摄影-------群像摆姿

群像摆姿
群像摆姿，无论人多与少，更多的是构图设计与技术问题，而不是单纯的摆姿问题。群体摆姿设计要考虑以下几个问题。
首先考虑的是技术性。你的构图设计必须使后面的人要尽量靠近前面的人，这样可以保证前排和后排的人全部处理焦平面之内，也就容易从前到后对焦。
设计群体构图的第二个考虑要有美感。创作群体肖像同时也是在进行构图设计。诺曼.菲利普斯把为群体肖像摆姿比做插花。他说：“有时候你想要拍挤在一起像一束花的面部；有时候又想让每个人之间的距离拉开，使之看起来不仅有动感，而且有意思。”换言之，构图设计本身有时才是重点在。
第三个考虑是亲近性。你想让群体中的每个成员相互间离得多近？菲利普斯认为近距离表示友好，稍远距离则显得优雅。如果你安排一个松散的人群，你会有更多的空间，在群体构图里面可以形成流畅的线条和形状；而如果安排得紧凑，则意味着友好和亲密。
按等级安排摆姿
应该按照人员的地位、年龄还是体型的大小安排他们呢？这是在群体肖像摄影师当中争论不休的问题。
有的摄影师说，应该有逻辑地把一个家庭分为大组和小组。有的则说，如果按年龄安排，更有亲和力〔老祖父在中央，两列安排秩序是儿子、孙子等等。家庭里越疏远的亲戚越靠外〕。无论是哪种情况，每一个小组都要按体型大小安排每个人，才会形成最美观的构图。
很多摄影师认为，按块头和体型摆姿才能创造出最有趣味、最有吸引力的群体姿势构图。这对婚礼照当然适用，只要新郎新娘在正中间，无论群体大小，也不管正式或非正式照片，按哪种方式组织都可以。这种方式也给摄影师提供了把群体中每个个体成员都拍得好看的最大灵活性。

拉里.彼德斯拍摄的这张美丽的姐妹肖像摆姿是一个典型，妹妹靠在椅子上的姐姐肩上，形成一个漂亮的三角形，使整个构图和谐统一。注意姐姐手的摆姿―――仅仅露出边缘以及腕部漂亮的曲线。背景被柔化了，每一张脸都经过专业加工，露出天使盘的光彩。

在这张婚礼照中，几个人的头几乎一样高。摄影师微微地倾斜相机，就聪明地引进了一条斜线，然后选择了一个低于正常角度的视角拍摄。焦点自然是放在新娘的脸上，结果就拍了一张包括新娘和伴娘在内的生动群体肖像。摄影：米歇尔.赛林塔诺。

打破规则可能会很好玩，当你意识到自己故意这么做的时候更是如此。乔.比伊辛克拍摄了这两个并排的漂亮面部。为什么这样完全对称的画面还这么迷人？也正是因为它对称吧。
头的高度与群体中的位置
紧挨着的两个人，或者前后站着的两个人，他们的头决不能一样高。在拍群体照时这一规则也适用。不仅人们的关应该在不同的高度，而且参加拍照的人也不能一样高。例如，一个5人的群体，应该有5个高度：一个人坐着，一个人站在左边或右边，一个人坐在椅子的扶手上，一个人脆在椅子旁边，还有一个人盘腿坐在这几个人的前面。永远想着要有多层次的高度。这会使任何一幅群体肖像的构图都更悦目。
至于一个人与另一个人头部的亲密度，要的是协调。两个人的头不要挤在一起，也不要离太远。头与头之间要保持相等的距离。如果拍摄是一个人坐着，一个人站着，另一个人坐在椅子扶手上（就让两个坐着的人把头靠得近一些），然后退一些拍一张全身肖像。这样就会最大限度地减少站立者的头距离另外的影响。
摆姿的对话
用行动演示你想要每个人做的摆姿，比你用嘴描述要容易得多，也省时得多。一旦达到了你的要求，就等待他们完全忘记自己是在拍照。一旦忘记在拍照中，就是他们露出真我的时候。
一定要积极，并始终掌涳全局。一旦失去一大群人的控制，就很难甚至不可能再控制他们了。
跟你的拍摄对象说话，告诉他们看上去有多好看，而且你能感觉到他们的特殊感情（或任何你认为最合适的话）。让他们知道你欣赏他们，把他们当作特殊人物看待，诸如此类的话。假如你所追求的是亲密，就告诉他们这样去做。这么说听起来有点矫揉造作，可是如果它使你的拍摄对象完全放松了，你这么做就很好。
小群体
两人像　最小的群体是两个人，不管它是新娘和新郎、兄长和妹妹，还是爷爷和奶奶，基本的构图原理都是一个人要比另一个人稍微高出一些。一般来说，位置高的那个人嘴巴的高度应在位置低的那个人的额头处。很多摄影师推荐“嘴眼同高”作为理想的起点。
虽然两个人可以平行摆姿―――他们的肩膀和头都转向同一个方向（例如，为一对双胞胎摆姿），但如果把两个人的角度摆成45度角，拍出的照片更生动有趣，两人的肩膀朝里面对面。通过让他们靠近或者分开，你就可以拍出很多变化的摆姿来。另一种二人亲密摆姿是两个人面对面的侧面图，还是应当一个人略高于另一人，使他们眼睛之间形成一条隐含的斜线，让肖像具有方向感。还有，由于这种画面常常是特写，你会让额头大致平齐，这样才可以同时为两张脸对焦。

乔.比伊辛克创作了这幅新娘和新郎共舞的肖像作品，作为一张亲密摆姿的照片―――舞中之吻，其构图是完美的。注意：一对新人不再是作为两个个人来看待，而是作为一个整体。

乔.弗图创作了这幅动感十足的肖像照。在雾气茫茫的大峡谷里，一对新人在马背上留影。你可以看见光来自峡谷的两侧（注意：新郎前额两的高光）。色彩纠正十分重要。他是用Nikon D1Ｘ相机,80-200毫米镜头，设定在170毫米，光圈f/2.8，快门速度1/400秒。
使用带扶手的椅子你就可以让一个人坐着，通常是男士；另一位坐在扶手上，身子朝后倾向较远的那个扶手。这样他们的面部离得很近，可是却不在一个高度上。这种摆姿的另一个变化是，让女士坐着，男士站着。然而，如果他们的头离得太远，你应该后退拍摄全身照。还有，当你让女士坐在椅子里的时候，她的手应当放在大腿上，使其手腕、大腿和臀部显得苗条些。她的坐姿应该与相机有个角度，应该将相机远的那条腿的小腿“藏”在前面那条腿的后面。似乎这是女士会自然摆成的姿势。
相对于这里举出的这么多例子，你还能想出十倍以上的变化姿势。当你研究其他摄影师拍摄的两人群体肖像时〔本教程中就有很多这样的照片〕你会看到两人摆姿还有很多非常生动的摆法。
加一个第三者　3人群体肖像仍然是小而亲密的类型。这种类型会自然地取金字塔形或钻石形的构图，抑或是倒三角形的构图，这些都是悦目的形状。不仅要调整脸的高度，使每个成员在不同的水平线上，还要利用群体边缘处的肩膀曲线，作为把群体聚拢到一起的手段。
一旦加上一个第三者，就要注意构图中随之而来的线条和形状的交叉问题了。作为视觉练习，把穿过3人肩膀或面部的隐含线好好策划一下。如果这条线明显或参差不齐，就要调整构图，使线条更加流畅，边缘更加柔软。用一个简单的办法，如把3人中最后面的那位或位置最低的那个人向里动一下，再看看有什么效果。
尽量尝试不同的结构。例如，让不同高度的3人面部形成一条斜线并紧挨着。这是一个既简单又让人看着舒服的构图设计。构图中的一条清晰有力的斜线，会使观赏者在理解了画面以后会不由自主地久久注视着它。再次调整群体的结构，让在斜线两端的人把头向位于中间的人稍稍倾斜，这一个小小的调整会使画面完全改观。
试试俯视如何？让3人聚到一起，找一把梯子或其他制高点，你就又获得了3人构图的一个可爱变化。
当你在两人组里加上一个第三者后，仅仅手和腿的数量就成了一个问题。一个办法就是，只显示每个人的一只胳膊一条腿。这是个很高明的建议，特别是当几个人穿的服饰相似时，这不失为一个明智的建议。显示的手太多，就弄不清楚哪只手是哪个人的了。一般来说，外面的手〔离相机最近的〕应该让人看见，里面的手从构图角度来说很容易藏起来。
3人以及人数更多的群体在考虑群体本身的构图以外，还可以更多地利用设计元素。熟练的群体摄影师会将建筑元素、山水、花木、门窗、拱道以及家具等自然元素综合利用起来。
在你向群体中再增加人时，要尽可能保持胶片平面与群体的平面平行，使画面中的每个人都清晰。在本章的最后部分会更详细地叙述对焦的问题。

斯蒂芬.皮　抓拍了这两个快乐的小孩在偷窥婚礼。一前一后是拍摄两人像的最好安排。椅子背上的隔栏创造了一个有趣的重复图案。观看者的眼睛会不由自主地去追随它们。

这张不同寻常的肖像是杰瑞.基恩尼斯拍摄的。他从上方拍摄这个场景。在画面里加进了赛车长长的斜线，从他们头顶的上方，可以看见停车场上的白线，它是图像的一道边界，并平衡了汽车的斜线，拍摄对象表现出来的亲密摆姿自然得好像旁边没有摄影师似的。

詹尼弗.乔治.沃尔克在采访画中的这几个小女孩时，拍摄了这幅名为《小姐妹》的肖像作品。她们的面部正好构成一个三角形。作为观赏者，你忍不住要一张面孔一张面孔地看。构图从整体上看，这是一个大金字塔，中间又加了一个主要的三角形状，她们的表情很美。各有不同，反映了不同的个性。
加入第4个人　这么做会使拍摄更加有意思。当你拍摄了很多群体照片以后，就会发现为偶数群体比奇数群体拍摄困难得多。给3、5、7、9人个摆姿比与之相邻的几个偶数个数的人摆姿要容易得多。原因是，人的眼睛和大脑易于接受奇数的不规则性而不易接受偶数的不规则性。
为4个人拍摄时，你可以简单地在上述3人摆姿的基础上加一个人。但是要记住下面的几条：第4个人眼睛的高度不能和群体里另外那3人中任何一个人相同。还有，要认识到你现在是在构图里组织形状。要从金字塔、倒三角形、钻石形和曲线等方面来考虑。要注意身体各个部位的线条形成的隐含线〔例如，一只胳膊的线条向上，通过几个人的肩膀，到群体另一端的胳膊线条要向下〕，与你用每个人的面部构成的形状同样重要。

梅库里.梅格劳迪斯从女孩们上方的一个角度，用广角镜头创作了这个很有魅力的画面。镜头将两个女孩推到前景，栅栏构成一条与画面同样长的斜线。

一个3位成员的群体，常常取两位在外面，　呵护中间的一位的构图。这是弗兰.瑞斯那拍的，但是他又拍摄了在背景中的一辆自行车，作为附加起均衡作用的一个元素，使画面有了视觉非对称平衡。画面最后经过Painter的处理。

这张幸福的全家福是克雷.布莱克莫尔拍摄的，漂亮的三角形使观看者的眼睛从一张面孔　转移到另一张面孔。主要使用自然光外加辅助闪光。
4人群体的一个极好摆姿就是，3个人形成一条大弧线，第4人加在第一人和第二人之间，位置稍低。
如果第4个人穿的衣服与另外3人不同〔这是常有的事〕，也可以让他稍微离开3人，以示强调，而不会打乱其他3人服饰颜色的和谐。
当4人组中有两位是小孩时，可以把他们“装饰”在成人的两侧，组成一个悦目的三角形。例如，小孩离大人很近，但仍在群体的外侧，那就让他们身体朝里倾斜，靠着大人，看上去还是整个构图的一个部分。
5人和5人以上　记住，底部宽于顶部的构图总量比较好看。所以第5个人应该摆在能够加长群体底部的位置。
还要记住，照片中的每一条隐含线和隐含形状都应当由你自己设计，有其用意。如果线条不合乎逻辑〔即它们没有视觉上的意义〕，那就重新安排拍摄对象，从头开始。观众的眼睛不应该在画面上漫无目的地游荡，而是应该受你在构图中设计的线条和形状引导。
试着在你的构图中构成Ｓ型和Ｚ型。它们形成最好看的形状，会把观赏者的目光留在照片之内。还要记住，斜线在画面里最有视觉力量，是摄影师手中最有潜力的设计工具之一。
不同高度的利用可以创造出有趣的视觉感，让观看者的眼睛人一张面孔跳到另一张面孔〔只要构图安排合乎逻辑并有悦目的流动性〕。面部的安排，不是身体，最能体现出构图是是否悦目和有效。
当群体加上第6个或者第8个时，为了取得最好的效果，群体仍然必须呈现不对称性。最好的解决办法便是，延长弧线并加大空间把增的人安排进去。

马科斯.贝乐决定给这个群体的人玩笑的、舞蹈的和胡闹的“摆姿”。时机感和导演精神让这幅画面使人过目难忘。由于左边和右边的男士处于“停滞”状，眼睛就可以泰然地在不规则形状的构图中滞留了。
大群体
群体的人数超过9人同，就不再是小群体了。照明、摆姿等问题的复杂性和难度增加，如果你不随时加以控制，便会引起混乱。在拍摄大群体肖像时，最好在心中永远有一个方案。
拍摄更大的群体时，要求你使用站姿，并常常与坐姿和跪姿结合起来。取站姿的人起码要和相机有一个20度的角度，这样他们的肩膀才会不与胶片平面平行。小孩例外，他们的两个肩膀正对相机才会更加引人注目。
拍摄站立都要特别是注意掩饰其宽大的臀部和躯干，常常是利用群体中的其他人做到这一点。永远要让每一位成员在他们的胳膊与身体之间留有一定的空隙。方法是把放在背部。假如是男士，就让他把手插在口袋里〔但要露出拇指〕。
在给真正很大的群体拍照时，服装的协调问题可能非常头疼。常常是，把群体分成几个小组最好―――例如按家庭分组，然后再让他们搭配衣服的颜色。比方说穿卡其布裤子和黄色上衣的一家人可以安排在穿牛仔裤和红色上衣的另一家人旁边。
重要的是，拍摄对象摆出的摆姿要自然、舒适。即使是有拍摄大群体肖像经验的摄影师在助手的协助下，安排一个20人以上的大群体也要用10来分钟的时间，所以让拍摄对象的姿势舒适就尤其重要。不用提示就能做出的自然摆姿是最好的摆姿，并能随时摆出来。

詹尼弗.乔治.沃尔克是一位超级群体摄影师。在这张名为《创造和谐》的画面中，她把几个很不相同的孩子结合到一起，穿上一样的衣服，拍进一张漂亮而和谐的肖像里。增加的第4人通常成为已有构图的附属物，只是增加照片的长度。而在本图中，则形成了一个漂亮的三角形。注意，构图中的眼睛要处在不同的高度上，造成一种视觉美，看上去要错落有致。

这张漂亮的家庭肖像照随着沙丘的曲线摆姿。家庭成员身上穿的衣服颜色搭配得非常协调，画面利用Corel Painter进行过水彩处理。用最简单的活动就能吸引住拍摄对象的注意力。摄影：伊丽莎白.霍曼。
群体保持注意力并能和你步调一致也很重要，这就是你要对摆姿负责的原因。现场最大的声音―――人们都要听到―――应该是你的，尽管你不应该冲着人群大声嚷嚷，而是应该自信、积极地控制局面。
在拍摄自然摆姿时，把你的控制延伸到错误　的拇指和手上。做一次全面检查，沿着垂线轴和水平轴把群体划分开，以确保摆姿中不会出现没有料到的情况。

肯.斯柯鲁特是拍摄庞大群体肖像的大师。在本图中，他安排一个三角形构图。新娘处于两条倾斜的弧线之间，迫使你的眼睛自然地向上去看她。并在侧面使用闪光灯作辅光，形成很好的面部造型光。场景当时临近中午，可能是一天中最差的拍摄时机。

这张肖像是这日子麦克尔.泰勒拍摄的洛杉矶小学的群体教育。群体松散，没有面对镜头的孩子也没有看相机―――这是为了不让他们在画面中显得突出。注意，构图中对几个重叠三角形的运用。
相连的形状
在为6个人以上的群体拍照时，你应该开始在构图中使用相连的图形了，像相连的圆圈和三角形。例如，一个7人群体的摆姿可以是两个相连的钻石形状〔紧挨着〕，处在中心的那个人是两个钻石的组成部分，这样就把两个钻石连接在一起了。像这样结合的形状要想组合成功，就把这些形状都转向中心―――左边的钻石朝中心转一个20度的角，右边的钻石形状也朝中心转一个角度。
群体肖像中手的摆姿
在群体肖像中，手可能会成为一个问题。尽管手的形状不大，可j是却很招人注意，尤其是在身着深色服装的时候，在取坐姿的人群中，手就更加成为问题了，一眼看上去，你可能会为手的数量比应有的数量多。
通常的经验是，要不就露出手的全部，要不就一蹼也不露。不能只露出一个拇指，或者半只手，或者几个小指头。尽可能多地把手藏在花朵、帽子或者其他人的后面。要注意这些分散人注意力的潜在的因素，并且要在你曝光之间，当作画面视觉问题探寻一番，将它们找出来。对于男人有一个小窍门，就是让他们把手放进衣兜里，如果有袖口，就把它露出来。这个摆姿的另一个花样是，把大拇指露在衣兜的外头，这样就在肘部形成一个好看的三角形，使观赏者可以很明显地知道手在衣兜里。对于女士，尽量让她们把放在身后，或者用其他人的身体遮住她们的手。
拍摄的群体越小，就越要摆好手的姿势。在这样的情况下，要记住的规则是：决不拍摄直指相机镜头的手〔这会使手变形〕，永远让手与镜头有一个角度。

拍摄诸如婚礼全景这样大场面的肖像照，常常需要做些妥协。丹尼斯.欧查德要拍下整个人群和环境气氛，唯一的办法就是用一系列闪光灯和一个非常广的广角镜头，差不多已是鱼眼镜头了。墙壁变形了，被挤压到画框边缘的人也变形了，但是他把整个群体都拍进了画面，新娘在中心位置，所以她没有变形。

这张照片向你显示怎样让大群休像小群体的人那样行动。麦克尔.泰勒实际上拍摄了4组人群，用密切接触将中间的两组人联系到了一起；拍摄出一个对称平衡很好，色彩搭配得当的家庭肖像作品。这张照片摄于下午傍晚时分，几乎觉察不到在相机所在的位置使用了闪光灯，背景温暖的光辉就像发型光，使每个孩子身上都必亮。

在这个示意图中，你可以看到某些人如何同时成为一个或多个小组的成员。例如，两个呈钻石形状的群体都靠中央的那个人将他们“联系”起来，这样才在构图中将他们变成了一个整体。谢尔.多米尼加.尼格罗绘制此图

弗兰克.弗罗斯特拍摄了这张肖像作品。他使用了动感构图〔在画面中有两个相交的三角形〕，而且用光优雅，漂亮的色彩配置和表情让人对这幅肖像过目难忘。

弗兰克.弗罗斯特所拍摄的这幅群体肖像作品中，每个成员的至少一只手可以看见，并且都是符合逻辑地摆放着，手插在兜里，但露出大拇指，使人能看见的是手而不是被截断的手，另一只手藏起来了，从而简化摆姿。
协调服装
群体肖像的构图有时会受拍摄对象的服装所支配。比尔.麦金托什是位擅长协调环境的大师。他在谈到计划时说：“不管你的艺术素养与摄影技巧多么好，拍出伟大的作品还需要有一个元素，那就是―――色彩和谐。”
在麦金托什的肖像作品中，服饰的颜色与风格搭配得非常和谐。他说“我确保服装既适合拍摄对象，也适合所选择的环境。”比尔确信任何因素都搭配好了。“拍前讨论服装式样所花的时间很值―――无论是正式还是随便的―――然后建议顾客穿他们喜欢的某种颜色的衣服，而且这种颜色也会使肖像显得和谐。”

比尔.麦金托什在组织家庭群体肖像的拍摄上是一个怪才。他一般都会召集一个家庭会议，在会上决定服饰问题―――他甚至会要求看看这些服装，以便于他进行混合与搭配。这张照片于黄昏时分摄于弗吉尼亚州的弗吉尼亚海滩，他用一盏闪光灯作主光，并用“天上的巨大柔光箱”作为辅助光。
假如拍摄对象体重一般或者偏瘦，摄影师们就最喜欢用白色。如果群体很大，一律的白颜色会使人们的脖子和身躯显得比实际的大出许多。从经验中得到的一般做法是，
穿白色或淡色的服饰，会增加10磅〔4.54千克〕体重：穿深色或中性色彩的服饰，会减少10磅〔4.54千克〕体重。
单一颜色的服装，冷色或中性色彩的服装以及带长袖子的服装总是显得好看些。冷色，像蓝色和绿色不显眼；暖色，像红色、橘红色与黄色，则很醒目。冷色或者中性色彩〔像黑色、白色和灰色〕会突出面部，使它们在画面中显得更温暖，更让人爱看。
群体服装的颜色应当相配。例如，一个家庭的成员应该穿正规或不正规的套装。在拍摄婚礼照时这很容易做到，因为每个人穿的衣服大体相近，正规又得体。这时你已经嬴了一半。难的是给这样的群体抓捕照：一些人穿西装打领带，另一些人穿牛仔裤和马球衬衫。
鞋子的风格与颜色也应该和一个人的穿着服饰相称。记住：深色的套装要和深色的鞋袜相配。
群体表情
制造自然笑容的一个最好的办法是赞扬你的拍摄对象。对他们说他们是多么好看，你是多么喜欢他们的某个特征。通过赞美和真诚帮助他们建立信心，会让拍摄对象发出自然、真实的笑容，连他们眼睛也会笑。
嘴和眼睛一样具有表现力。要密切注意拍摄对象的嘴，确保没有紧张的表现，否则会使肖像看上去不自然，像是摆出来的。如果你看到人群中的某个人需要放松，就要用一种平静的口气、积极的态度直接跟他或她说出来。宽松的气氛最能消解紧张，这样拍出来的照片也具有同样的宽松气氛。
明显要避免的事
肖像摄影师在群体肖像中可能犯的一个最大的错误，是把背景中的某个东西拍得好像是从某个人身上长出来的。
虽说这是业余摄影师才会犯的错误，实际上许多专业摄影师时不时地也会犯同样的错误。问题就在摄影师没有做最后的全面检查。这就是为什么你必须对群体的轮廓全面检查一遍，，确保你看到了背景中的所有东西。
要特别注意那些明显的垂直物体，如浅色的柱子，还要注意倾斜的物体。即使这些东西不清楚，但如果它们色调比较突出，也会影响甚至会完全破坏一幅漂亮的构图。一个更有效地控制画面背景的办法是，在拍摄肖像之前，把你要使用的场地仔细地侦察一下。在合适的时候检查光线，并为一两个小时后光线的改变对背景所产生的影响做好准备。
调焦
转换焦点　在确定了镜头的景深、拍摄距离以及拍摄光圈〔通过检查镜头上的景深表〕之后，你就能确定把所有的人都拍摄清晰的范围了。例如，拍摄对象与胶片面的距离是120英寸〔3.05米〕，镜头焦距80毫米、光圈调为f/8，假设将会产生一个从120-148英寸〔3.05－3.76米〕的景深，有效景深是28英寸〔0.71米〕。
景深大致落在焦点之前和焦点之后各一半处。在上述的例子中，如果你把焦点放在群体的前排上，那么至少全部景深的一半会落在群体的前面，拍摄对象所在区域的有效景深减少了大约14英寸〔0.36米〕。然而，如果把焦点放在群体的中间处〔从前排到后排〕，就可以扩展景深，有效利用全部28英寸〔焦点之前14英寸，之后也是14英寸〕。尽管你可能会把焦点放在前排的人身上，但不管你用什么光圈拍照，只有当你把焦点转换到群体的中间时，调焦才最有效。
上面所说例子的意义对于群体拍摄来说很关键，因为要把每个人都放进狭窄的焦平面上〔在上面的例子里，是28英寸〕，你必须纠正群体中每个人的摆姿正如上图所示，群体中后面的人向前倾，前面的人稍向后仰，这样所有的拍摄对象都在你的有效景深里。让胶片面和群体面平行　假如你拍摄的群体太大，空间不够无法拍摄，一个解决办法就是升高相机的高度，然后从上向下拍摄，这样胶片平面就与群体平行了。这样做不会改变景深的大小，拍摄距离、镜头光圈也不用变，仍然是28英寸〔0.71米，和上面说的例子一样〕，但却可以充分利用景深28英寸的焦平面。另指望你能从二楼窗户或阳台上向下拍。你很难找到合适的窗户或阳台。因此，拍摄大群体要必备一个活梯：实际上，在你拍婚礼群体像的工具中，它应该成为永久性的工具。
活梯给你一个高角度，让你能够把从多的人拍摄到一起，安排得像一束花。活梯也会让你把相机抬高到刚刚使你能把群体的平面和胶片面积平行，更好地控制景深。活梯还可以纠正低角度拍摄时造成的透视变形。
活梯可以帮助你解决这么多问题，但还有一点要注意：如果地面下陷或你倾斜的方式不正确时，让你的助手某个强壮的人扶住活梯。草地，特别是雨后或浇水的草地会使活梯的一只腿陷进地里。看关你狼狈地从梯子上下来，会引发极有价值的群体表情，但不幸的是，你却无法拍到它。
最近有过度使用活梯的趋势。所以，当你确实需要，或者你想使自己的群体肖像有所变化时你就使用，不要每次都使用活梯。

所有的优秀肖像摄影师都会在拍照前询问拍摄对象喜欢做哪些活动，塔米.罗亚在这里把这一要求提高了一个层次。指导家人打扑克，并充满了各种笑料。拍摄的结果颇有罗克韦尔「诺.罗克韦尔〔1894-1978〕，美国著名插图画家―――译者注」的绘画效果。背景光发亮，成为每个孩子的发型光。

这个家里谁是丑角，一眼就能看出来―――真正的问题是，在画面以外的摄影师杰瑞.基恩尼斯才是这个画面的指挥者。给孩子拍照，恰到好处的机会往往十分难得，所以为此花费时间是值得的。基恩尼斯关于摆姿的理论道出了一这幅照片的创作理念：“我觉得自己是一个正好拿着相机的导演，而不是偶尔作导演的摄影师，我喜欢简单而富有感染力的画面，我不仅仅只等待时机，而且要创造时机。”

让前排的人向后倾斜，让后排的人向前倾斜，就能有效地缩小焦平面，更好地利用有效景深〔此图案出自诺曼.菲利普斯先生的创意，由谢尔.多米尼加.尼格罗先生绘制〕

抬高相机视角可以重新排列群体的平面使之与胶片的平面结合得更加紧密。从前面举的例子可知，当相机被抬高时，假设的28英寸〔0.71米〕景深在把群体放进焦平面方面比相机在眼睛的高度时更有效〔此图案出自诺曼.菲利普斯先生的创意〕
群像摆姿，无论人多与少，更多的是构图设计与技术问题，而不是单纯的摆姿问题。群体摆姿设计要考虑以下几个问题。
首先考虑的是技术性。你的构图设计必须使后面的人要尽量靠近前面的人，这样可以保证前排和后排的人全部处理焦平面之内，也就容易从前到后对焦。
设计群体构图的第二个考虑要有美感。创作群体肖像同时也是在进行构图设计。诺曼.菲利普斯把为群体肖像摆姿比做插花。他说：“有时候你想要拍挤在一起像一束花的面部；有时候又想让每个人之间的距离拉开，使之看起来不仅有动感，而且有意思。”换言之，构图设计本身有时才是重点在。
第三个考虑是亲近性。你想让群体中的每个成员相互间离得多近？菲利普斯认为近距离表示友好，稍远距离则显得优雅。如果你安排一个松散的人群，你会有更多的空间，在群体构图里面可以形成流畅的线条和形状；而如果安排得紧凑，则意味着友好和亲密。
按等级安排摆姿
应该按照人员的地位、年龄还是体型的大小安排他们呢？这是在群体肖像摄影师当中争论不休的问题。
有的摄影师说，应该有逻辑地把一个家庭分为大组和小组。有的则说，如果按年龄安排，更有亲和力〔老祖父在中央，两列安排秩序是儿子、孙子等等。家庭里越疏远的亲戚越靠外〕。无论是哪种情况，每一个小组都要按体型大小安排每个人，才会形成最美观的构图。
很多摄影师认为，按块头和体型摆姿才能创造出最有趣味、最有吸引力的群体姿势构图。这对婚礼照当然适用，只要新郎新娘在正中间，无论群体大小，也不管正式或非正式照片，按哪种方式组织都可以。这种方式也给摄影师提供了把群体中每个个体成员都拍得好看的最大灵活性。

拉里.彼德斯拍摄的这张美丽的姐妹肖像摆姿是一个典型，妹妹靠在椅子上的姐姐肩上，形成一个漂亮的三角形，使整个构图和谐统一。注意姐姐手的摆姿―――仅仅露出边缘以及腕部漂亮的曲线。背景被柔化了，每一张脸都经过专业加工，露出天使盘的光彩。

在这张婚礼照中，几个人的头几乎一样高。摄影师微微地倾斜相机，就聪明地引进了一条斜线，然后选择了一个低于正常角度的视角拍摄。焦点自然是放在新娘的脸上，结果就拍了一张包括新娘和伴娘在内的生动群体肖像。摄影：米歇尔.赛林塔诺。

打破规则可能会很好玩，当你意识到自己故意这么做的时候更是如此。乔.比伊辛克拍摄了这两个并排的漂亮面部。为什么这样完全对称的画面还这么迷人？也正是因为它对称吧。
头的高度与群体中的位置
紧挨着的两个人，或者前后站着的两个人，他们的头决不能一样高。在拍群体照时这一规则也适用。不仅人们的关应该在不同的高度，而且参加拍照的人也不能一样高。例如，一个5人的群体，应该有5个高度：一个人坐着，一个人站在左边或右边，一个人坐在椅子的扶手上，一个人脆在椅子旁边，还有一个人盘腿坐在这几个人的前面。永远想着要有多层次的高度。这会使任何一幅群体肖像的构图都更悦目。
至于一个人与另一个人头部的亲密度，要的是协调。两个人的头不要挤在一起，也不要离太远。头与头之间要保持相等的距离。如果拍摄是一个人坐着，一个人站着，另一个人坐在椅子扶手上（就让两个坐着的人把头靠得近一些），然后退一些拍一张全身肖像。这样就会最大限度地减少站立者的头距离另外的影响。
摆姿的对话
用行动演示你想要每个人做的摆姿，比你用嘴描述要容易得多，也省时得多。一旦达到了你的要求，就等待他们完全忘记自己是在拍照。一旦忘记在拍照中，就是他们露出真我的时候。
一定要积极，并始终掌涳全局。一旦失去一大群人的控制，就很难甚至不可能再控制他们了。
跟你的拍摄对象说话，告诉他们看上去有多好看，而且你能感觉到他们的特殊感情（或任何你认为最合适的话）。让他们知道你欣赏他们，把他们当作特殊人物看待，诸如此类的话。假如你所追求的是亲密，就告诉他们这样去做。这么说听起来有点矫揉造作，可是如果它使你的拍摄对象完全放松了，你这么做就很好。
小群体
两人像　最小的群体是两个人，不管它是新娘和新郎、兄长和妹妹，还是爷爷和奶奶，基本的构图原理都是一个人要比另一个人稍微高出一些。一般来说，位置高的那个人嘴巴的高度应在位置低的那个人的额头处。很多摄影师推荐“嘴眼同高”作为理想的起点。
虽然两个人可以平行摆姿―――他们的肩膀和头都转向同一个方向（例如，为一对双胞胎摆姿），但如果把两个人的角度摆成45度角，拍出的照片更生动有趣，两人的肩膀朝里面对面。通过让他们靠近或者分开，你就可以拍出很多变化的摆姿来。另一种二人亲密摆姿是两个人面对面的侧面图，还是应当一个人略高于另一人，使他们眼睛之间形成一条隐含的斜线，让肖像具有方向感。还有，由于这种画面常常是特写，你会让额头大致平齐，这样才可以同时为两张脸对焦。

乔.比伊辛克创作了这幅新娘和新郎共舞的肖像作品，作为一张亲密摆姿的照片―――舞中之吻，其构图是完美的。注意：一对新人不再是作为两个个人来看待，而是作为一个整体。

乔.弗图创作了这幅动感十足的肖像照。在雾气茫茫的大峡谷里，一对新人在马背上留影。你可以看见光来自峡谷的两侧（注意：新郎前额两的高光）。色彩纠正十分重要。他是用Nikon D1Ｘ相机,80-200毫米镜头，设定在170毫米，光圈f/2.8，快门速度1/400秒。
使用带扶手的椅子你就可以让一个人坐着，通常是男士；另一位坐在扶手上，身子朝后倾向较远的那个扶手。这样他们的面部离得很近，可是却不在一个高度上。这种摆姿的另一个变化是，让女士坐着，男士站着。然而，如果他们的头离得太远，你应该后退拍摄全身照。还有，当你让女士坐在椅子里的时候，她的手应当放在大腿上，使其手腕、大腿和臀部显得苗条些。她的坐姿应该与相机有个角度，应该将相机远的那条腿的小腿“藏”在前面那条腿的后面。似乎这是女士会自然摆成的姿势。
相对于这里举出的这么多例子，你还能想出十倍以上的变化姿势。当你研究其他摄影师拍摄的两人群体肖像时〔本教程中就有很多这样的照片〕你会看到两人摆姿还有很多非常生动的摆法。
加一个第三者　3人群体肖像仍然是小而亲密的类型。这种类型会自然地取金字塔形或钻石形的构图，抑或是倒三角形的构图，这些都是悦目的形状。不仅要调整脸的高度，使每个成员在不同的水平线上，还要利用群体边缘处的肩膀曲线，作为把群体聚拢到一起的手段。
一旦加上一个第三者，就要注意构图中随之而来的线条和形状的交叉问题了。作为视觉练习，把穿过3人肩膀或面部的隐含线好好策划一下。如果这条线明显或参差不齐，就要调整构图，使线条更加流畅，边缘更加柔软。用一个简单的办法，如把3人中最后面的那位或位置最低的那个人向里动一下，再看看有什么效果。
尽量尝试不同的结构。例如，让不同高度的3人面部形成一条斜线并紧挨着。这是一个既简单又让人看着舒服的构图设计。构图中的一条清晰有力的斜线，会使观赏者在理解了画面以后会不由自主地久久注视着它。再次调整群体的结构，让在斜线两端的人把头向位于中间的人稍稍倾斜，这一个小小的调整会使画面完全改观。
试试俯视如何？让3人聚到一起，找一把梯子或其他制高点，你就又获得了3人构图的一个可爱变化。
当你在两人组里加上一个第三者后，仅仅手和腿的数量就成了一个问题。一个办法就是，只显示每个人的一只胳膊一条腿。这是个很高明的建议，特别是当几个人穿的服饰相似时，这不失为一个明智的建议。显示的手太多，就弄不清楚哪只手是哪个人的了。一般来说，外面的手〔离相机最近的〕应该让人看见，里面的手从构图角度来说很容易藏起来。
3人以及人数更多的群体在考虑群体本身的构图以外，还可以更多地利用设计元素。熟练的群体摄影师会将建筑元素、山水、花木、门窗、拱道以及家具等自然元素综合利用起来。
在你向群体中再增加人时，要尽可能保持胶片平面与群体的平面平行，使画面中的每个人都清晰。在本章的最后部分会更详细地叙述对焦的问题。

斯蒂芬.皮　抓拍了这两个快乐的小孩在偷窥婚礼。一前一后是拍摄两人像的最好安排。椅子背上的隔栏创造了一个有趣的重复图案。观看者的眼睛会不由自主地去追随它们。

这张不同寻常的肖像是杰瑞.基恩尼斯拍摄的。他从上方拍摄这个场景。在画面里加进了赛车长长的斜线，从他们头顶的上方，可以看见停车场上的白线，它是图像的一道边界，并平衡了汽车的斜线，拍摄对象表现出来的亲密摆姿自然得好像旁边没有摄影师似的。

詹尼弗.乔治.沃尔克在采访画中的这几个小女孩时，拍摄了这幅名为《小姐妹》的肖像作品。她们的面部正好构成一个三角形。作为观赏者，你忍不住要一张面孔一张面孔地看。构图从整体上看，这是一个大金字塔，中间又加了一个主要的三角形状，她们的表情很美。各有不同，反映了不同的个性。
加入第4个人　这么做会使拍摄更加有意思。当你拍摄了很多群体照片以后，就会发现为偶数群体比奇数群体拍摄困难得多。给3、5、7、9人个摆姿比与之相邻的几个偶数个数的人摆姿要容易得多。原因是，人的眼睛和大脑易于接受奇数的不规则性而不易接受偶数的不规则性。
为4个人拍摄时，你可以简单地在上述3人摆姿的基础上加一个人。但是要记住下面的几条：第4个人眼睛的高度不能和群体里另外那3人中任何一个人相同。还有，要认识到你现在是在构图里组织形状。要从金字塔、倒三角形、钻石形和曲线等方面来考虑。要注意身体各个部位的线条形成的隐含线〔例如，一只胳膊的线条向上，通过几个人的肩膀，到群体另一端的胳膊线条要向下〕，与你用每个人的面部构成的形状同样重要。

梅库里.梅格劳迪斯从女孩们上方的一个角度，用广角镜头创作了这个很有魅力的画面。镜头将两个女孩推到前景，栅栏构成一条与画面同样长的斜线。

一个3位成员的群体，常常取两位在外面，　呵护中间的一位的构图。这是弗兰.瑞斯那拍的，但是他又拍摄了在背景中的一辆自行车，作为附加起均衡作用的一个元素，使画面有了视觉非对称平衡。画面最后经过Painter的处理。

这张幸福的全家福是克雷.布莱克莫尔拍摄的，漂亮的三角形使观看者的眼睛从一张面孔　转移到另一张面孔。主要使用自然光外加辅助闪光。
4人群体的一个极好摆姿就是，3个人形成一条大弧线，第4人加在第一人和第二人之间，位置稍低。
如果第4个人穿的衣服与另外3人不同〔这是常有的事〕，也可以让他稍微离开3人，以示强调，而不会打乱其他3人服饰颜色的和谐。
当4人组中有两位是小孩时，可以把他们“装饰”在成人的两侧，组成一个悦目的三角形。例如，小孩离大人很近，但仍在群体的外侧，那就让他们身体朝里倾斜，靠着大人，看上去还是整个构图的一个部分。
5人和5人以上　记住，底部宽于顶部的构图总量比较好看。所以第5个人应该摆在能够加长群体底部的位置。
还要记住，照片中的每一条隐含线和隐含形状都应当由你自己设计，有其用意。如果线条不合乎逻辑〔即它们没有视觉上的意义〕，那就重新安排拍摄对象，从头开始。观众的眼睛不应该在画面上漫无目的地游荡，而是应该受你在构图中设计的线条和形状引导。
试着在你的构图中构成Ｓ型和Ｚ型。它们形成最好看的形状，会把观赏者的目光留在照片之内。还要记住，斜线在画面里最有视觉力量，是摄影师手中最有潜力的设计工具之一。
不同高度的利用可以创造出有趣的视觉感，让观看者的眼睛人一张面孔跳到另一张面孔〔只要构图安排合乎逻辑并有悦目的流动性〕。面部的安排，不是身体，最能体现出构图是是否悦目和有效。
当群体加上第6个或者第8个时，为了取得最好的效果，群体仍然必须呈现不对称性。最好的解决办法便是，延长弧线并加大空间把增的人安排进去。

马科斯.贝乐决定给这个群体的人玩笑的、舞蹈的和胡闹的“摆姿”。时机感和导演精神让这幅画面使人过目难忘。由于左边和右边的男士处于“停滞”状，眼睛就可以泰然地在不规则形状的构图中滞留了。
大群体
群体的人数超过9人同，就不再是小群体了。照明、摆姿等问题的复杂性和难度增加，如果你不随时加以控制，便会引起混乱。在拍摄大群体肖像时，最好在心中永远有一个方案。
拍摄更大的群体时，要求你使用站姿，并常常与坐姿和跪姿结合起来。取站姿的人起码要和相机有一个20度的角度，这样他们的肩膀才会不与胶片平面平行。小孩例外，他们的两个肩膀正对相机才会更加引人注目。
拍摄站立都要特别是注意掩饰其宽大的臀部和躯干，常常是利用群体中的其他人做到这一点。永远要让每一位成员在他们的胳膊与身体之间留有一定的空隙。方法是把放在背部。假如是男士，就让他把手插在口袋里〔但要露出拇指〕。
在给真正很大的群体拍照时，服装的协调问题可能非常头疼。常常是，把群体分成几个小组最好―――例如按家庭分组，然后再让他们搭配衣服的颜色。比方说穿卡其布裤子和黄色上衣的一家人可以安排在穿牛仔裤和红色上衣的另一家人旁边。
重要的是，拍摄对象摆出的摆姿要自然、舒适。即使是有拍摄大群体肖像经验的摄影师在助手的协助下，安排一个20人以上的大群体也要用10来分钟的时间，所以让拍摄对象的姿势舒适就尤其重要。不用提示就能做出的自然摆姿是最好的摆姿，并能随时摆出来。

詹尼弗.乔治.沃尔克是一位超级群体摄影师。在这张名为《创造和谐》的画面中，她把几个很不相同的孩子结合到一起，穿上一样的衣服，拍进一张漂亮而和谐的肖像里。增加的第4人通常成为已有构图的附属物，只是增加照片的长度。而在本图中，则形成了一个漂亮的三角形。注意，构图中的眼睛要处在不同的高度上，造成一种视觉美，看上去要错落有致。

这张漂亮的家庭肖像照随着沙丘的曲线摆姿。家庭成员身上穿的衣服颜色搭配得非常协调，画面利用Corel Painter进行过水彩处理。用最简单的活动就能吸引住拍摄对象的注意力。摄影：伊丽莎白.霍曼。
群体保持注意力并能和你步调一致也很重要，这就是你要对摆姿负责的原因。现场最大的声音―――人们都要听到―――应该是你的，尽管你不应该冲着人群大声嚷嚷，而是应该自信、积极地控制局面。
在拍摄自然摆姿时，把你的控制延伸到错误　的拇指和手上。做一次全面检查，沿着垂线轴和水平轴把群体划分开，以确保摆姿中不会出现没有料到的情况。

肯.斯柯鲁特是拍摄庞大群体肖像的大师。在本图中，他安排一个三角形构图。新娘处于两条倾斜的弧线之间，迫使你的眼睛自然地向上去看她。并在侧面使用闪光灯作辅光，形成很好的面部造型光。场景当时临近中午，可能是一天中最差的拍摄时机。

这张肖像是这日子麦克尔.泰勒拍摄的洛杉矶小学的群体教育。群体松散，没有面对镜头的孩子也没有看相机―――这是为了不让他们在画面中显得突出。注意，构图中对几个重叠三角形的运用。
相连的形状
在为6个人以上的群体拍照时，你应该开始在构图中使用相连的图形了，像相连的圆圈和三角形。例如，一个7人群体的摆姿可以是两个相连的钻石形状〔紧挨着〕，处在中心的那个人是两个钻石的组成部分，这样就把两个钻石连接在一起了。像这样结合的形状要想组合成功，就把这些形状都转向中心―――左边的钻石朝中心转一个20度的角，右边的钻石形状也朝中心转一个角度。
群体肖像中手的摆姿
在群体肖像中，手可能会成为一个问题。尽管手的形状不大，可j是却很招人注意，尤其是在身着深色服装的时候，在取坐姿的人群中，手就更加成为问题了，一眼看上去，你可能会为手的数量比应有的数量多。
通常的经验是，要不就露出手的全部，要不就一蹼也不露。不能只露出一个拇指，或者半只手，或者几个小指头。尽可能多地把手藏在花朵、帽子或者其他人的后面。要注意这些分散人注意力的潜在的因素，并且要在你曝光之间，当作画面视觉问题探寻一番，将它们找出来。对于男人有一个小窍门，就是让他们把手放进衣兜里，如果有袖口，就把它露出来。这个摆姿的另一个花样是，把大拇指露在衣兜的外头，这样就在肘部形成一个好看的三角形，使观赏者可以很明显地知道手在衣兜里。对于女士，尽量让她们把放在身后，或者用其他人的身体遮住她们的手。
拍摄的群体越小，就越要摆好手的姿势。在这样的情况下，要记住的规则是：决不拍摄直指相机镜头的手〔这会使手变形〕，永远让手与镜头有一个角度。

拍摄诸如婚礼全景这样大场面的肖像照，常常需要做些妥协。丹尼斯.欧查德要拍下整个人群和环境气氛，唯一的办法就是用一系列闪光灯和一个非常广的广角镜头，差不多已是鱼眼镜头了。墙壁变形了，被挤压到画框边缘的人也变形了，但是他把整个群体都拍进了画面，新娘在中心位置，所以她没有变形。

这张照片向你显示怎样让大群休像小群体的人那样行动。麦克尔.泰勒实际上拍摄了4组人群，用密切接触将中间的两组人联系到了一起；拍摄出一个对称平衡很好，色彩搭配得当的家庭肖像作品。这张照片摄于下午傍晚时分，几乎觉察不到在相机所在的位置使用了闪光灯，背景温暖的光辉就像发型光，使每个孩子身上都必亮。

在这个示意图中，你可以看到某些人如何同时成为一个或多个小组的成员。例如，两个呈钻石形状的群体都靠中央的那个人将他们“联系”起来，这样才在构图中将他们变成了一个整体。谢尔.多米尼加.尼格罗绘制此图

弗兰克.弗罗斯特拍摄了这张肖像作品。他使用了动感构图〔在画面中有两个相交的三角形〕，而且用光优雅，漂亮的色彩配置和表情让人对这幅肖像过目难忘。

弗兰克.弗罗斯特所拍摄的这幅群体肖像作品中，每个成员的至少一只手可以看见，并且都是符合逻辑地摆放着，手插在兜里，但露出大拇指，使人能看见的是手而不是被截断的手，另一只手藏起来了，从而简化摆姿。
协调服装
群体肖像的构图有时会受拍摄对象的服装所支配。比尔.麦金托什是位擅长协调环境的大师。他在谈到计划时说：“不管你的艺术素养与摄影技巧多么好，拍出伟大的作品还需要有一个元素，那就是―――色彩和谐。”
在麦金托什的肖像作品中，服饰的颜色与风格搭配得非常和谐。他说“我确保服装既适合拍摄对象，也适合所选择的环境。”比尔确信任何因素都搭配好了。“拍前讨论服装式样所花的时间很值―――无论是正式还是随便的―――然后建议顾客穿他们喜欢的某种颜色的衣服，而且这种颜色也会使肖像显得和谐。”

比尔.麦金托什在组织家庭群体肖像的拍摄上是一个怪才。他一般都会召集一个家庭会议，在会上决定服饰问题―――他甚至会要求看看这些服装，以便于他进行混合与搭配。这张照片于黄昏时分摄于弗吉尼亚州的弗吉尼亚海滩，他用一盏闪光灯作主光，并用“天上的巨大柔光箱”作为辅助光。
假如拍摄对象体重一般或者偏瘦，摄影师们就最喜欢用白色。如果群体很大，一律的白颜色会使人们的脖子和身躯显得比实际的大出许多。从经验中得到的一般做法是，
穿白色或淡色的服饰，会增加10磅〔4.54千克〕体重：穿深色或中性色彩的服饰，会减少10磅〔4.54千克〕体重。
单一颜色的服装，冷色或中性色彩的服装以及带长袖子的服装总是显得好看些。冷色，像蓝色和绿色不显眼；暖色，像红色、橘红色与黄色，则很醒目。冷色或者中性色彩〔像黑色、白色和灰色〕会突出面部，使它们在画面中显得更温暖，更让人爱看。
群体服装的颜色应当相配。例如，一个家庭的成员应该穿正规或不正规的套装。在拍摄婚礼照时这很容易做到，因为每个人穿的衣服大体相近，正规又得体。这时你已经嬴了一半。难的是给这样的群体抓捕照：一些人穿西装打领带，另一些人穿牛仔裤和马球衬衫。
鞋子的风格与颜色也应该和一个人的穿着服饰相称。记住：深色的套装要和深色的鞋袜相配。
群体表情
制造自然笑容的一个最好的办法是赞扬你的拍摄对象。对他们说他们是多么好看，你是多么喜欢他们的某个特征。通过赞美和真诚帮助他们建立信心，会让拍摄对象发出自然、真实的笑容，连他们眼睛也会笑。
嘴和眼睛一样具有表现力。要密切注意拍摄对象的嘴，确保没有紧张的表现，否则会使肖像看上去不自然，像是摆出来的。如果你看到人群中的某个人需要放松，就要用一种平静的口气、积极的态度直接跟他或她说出来。宽松的气氛最能消解紧张，这样拍出来的照片也具有同样的宽松气氛。
明显要避免的事
肖像摄影师在群体肖像中可能犯的一个最大的错误，是把背景中的某个东西拍得好像是从某个人身上长出来的。
虽说这是业余摄影师才会犯的错误，实际上许多专业摄影师时不时地也会犯同样的错误。问题就在摄影师没有做最后的全面检查。这就是为什么你必须对群体的轮廓全面检查一遍，，确保你看到了背景中的所有东西。
要特别注意那些明显的垂直物体，如浅色的柱子，还要注意倾斜的物体。即使这些东西不清楚，但如果它们色调比较突出，也会影响甚至会完全破坏一幅漂亮的构图。一个更有效地控制画面背景的办法是，在拍摄肖像之前，把你要使用的场地仔细地侦察一下。在合适的时候检查光线，并为一两个小时后光线的改变对背景所产生的影响做好准备。
调焦
转换焦点　在确定了镜头的景深、拍摄距离以及拍摄光圈〔通过检查镜头上的景深表〕之后，你就能确定把所有的人都拍摄清晰的范围了。例如，拍摄对象与胶片面的距离是120英寸〔3.05米〕，镜头焦距80毫米、光圈调为f/8，假设将会产生一个从120-148英寸〔3.05－3.76米〕的景深，有效景深是28英寸〔0.71米〕。
景深大致落在焦点之前和焦点之后各一半处。在上述的例子中，如果你把焦点放在群体的前排上，那么至少全部景深的一半会落在群体的前面，拍摄对象所在区域的有效景深减少了大约14英寸〔0.36米〕。然而，如果把焦点放在群体的中间处〔从前排到后排〕，就可以扩展景深，有效利用全部28英寸〔焦点之前14英寸，之后也是14英寸〕。尽管你可能会把焦点放在前排的人身上，但不管你用什么光圈拍照，只有当你把焦点转换到群体的中间时，调焦才最有效。
上面所说例子的意义对于群体拍摄来说很关键，因为要把每个人都放进狭窄的焦平面上〔在上面的例子里，是28英寸〕，你必须纠正群体中每个人的摆姿正如上图所示，群体中后面的人向前倾，前面的人稍向后仰，这样所有的拍摄对象都在你的有效景深里。让胶片面和群体面平行　假如你拍摄的群体太大，空间不够无法拍摄，一个解决办法就是升高相机的高度，然后从上向下拍摄，这样胶片平面就与群体平行了。这样做不会改变景深的大小，拍摄距离、镜头光圈也不用变，仍然是28英寸〔0.71米，和上面说的例子一样〕，但却可以充分利用景深28英寸的焦平面。另指望你能从二楼窗户或阳台上向下拍。你很难找到合适的窗户或阳台。因此，拍摄大群体要必备一个活梯：实际上，在你拍婚礼群体像的工具中，它应该成为永久性的工具。
活梯给你一个高角度，让你能够把从多的人拍摄到一起，安排得像一束花。活梯也会让你把相机抬高到刚刚使你能把群体的平面和胶片面积平行，更好地控制景深。活梯还可以纠正低角度拍摄时造成的透视变形。
活梯可以帮助你解决这么多问题，但还有一点要注意：如果地面下陷或你倾斜的方式不正确时，让你的助手某个强壮的人扶住活梯。草地，特别是雨后或浇水的草地会使活梯的一只腿陷进地里。看关你狼狈地从梯子上下来，会引发极有价值的群体表情，但不幸的是，你却无法拍到它。
最近有过度使用活梯的趋势。所以，当你确实需要，或者你想使自己的群体肖像有所变化时你就使用，不要每次都使用活梯。

所有的优秀肖像摄影师都会在拍照前询问拍摄对象喜欢做哪些活动，塔米.罗亚在这里把这一要求提高了一个层次。指导家人打扑克，并充满了各种笑料。拍摄的结果颇有罗克韦尔「诺.罗克韦尔〔1894-1978〕，美国著名插图画家―――译者注」的绘画效果。背景光发亮，成为每个孩子的发型光。

这个家里谁是丑角，一眼就能看出来―――真正的问题是，在画面以外的摄影师杰瑞.基恩尼斯才是这个画面的指挥者。给孩子拍照，恰到好处的机会往往十分难得，所以为此花费时间是值得的。基恩尼斯关于摆姿的理论道出了一这幅照片的创作理念：“我觉得自己是一个正好拿着相机的导演，而不是偶尔作导演的摄影师，我喜欢简单而富有感染力的画面，我不仅仅只等待时机，而且要创造时机。”

让前排的人向后倾斜，让后排的人向前倾斜，就能有效地缩小焦平面，更好地利用有效景深〔此图案出自诺曼.菲利普斯先生的创意，由谢尔.多米尼加.尼格罗先生绘制〕

抬高相机视角可以重新排列群体的平面使之与胶片的平面结合得更加紧密。从前面举的例子可知，当相机被抬高时，假设的28英寸〔0.71米〕景深在把群体放进焦平面方面比相机在眼睛的高度时更有效〔此图案出自诺曼.菲利普斯先生的创意〕