视觉动物

舞曲形態既復古又前衛，號稱電音鬼才號稱的李雨寰監製，搖擺的旋律以電子、浩室包覆，突顯鍾漢良從1995年就出道，直至今日時尚舞王的優雅姿態。情歌則挑選非主流中的主流，透過企劃概念、態度，呈現出男人面對感情時的不羈與留戀；加上金曲製作人阿弟仔、內地知名製作人李泉、主打歌創作才子陳忠義、新世代音樂人陳玉齊心打造，今年壓軸情歌、舞曲、時尚專輯。

視覺概念則凸顯從原始叢林瞬間移動出來的猛禽形體，象徵視覺上百無禁忌、音樂上的無限可能，以及人性與獸性的分格線；MV由本屆金曲獎最佳導演陳映之操刀，每一支MV拍攝都超過兩天，不只連續拍攝二十個小時，還遠到宜蘭雪山山脈的民宿去取景，對音樂製作和MV拍攝都自我嚴格要求的鍾漢良堅持，「一定要做出自己喜歡，也能讓人有共鳴的一張專輯！」

　　這麼認真的寫感想、推薦專輯，完全是被他做音樂的理想和堅持給打動了...
　　很容易因為這一點而熱血啊(笑)見不得好音樂、認真的音樂人被莫名其妙消失掉～
　　雖然自己做的這些沒什麼了不起，也不認為能夠改變什麼
　　不過如果能夠讓一些人稍微願意重新認識Wallace、重新聽Wallace，好像也足夠了。

【Alice的專輯感想】

　　首波主打《黑》，果然是很重的歌（電吉用很凶）話說雖然用很多電吉，不過整體結構還是電子舞曲來著，沒有真正的節奏隊(鼓和bass)，所以要真正的“重”是有困難的。我有看到有人抱怨MV看不懂，不過我卻覺得好看就在於看不懂耶？總之是留白很多、需自行腦補的影像，詭異氣氛有到位就夠了。
　　
　　果然一年半磨出來的專輯很漂亮，Wallace的《救我》，阿弟仔編的層次就很清楚，不會又滿又雜。
　　
　　一直被Wallace提到的日本編曲家松井寬編了《視覺動物》和《華山》兩首。《視覺動物》這首歌和上張的《流向巴黎》的旋律走向起伏都不是很誇張的類型，我個人覺得Wallace還蠻適合這種歌型的，副歌不那麼煽情的、有節奏、能輕鬆搖擺的歌曲，日本編曲真的很愛左右聲道流動的感覺，這點在華語歌裡面算是比較新鮮？《華山》一出來有點電玩音樂的味道，我個人偏愛過度到副歌之前的變奏段落，這首歌後半配唱應該也蠻難的吧？Wallace真音能唱很高啊（笑）
　　
　　《搖起來》明明就是恰恰（笑）挺復古的～讓我想到杰倫的迷迭香，不過節奏速度完全不一樣呐～只是已經管樂參差這麼複雜了，還放鍵盤仿弦樂鋪底，也許我個人比較喜歡乾淨一點吧！我是這種曲子的忠實擁護者呐，很喜歡進副歌之前刻意的滑音，有點俏皮。
　　
　　《紅色》大推！除了夠ballad之外，我要推兩把吉他！這個決定完全是對的，因為現在的華語樂壇，很習慣疊太多東西上去。像這樣的慢歌，沒有很明顯的節奏loop，重點會在Wallace的音質上面呐～完全滿足了我哈哈哈哈哈←剛迷上此人音質的在下。雖然Wallace本來覺得自己的聲音不夠滄桑，不足以詮釋歌詞中歷練過的感情故事，不過編曲主軸就兩把吉他，突顯了Wallace的音質，反而表達了歌詞的深度。
　　
　　都是李雨寰的作品，《Be My Love》我就沒這麼喜歡了。也許是我自己怪怪的，現在比較喜歡編曲乾淨一點的ballad。另外這一首的副歌是上行的，雖然唱法不是硬去撐真音，比起《紅色》這首的確沒這麼強調音質←我是音質控？XD
　　歌詞這方面分析不是我強項，我是先聽整體旋律和編曲。我超喜歡Wallace下行的時候帶的中音啊（←是在說《紅色》啦～）一點點哭腔的轉音超好聽的←完全是個人喜好。
　　
　　《牛小姐》這類型拉丁系舞曲，剛是敝人超愛的歌曲形式（笑）牛小姐其實不是什麼新鮮的曲風，我是認為做的地道，編得漂亮所以Catchy，阿弟仔厲害的就是間奏的效果，真不俗的想給個讚啊～Wallace自己和聲這點也給個讚！
　　
　　週末夜狂熱很迪斯可。人聲部分效果器的使用和電子混音，符合我對李雨寰的印象，基本節奏和旋律就很八零年代，讓我一直想起Modern Talking的路易兄弟和櫻桃小姐。
　　
　　《廢了愛》算是整張裡面比較沒那麼喜歡的曲子。並不是做得很差，而是以band的形式的話，Wallace的聲音存在感沒那麼強呐！聲音不夠率性←大概是聽習慣那種存在感很強的樂團主唱了（汗）我想也可能是因為這個緣故，所以最後會以效果器改變人聲吧？
　　
　　《心的最裏面》是三拍子的歌，華爾滋（笑）這次不少歌說是舞曲，應該說是能跳舞的曲，卻不是大家印象中的快歌～對我來說編曲還是有點滿啊，不過復古裡面帶有新意，最後的變奏（笑）整個團隊都玩很凶是怎樣？XD
　　
　　
　　整張聽下來，非常有誠意！雖然說真正意味上的慢歌只有兩首～但說是舞曲，也包含了夠多形式的舞了吧！【李雨寰＋阿弟仔】這樣的製作群很夠力，Wallace砸大錢啊（笑）
　　
　　配唱也很用心，依照不同的曲子，Wallace用不同的語氣和技巧詮釋。真的是很成熟的作品、也很有特色。如同Wallace自己說的，沒有一首是點綴，每一首都很用心在做。
　　
　　
　　Bouns的《風和日麗》另外談。其實還真的是Bouns，風格和專輯裏面的歌完全不同。就是很標準的R&B嘛，再加一點中國風的元素。前幾年這種歌聽很多，沒什麼特色←毆
　　
　　然後抱怨一下，雖然設計很環保，但太大張了很難收藏。我其實很討厭唱片做這麼大張，不知道是要幹嘛||||||
　　  

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【Alice談Wallace】

關於Wallace的聲音，他的音質是我的菜，而且這傢伙能很輕鬆的唱假音，笑起來的『呵呵呵』全是假音，真是太厲害（？）了（大笑）。中音蠻純厚的，低音很明顯不是拿手項目，不過比15年前能唱的低些，所以KKBOX清唱版的《是愛還是傷害》才會這麼好聽啊，很棒的真假音轉換。（起音稍降，漂亮的中音配上真假轉換....讚讚讚～）

至於唱功嗎？我是覺得Wallace沒把自己定位在專職的實力派歌手吧。他的音質我覺得後天可以修成專業歌手，這需要大量的時間和現場經驗～基本上Wallace天生音質能夠唱高，但在高音區大段徘徊需要很足的氣，那必須得練，調整全身配合氣息的運用，只是Wallace不是走這個路線的～

當然唱了這麼多年，有一定實力，但沒有很精細的控制聲音，還是以情緒為主。所以人潮一多、情緒上來會很像在唱大型卡拉OK，小細節會被忽略掉～現場聽因為氣氛所以還好，但錄影錄音下來小瑕疵就會被放大囉～

舞的部份嘛～

Wallace當年在香港無線是TVB專屬舞群耶，當然肢體都很協調的。不說當歌手的時候就以舞曲見長←OREA當年可是勝豐老師編舞的經典～06年在『舞林大會』跳國標為人所知，另外拍了兩套國標的戲，也認真練了基本功。

不過以又唱又跳來說，這難度大家都知道（遠目）以前可以對、舞都編超難；現在，至少也要開半麥，所以動作的幅度自然會收一點。Wallace也是一樣，而且這傢伙很容易害羞，如果場地不夠大、和觀眾太近，他動作就會很自然的收小（還會害羞笑...先生拜託你都30多了怎麼還這麼純樸？？？）

話說他跳Jazz真的很好看！←我很喜歡《流向巴黎》的舞吶！國標要到完全專業還是有差距，但以演員藝人來說Wallace已經跳得相當好了！（想看Wallace的舞姿可以看電影《鬥愛》或電視劇《不如跳舞》）

小聲的說.，有時候會覺得Wallace跳舞霸氣不夠，可能是和個性有關吧？他整個人都太溫和了，當然長相看起來溫文儒雅也是有點關係～

再來我要跳了....跳演員（笑）

因為當年我有看流星花園，所以Wallace的客串有印象喔！然後高中有一陣子會看港劇，那時候TVBS會重播TVB的經典劇，我就被張家強給驚豔到了！完全不能想像Wallace能演這麼絲絲入扣！然後我就把他當演員了（笑）

十年來Wallace的戲劇作品大多都是在內地，在台灣播出的不多，這七年來我也沒看什麼電視，所以僅僅只有遇到《鹿鼎記》的少年康熙一角。雖然當時沒看幾集，不過感覺到了Wallace這個演員挺稱職的。只是沒想到補檔補起來，這傢伙不只是稱職而已媽呀也未免太會演了！！！

我覺得他演古裝、清裝、時代都挺不錯的，就是時裝，一哭馬上就破功，因為哭起來好嫩（大笑）也許是取鏡角度的問題，看起來會很….純樸？？大概是臉太娃娃+陽光燦爛了吧～嘛嘛，臉消瘦一點的話就好得多了。

看Wallace的戲覺得他有用心在挑劇本，這幾年每個角色都有蠻大的差異，雖然那個臉真的很21歲，還能演高中生、有為青年、社會新鮮人之類的，要演成熟一點的角色只好留鬍子出來長氣勢（大笑）

至於Wallace這個人嘛～

還是覺得他沒什麼變耶，很隨和，蠻容易害羞的，不過玩開了又很淘氣（笑）當然也是有改變的地方，畢竟年齡都奔四了（可是臉不像啊、住冰箱|||||）講話很沉穩，一方面是成熟，另一方面努力練普通話有成，表達比較順暢也有關係吧XD

雖然Wallace說自己是大齡新人（因為音樂圈五年差不多換一個世代）

不過，要不是這幾年在不同領域的累積，我想Wallace也不會吸引我吧！

除了他自己在工作上一直進步，而且對表演有想法、有夢…

這麼有誠意的歌手、演員，不支持一下不行！

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【Alice的誠心推薦】

　　聽完宣傳系列廣播之後，馬上讓我把預算先花在這張上面。
　　
　　現在唱片市場真的很不好，以Wallace現在的演藝狀況，已經是接戲很穩定的實力派演員了，還願意這麼認真回到音樂圈，籌備音樂工作室，花一年半的時間監製出這張專輯，沒有一定的理想性是不會做這傻事的呐～
　　
　　說真的，雖然成本很難回收、市場很艱辛，但Wallace說得好：「音樂沒得選擇，一定要做好的，不能因為現在沒有人買唱片，不能因為盜版怎麼樣就把音樂品質降低，音樂沒有討價還價，一定要做到最好。」
　　
　　現在能吸引我讓我掏錢去買的CD，也必然是這種耐聽的作品！