访谈：OOPS…

《OOPS…》这部片子是AT开始音乐人介绍以来促成的第一部动画人和音乐人合作的片子。之前作者黄湘南一直苦于找不到合适的配乐和音效，所以这部片子一直处于未完成状态。后来通过AT介绍了音乐人贾逸可，两人一拍即合，经过两人又一段时间的努力，今天我们终于可以一起欣赏这部完整的片子了。

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OOPS… @ youku.com
以下是AnimeTaste（以下简称AT）独家专访黄湘南（以下简称黄）：
AT：hi先来跟大家介绍下你自己和这部片子吧？
黄：大家好，我叫黄湘南，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画专业的应届毕业生- -||| .《oops》是我的毕业设计，也是我第一部比较完整的3d动画短片。很高兴能在Animetaste与大家一起分享。
AT：做这部片子的初衷是想表达什么？是受到什么启发的呢？觉得最终表达出来了么？
黄：这部片子在一开始的定位就不是说要做一部多么深刻和多么有意义的片子，而是想做一部自己真正喜欢的卡通短片。启发应该说是来自于国内外的大量优秀短片吧。最终的效果还是基本上达到了预期的效果，特别是在加入音乐后。
AT：这部片子的渲染风格很清新靓丽，有什么经验能跟大家传授的？
黄：其实我对渲染和材质的制作并没有太多的经验，基本属于边学边做。片子中画面的构成主要是由ps画的背景和从三维软件里渲染出来的序列帧构成。当初定风格的时候就是想做比较清新的卡通风格，所以贴图的制作比较简单，就是基本的颜色加一些小的明暗和细节。材质用的是mantalray的卡通材质，渲出类似二维动画中的双色法上完色的图（即只有一个亮部和暗部的图）。然后再渲出ao层和zdepth，用来体现体积和景深。最后在AE里合成，加一些简单效果（暗角和镜头光晕等）。
AT：这部片子最初的版本并没有音效，后来加上音效和音乐之后感觉怎么样？你和逸可兄中间是如何协调的？
黄：当初这部片子在毕业的时候确实是没有音乐的，只有少量的音效。当时最大的遗憾就是整部片子的节奏和我一开始设想的有比较大的出入。但是此时我已经没有精力和耐心重新去考虑和调整镜头或者剧情了，所以还是想通过音乐来弥补这方面的不足。后来在AT和少楠兄的帮助下，很荣幸找到了逸可兄为《oops》做音乐。因为一开始就很相信逸可兄的才华和实力，所以就不用去协调什么了，只要给他时间让他自由创作就可以了。整个过程其实很简单：我发片子给他，然后他做完后把音轨发给我，我合成输出（顺便新做了个片尾），整个过程十分的顺利。顺便感谢逸可兄这段时间的努力，拿到音轨时很兴奋也很惊讶这么短的时间能创作出如此好的音乐，里面有很多小细节我都很喜欢！thx！
AT：这部片子人物表情和动作都相当丰富，你是如何做到这一点的？有什么经验传授给大家？
黄：这部片子一开始的定位就是想把主要精力放在角色动画上。虽然最后还是没有达到最初的目标，但是作为在有限的时间里做出来的东西还是算比较满意了。
动画的制作一开始就想做比较卡通的动画，所以很多地方的动画我都有意的夸张了一些。整个动画大部分镜头都没有太多时间去拍视频参考，只有在处理一些比较复杂的动作的时候我才会去拍一些视频参考。不过如果时间允许的话，我还是建议多拍些参考视频，或者找些好点的视频作为动画的参考，总之，在你坐在电脑前开始k动画的时候一定要想好这个镜头的表演和节奏甚至是每个pose都要想清楚画下来。
动画的制作大多是用的“pose to pose” 的方法，即先做关键的pose，然后加breakdown，然后polish（这个步骤主要是使动作顺畅和加入一些小细节）。有一些镜头我还用到了“straight ahead ”的方法（即一帧一帧往前k），这个方法我只会在短的镜头里会用到，制作长的镜头我还是建议用pose to pose ，更容易把握整体的感觉。
制作的过程中需要不停的制作预览，直到感觉正确了为止。面部表情的制作是这次的一次难点，由于以前没有涉及过，所以在绑定的时候比较谨慎。总是担心面部的绑定不够灵活以至有点误入歧途了，面部的变形是用的3ds max 里的morpher 完成的。为了对面部表情达到最精确的控制，我基本上是一簇点做了一个morpher target。导致最后面部的控制器非常的多（眉弓有八个控制器，嘴有十几个），调动画的时候很不方便而且有些控制器显得比较多余。
面部的绑定和制作我推荐一本书给大家，当初要是看过这本书估计我的表情动画就不会做的这么纠结了。────《Stop staring: facial modeling and animation done right》
AT：我们看到这部片子的两个主角都非常有特色，为什么这样来设计这两个主角呢？
黄：我平时就比较喜欢画画，脑袋泛空的时候就喜欢拿笔胡乱涂鸦。而且我非常喜欢卡通和有设计感的东西。片中的胖子和小球就是脱胎于一次课堂上的涂鸦。当时涂完后觉得两个角色很有意思，很“有戏”。于是着手做了三维的模型和绑定，在做绑定的同时就在想为他们想一个小故事，于是就有了这部短片。片中的其他角色和道具，都是在他们的基础上设计出来的。
AT：这部片子制作过程中遇到的最大问题是什么？
黄：第一次做这么长的片子还是遇到了很多问题的。主要遇到的问题可以分为两类，第一类属于创作方面的问题，风格，故事，分镜等等。前期的制作遇到了不少问题，故事和分镜都不是一次性完成的，都有过全盘的推翻。所幸是有老师、学长和同学的帮助和建议。边制作边修改，结果还算差强人意吧。第二类属于技术问题，比如说绑定，布料，面部的设置等。技术问题基本上是在网上找教程，找学长请教，然后不断的实验。所幸最后所有的问题都妥善的解决了。
AT：做这部片子的时候有什么有趣的事情发生呢？
黄：呵~有趣的事情倒是没有特别深刻的，但是整个过程还是一个很开心的过程。看着手里的角色从一个毫无生命的模型到一点点的学会走路、学会表演、学会哭、学会笑直到最后仿佛有了生命似的。这个过程充满了挑战与考验，也让我学习了很多新鲜的东西，更加知道自己接下来的方向了。迫不及待要开始下一次征程了。
AT：再跟ATe说点什么吧？
黄：和AT还是很有缘的，在AT成立之初就开始就一直在关注，算是比较骨灰的粉丝了吧。（只是很少发言–|||）。很荣幸这次能在AT的帮助下和逸可兄一起完成《oops》并和大家分享。希望AT越办越好,也希望有更多喜欢动画的朋友和我交流hxn1987@126.com QQ:114970081

音乐制作部分：
以下是音乐人贾逸可专门撰写的关于制作这部片子音乐的心得和体会。其中有详细的思考过程和一些经验传授，总体来说音乐的制作也是有据可循，而并非全部是靠灵感，也有相应的技巧和技法。
关于这部片子的配乐，其实很巧合。在少楠的介绍下，我看到了湘南的这个动画作品，也是我决定第一次为原创动画做配乐，一开始有些顾虑，但实际在制作过程中，发现这确实是一件非常有趣的事。下面简单说一下创作过程吧！
最初我拿到的原片除了一些声效（比如飞机轰鸣声、脚步声和高个子撒尿声）并没有音乐的成分，在看过十次左右后，我决定先为整部作品做乐器分配，然后用文字和一些符号图形来为音乐“分镜”，根据我自己的理解，将故事的发展分成不同的阶段，这个时候并没有确定的音乐形态，但会有一些音乐表达的要求，比如在某个场景下一定要用颤音，在某个场景下则是延音，这个过程很像画画的草稿。
剧情安排完成后，就是对人物性格的对位，在音乐拟人化的形态中，往往是有代表性的，例如我为高个子飞行员选择了小提琴的拨弦，以及竖琴。为小胖子选择了巴松和大提琴的拨弦作为旋律的主乐器，从听觉上配合他们的视觉形象。片子中有大量的动作细节和一些可以归纳的主题段落，我为它们设计了专门的“乐章”，形成了相对完整和集中的片段，比如第三十秒很短的那句“释然”，在经过高个子左顾右盼之后匆匆找到一个仙人掌，他放水的那一刻是多么惬意的事！我用了一句很舒缓的弦乐来表现。
后面还有小胖子“摆Poss”的主题，用了节奏识别性较强的华尔兹，从兴奋的各种造型到手足无措，摆Poss竟然堪比舞蹈，终于麻烦来了，相机坏了，我用了类似“卡带”的反复来辅助表现这种焦急和无奈。在片段的单独处理中，片段与片段的连接也是至关重要的，特别是在这一个很“多事”的小胖子身上，他从得到心仪的照片的那种欢快感，陡转为看到飞机失事的恐惧，这种过渡需要通过乐器演奏方式的改变，同时也有音域选择上的改变，我采用的方式是从小提琴声部的延续齐奏转向大提琴和低音提琴的震弓齐奏，辅以三角铁的连续敲打、大鼓的连击，来体现这种危机感的过渡，并在飞机坠毁时用象征终结的一声敲锣和三声钢琴收尾。
在“大起”之后的“大落”，我接着用小号单薄的solo来引出下面小胖子保存照片的欣慰。然而终究未了心愿，经过一个“小兴奋”后的前途未卜，这是一段很复杂的心理变化，我用稍低的钢琴来渲染他的惊愕，此后的火烧照片的蔓延，这种千钧一发而又不知所措的情况，我采用了弦乐半音的往复来表现不稳定感，就此告终。
我在配乐过程中往复观察这些细节，表象的和内在的，并通过音乐语言来表达出来，这是音乐视觉化的一个最直接的形式，还是要说一句，能为这部优秀的原创动画做配乐，确实荣幸之至，同时也为我制作音乐的理念提供了实践和新的方向，感谢大家对原创动画和原创音乐的支持！
PS：我之前一直是一名原创歌手，有机会也欢迎各位来我的主页逛逛
http://www.yyfc.com/1341006/
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plidezus forAnimeTaste, 2010. |Permalink |No comment | Add todel.icio.us
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