知识_

　　对联知识点滴

　　对联是一种讲究格律的文学形式，欣赏与写作对联，必须了解其基本的格律要求。所谓对联格律(简称联律)，是指对联写作的一些基本规则和格式，其核心要求是对仗。对联的基本格律，可概括成六要素和六禁忌。

　　对联基本格律六要素，一般认为，即:字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，平仄相谐。作者认为，这六要素可分别从基础、语法、声律三方面来加以理解：

　　1.字数相等，内容相关

　　这是对联格律的两个基础要素。字数相等，指的是，若上联是由几个分句组成，则下联也应是由字数上与之一一相等的几个分句组成。总之，若连字数都不能相等，那无论如何也难以称得上是名副其实的对联。

　　从内容看，上下联之间,内容要相关,以起到相反相成或相辅相成的效果。这种关系或者是从相同的角度互相映衬、补充，即所谓“正对”；或者是从相反的角度互相反衬、对照，即所谓“反对”。如:

　　觉行圆满；功德庄严。（正对）

　　心平积福；欲重招殃。（反对）

　　还有少数对联上下联之间属于互相衔接的关系，即所谓“串对”或“流水对”。如:

　　除了香甜苦辣咸酸涩；

　　无非柴米油盐酱醋茶。

　　如果上下联内容毫不相关，会使人觉得非常别扭和生硬，则起不到对联应有的文学效果，难以称得上是合格的对联。当然，有一种特殊的对联形式，即所谓“无情对”。它指的是上下联形式上(字面)对仗工整，而内容上(意义)却有意不相关，从而造成一种特殊的效果。无情对主要是利用对联的形式特征（对仗），来体现一种文学趣味和技巧，其内容是次要的。如:

　　庭前花始放；

　　阁下李先生。(常用无情对)

　　树已半枯休纵斧；

　　果然一点不相干。(常用无情对)

　　总之，字数相等，内容相关，是对联在形式和内容方面最起码的要求，体现了最基本的对应性和关联性，故将二者称为基础要素。

　　2.词性相当、结构相称

　　这是对联格律的两个语法要素，也是最关键的两个要素。词性相当,指上下联相对的词语性质应尽可能相同或相近。如名词对名词、动词对动词，等等。如：

　　五蕴皆空观自在；

　　一心不乱见如来。

　　此联中，“五”和“一”都是数词，“蕴”和“心”都是名词，“皆”和“不”都是副词，“空”和“乱”都是形容词，“观”和“见”都是动词，“自在”和“如来”都是名物化的形容词或动词。一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。

　　结构相称，指上下联对应语句的语法结构应尽可能相同。如:

　　一心常忍辱；

　　万事且随缘。

　　此联上下联皆为主谓宾结构，其中，“一心”对“万事”皆为偏正结构，“忍辱”对“随缘”皆为动宾结构。

　　3．节奏相应，平仄相谐

　　这是对联格律的两个声律要素。节奏，本是音乐术语，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短等现象。在联律中，则是指对联语句中有规律的停顿现象。节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当尽可能保持一致。如：

　　漏尽-飞身-去；

　　心空-及第-归。

　　以-神通力-护持-正法；

　　设-孟兰盆-超度-慈亲。

　　不过，作者认为，节奏有广义与狭义之分。广义的节奏包括语意节奏和声律节奏。狭义的节奏则专指语意节奏。语意节奏主要依语句结构去划分，指根据语意而产生的音节上的停顿或间歇。声律节奏则是从平仄要求去看，指句中一定位置的声调要求（平仄安排）。作者认为，为使概念明确，最好将语意节奏和声律节奏分别用“节奏”和“音步”来表达。举例如下：

　　同时-闻-授记；次第-得-菩提。（节奏）

　　同时-闻授-记；次第-得菩-提。（音步）

　　当然，节奏和音步还是有密切联系的，二者经常是一致的。

　　平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说，是指对联在音调上的两大要求：平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚平仄安排等其他一些平仄问题（见六禁忌）。平仄相对，指上下联各音步以及各分句句脚之间，要平声对仄声、仄声对平声，即上联是平声,下联就要是仄声，反之亦然。对音步的安排有“一三五不论,二四六分明”之说，因为，实际上并不一定要求整个音步平仄相对，能在音步位上平仄相对即可。所谓音步位，就是每个音步的末位字，这是决定整个音步性质的重点声。由于汉字的绝大多数音步为二字音步,因此,音步位一般指的就是每句的第二、四、六字。所以便有了“一三五不论，二四六分明”之说。如：

　　心驰-有外-实迷-有；身处-空中-不见-空。

　　○○ △△ △○ △ ○△ ○○ △△ ○(○表平声, △表仄声。)

　　此联中,第一三五字不一定平仄相对，第二四六字皆平仄相对。不过，并非所有的音步位都在二四六位置上,主要是由于对联行文的句式，除了律诗中的对仗句式外,还有词、曲、赋、骈文乃至散文等句式，以及领字、专有名词等的运用。如：

　　建-曼荼罗坛-修法；

　　于-阿兰若处-参禅。

　　直心-乃-万行-之本；

　　贪欲-为-诸苦-之源。

　　深心-勤习-真言宗-教义；

　　全力-弘扬-大手印-法门。

　　以上诸联，其音步位就不一定在二四六位置上。

　　平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指上联或下联的句子，其自身的音步（或者说音步位）之间，平仄应交替使用。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。如:

　　真身已过凡间望；妙法不堪小智听。

　　○ △ ○△ △ ○ △○（音步交替，句脚与前一音步也交替）

　　正信起行真有佛；深心入解本无魔。

　　△ ○ △△ ○ △ ○○（音步交替，句脚与前一音步不交替）

　　平仄协调的要求不是绝对的，有时，为了不以律害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽平仄方面的格律要求。

　　的联家将强弱相当或概念相当作为对联格律的要素之一，作者认为并不恰当。因为，强弱相当，只是在内容相关基础上的进一步的修辞要求，指的是上下联内容的意思基本上要能相匹配，越相匹配，对仗就越工。如果上联太强而下联太弱，或者下联太强而上联太弱，其对称性就会受影响。因此，强弱相当主要涉及对仗的宽工问题。同样，概念相当，也只是在词性相当基础上的进一步的修辞要求，指的是上下联不但词性要相当，而且词语所代表的概念或者说词义也要相当，要尽可能相近或相反。这也只是涉及到对仗的宽工问题。若上下联两个词语共同所属概念的范畴越小,对仗就越工,反之则越宽。如:“中国”对“雄鸡”,其共同范畴是事物;“晓日”对“雄鸡”,就缩小为自然物;“小草”对“雄鸡”,就缩小为生物;“骏马”对“雄鸡”,就缩小为动物;“老鸭”对“雄鸡”,就缩小为鸟纲以至家禽。其次,若上下联两个词语之间,概念关系越互相矛盾(即所谓“矛盾概念”),对仗就越工,如“有”对“无”、“真”对“假”、“生”对“死”、“聪慧”对“愚痴”等,就属于工对。

　　总之，对联格律六要素，关系到一副对联是否成其为合格对联的问题。对此，楹联界还是有必要在充分讨论的基础上，进一步形成共识，并明确加以界定。

　　作者认为，对联的基本格律，除上述六要素外，还有六个比较重要的禁忌,即六种应尽量避免的情况。现分别简述如下：

　　1．忌同声落脚

　　这是就上联或下联各分句句脚之间的关系而言。由多个分句组成的对联，各分句句脚的平仄安排，严格说，可以马蹄韵为规则。所谓马蹄韵，指的是句脚平仄安排如马之走步，后脚踏着前脚印走。其平仄格式为：平仄仄平平仄（仄平……），或仄平平仄仄平（平仄……）。但是，作者认为，从对联的现状和发展趋势出发，考虑到对联“联无定句，句无定字”的特点，以及对联句式的复杂性等因素，其句脚平仄安排的格律要求亦可以“忌同声落脚”为规则。准确一点说，此规则有两点要求：（1）、每边二至三个分句者，要求各分句不能全是同声落脚。（2）、每边四个以上分句者，要求各分句不能连续三句（上下联起句及中间分语段时可以例外）或三句以上同声落脚。这种规则理论上简洁明了，运用上灵活多变，既体现了原则性和理论性相结合，又能包容在句脚平仄问题上的几种主要不同意见。以每边五分句长联之上联为例，按“马蹄韵”的规则，只有仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）两种正格，另有仄平平仄仄一种变格，共三种格式。按“忌同声落脚”的规则，那么，仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）、仄平平仄仄、仄仄平仄仄、仄平仄平仄、仄仄仄平仄、平平平仄仄、平平仄平仄、平仄仄平仄、平仄平平仄、平仄平仄仄等十一种格式皆为合格，且无须分正格与变格。

　　2．忌同声收尾

　　这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。准确一点说，此规则也有两点要求：（1）一副对联不管长短如何、分句多少，都要求上联仄声收尾，即上联最后一字应是仄声；下联则要求平声收尾。一般不能上联平声收尾，下联仄声收尾。（2）上下联不能同声收尾，即上下联最后一字不能同是仄声或同是平声。

　　3．忌三平尾或三仄尾

　　指的是在一个句子的最末三个字，应尽可能避免都是平声或都是仄声。如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就成了三平尾。又如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就成了三仄尾。三平尾或三仄尾，在平仄单调上并无二致，为体现理论上的一致性，应将二者都作为禁忌，不能只忌三平尾而不忌三仄尾。

　　4．忌孤平或孤仄

　　指的是在五言或六言的句子中,应尽可能避免全句只有一个平声字，或只有一个仄声字。如：“万事皆如意”，若改为“万事俱如意”，即是孤平；又如：“菩提当下现成”，若改为“菩提当下圆成”，即是孤仄。在此，作者对孤平问题拟略加论述。作者认为，联律不必完全依从传统诗律，从联律来说，“在五言或六言的句子中，若只有一个平声，就犯孤平”，此定义更加简洁合理。因为：其一，此定义对平仄的要求，总的看是宽松了一些，符合对联格律的发展趋势。其二，依传统诗律，所谓孤平，还要除句脚外，但对联与近体诗有一个较大的不同，就是尾字（句脚）的平仄要求有所不同，且不要求押韵，所以在联中，尾字（句脚）不一定要单独划出。其三，以字面看，孤，就是一个，孤平的字面含义和实际含义若完全一致，有利于理解和操作。传统诗律的孤平是：在五言平起、七言仄起的句式中，除韵脚的平声字外，如果句中只有一个字是平声字，就犯“孤平”。这种定义，实际上，已经把孤平定死在一两个句式上了（具体说，五言“平平仄仄平”变为“仄平仄仄平”，七言“仄仄平平仄仄平”变为“仄仄仄平仄仄平”，就是孤平）。因此，对孤平二字，必须加以附带补充说明，人们才能实际理解和操作。其四，以五言联而言，若只有“仄平仄仄平”是孤平的话，那么，再来看看“仄仄仄平仄”，比较这两种格式，从平仄的死板、单调来看，究竟哪一种更死板、更单调？其五，近体诗，主要是五、七言，因此，在六言联中，传统诗律的孤平概念就不能加以解释，而六言联中，同样可能存在孤平现象。

　　另外，孤平或孤仄，在平仄单调上，也没有什么不同。古今诗联作者，不管对于孤平，还是对于孤仄，实际上，都是能避免就避免。因此，将二者同时作为禁忌，不仅体现理论上的一致性，也是源于现实情况的。附带指出，依作者上述定义，孤平或孤仄的现象，实际上只存在于五言和六言句中，因为在七言以上的句子中，如果遵守了平仄交替的基本要求，是不会出现孤平或孤仄的。

　　5．忌同位重字和异位重字

　　对联中允许出现叠字或重字,这是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联保持一致。如“世事纷纷”对“红尘滚滚”，其中，“纷纷”对“滚滚”，就是叠字相对；又如：

　　修道是修心，心空即是涅盘岸；

　　见因如见果，果苦莫如地狱人。

　　其中，“修”对“见”、“是”对“如”、“心”对“果”，就是重字相对。但是，对联中应尽量避免同位重字和异位重字。同位重字,就是同一字出现在上下联同一位置,如“法界”对“世界”、“成道”对“成魔”。但有些虚词（之乎也者而矣哉，等等）的同位重字是允许的，如:

　　漏网之鱼，世间时有；

　　脱天之鸟，宇内尚无。

　　异位重字，就是同一字出现在上下联不同位置。如:

　　业流不住勿贪境；

　　命运相同莫恨人。

　　若将下联的“莫”改为“不”,就与上联的“不”字异位重字。

　　同位重字和异位重字是对联之忌。不过，有一种特殊的异位互重格式是允许的，如:

　　本无月缺月圆，它随顺你；

　　虽有花开花落，你任由它。

　　联中的“它”对“你”，就是异位互重。

　　6．忌同义相对

　　同义相对，又称为合掌。所谓忌同义相对，指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同。如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”等，就属合掌。当然，出现个别非中心词语（尤其是虚词）的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。一些含义相近的语句相对，也未尝不可。

　　综观对联基本格律的六要素和六禁忌，作者认为，由于现代文学的主流是散文体（或者说自由体），其总趋势也是进一步向散文化方向发展。处于时代潮流中的对联，不可能摆脱这种影响。因此，对联的基本格律，虽然不能被人为地废除和否定，也确实有宽松、灵活、变通的必要和客观趋势，特别是在其平仄方面。但不管怎样，语言之声调是一个必然存在的客观现象，因此，对联的平仄要求，尽管可以宽松些，却没有必要也不可能人为地加以取消。同时，由于对联的平仄要求，是在继承传统诗律的基础上发展变通而来，对此，楹联界目前的看法还不尽一致，就更有必要进行适当的探讨和界定。

　　对联的分类

　　1．对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。

　　2．修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。

　　3．用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。

　　4．逻辑结构：并列、转折、选择、因果。对联知识

　　（回答者：lqzbz - 举人 五级）

　　

　　2008-9-03 19:56 编辑 回复此发言

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　　钟潇晗

　　

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　　对联平仄的宽严

　　对联和其他所有文学一样，有它自己的要素（特点），如果没有了这些要素（特点），对联就没有了灵魂和生命，就不可能独立地存在于世界上。

　　对联的要素（特点）有很多，平仄相对就是其中之一。所谓平仄相对，顾名思义，就是说在上下联相同位置上的字，平仄要相对。这里就有一个问题，是不是每一个字都要相对？可不可放宽？我认为，每一个字平仄都要相对既不可能，也没必要，可以放宽，这在理论和实践上都是已经解决了的问题。问题是怎样放宽？放宽到什么程度？这是目前大家关心和争论的焦点，也是普及楹联知识的关键问题之一。今天，我就学习对联知识和开展楹联活动中的一些体会谈一点看法，不当之处，请联友和方家指正。

　　三个关键部位从严　　

　　一、上、下联的最后一个字。

　　上、下联中最后一个字的要求应该严格。上联最后一个字必须是“仄”声字，下联最后一个字必须是“增”声字，也就是仄起平收。例：

　　西望瑶池降王母（仄）

　　东来紫气满函关（平）——李鸿章

　　二、词组的最后一个字。

　　词组是中国文字，也是对联文字的基本单位。词组大多是由两个字组成，也有由三个字组成的。例：

　　书山有路勤为径；

　　学海无涯苦作舟。

　　在这一副对联里，上联的词组是：书山、有路、为径；下联的词组是：学海、无涯、作舟。抓住词组的最后一个字，就是要求山和海、路和涯、径和舟一定要平仄相对。这里除了径和舟因为是上下联的最后一个字，必须是上仄下平外，其他字的平仄只要相对就行，看，这副对联是做到了这一点的。除了词组最后一个字外，其他的字可平可仄，请看书和学、有和无、为和作，有的是平对平，有的是平对仄。

　　三、长联中每句的最后一个字。

　　长联由很多的句子组成，每一句的最后一个字必须平仄相对，这实际上是扩展了的词组的要求。这一点我就不细说了。

　　综上所述，归纳到一点，就是在节奏点上，平仄一定要严。

　　对联平仄的宽严　　

　　一、关于在上联或下联自身的句子里，词组要平仄交替这一条可放宽。

　　我认为，这一条可以这样要求，如能做到这一点，当然是好的，但应当放宽。也就是说，在这方面不必强求一律，可严可宽。这是因为：

　　（1）成语在中国汉学的词组中，占了很大的比重，它以精练的文字、丰富的内涵，在各种文学作品中，特别引入注目，对联也不例外。可是在众多的成语中，有相当的成语词组，自身没有交替。例如：黔驴技穷、貌合神离、愚公移山、登峰造极、力争上游、精打细算、群策群力等等，这些词组就没有交替，总不能把这么多、这么好的成语排斥在楹联之外吧？

　　（2）中国的文字有几千年的历史。如同其他事物一样，随着历史不断发展和变化，一大批新的、富有时代特色以及外来的词组成了常用的文字，这些词组也有很多自身没有平仄交替。如：五讲四美、精神文明、讲政治、讲正气、建立社会主义市场经济体制、发展是硬道理、实践检验真理等等。如果过分强调自身平仄交替，这些词组就永远无法进入楹联。真是这样的话，那我们的楹联就成了死守古板套话、千篇一律的陈腔滥调，缺乏时代气息，毫无生命力。

　　1999年1月2日299期《中国楹联报》上湖南黄炳麟先生“富有特色的当代联语”中的几副对联，是很好的对联。现妙录其中一副：

　　是姓“社”，还是姓“资”？用“三个有利于”来判断；

　　要防“右”，更要防“左”，以“百年不动摇”去力行。

　　这副对联，尽管在对仗上有些问题，但瑕不掩瑜，仍不失为一副好对联，它充满时代气息，很有特色。其他几副也是如此。如按古板的平仄要求，恐怕就要被枪毙了。

　　二、关于三连平或三连仄的问题，也可放宽。

　　这是因为：有一些专用词组，像祁连山、意大利、俄罗斯、新加坡、土库曼等，如用在上联或下联的最后，就成了三连平，或三连仄，如不放宽，这些专用词组岂不永远被打进冷宫？ 今年春节是世纪之交、跨越千年的第一个春节，许许多多的对联上下联，最后用上了“跨世纪”、“迎千年”三字，我看没有什么不好。

　　邓小平同志提出“发展是硬道理”后，有一年春节，我用这句话撰了一副对联：

　　发展就是硬道理；

　　廉洁堪称好作风。

　　这副对联就是基于上述认识而写的。

　　三、一些趣联、游戏联可以放宽。

　　这方面的对联，在许多情况下，是即兴而作。过于苛求，就无趣、无戏可言。 例如：

　　坐，请坐，请上坐；

　　茶，喝茶，请喝茶。

　　山好好，水好好，入亭一笑无烦恼；

　　来匆匆，去匆匆，饮茶几杯各西东。

　　为名忙，为利忙，忙里偷闲，喝杯茶去；

　　劳心苦，劳力苦，苦中作乐，拿壶酒来。

　　若按平仄交替的死板要求，这样的对联还不应打入地狱么？可人们就是喜欢它。

　　四、不少优秀的对联在这方面是放宽了的。

　　有些人们交口相传的对联，既奇特又贴切，是公认的雅俗共赏、妙趣横生的佳联，我记得有这样几副对联：

　　计利当计天下利；

　　求名应求万世名。——于右任

　　板凳要坐十年冷；

　　文章不写一句空。——范文澜

　　如果过分强调自身的交替，这几副对联恐怕是重病在身了，然而却流传了多少年。可见，在自身交替方面，事实已经放宽，我们有什么理由死死抓住这条不放呢？

　　还有一个“粘”的问题，应放到提高的范围去研究。为了普及，在一般的情况下，应该放宽，不去考虑。

　　关于“一、三、五不论，二、四、六分明”的问题

　　

　　关于平仄问题，有一种流行的提法，那就是“一三五不论，二四六分明”，总的来说，这种提法简明扼要说明了对联的平仄要求，但不够确切，也就是说，有的适用，有的不适用。例如：

　　松竹梅岁寒三友；

　　桃李杏春暖一家。

　　这副对联是三、二、二结构，按节奏点要求，上联的“梅、寒”和下联的“杏、暖”，是在第三位置上，一定要平仄相对，而第二、四、六位置上的字，因不在节奏点上，则可平可仄，这就不符合“一、三、五不论，二、四、六分明”的要求。又如：

　　不信美人终薄命；

　　古来侠女出风尘。——蔡锷

　　这副对联是二、二、三（一、二）结构，按“一、三、五不论，二、四、六分明”的要求，这副对联上下的第二、四、六位置上的字，除二、四位置上的字，因是词组最后一个字，是节奏点，平仄应相对外，第六个字“薄”与“风”，因不是节奏点，就没有平仄相对，我们不能说这不是一副好对联。当然，“一、三、五不论，二、四、六分明”有的时候又适用，例如：

　　又是一年芳草绿；

　　依然十里杏花红。

　　这副对联是二、二、三（二、一）结构，词组最后一个字，上联的“是、年、草”和下联的“然、里、花”，这几个字要平仄相对。符合“二、四、六”分明的要求。

　　鉴于上述几种情况，我认为不必简单地强调“一、三、五不论，二、四、六分明”为好。

　　从实际出发看问题　　

　　一、群众的观点：

　　马萧萧会长在“深切怀念魏传统同志”一文中，传达了魏传统同志的意见：“在艺术技巧上要不断总结、提高、丰富和发展，但目前更重要的是普及。要面向大众，要注意和爱护群众喜爱对联的积极性。对于群众的对联创作，在格律限制上要放宽一些。要看不同的对象，逐步提高。”这个观点是正确的，符合实际的，尤其是当前大力普及的时候。

　　二、发展的观点：

　　对联和其他文学作品一样，都有着继承和发展的问题，这个问题处理得好，就有无限的生命力。 一方面，对联如果不继承格律诗有关对仗等一些本质的要求，那么对联也就不成为对联了；另一方面，如果从对联产生之日起就一成不变，那也是没有生命力的。试想，如果没有“五四”时期的新文化运动，不发展白话文和新诗歌，今天，我们的文章、诗歌是个什么样子？今天，我们在大力普及、发展、提高对联的时候，“五四”时期那种革新精神不是可以给我们很大的启示和借鉴吗？

　　三、时代的观点：

　　历史在发展，时代在前进。我们的对联也一样，随着历史、跟着时代在发展在前进。只要是有时代气息的词组、语音、习惯、节奏，我们都应吸收到对联的创作上来，平仄和对仗，都要适应这种变化，和时代相适应，绝对不能因循守旧而远离时代。

　　最后，我还要说的是：对联是文学，是一种精神产品，和物质产品一样，有个合格不合格的问题。大家知道，为对消费者负责，不合格的产品是不能进入市场的。为对读者负责，不合格的对联，理所当然的我们不予承认。对合格的对联，能不能分个精品（优秀）、一等、二等、三等，和物质产品一样，分个品牌、一级、二级、三级。正如和物质产品一样，也不能只准许品牌才能进入市场。只要是合格的对联都应该承认，白璧无瑕当然好，但白璧微瑕、瑕不掩瑜，也应该受到欢迎。只有这样，才能真正做到雅俗共赏，满足各个方面、各个层次的要求，有利于楹联事业的普及，才能真正促进楹联的发展和提高。

　　

　　2008-9-22 11:00 删除 回复此发言

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　　钟潇晗

　　

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　　再说对联的平仄

　　

　　“平仄”的概念：“平”指普通话阴平、阳平，即第一、二声；“仄”指普通话上声、去声，即第三、四声。“平仄相谐”就是声调和谐，读起来琅琅上口，有音韵感。除了上下联单边的和谐，还包括上下联的相互协调。对联不像格律诗那样要求尾字押韵，但要求上联联脚是仄声，下联联脚是平声。“联脚上仄下平”是对联声律最基本的规则。

　　讲平仄前先说说音步（节奏点）的概念，说的是一个语意单位（可以是词组，也可以是短语，字数一般2个字，但也有1个字，3个字，甚至更多的）。如“一只野鹤江天隐”，可这样划分“一只/野鹤/江天/隐”。

　　平仄相谐有两个方面，上下联之间和各自句内的平仄和谐，基本上考查的是音步最后一个字（节奏点）上的平仄，一般通俗的要求是，上下联节奏点上的平仄要相反，上下联各自内句内的平仄要求是：节奏点的平仄交替出现。

　　所谓马蹄韵，是上述规则最极端的体现，最基本的是“平平仄仄平平仄”。马蹄韵也有很多变种，大家没有必要受这个的约束，只要明白了上述对联的基本规则，松紧程度可以自己按照实际情况灵活掌握。当然，能作出马蹄韵的作品更好。半竹在上次的回贴中的提到的就是这马蹄韵的变格,它并没有超出马蹄韵的范围

　　由于汉语文字的发展，现在很多成语或者标语或者新词汇都已经不是两个字组成的了，所以在这中情况下就不宜生搬硬套马蹄韵这个规则。如周总理的：与/有肝胆人/共事；从/无字句处/读书。

　　孤平，孤仄：是指上联或者下联只有一个字是平或者仄的情况。这要避免。对分句的要求可以放宽，个人觉得应该看分句的长短的具体情况。

　　三连平，三连仄：指上下联最后三个字都是平或者仄，这要避免。但对分句的要求同孤平和孤仄一样，也可以适当放宽要求。

　　不过,以上的各点都是对联应遵循的基本规律,不同的人在不同的情况下可以有选择性地参考这些规则来进行对联创作。希望达到的目的是既能保证对联所具有的抑扬顿挫的音乐美，又不影响大家的对联创作的积极性。

　　本文原载 http://www.zhu0.com/bbs/read.php?tid=7018 作者 红颜知己