使用压光技巧 拍出背景暗主体突出的作品

来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/20 05:16:07

使用压光技巧 拍出背景暗主体突出的作品

有读者问怎样可以拍出背景暗,主体突出的相片,其实背后的理论不难,初学者也可以轻易做到,现在让我们一起研究一下当中的拍摄技巧吧!
    要拍出背景暗,主体突出的相片,主要有两个技巧:
1. 于Studio内利用黑色背景
2. 于户外利用闪光灯作「压光」

一、于Studio内利用黑色背景
    这个大家应该很熟悉的吧?于studio内只要利用黑色或暗色的背景板/纸,再加上闪灯或是studio lighting把主体打亮便行了。

不过为了令背景更黑,我们可以把房间光源关掉或调暗,背景离主体尽量远一点,避免闪光灯照亮背景,而快门要调快,以免吸到现场光,闪灯输出和光圈会影响主体的亮度,可以自行调较。

记着在黑暗的环境,光圈/闪灯影响主体亮度,快门影响背景亮度。

二、于户外利用闪光灯作「压光」
    「压光」技巧原理很简单,利用手动模式(M-Mode),调低ISO,先向背景测光并降低曝光(光圈小如f/16,快门至1/250秒 [请参考文章后部的闪光灯同步快门],这时背景变暗),再利用闪光灯把主体照亮便可,但要留意因为背景已经决定了光圈和快门,而于户外通常太阳光猛烈,闪光灯需要用到最大输出(手动1/1)才可以令主体有足够亮度,若果不够光可以把闪光灯移近主体,要令主体有更好的效果,建议使用闪光灯的柔光设备。


等等... 若果我们加强压光技巧...
    对,若果我们加强压光,令背景更暗,直至背景完全黑掉,只用闪光灯来补光,这样在任何方也可以拍出背景漆黑的相片!

留意闪光灯同步快门速度
    大部份的相机也会有最大的「闪光灯同步快门速度」,通常是1/200秒或是1/250秒,我们的快门速度一定要等于或少于这个数,否则相片会出现一半黑一半亮的情况啊!

作者:摄影入门 [转载] 


 10个简单的小技巧 教你在照片中显得好看

在你的摄影创意枯竭前,我们为你带来10个简单快速的小技巧,教你如何在照片中显得更好看:
按下尽可能多的快门,只保留最好的。集中精力摆出谄媚的姿态和角度,知道什么样的表情最适合自己。确保你的眼睛正对着光线,注意自己的穿着、仪容、灯光和背景。

10个简单技巧教你拍出靓照
 1:猛按快门,保留少数。专业人士只会留下1-10%的所拍照片,这不是开玩笑!模特们也不会摆个姿势、拍一张就走人。变换你的角度和动作,更多的选择会带来更好的效果。下面的几个小技巧会让你彻底突破自己;
伸长脖子 微收下巴
 2:姿势和角度。伸长脖子,微收下巴,视线略微高于镜头。不要没精打采,尽量将双肩往后靠。如果你是站着的:略微转动身体,将剩余的体重放在后面的腿上,不要做立正姿势。略微向相机倾斜,脸和/或身体尽量与相机保持一定的角度。确保镜头要比你高,如果摄影师比你矮,想办法把他垫高,或是你站到低处。对于脸部肖像,藏起一个耳朵的效果往往会更好。
面部表情
3:面部表情。大笑和微笑。让你的舌头乖乖呆在牙齿后面,尝试不看相机而做一些面部表情。抓拍毫无疑问会比传统的“茄子”笑脸更生动有趣,前者能让被拍者更自然的表现自己,而后者只会记录下僵硬的表情甚至斜视的目光。4:眼睛。眼睛是关键。眼睛随姿势保持不变是一件困难的事情。所以,闭上你的眼睛,然后睁开;看别处,然后再看回镜头。随意做一些未事先设定好的事情,比如同摄影师交谈。眼睛对着光源:捕捉灯光能瞬间赋予双眼亮度和生机。如果你是在室外,站在阴影处,面朝光源;如果你是在室内,以一个角度面朝窗户。5:穿着。穿上适合你的颜色,避免过于疯狂的图案,否则它会取代你成为照片上的主角。远离条纹/方格衬衫,衣服不能有褶皱,过于松垮的衣服会增加你的重量。6:仪容。确保你的头发是梳理过的,散乱的头发容易分散大家的注意力;如果你有痘印,盖住它;如果你眼睛布满红血丝,滴一点眼药水;最后,记得用亮白牙膏好好刷一下你的牙。7:光线。不要在阳光或闪光灯直射下拍照。这会让你的形象大打折扣,并导致照片上扎眼的阴影。转移到暗处,或确保闪光灯是从墙壁反弹到你身上的。柔和的灯光可以有效地抚平你的皱纹。8:背景。你应该不希望背景来分散人的注意力。看看你的背后是什么,千万不要让一棵树从你头上长出来。尽量选择一个能和你形成对比的简洁背景。如果你的头发是黑色的,远离暗色背景。如果你穿着全白的衣服,千万不要站在全白的背景前面。

背景
9:随意舞动。尽量不要表现得太僵硬。摆动你的身体,走几个舞步。
好好利用道具
10:好好利用道具。用你的双手做点什么,不要忘了还有道具。上面是我近期使用道具拍的一张怀孕照。越来越疲倦的我拍出的照片也越来越糟糕,一旦使用道具以后,照片又恢复了生机。
中国·蜂鸟网 作者:imgii 责编:苏秦 [转载]
  

跟着高手一起照 手把手教你拍出震撼水景

“上善若水”,水有着世间的最大智慧。水娴静温柔时有着缠绵温婉之柔情,活泼欢快时有溪泉叮咚之清脆声,愤怒咆哮时又如来势汹汹的毒蛇猛兽,正是如此的神秘多变,引得众多摄影师和摄影爱好者的青睐。

海景摄影    

我们常常有机会到海岸拍摄,但怎样可以拍出具震撼的画面呢?怎样拍出这照片?

海岸摄影 动态篇

技巧一:使用广角镜头

摄影师使用了10mm的广角镜头,令画面更加宏伟,能拍摄的週遭环境也较多。若果能把广角镜头稍微向上拍摄,出来的效果会更加震撼!

技巧二:选择适当的时间和天气

适当的时间和天气对于拍摄自然景色非常重要,我们可以利用清晨的时份拍出柔和的光线,也因为阳光不猛烈,我们可以作更长的曝光,把云走过的痕跡也拍下来,令画面变得更富动感!

技巧三:长曝来柔化流水

在拍摄海岸、流水或云时,我们也可以利用三脚架稳定相机来作长时间曝光,这样流水会变得像丝一样滑,显出像雾一样的状态!

技巧四:使用CPL滤镜来消除水面反光

海面通常也会有反光的情况出现,若果我们使用了CPL环型偏光镜,水面的反光会被消除,这样水下面的世界便会显露出来,令拍出来的相片跟肉眼看到的不同,也会令流水更加清澈。

技巧五:选择前景来衬托主题

前景能丰富画面,衬托出主体,摄影师选择了相中的石头来作前景,我们拍摄时也可以多运用前景的技巧,定必加强摄影的功力!

再有一组,蓝蓝的色调,平静的水面和充满动感的天空,组合成一幅有动有静的精彩相片,就算你是新手也可以办到!看看以下数个简单的要点吧!


海岸摄影 静态篇(Photo by Francesco Gola)

技巧一:调出蓝蓝的色调

要拍出蓝蓝的色调,我们需留意两个东西。

1、拍摄时间:通常在一天内,清晨5至6时的天空由暗变为光亮,这时拍摄的天空会比较蓝,黄昏夕阳后的天空也可以,但很容易会把暖暖的阳光也拍进去,因此建议早点起床,到海边拍摄吧!

2、白平衡:使用自动白平衡未必能拍出想要的效果,我们可以把白平衡设定为低的K数或「钨丝灯」,令相片更蓝调。

技巧二:长曝令水面变平滑

使用三脚架、小光圈、低ISO和长时间曝光可以令水面变平滑,手动模式或S-mode/Tv-mode也可以,一般曝光可以由数秒到数十秒,甚至数分鐘也可,但小心过曝,有需要时使用ND减光镜。

技巧三:前景、三分法的应用

很多精彩的相片也包含一个前景,相片中的前景便是岩石了。「三分法」於拍摄海岸线时要特别留意,我们可以把天空和海面交界放在画面的三分一,无论是上半的三分一还是下半的也可,前者突出前景(如岩石、海面),后者突出天空。

瀑布摄影

这张相片那么富有动感和活力,而且构图也有一定水准,其实拍摄技巧并不困难,新手也能轻易做到!现在便一起看看怎样拍出这张瀑布相片吧!

瀑布摄影 小瀑布篇

技巧一:慢快门拍流水

慢快门能把瀑布的流水变成丝一样滑,因此把快门放到1/20秒或甚至数秒,你的相片变会拥有像雾一般的流水了!当然要使用穏固的三脚架了!

技巧二:使用渐变灰GND滤镜

有时瀑布所在地有阳光照到,相片一边会过份曝光,另一边则会曝光不足,令出来的效果大打折扣,解决的办法便是使用GND Filter平衡曝光。

技巧三:使用CPL滤镜

有看到瀑布流水下的泥土吗?若果直接拍摄,水面的反光会被拍进来而不会那麼「清澈」,要拍到流水下的境物,可以使用CPL滤镜!还有,这块超好用的filter也能减少石头上的反光。

技巧四:三角形构图

三角形构图能令相片变得平稳,也能发挥「引导线」的作用!

再看看这组,风格不一样的瀑布摄影


瀑布摄影 大瀑布篇(Photo by AtomicZen : )

技巧一:三个元素

一张精彩的相片,往往包含了3个元素在内(最多3个,否则会变得杂乱),这张相片便包含了:

1.暖色的天空
2.摄影师
3.丝般的瀑布
我们拍摄时也可以试试找出三个元素令画面更丰富。

技巧二:平衡天空和地面的曝光

通常拍摄这种相片,新手很多时候会直接取景拍摄,因光差大,一是令天空曝光正常而地面过暗,或是地面清楚但天空过曝变得死白,致效果不理想。其中一个解决方法是利用渐变灰滤镜来平衡曝光,有关渐变灰滤镜的介绍和使用方法请参考以下文章。

技巧三:三分法构图

这个构图方法是所有新手必学的其中一种,操作容易,只需要把目标放在画面的三分一便可以了,好像相片中的人像和地平线也应用了这个技巧。三分法构图详情请参考以下的文章。

溪流摄影

流水一向是非常容易但又很吸引人的题材,无论你是新手还是老手也可以胜任,拍出震撼的画面,一起来看看这张相片的拍摄要点,然后这个周末去拍一下吧!

溪流摄影 湍急篇(Photo by Samet Güler)

相机 Canon EOS 5D Mark II
焦距 16mm
快门 82 sec
光圈 f/6.3
ISO 100

技巧一:慢快门拍流水

拍摄流水我们通常会使用手动模式(M-Mode),然后把ISO调低,光圈调小,而快门便因应水流的顺滑程度来调慢,有关拍出丝绢流水的详细教学请到「拍出丝绢流水的技巧」一文。

技巧二:使用减光镜(ND Filter)

若果拍摄时是大白天,相片有机会因慢快门而变过曝,这时可以加上减光镜(NDFilter)来减少光线的进入,好让快门变慢。

技巧三:局部选择顏色来增加对比

我们可以经过简单的后期技巧来选取金黄色的树叶,然后增加饱和度和对比,其他部分则降低这两个设定,这样可以令黄叶更突出!方法请参考:5分钟制作背景黑白,主体彩色的个性相片!

梦幻般的美景,你又怎能错过呢?这张像油画般的相片,究竟怎样才能拍出来呢?不用担心,让我们看看箇中的小秘密吧!


溪流摄影 舒缓篇(Photo by Jeff McNeill)

相机 NIKON D90
焦距 18mm
快门 5 sec
光圈 f/22
ISO 100

技巧一:慢快门令流水变滑

   慢快门(这里用上了5秒的快门)可以令流水变得丝般滑,為为片加添一分诗意。

技巧二:制作HDR相片

HDR相片能够让相片中的光和暗位保持平衡和显现出来,通当也是由多张不同曝光的相片组合而成的结果,例如可以于同一个环境下拍摄5张不同曝光的相片 - 由-0.5EV、-0.3EV、0、+0.3EV、+0.5EV,再在电脑后期而成。现在软件十分厉害,可以与1张RAW相片达到差不多的效果,详情让笔者另文介绍。

技巧三:调整色调

要令天空出现紫色的「梦幻」色彩,除了当时天空真的呈现该颜色外,我们也可以于Photoshop中设定「Image > Adjustments > Hue/Saturation」,调较一下「Reds」下的Hue便可!

总结

以上的技巧不算困难,最重要的是要在适当的时候(像是一天内两次的Magic Hour)去拍摄,当然也不可怕辛苦,因为往往漂亮的景色也要付出体力去寻找的!

倒影

这张相片很有动有静,也包含了数个拍摄的技巧,让我们学习一下当中的拍摄手法,当遇到差不多的环境时可以应用!

倒影 湖中篇(Photo by Krishna Mahaputra)

相机 Canon EOS 60D
镜头 10 - 22mm
焦距 10mm
快门 60 sec
光圈 f/22
ISO 100

技巧一:慢快门拍摄动感的云

当有风时云其实是流动的,我们只要把相机放在三脚架上,然后开启快门数秒至数十秒,相片便可以捕捉到流动的云了!但小心慢快门会令曝光增多,我们需要相应减低光圈(f/22)和ISO(100)。

技巧二:拍摄水面倒影

因为使用了慢快门(60秒),水面变得像丝绢一样平滑,而且能够像镜子般反射小船,因此把小船的倒影也一并拍下吧!留意如果风大,小船会抖动,慢快门下便会变得不清晰了。

技巧三:拍出紫色的天空

要令天空加上紫色令其更迷幻动人,有需要时我们可以轻调相机内的Tint(色彩)设定,这样天空便会带有紫色了!

圣米歇尔山是法国最具标志性的景点之一,每年超过3百万人参观,并被联合国教科文组织列为世界遗产,你有兴趣去拍拍看吗?


倒影 海边篇(Photo by Tantandad Noppanun)

相机 D3s
镜头 24-70
焦距 24mm
快门 80 sec
光圈 f/8
ISO 400

技巧一: 利用水面作倒影

我们只要把相机架在三脚架上然后作长曝,便可以把水面的倒影也拍下来,若果水流是平静的,影像会更加清晰。有时倒影不够反光偏暗,我们可以使用「黑卡」来增加水面的反光!

技巧二:光圈和ISO的考虑

拍摄夜景时为了让相片的景物清晰,我们会使用小光圈 (如f/8-11),但小光圈会令入光量减少,因此我们可以增加快门开启的时间或是提高ISO,现在的相机一般去讯噪的能力也很好,特别是用上全画幅的相机,ISO400-800是完全没有问题的,因此可以按个人需要而选择放慢快门还是提高ISO,但前者需要一支稳固的三脚架避免相片模糊,小心!

技巧三:怎样拍出紫色魔幻天空?

若果当时天空已经有漂亮的色彩,直接拍摄便可以,相反我们可以调较相机内的「色相」选项,这样相片的顏色会更加魔幻啊!

作者:摄影入门 责编:苏秦 [转载]

 

  

假期旅游摄影 绝不可犯的5大准备错误

本文介绍的是假期的旅途中绝不可犯的准备错误,里面许许多多的错误听起来非常的白目,但我保证都是许许多多血淋淋的真实经验(也含我本人的)。为了确认难得的假期不要因为大意而错失摄影机会,也请大家耐着性子看完。



假期旅游摄影 绝不可犯的5大准备错误 

一、记忆卡 

1.请多带几张。这不用我说,一天到晚有人旅程一半记忆卡就用完了问说可不可以借。记忆卡现在单价大多不高,买张大容量的吧。预算有限的就把家里老旧的都带去,花不了多少空间,但多了许多安心。

2.请确定记忆卡里面没有不可删除的东西。我太常看人带出的记忆卡里面其实已经快满了,且都没备份不可删除,这带了等于没带啊,出门请先检查一下。


存储卡

3.请选择稳定性较佳的大厂记忆卡。许多人会藉由农历新年请长假旅游,相对的记忆卡一当机就是所有的照片全部死亡。强烈推荐SanDisk,我用到现在稳定性真的不错。

4.请常常备份,或是使用双插槽的第二张记忆卡备份。有带笔电的就用笔电备份,最基本的就是相机搞不好会掉水里或遗失,小心驶得万年船啊。

5.读卡机,还有就是请确认读卡机可以用。另外有些读卡机不支援快速记忆卡的,自己多注意。

二、电池

1.请多带几颗。我想这真的是基本中的基本,但真的常常有人带一颗。我推荐带三颗,一颗机身内,一颗口袋里,一颗旅馆内充电,方便省事。

2.请确认电池是健康的,Canon 机种不少机种都有检视电池的健康度,出发前先检查一下。我都只带完全健康的电池出门。低过70% 健康率的电池建议拿去7-11 回收,因为就我经验70% 到死亡是瞬间的事情。应该没有人想带一个随时会死的电池出门吧?

3.请确定充电器是正确的。这超级好笑,随着单眼更新越来越快,真的有人会拿错充电器(或是没拿)。推荐拿充电器的人直接把电池插上携带,这样比较不会弄错。

4.请确定万能插头有带。不是每家旅馆都有万能插头的,自己带一个吧!我个人喜爱使用CARD的,因为可以同时冲USB与台湾插座。

三、三腳架 

1.请记得卡榫的头要带。我本人真有的带过三脚架但忘了带接头的......唉,不提也罢。

2.要记得国外海关常常是不能随身携带三脚架上飞机的。这千万要小心,没有人会想要把自己的脚架跟打火机一起捐出去吧?

3.请确认卡榫的头承重量足够。很多人有「高阶大炮」与「初阶脚架」,不用想那大炮不是垂头丧气就是垮台。

三脚架不小心上方卡榫忘了带就真的完蛋了

四、机身和镜头

1.可以的话,带双机身,顶多一个放旅馆/家里。正常人是不会双机流去旅游摄影的,毕竟这不是机动战士或是变形金刚的卡通。但双机真的比较有保障,我几乎都是带两台出门,一台平常时锁保险柜里当备用。

2.可以的话,多带几颗镜头,用不到也可以放到旅馆的保险柜里。镜头真的不怕多,反正可以托运,其余我一样放保险柜里。


机身和镜头

3.建议带一台DC或是相机品质不错的手机当备用。这样的组合不但可以补焦距与录影功能,同时也是比较容易兼顾旅游品质的方法(像是我就不会带单眼去拍机舱)。

4.可以的话,多带一个镜头盖避免遗失的窘境。我知道多带一个很麻烦,但你知道什么更麻烦?旅行时掉了没有镜头盖!

五、其他 

1.请带镜头清洁笔与小型吹球。我常常看人买B+W的高阶滤镜但是使用口水与衬衫擦拭,请千万不要这样做啊。

2.集中管理。我所有的摄影器材除了脚架(因为会被没收),全部放到同一个手提行李箱中。箱在人在,箱亡人亡。这好处是我很少会遗漏或是找不到任何东西。

3.转换旅馆。许多行程需要换旅馆,请清点好再出发啊!



偏光镜,清洁笔,转接插头,快门线都是很容易遗忘的道具

4.不常用的配件更是要清点。快门线,偏光镜,遥控器都是。

5.不会清CMOS请不要清,宁可入尘用后制修正,也不要在国外自己弄坏自己的相机。

最后,希望大家快快乐乐出门,平平安安回家。几台相机出国几台回来。

中国·蜂鸟网 作者:JT 责编:苏秦 [转载]

   


一招拍牛片 详细讲解摄影中的对比关系

一、大小对比
    大小对比,就是在同一画面里利用大小两种形象,以小衬大,或者以大衬小,使主体得到突出,使意境得到表达。
    如果想要表现出一个场景的宏大,那么首先一定要明白:没有小,就没有大。因为宇宙间物体的大小都是相对的,只有相对地比较,才能说孰大孰小。同理,在照片上,如果没有参照物,观众无法感受场景有多么壮阔。所以,在一个大的场景中,引入一个小的物体,而这个小的物体又是人们平时熟悉的形象,那么这个形象就能够成为参照物,可以使观众想象照片中另一个形象的大小。如下图,正是骆驼之小,衬托了沙漠之大,反过来看,沙漠之大也衬托了骆驼之小。

同理,利用大与小形成视觉反差后,同样也可以反衬出某一表现对象的幼小、弱小、小巧可爱或者是可怜等内容。
    “抓大等小”这一招,在扫街时最为常用。抓大,是指当发现一个比常规形象更大的物体时,如路边的巨幅招贴、广告或者某个巨型雕塑等形象时需要留心观察,因为这些物体本身就有夸大的效果,能够成为摄影创作的好素材。等小, 是指只要等到合适的一个小的陪体的出现,就能够形成一幅蕴涵大小对比技巧的作品,这种等待既需要耐心, 又需要精神集中。
    如果把本来很小的物体表现得很大,而原本较大的物体反而表现得比较小,那么就形成了反常规的大小对比效果。利用超广角镜头或普通广角镜头,并选择贴近较小的物体拍摄,就能够做到这种效果,而超广角镜头的效果更为强烈。如下面这张照片中,原本较小的前景的鹅竟然比中景部分的人还要大。这种反常规的手法,往往会创造更有趣的画面。其实,只要应用得当,一棵小小的草、一粒小小的石头,都能够变身成为“大块头”的前景,它们或者担当画面中的主体,先声夺人,或者成为重要的陪体,有力地烘托主体。

二、冷暖对比
    自然界的各种颜色给人们的心理体验各不相同,冷暖就是一种重要的体验。从摄影的角度讲,整个色环中,绿色和紫色为中性色,红色、橙色和黄色等为暖色,蓝色、青色等为冷色。暖色表达温暖、热烈的感觉,冷色给人寒冷、宁静的感觉。而冷暖色在同一画面中体现,则能通过对比的微妙张力,给人强烈的审美感受。
    习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果称为固有色。而拥有固有色的物体在不同的光源色光照射下会呈现不同差异的色彩,在低色温光(如日出、日落时)照射下会偏红色,在高色温光(如日出前、日落后)照射下会偏蓝色。物体除受主要光源色影响之外,还受周围环境的反射光影响,这称为环境色。固有色、光源色、环境色常在同一物体中同时出现并互相影响,必须细致观察现场光线,分析三种色光的相互作用。如左面这幅作品是在日落之前的一个小时拍摄的,阳光的色彩已经略为偏暖,使固有色为红色的城墙更显得浓重,而两面城墙又互为环境色,相互反射,增强了暖红色调。
    室内的人工光相比室外更容易控制。首先,需要知道这些光源的冷暖,比如蜡烛、油灯、白炽灯是暖光源,荧光灯是冷光源。其他舞台灯光,根据色光大致判断冷暖。之后在构图时,就可以有意地创造冷暖对比效果。如下面作品中,以室内暖光源的舞台为主体,又引入了散射的天光形成的蓝色的冷调。其实,一只小小的蜡烛、一盏普通的白炽台灯、傍晚时远处一个昏黄的窗口,都能为照片提供暖调。只要再寻找到合适的冷调,就能够形成一幅优秀的冷暖对比作品。  
    在几乎无所不能的Photoshop中,想改变画面的色调相当容易,只需分别做好选区、改变色相、调整色彩平衡、调整饱和度几步,就能形成冷暖对比的色彩关系。改变色调虽然容易做到,但光线的方向性则难以改动,所以,如果非要把一张中午拍摄的照片做成落日的暖调效果,看起来就难免失真。除非是在做超现实风格的作品,如果既希望发挥摄影真实性的魅力,模仿自然,又希望做一点改变与强化,那么前期到位的拍摄,后期的简单调整,将更加有效。

三、动静对比
    动静对比属于虚实对比的一种。动感是瞬间的流动,也是瞬间的凝固。动感是生活的虚幻,也是生活的真实。动感效果是增强作品感染力的重要手段。
    如果本来计划好了外出拍摄,突然遇到一个阴沉的大风天,千万不要因此而扫兴。因为从另一个角度讲,一个比风和日丽、蓝天白云的晴天更加宝贵的机会来了。
    拍摄风,首先想到的是用慢门。但在室外拍摄,一般情况下光线都很充足,降低快门速度,就需要缩小光圈,调低感光度。如果风太小,即使快门速度降到最低,效果也不明显,因此4 级及以上的风更容易表现。有了足够大的风,快门速度的选择也非常重要。以下面的作品为例,合适的快门速度,能够实现枝干和树叶虚实结合的效果,可变换快门速度,多试几张。在风力的作用下,树木在照片中一反常态,给人以新的感受和启示。

扫街时,如果找不到合适的拍摄对象,千万别忘了动感这一招,因为这里最不缺乏的就是运动中的人和车辆。比如,十字路口、过街天桥、马路边、地下通道出入口等,都是能拍出动感作品的好地方。构图时,动静结合的手法非常实用,快门速度不宜过慢,以免过于虚化而没有实点。开启相机或镜头的防抖功能后,在50毫米左右的焦距范围,用1/8 秒左右的快门速度,手持拍摄就可以做到稳定。当然,有条件还是使用三脚架更加保险。
    舞龙、舞狮等民俗活动,是拍摄动感的好机会,与白天的活动相比,夜间的活动流光溢彩,拍摄动感会更漂亮。而且,夜间可以使用闪光技巧拍出虚化程度很高,又有着清晰轮廓的作品。这种技巧就是后帘同步闪光,这种闪光模式很多单反相机中都具备,设定好之后,闪光灯会在曝光结束之前的一瞬间闪亮,为运动中的主体留下一个清晰的轮廓。夜间相对于白天的好处就是背景暗,最后闪光定格的轮廓可以清晰地呈现。无论是机顶闪光灯,还是外接闪光灯,都能够使用后帘同步,这时,光圈及感光度直接影响闪光的曝光量,需要综合考虑设定。
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    如何创作出优秀的摄影作品一直是困扰摄影爱好者的一大难题,尽管有些影友把相机的使用烂熟于胸,技法倒背如流,但是拍出的作品仍然是平淡无味,没有让人眼前一亮的感觉。《一招出牛片》作者总结了多年来多位摄影名家和摄影比赛优胜者的成功经验,梳理出一条通往成功的“捷径”。他通过摄影三要素、对比、构图、用光、色彩构成、烟雾以及抓拍瞬间、创意、组照等一系列系统实用的创作方法,向读者展示出创作并非难事。只要按照方法勤于练习,就一定能拍摄出属于自己的优秀作品。
    《一招出牛片》适合具有一定基础的摄影爱好者学习参考
   

阴天也能出大片 解密清爽人像拍摄与后期

一、确定拍摄主题和风格

确定拍摄主题和风格

很多摄影师都喜欢在晴天或者多云的天气进行创作,光线充足,拍出来的作品会很有层次。尤其是日系和小清新,都需要好的光线。这组作品原计划是拍摄逆光的唯美风,但是到拍摄场地以后,天气突然阴暗下来,只有临时调整,改为拍摄文艺风。

二、拍出不一样的阴天人像


图片说明

成都全年很少见到晴天,阴天的人像创作实际不是很困难,但是印象中大多阴天拍摄的片子都比较凝重和阴郁。模特只有17岁,选择的场景是一片湿地,我想拍出适合模特的比较干净清爽的文艺风,希望能在炎炎夏日,拍出凉爽的感觉。
 
三、情绪引导


情绪引导


仰拍角度

模特本身有拍摄经验,摄影师将拍摄风格和模特做了沟通并确认以后,模特会很快进入状态。要想达到摄影师要的效果,就需要在拍摄时多和模特沟通,拍摄过程中,要多夸赞模特,这样才会有更投入和自然的表现,如果摄影师发现一些细微的动作和表情不太满意,可以将片子拿给模特看,沟通以后让模特知道你要达到什么效果,还有什么可以改进的地方,在模特真正了解拍摄意图以后,基本就不需要过多干涉模特,让模特自己表现,摄影师只需要调整机位(个人觉得适当的仰拍角度,会把模特拍出很美的感觉)。

四、舍弃与主题不相关的元素



舍弃不相干道具


尽量让画面干净

拍摄时有带一些道具,但是最终发现这些道具不适用于干净清爽的主题,所以能舍弃的道具就不要用了,尽量让画面干净。

五、通过细微的观察拍出清爽的作品


通过细微的观察拍出清爽的作品


组合的方式让画面更耐看

拍摄时间是下午6点到7点,一直是阴天,期间有风,所以摄影师要把握住这种机会,引导模特做出需要的姿态,另外需要多观察,发现好的画面一定要抓拍下来,往往最自然的才是最能吸引观众的。

六、后期部分



原图


修改后图

主题为清爽人像,所以后期都围绕主题来进行,下面一些简单的个人后期分享,如有不对的地方请大家斧正。

后期主要使用的插件为Knoll Light Factory和ALIEN_SKIN_EXPOSURE

1、拍摄的时间为下午18:27,当天是阴天,天气闷热,正好吹来一阵凉风,吹起了模特的头发,当时感觉很美,想都没想就直接抓了,忘了调整参数;


将原图导入ACR调整

2、ACR-1:将原图导入ACR以后,原片发灰,进行了一些调整;


调整参数

3、ACR-2:ACR的一些调整参数;

后面,将微调好的图导入ps中调整。

下面,将调整好的图导入PS中进行调整:



调色以后导入PS

4、PS1:调色以后导入PS;


提亮一下面部

5、PS2:环境的暗部基本满意了,提亮一下面部;


盖印以后加强色阶表现

6、PS3:盖印以后加强色阶表现;


提亮一下暗部细节

7:PS4:之前的暗部过重,提亮一下暗部细节,这个地方偷懒,其实可以一步做好;


PS5:对人物肤色进行适当调整;

8:PS5:对人物肤色进行适当调整。

后面我们使用软件Light Factory增加光效。

因为是阴天拍摄,没有光效片子视觉效果很差,所以选择用Light Factory增加光效。



用Light Factory增加光效


Light Factory调整界面

9:PS7:Light Factory调整界面;


打上LOGO

10:PS8:打上LOGO,完成;


最终效果

11:最终效果。

作者:敬翰 责编:苏秦