜头前，并在取景窗中调整其位置。
(2)黑色遮光齿状板：其功能与用法与半透明遮光齿状板相同，只是适用的照片类型稍有不同。常用于低阶调类照片的摄影减光，可使主题逐渐减光，并与黑色背景达成一气呵成的气氛感，是专业婚纱摄影必备之特效器材。
(3)柔焦镜：此为专业人像摄影甚为重要的特效滤镜，是拍照时使肤质柔化的利器。其柔化的程度，则依其厂牌不同与拍摄时设定的光圈值不同或镜头倍率的不同等而各不相同，故需在实践中熟记其最佳的用法。在曝光时，需加开一档光圈作为曝光补偿，而且光圈值不要太大，约在f8以上的小光圈，才能得到不会太朦胧的柔度。人物太小时亦不宜使用，以免因影像太小又模糊，而使人像脸部产生不清晰的现象。
(4)减光镜：为了使景深短浅、人像主题凸显，人像摄影经常需要开大光圈，此时减光镜是降低光量、使光圈开大的器材之一，曝光需依减光指数来增开光圈或减慢速度补偿。
(5)有色滤镜：为了使照片画面产生偏色的特殊感，需使用黄色调Y2、蓝色调C12或橙色调YA3等有色滤镜。有色滤镜是经常而且必需的器材，具有使画面立即产生色调更改的功能。
(6)渐层滤色镜：这是局部改善色彩的最简易的滤镜，为了使反差局部降低、色彩局部改善或局部加色；都需使用渐层滤色镜，只是在使用此滤镜时，需使用得当，否则易形成不自然的色彩变化。亦不可过分滥用，以免适得其反。
(7)其他滤镜：其他还有流影滤镜、放射状滤镜、重复曝光滤镜等特殊效果的滤镜，其厂牌与功能不胜枚举，拍摄者可以根据各厂牌的功能说明或是自己的需求去选用。只是滤镜的使用是一门艺术，过度或不当使用，都会使照片太具匠气，使用者不可不慎。

dack 发表于 2004-02-26 23:51
 
好！占座学习
gpf76 发表于 2004-02-27 00:19
 
专业人像摄影的采光技法
认识光的性质与功能，以及它投射于主题所产生的各种光影变化，并运用于摄影上，这种对于光的知识与运用的技术，便是摄影采光技法。其内容大致可以分为户外人像采光技法与棚内人像打光技法两种。
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。
在人像摄影的领域中，不同的采光方式会令同一人像产生不同的胖、瘦、柔、硬等感觉，所以，采光技术对于人像摄影具有相当重要的地位。当然，如果对于照片只要求一般的影像，而不要求立体光影的效果，则采光又变得不那么重要了。
下列采光技法简明一览表，即是关于光的基本知识以及常用于人像摄影的采光技法。
在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。
除了上述基本知识外，下列常用的采光知识仍需熟知：
(1)光比：人像摄影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一阴暗部，仍需有适当比例的补光，这样才能拍出一张明暗反差适宜的照片。照片中亮部与暗部的光度比值称为光比。这是摄影采光上极为重要的技术，只有在光比控制适宜的情况下，才能拍出一张明暗对比漂亮的照片。一般亮部与暗部的比例大约为3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比则反差较大。这些光比可以利用测光表来测量得知，这也是专业摄影师经常使用到的。
(2)直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。
(3)散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。
无论是上述的户外人像采光法，或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，而不是曲高和寡的照片，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
只要能创作出艺术共赏与共鸣的佳作，无论运用何种打光、采光技法，都是可贵的，也是采光技法研习的最后目标。

gpf76 发表于 2004-02-27 00:28
 
上一张扫描出来的效果图——户外人像摄影常用采光技法实例，本月还有2张粮票，都用了它，下来几天……勒紧腰带吧……

gpf76 发表于 2004-02-27 00:38
 
最后一张了……明天就断粮了……不过日子了……
室内摄影棚人像摄影常用的打光技法实例：

why099 发表于 2004-02-27 13:31
 
顶，再来多点！
lifeng6974 发表于 2004-02-27 16:25
 
占个位置听课！
gpf76 发表于 2004-02-27 23:38
 
摄影棚设备
由于户外的光源并不是唾手可得，光量也不可能尽如人愿，因此，依靠外景来拍摄婚纱照与艺术照，那是非常不方便的。这样，可以经由人力掌握的摄影棚也就应运而生了，而且显得特别重要。
在摄影棚里，光源操控、背景设计以及道具运用等，都极为方便与实用。摄影时最重要的采光问题能在摄影棚内得到完全满意的控制。因此摄影棚的运用与操作技术，实为专业摄影师无可取代的专业技能。
摄影棚硬件设备的规划，首先应以摄影器材能“运动”自如为原则；其次需具备三大器材，其一为灯光器材，其二为背景器材，其三为道具器材。以下就其特性作一简述。
(1)灯光器材：灯光设备是采光时不可取代的唯一器材。如果说相机与底片是拍照的主要设备，则灯光是摄影棚产生影像的最主要器材。一切光与影皆需依靠这一器材来生成。
(2)背景器材：如果说灯光是摄影棚产生影像最主要的器材，则背景可算是灯光发挥功能的舞台。要想拍出内涵丰富的照片，背景的衬托是不可缺少的。而室内摄影棚的背景可以预先设计好各种理想的造型与图样，所以摄影工作可以既快速又方便地完成。
依其设计的形式，背景可以分为以绘画方式画于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者适用于一般需特写而背景可忽略的人像摄影类型，后者则适用于中景以及比较讲究真实意境的照片类型。当然也有此两类相混合或利用科技组合以及幻灯投影等影像合成方法来制作的背景……然而目前最实用与传统的背景形式，仍是上述两类。
(3)道具器材：道具具有绿叶衬红花的功能，虽然不是最主要的器材，却可以使主题因道具的衬托而显得更生动真实。适当地利用道具衬托，可以拍出更具意义的照片，只是道具与人像造型的意义有相同之处，那就是不宜过于繁琐与造假，否则不仅会失去画面的意义，更会产生喧宾夺主的负面影响。
(4)其他设备：摄影棚除了上述三大器材的规划设计之外，如果空间与理想允许的话，还可以规划仪容整理区、快速更衣区及各类独特景观区等多功能式的空间设计。当然，这是在摄影器材能充分运用以及三大器材完整规划之后，始能开发的理想区域。一般摄影师可依自己的运作习惯，设计更适合自己风格的完美的摄影棚。
（一）摄影棚的灯光器材
人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。
连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。
摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。
摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表
名称 打光 功能
1．主灯 主光 将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。
2．辅灯 补光 主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。
3．背景灯 背景光 属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。
4．发灯 发光 属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。
5．聚光效果灯 背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。
6．其他效果灯 效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。
在打光时，为了改善各灯光的光质与色彩，如直射光改变成散射光，或改成光束集中的聚光等光质，可以使用灯光的附属设备，例如利用反光伞、无影罩；四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。
(1)反光伞：将反光伞装置于灯光前，利用此伞的反打功能，将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯)，这种形式的打光法，使光质变成散射光的性质，从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的，但以白色较为常用，光质较柔和。
(2)无影罩：无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩，直接套于灯头，直射光经过这块布罩，便扩散为散射光的光质，操作简便，是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上，其尺寸有大有小，可依摄影师的拍摄目的选购。
(3)尖嘴罩：是与无影罩功能相反的装置，这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒，装设于灯头前时，会将裸灯的光更集中地导引于投光处，形成聚光的状态，是发灯聚光效果最常用的导光设备。
(4)四叶遮板：此为多功能用的配备。其外形为一个由四个活动遮片组合而成的罩子，可以依叶片所开的大小孔径而得到大范围或者是小范围的照明，是改变照明范围的最佳创作设备。还可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改变的色光。操作简便迅速，是很重要的多功能设备，常用于背景灯的变化。
(5)色片等其他配件：色片即为能改变灯光颜色的有色透明片，其材质为塑胶材料，摄影师可依自己的喜爱而更换。另外还有描图纸等减光材料，可参考各材料厂商的说明书，并依创作者的摄影内容来充分利用，达成采光设计不同的效果。
二、摄影棚的背景器材
背景是人像摄影的主要舞台，更是在创作的过程中改变照片阶调或者是制造场景景象的最快速的设备，因此是摄影棚的三大器材之一。
我们在摄影棚设备概论中，已了解到背景器材依其设计的形式，可以分为以绘画方式绘制于大布幔上的平面式布景和以真实景物来设计形成的立体式实景两类。前者较简易而且可以快速换景，是一般摄影棚最常见最基本的设备。而后者则适用于讲究真实意义的照片类型，例如欧式家饰类实景，或者是中国宫廷式的实景等。
下列摄影棚的背景器材简明一览表，勾出了此两类背景经常用到的内容以及适用的照片类型。
在一些不适合出外景的情形下，亦有一种以幻灯片来投射于大银幕前，用作同步合成影像摄影的设备，称为背景投影机。此种设备只要更换一块幻灯片，即可快速地改变背景内容，在外景摄影尚未完全普及以前，曾风行过一阵子。只是如果打光技巧不娴熟的话，经常会在人像的周围形成黑边。而且人像与背景的连接有不太自然的缺点，所以在今日盛行外景摄影的时代，这种设备已逐渐被淘汰了。
除了上述传统的背景项目之外，其实任何东西都可以用来当作背景素材，只要创作意义与技巧运用得当，任何背景素材都是值得用来创作的背景材料。
摄影棚的背景器材简明一览表
背景类型 背 景 内 容 适 用 的 照 片 类 型
平面式布景：白色、素色调背景 高阶调类照片，要求清新活泼、富有年轻明朗气息的照片
黑色、暗色调背景 低阶调类照片，要求成熟稳重、富有典雅庄重感觉的照片
油画、喷绘背景 油画处理类型照片及介于上述两类间的中阶调照片
风景、欧式宫廷背景 传统室内棚常用的背景，深受一般人之喜爱
几何图形、花卉背景 富有现代艺术感及抽象派感觉的照片
手染布浪漫背景 爱好浪漫及其他风格感的照片
立体式布景：欧式客厅实景 喜爱欧式风格的类似实景照片，有居家气派感
宫廷罗马柱实景 喜爱欧式古典宫廷与建筑风格的类似实景照片
回旋气派楼梯实景 喜爱室内华丽气派的类似实景照片
中国式梁柱实景 民族复古风格的中国式类似实景照片
台湾怀旧古屠实景 怀旧年代风格的台湾式类似实景照片
中国古典床椅实景 古装浪漫风格的中国式类似实景照片
自然采光窗户实景 自然光摄影、富有浪漫气氛风格的照片
三、影棚的道具器材
在拍照内容的设计上，为了强化主题的意义、美感或剧情效果等，一般借助道具来衬托，使整体画面更具说服力。所以，道具在摄影棚中的角色，便犹如衬托红花的绿叶，是组合成完美的拍照场景所不可或缺的器材。我们可以根据其在场景设计中的功能分为四种类型：①主题功能性的道具；②强化功能性的道具；③遮饰功能性的道具；④隐藏功能性的器材道具。现就四大功能性的道具特性分述如下：
(1)主题功能性的道具：一般在摄影过程中，其照片设计的内容，需要一些道具来配合衬饰，使场景的设计完美无缺，以凸显出主题的内涵。所以，只要是与照片主题设计有关联的道具、陈设，都可称为“主题功能性的道具”。这是在拍摄时最主要的道具类型，除了一些专拍特写的照片外，只要是构图涉及场景角度的照片，几乎都需要主题功能性道具。主题功能性道具一般以大型的器具居多。
(2)强化功能性的道具：即以衬托主题、增加美感为主要目的的道具。一般在设计好了主题功能性的道具后，为了进一步增加画面美感，必须再增加或衬饰一些次要的道具，使原来的场景更富整体性。此一类型的道具可称为“强化功能性的道具”。
由于强化功能性的道具仅是以润饰、衬托为目的，因此不能过于抢眼或庞大，否则会有喧宾夺主的负面效果。所以在设计与运用上，可以依设计者的感觉来增减，一般以小型的装饰性道具居多。
(3)遮饰功能性的道具：这是以遮饰掉画面上多余或不要的景象为主的道具。在拍照过程中，常会发现画面上有穿帮、多余以及其他不必要的景象，如：电线、服装穿帮、与场景不相称的物品等，此时便需依靠一些临时遮饰的道具来加以修饰，因此这类道具称为“遮饰功能性的道具”。一般以较小型的道具居多，而且要易于拿取。
(4)隐藏功能性的器材道具：这是为了使拍摄时的场景搭设或人像主题的摆设能达到完美境地所使用的器材。它虽然也是道具，却经常隐藏在主题之后，只做支撑的幕后工作，较少出现于照片画面，因此称为“隐藏功能性的器材道具”。例如，能使人像主题垫高常用的高板，或是能使摆饰易于挂勾的顶天立地架，或是能让人像主题易于倚靠而发挥姿势的书籍等。这类道具都属于隐藏功能的器材道具。一般如果摄影师对于画面意境的表现没有严格的要求，则此类型的器材道具不是必需的，但假如摄影师对于画面的营造有特别严谨的要求，则此种道具的调整功能是相当受重视的。
有关具体的摄影棚道具器材及其功能，可详见下列简明一览表。
摄影棚的基本道具与功能简明一览表
摄影棚常用的道具 基 本 功 用
1．欧式单人椅、双人椅——一般摄影棚的单人拍照、双人拍照，最基本的坐姿用椅
2．欧式圆桌、简易家饰——主题功能性的道具，一般室内景最易用到的道具
3．窗台造型、罗马柱造型、书架——强化功能性的道具，常用于各种背景的衬饰
4．桌巾、窗帘、简易造型布等——遮饰功能性的道具，常用于遮蔽穿帮及不需要的部位
5．烛台、书本、小桌饰、孔雀毛等——小型道具，用于局部或特写时，强化美感功能
6．各种单枝、丛束的花卉——强化功能性道具，拍摄人像最简易而实用的道具
7．垫高用的中板、低板、夹头等——隐藏功能性的道具，调整人像高度、姿势
8．中国式古筝、绣框、字画、茶壶等——拍摄中国传统式照片风格
9．台湾乡土器具、门框、砖墙造型——拍摄台湾怀旧式照片的常用道具
10．日式扇子、伞、纸窗、门等——拍摄日本民族服装时的常用道具
11．几何现代感木工造型道具——拍摄现代感照片的常用道具
12．小提琴、喇叭、萨克管等乐器——拍摄音乐气质与格调照片的常用道具
13．手提箱、旧电风扇、旧打字机等——拍摄复古浪漫式照片的通俗道具
14．各种造型的帽子、头饰等——拍摄少女艺术照时的常用造型道具
15．其他个性化道具等——拍摄其他特别企划的照片时用
四、其他各专业协议部门
一个富有专业能力与职业道德的摄影师，其重要的责任便是要给顾客拍出完美而具有艺术价值的作品，而不是本末倒置地去玩弄促销赠品或商业噱头。内行人都知道，真正能为顾客留下一生永恒回忆的是摄影作品。这是每一个富有良知与使命感的专业摄影师和聪明的消费者都懂得的道理。
在本章中，即是讲述如何运用各专业协力部门来完成摄影作品的拍摄工作，而非商业经营的运作，这是每位研习者皆需理清的观念。
在婚纱与艺术照摄影的整个拍摄过程中，由于所牵涉的专业分工极广，如美容、美发、礼服、造型等，皆环环相扣，因而在平面人像摄影的过程中，摄影师也扮演着最主要的导演角色，毕竟他是照片从构思到完成的一系列环节中的灵魂人物。从拍摄类型、色彩计划到阶调控制等等企划，经常都是先在他的设计理念中成型，而后才交付各协力部门来配合执行，最后得到完美的摄影作品。
相反，一个摄影师若不具有企划能力，而是凭各部门各自为政，全无整体计划的设计与造型，只是在最后阶段由摄影师去做随兴拼凑的照相作业，那最后的照片也将是毫无章法的作品。
一般而言，在严谨的婚纱与艺术照摄影的专业分工中，除了摄影师应有先期作业的设计脚本外，另需配备较专业的美容师、美发师及礼服、整体造型师等协助人才，使拍照前的化妆、美发及整体造型等作业，皆由专业人士执行而更臻完美。摄影师则在最后做整合的拍照作业。当然，在摄影作业的阶段，还需要有摄影助理及美姿助理一类协助人员，否则一些高难度作品的拍摄会因人手不足而难以完成。
上述的专业人才，可以依其技术能力来精简，或是由事必躬亲的优秀摄影师来依其理念亲自主理，也可达到更接近原设计理念的效果。
下列的专业协力分工表，即是各部门基本的职责参考表。各专业协力部门可以依摄影师或是摄影公司的需求来调整。
婚纱摄影与艺术照的拍摄，纵然需由诸多的专业人才来协助，但是若有志成为一位卓越的专业摄影师，除了应致力于摄影技术的精研外，还应研习其他专业分工知识。如此方能深入了解其他各专业的特性，增强领导其他专业人才的作业能力，进而在诸多人才的协助之下，拍出更完美的艺术照片。
专业婚纱摄影与艺术照公司各协力部门职责简明参考表
协力部门 专业人才 专业分工职责 对摄影作品的影响
摄影部——摄影师：主导摄影作品的企划、设计、拍摄的整体流程，并依脚本内容，交予各专业协力部门配合 主导摄影创作总监责任
摄影助理：协助摄影师处理交付的工作 负责照片修片、化相作业
美姿助理：协助摄影师处理主题姿势美化工作 人像姿势的修饰与调整
造型美容部——美容师：美容部分的专业分工执行 照片上的美容执行成效
——美发师：美发部分的专业分工执行 照片上的美发执行成效
——造型设计师：整体造型的搭配与修饰 照片上的整体造型成效
礼服部——修改、设计师：礼服的修改与搭配设计 礼服部分的成效
门市业务部——门市、业务人员：业务的推动、客户动态、资料与情报 提供市场动态的情报与资讯
打完以后一看，我画的表格都不成这个样子了，马上修改了一下。
（一）外景摄影的拍摄技法
外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。
在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。
但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。
另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。
外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。
在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：
1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。
2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。
一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。