【国内原创短片】放飞梦想

梦想不足以让我们到达远方，但是到达远方的人一定怀有梦想。
本文系AT独家采访《放飞梦想》作者林春，让我们从片内片外看林春如何放飞自己的动画梦想。
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放飞梦想@youku.com
故事讲述的主人公生活在快节奏而混杂的都市里，工作繁忙。有一天在流逝的时光里他怅然若失，他停下了手中的工作，来到了办公室的窗户前，望着眼前的城市，他若有所思…… 光阴回到了小时候，梦想如一个真挚的朋友，又如同可爱的精灵一般陪伴着他，度过他童年的时光。嬉闹，玩游戏，仿佛一切都历历在目。
他在童年的无忧无虑中逐渐成长，他成了小学生，在他的人生舞台上出现了第一次选择,摆在他面前的是五个抉择。正在他忧郁之际，象征着自由与飞翔的纸飞机为他指引了方向。他随着纸飞机追逐而去。他追啊追，跑啊跑，渐渐地又长大了，只是肩上的包越来越沉，脚下的步伐越来越慢，而梦想也越来越疲惫不堪。在一段艰苦而漫长的跋涉之后，他来到了一座叫做“时光之屋”的大门前，随着一声钟声的响起，时光之屋的大门打开，从里面透出一道光亮。他兴奋地朝光亮跑去，似乎他看到了胜利的召唤。当他欣然走近，抬头看了看，然而他绝望了，因为在他的头上依旧是一望无际的天梯。他叹了口气，依旧迈着艰难的步伐走上天梯。 想到这里，他再次陷入了思索，在办公室里来回踱动，望了望文件堆积如山的文件，再看看不断胀大却疲惫不堪的梦想，此时竟有一种惺惺相惜之感。于是他决定了要抛开这一切的枷锁，追随自己，追随自己的梦想…….
注释：故事采用了黑白风格的形式和象征性的手法，把梦想刻画成一个看得见摸得着具有人性情感的精灵，故事的主人公反映了一种现代人的迷茫和向往自由的精神状态，通过放飞梦想这样具有戏剧性和理想化的形式来作为故事的结尾。
作品截图：

下面是AnimeTaste（以下简称AT）独家采访本片作者林春（以下简称林）：
AT：这部动画的创作思路是什么？
林：其实学校当时要求是做改编的动画作品，自己一再坚持想做自己的东西。在未征得指导老师的同意，我就已经开始构思这个剧本了。当时我体会比较深刻的是我们的成长经历，追随梦想从一个城市到另一个城市，进入所谓的大学。我们的想法常常遭到打压，我们的热情常常被人泼冷水，我们的周遭，有多少人用别人的方式活着，又有多少人还会自豪地谈论自己的梦想。所以我意识到在还有能力去争取的时候，应该为自己留下一些东西，并通过这样一种形式来告诉自己：勇敢地追求自己想要的东西。同时，也希望自己的一些感受能给于那些奔忙在生活道路上的朋友们一些启发，我们得到了什么，又失去了什么，什么才是我们真正想要的？至于故事的内容，我认为梦想是跟随人的一生，只是每个人在不同的时期，梦想不一样罢了。
我想到将梦想刻画成为朝夕相伴的朋友或者知己，随着我们成长，我们欲望在不断的膨胀，梦想也越来越大。然后故事采用回忆的形式，让故事的主人公在回想自己成长的几个阶段中得到觉悟，明白生活的意义，这也恰恰符合了我当时心里的一种心理现状。故事框架有了，剩下就是丰富故事剧情。
AT：是什么影响了你的动画风格？
林：在我创作剧本的时候就大致有了一些画面，比如中国的水墨风格，灰色淡彩带有点怀旧感的画面,像《父与女》《回忆积木小屋》这类。最后之所以采用黑白风格一方面是因为符合故事的题材，另一方面黑白风格比较独特突出，在众多色彩动画作品中脱颖而出，得到指导老师和创作团队的一致通过，但是最主要的影响是由于我们对软件技术掌握的有限，采用这样的风格很巧妙的避开了技术的问题同时能收到不错的艺术效果。
AT：制作本片时最大困难是什么？
林：在《放飞梦想》的整个制作过程中，我们遇到最大困然是软件技术的问题，我们团队没有任何3D动画制作的方面的经验，完全靠的是一种干劲和激情在做这个片子，动作、渲染和后期剪辑可以说大多是团队成员买书自学慢慢研究到掌握这样一个艰难的过程，当然我们在最后的作品里还是体现出了很多基础的技术问题，这也是我们的遗憾的地方。其次，硬件设备的也很有限，如果有更好的硬件支持的话，在作品的画面与音效上还会有会有很大的改善。有很多很好的想法和创意因为技术的限制没有办法实现。
AT：你是如何处理“镜头感”这个问题的？
林：镜头感，是根据剧情或者音乐节奏的需要，通过镜头的剪切使使画面达到丰富的效果。在《放飞梦想》里面，我大部分是根据音乐节奏来调整画面的镜头感，比如在跑直梯那段在钢琴主调响起时候配合一个上下穿插的镜头，另外在回旋楼梯哪里，我选择向上推拉的镜头结合音乐的气氛，来强化故事的情绪。
AT：你会继续这类的风格么，是用动画的形式还是别的形式？
林：如果将来有机会再做原创动画话，我希望尝试其他的风格运用二维技术来实现
AT：制作一部完整的动画片你觉得什么最重要？
林：团队合作制作动画，主要的是凝聚力，不然就像一盘散沙很难合作下去，最好其中有一位具有协调能力的人，在关键的时候起决定作用。非常感谢我的团队在创作过程中给予非常多的灵感和帮助，他们都是很棒的。
如果是一个人做一个片子的话，最重要还是毅力和坚持，毅力是决心，要有吃苦的准备，坚持是一种态度，要做自己的东西。很多人不乏创意和想法，但是大部分作品流产或者夭折，原因很简单：有毅力却不能坚持的人，往往做着做着发现怎么没有自己的东西，自然就没有做下去的动力；而能坚持的，常常在现实面前碰得头破血流，跟上面的指导有分歧，大家各持己见，最后不欢而散。所以要学会很好的将毅力同坚持协调好。
AT：在动画创作中，你是怎么看待软件应用与创意之间的关系？
林：个人认为创意，它不仅仅是对于动画，相对任何一种形式的设计来说都是灵魂和核心动力，软件应用则更像是润滑剂，能更好的诠释理念和创意。创意与理念对于动画创作是最核心内质的部分，但是没有软件的应用，有时创意是很难达到预期效果的，同样光有软件技术没有了创意的作品就会显得空洞和苍白。
AT：如何看待商业动画与实验动画之间的关系？
林：现今商业动画占据主流，赢利是商业动画的存在价值，而实验动画更像是商业动画的研发实验室，能为商业动画提供很好的创意和艺术价值，从而提高国内动画在国际舞台的竞争力。可惜的是实验动画现在得不到稳定的环境和资金支持，社会对原创的漠视，确实令人纠结~~
AT：你是如何看待国内的动画的？
林：怎么说呢，国内动画在好像最近几年呈现出一派欣欣向荣的景象，但是在众多的数量中找不到几部优秀的作品。从社会来说，人们的观念需要转变的过程：动画不只是给小孩子看的。一旦突破这样的瓶颈，中国未来的动画市场是相当可观的，其次，原创的东西需要得到国家更大力度的扶持，国内动画需要给原创动画创造一个更为良好的环境，只要大家重视了，让原创得到应有的尊重，国内动画才有美好的明天。再次，作为中国未来动画艺术家摇篮的各大学院，应当更明确学院动画的培养方向，为中国学生提供更好更自由的学习创作环境。再次，各位坚持奋斗在原创路上的朋友们，你们都是英雄，是值得歌颂的，加油！
AT：在制作动画的过程中会用到哪些书籍和网站？
林：用到的书不是很多，主要通过分析电影和优秀短片的制作来解决遇到的问题，在软件方面，都是一些比较基础的书籍方便自学用的。火星时代和Stash是经常去的地方。
AT：你最欣赏的动画制作人是谁？
林：我了解的不是很多，国外是日本的宫崎骏，这个不用我多说。另一个就是国内制作《打，打你个大西瓜》饺克力。我欣赏他们的作品，更欣赏他们做事的态度，真的是出于一种内心的爱，才会做出这样好的作品。
AT：哪些剧场版动画对你影响最大？短篇动画呢？电影呢？
林：剧场动画：《再见萤火虫》；短篇动画： 《回忆积木小屋》《父与女》；电影： 《指环王》系列
AT：大学四年你最大的感触是什么？
林：感触还是挺多的，首先大学前三年，不知道学动画能干嘛，然后到了四年级几个哥们凑在一起说：我们做个片子吧。于是我们就做了，然后做完了动画也肯定了一点，做原创的我们，啥都干不了，毕业了基本也就待业了，或者转做别的去，原创的态度是一致坚持的，但是生活也是要继续的。很无奈……
AT：除了做动画，你平常还喜欢做什么？
林：平常喜欢涂涂画画，看电影，听音乐，逛论坛，跟几个哥们一起交流，说说动漫，游戏和人生，有什么说什么 。但主要大部分时间还是在画画。
AT：毕业后你的发展方向是什么？
林：希望从事游戏行业或者影视动画方面吧 ，对影视方面还是很感兴趣的。

编者后记：
跟林春相遇是偶然，但是从上面的字里行间中，我们能读到他的梦想还在，而且他依旧向着自己的梦想走去。在此也祝愿所有刚刚毕业的动画人，可能今天食不果腹，可能明天依旧惨淡，没关系，只要梦想还在你心里，总有一天会开花。在此推荐一个小故事，希望所有感觉郁郁不得志或者深爱动画但是不能继续从事动画行业的朋友看后有所启发，有所释然────两点之间，曲线最短
林春也是刚从大学毕业，如果那位读者有招聘信息，欢迎Email给Plidezus@animetaste.net，我们会第一时间转发给林春同学。
另外马上就要到了毕业的时间，相信又会迎来一次国内原创动画发布的高潮，如果大家有原创作品或者能联系到原创作者，请给我们来信plidezus@animetaste.net，我们会第一时间采访并发布于Animetaste。
希望大家一起努力让更多的原创动画给更多的人看到，前面有没有路无所谓，重要的是我们要向前走下去。
谨以此献给所有怀揣着动画理想继续向前走的朋友们。
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