神马文学网摄影用光
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/19 09:34:49
由此可见，光源的色温影响着人的日常生活，同样也极明显地影响着彩色摄影。为了获得物质世界色彩的真实还原，现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。
自然光的色温
自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动，这样使自然光每时每刻都在发生着变化，它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温，见下表：
各种不同变化状态下自然光色温
光源 色温（K）
日光 5500K
阳光（中午及中午前后） 5400K
日出、日落时刻 2000--3000K
日出后日落前1小时 3000--4500K
薄云遮日 7000--9000K
阴天 6800--7500K
晴朗的北方天空 10000K以上
以上表中，我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化，同时也看出气候变化对光源色温的影响。
需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光，所以天空光是一种散射形态的光。
人工光的色温
人工光是指各类由人工制造的照明灯具发射的光。按性能可分聚光灯、散光灯，按色温可分成高色温和低色温，按用途可分成日常照明和影视照明专用等等。由于用途、功能的不同，各类人工光的色温也千变万化。见下表
常见人工光色温
光源 色温
火柴光 1700K
蜡烛光 1850K
家用白炽灯（100W--250W） 2600--1900K
家用白炽灯（500W） 2900K
卤钨灯 3200K左右
镝灯 5500K
目前我国用于电影、电视和照相用的人工光源相当一部分是卤钨灯系列。这类型光源在使用过程中色温比较稳定，当然还有体积小、耐用等等优点。彩色感光胶片由感红、感绿、感蓝三层乳剂组成（当然是根据日光型和灯光型胶片对色温要求设计）。由于各种光源色温的不同而使光的光谱成分也不同，即光源的光谱中含有的红、绿、蓝三种光波成分也不一样。正由于这样的原因，使彩色感光胶片对光源的红、绿、蓝光的感光比例不一样而造成正像色彩效果的不同。见下表
光源 色温 红光 绿光 蓝光
日光 5500K 33％ 34％ 33％
卤钨灯 3200K 47％ 34％ 19％
白炽灯 2800K 50％ 34％ 16％
从上表中我们看到以下情况：
第一，光源不同，光源中红光和蓝光含量比例发生变化。随着色温的下降，长波光的成分增加，短波光的成分下降，因此，画面就会偏暖色。
第二，光源色温的变化，但绿光的含量比例基本不变。光的三原色含量相近，就含有白光的性质。
●影响色温的因素
无论是自然光还是人工光，它们的色温并不是绝对不变化的，相反，它们受到自然规律和人工的因素或技术因素影响，使光源的色温有时发生变化。
1.大自然天体运动规律影响自然光的色温。由于地球的自转运动，使自然光在一天的时间内色温不断地在变化中。早、午、晚、日出和日落时它们的色温是不同的。一般地说来是这样的一种有节奏的变化：日出时色温＜早晨＜中午，中午时色温＞傍晚＞日落时分。
2.大自然的气候变化。气候变化包括为晴、阴、昙、晦等。一般来说阴天的色温比晴天要高些，多云的蓝天时色温也比日光高，但是到夜里时，由于自然光已很弱，有时甚至暗到伸手不见五指，此时也就没有色温了。
3.在人工光的照明情况下，由于电压的变化，使光源的色温变化，电压偏高，光源的色温也偏高，电压偏低，光源的色温也偏低。
4.在人工光源前加上透明的色纸后使光源原有的光谱成分改变了，使透射的光色温发生变化，如果加上暖色的透明灯光纸，则光源的色温偏低，光源偏暖色；如果加上冷色的透明灯光纸，则光源色温就偏高，光源偏浅蓝色。
②外景自然光的处理
什么是光线处理？或者说什么是光的造型处理？光的处理主要包括些什么内容？
所谓光线处理，就是摄影师根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。
摄影师对外景自然光的处理饮食着以下的内容，我们逐一进行分析。
●掌握光的照度和色温变化
在上一节中我们分析了太阳光运动的基本规律，从中我们看到了由于地球的自转运动以及大气层中云、雾等等的天气变化，使太阳光通过大气层投射到地球表面时，发生了许多的景象，在一般的情况下，太阳光的照度约为10万勒克斯，色温为5400K。
太阳光在经过大气层时，其中一部分光线被吸收，一部分光线被散射，一部分光线投射到地球表面。所以，投射到地球表面的阳光，受到大气层的成分的影响，即太阳光的照度、色温受到大气层的密度、厚度和混浊度的影响。
所谓大气层密度，指大气层中氮、氧等气体层，密度随着空间高度增加而减弱。在摄影艺术的观念中，我们把“云”、“雾”的现象纳入大气层“密度”范围。
所谓大气层厚度，是指太阳光透过大气层的厚度。
所谓大气层的混浊度，是指大气层中所包含的水分子尘埃及微小介质的状况。
大气层的浑浊度对太阳光的照度及色温的影响
人的眼睛对大气浑浊度的感觉和光的投射方向有关系。太阳光投射方向不一样，大气浑浊度的表现也会有差异，这就会影响景物的造型效果，在逆光、侧逆光下，大气的浑浊度的表现要比顺光下明显强些，这是由于在侧逆光、逆光的条件下，空气中的微小介质、尘埃都将有受光面、背光面、阴影等明暗关系，颗粒性反映得较强。视觉效果感到浑浊度强些。
傍晚时分，大气层的浑浊度要强些，这是由于人类的社会活动如工厂排出的废气、车辆行驶的尘埃飞扬等等使空气中的微小介质增加，从而增加了大气层的浑浊度。
早晨时刻，由于地面上的水分子还没有来得及被太阳光所蒸发，往往有雾状的效果，这时空气中的浑浊度也大，随着水分子的蒸发，浑浊度也减少。
结论：
大气浑浊度大，太阳光的照度就小，光的色温有所偏高如浑浊度过大，较大地影响太阳光的投射性质，则光的色温会偏高些，但在黄昏、晨光下，由于此时光中含有长波光成分很多，色温又偏低，故此时刻大气的混浊度对光的色温影响就很小。
大气浑浊度小，太阳光的照度就大，色温正常。
掌握这些特征后，在光线处理时可根据造型的需要，进行有效的选择，或利用其长处或避免其不利的因素。
大气层的厚度对太阳光的照度及色温的影响
我们把太阳光投射到地球表面的情况分有三个方面：平射时期、斜射时期和顶射时间。
(1)太阳光在平射时期：在这一时期太阳光通过的大气层比较厚， 阳光被散射和遮挡的也比较多，所以照度就小些。另外，这一时期，阳光中的短光波被吸收、散射的也比较多，而长波光被吸收或散射的少，所以此时投射到地球表面的阳光含有长波光的多，而色温偏低。
(2) 太阳光在斜射及顶射时期：太阳光透射空气层的距离要比斜射时期要小得多，所以照度就高。另外，此时太阳光中各种波长的光比较均衡，所以它呈白光性质，色温正常，为5400K。
结论：
大气层厚度大，太阳光的照度小，色温偏低。
大气层厚度小，太阳光的照度就大，色温趋向正常。
所以：照度 日出＜正午
日落＜正午
色温 日出＜正午
日落＜正午
大气层的密度对太阳光的照度和色温的影响
大气层中云、雾层越厚，密度就大，太阳光的照度就偏低，而色温偏高。大气层中云、雾层越薄，照度偏大，色温趋向正常。大气层中晴空万里，照度最高，色温正常。
●掌握太阳光的投射角度
太阳光的投射角度在一天之内是由低（日出）到最高（正午）又到低（日落）不断地变化着。随着阳光投射角度的变化，一方面决定了光的性质，更为重要的是改变着被照明的景物的亮度范围、明暗反差和气氛，而这些变化和摄影创作有着密切的关系：
改变着天空与地面亮度的关系
如果将地面作水平线，随着太阳光的投射角度由平射、斜射和顶射再到斜射又到平射的变化，就不断地改变着天空与地面景物的亮度关系。
平射时期（日出、日落）：由于太阳光的投射方向与地平线几乎平行，所以地平面受光量较少，显得较暗，而天空则显得亮，所以天空和地面的亮度间距很大，在逆光、侧逆光的情况下，亮度间距更大。这是一个很有特色的亮度关系，它有着丰富的造型特色。摄影师面对这种情况，要选择国面造型特色，集中强调最主要的东西，而简化不须强调的东西，从而构成这一时间的独有造型效果。由于亮度间距大，给曝光控制也会带来一定的困难。曝光控制除了使画面获得正常的曝光量之外，还要根据画面气氛及创作意图的要求，灵活控制曝光，以获理想的画面效果。
斜射时期：太阳光几乎处在垂直照明的情况之下，地面亮度和天空亮度之间的亮度间距就比较小。
改变着景物的明暗反差
平射时期太阳光比较弱，照度偏小，所以景物的明暗反差就显得柔软。
斜射时期太阳光的照度大，景物被阳光照明后，就会形成明确的明暗反差关系。
顶射时期太阳光照度更大些，景物在阳光下显示的明暗反差就更强烈，即反差大。
改变景物水平和垂直面的亮度
平射时期，景物垂直面的亮度比水平面的亮度要高。随着太阳光投射角度的变化，到斜射时期，景物垂直面和水平面的亮度就比较接近。而到顶射时期，景物的水平面的亮度往往会高于垂直面的亮度，如在顶射时期，人物头部的头发、额头的亮度就大，而大致垂直面的面部亮度就小。顶光造成的照明效果使人物面部光线显得不正常。
改变着景物的色调和影调
我们在前面已经讨论过，不同的太阳光的投射方向，有着不同的造型效果，自然也有着不同的色调和影调。
平射时期，太阳光的色温偏低，被照明的景物都会在偏暖色的阳光下显得浅浅的橙黄色。另外，阳光的照度也显得比较低，景物的反差小，影调、色调显得柔和。
斜射时期：这时太阳光是白光，它的色温也正常。所以在白光照明下的景物，能正好地表现景物表面的固有色。另外，斜射时期景物的明暗反差适中。所以在这一时期能较好地表现景物的色调和影调。
顶射时期：这时期太阳光的照度最大，景物反差强、影调显得硬。阳光的光谱成分基本上是白光，但色温略偏高。这一时期景物的影调和色调的重要特点是明暗反差大、调子硬。
曙暮期：景物在天空的散射光照明之下，在太阳升或降的方向上，天空呈现暖色，但其它地方的天空呈各种不同的蓝紫色。景物的色调偏暗，景物表面色的特征受到较大的影响，尤其在背光中，影响更大。景物亮度与天空亮度的间距比较大，而景物自身的明暗亮度间距却比较小。这是一个明暗亮度关系比较复杂的光线照射时间，而且维持这一形态的光线效果时间又比较暂短。随着时间的推延，暮期天越来越暗，景物的一部分外形特征逐渐消失。曙期天越来越亮，景物的外形特征逐渐显示。
从以上的分析中，我们可以得出这样的结论：由于太阳光的投射角度变化，在自然光中形成多种多样的光线效果，随之也给摄影光线处理带来丰富多彩的造型效果。
太阳直射光直接照明景物，形成明暗的造型效果。太阳光构成主光，起到了塑型的作用。因此，它是外景光线处理的最主要光线。
晴天天空光是散射光，它照明着景物的阴景部分，成为辅助光，这对形成景物的立体感、纵深感、质感以及强调层次都有重大的作用。
太阳光投射到景物表面，景物表面反向太阳光，成为反射光。反向光的强弱将影响景物的亮度及色泽。
我们把上述的论述归纳以下的简表：
造型 投射角度 平射时期 斜射时期 顶射时期 。
关系 效果
空与地面的亮度间距 大 接近，天空亮度稍高于地面亮度 地面亮度提高
[景物水平面亮度和垂 [景物垂直面的亮度 [比较接近] [景物垂直面的亮度
直面亮度间距] 高于水平面亮度] 低于水平面的亮度]
景物明暗反差 反差弱，调子柔和 反差适中 反差强烈
景物的色调和影调 色调偏暖，影调柔和 色调、影调正常 反差强，调子硬
●充分选择、应用自然光效
由于外景自然光具有极为丰富多彩的光线效果，是摄影师光线处理取之不尽、用之不竭的宝库。摄影师选择、利用外景自然光效要掌握三个方面：
选择可以供烘托戏剧气氛的光线效果。这是利用光线的特殊效果，来表达作品的内容，对观众心理产生特殊情感的感染。例如日出和日落时期的特殊光效，它不但可以形成独特的造型--剪影、半剪影、满天霞光、暖色调的影调结构等等，使人感到一种色彩美、光效美、造型美的直观感受，这些直接影响到观众对作品艺术美的感受，从而形成一种美的审美情感。又如，乌云密布、山雨欲来的气氛：天空阴沉而乌云横压，影调沉重、凝固，这又是一种气氛，使人产生一种不稳定和压抑的气氛和情调。自然光效中，有大量可以利用的特殊光效供我们进行创作。这是摄影创作不可放弃的重要方面。
选择真实的自然光的造型效果。光线造型处理的真实性是摄影用光的生命力和它的美的原则。外景自然光中，许多光线效果都是摄影的表现对象之一，如朝霞、晚霞、日出、日落、阴、雨、雾、顺光、侧光、侧逆光等等。每和种光线都有它的造型效果和审美价值。摄影师要根据创作要求，要在纷杂多样的自然光中进行选择，使画面上的光线造型富有较完美的、有意义的造型效果和审美情趣。
根据人物造型的需要，对造型光源进行选择。如有时可以用剪影和半剪影对人物进行造型，有时用正面光或侧光进行造型等等，总之，要利用光线来刻画人物的外形美。除此之外，还要善于利用光线所创造的气氛、基调来烘托、渲染人物在一定情境中的情绪和情感，使光线成为创造人物艺术形象的有效的手段。 ●掌握散射光照明的特点
外景散射是自然光的一种形态，以天空反射光的形式进行照明。阴天、薄云遮日及曙、暮期均属散射光照明。
阴天、曙暮期光线的特点
阴云遮日的阴天，天空就是一个巨大的发光体。这一发光体的亮度或照明地球上景物的亮度。它受到大气层中云层厚度的影响。云层厚，天空亮度就低，云层薄，天空亮度就高，散射光照明景物的明暗反差消失，景物的明暗层次只能依靠景物的明暗关系来表现，色彩的特征及表现会受到较大的影响。照明比较均匀，照明比较稳定。天空亮度比较均匀。天空和地面景物的亮度间距比较大。
曙暮期，由于天空的亮度受到太阳位置的影响，在距太阳较近的天空就很明亮，距太阳较远的天空就较暗，亮度很不均匀。另外，此时刻落日后或日出前有余辉，天空有局部的暖色调，而距日落日出较远的天空，已不受余辉的影响，天空呈一定的蓝色调。同时，此刻的照明效果的变化非常快，延续的时间非常暂短。地面上景物受到天空反光照明，但非常微弱，似乎呈半剪影状态，天空和地面景物的亮度间距较大。
阴天时，一般地讲光的色温偏高，所以画面上呈现蓝色。曙暮期则有不同情况，在靠近太阳附近的天空的光，色温就偏低，而距太阳远的天空的光，色温就偏高些。而且还会由于太阳的升起和太阳下落，色温将急剧地发生变化。
阴天时，天空光进行垂直照明景物的水平面亮度高于垂直面的亮度，而曙暮期的景物水平面亮度低于垂直面的亮度。
阴天的光线处理
阴天本身也是十分丰富多样的，既有黑云压城的阴天，也有薄云遮日的“假阴天”等。但它们共同特点是散射光照明形态。面对这种光线，摄影师对它的处理大致有以下的内容：
薄云遮日的“假阴天”情况下。这是一种比较理想的光效，即光效比较柔和，照明效果比较均匀，不形成明显的明暗反差并具有较丰富的影调、色调层次。天空呈白色而且亮度非常高。这样的光线条件下，摄影师的光线处理大致有这些内容：
利用天空亮度非常高又呈白色状，选择浅色景物，并按某一景物为基准亮度把握曝光，可以获得高亮调的画面。因为天空处在曝光过度的情况，呈现成“白”。而景物又无明显的阴影，影调柔美、淡雅。利用这一原理，也同样可以创作高调的人像作品（背景避免深色调的景物）。
避开天空，以减小画面内景物的亮度间距，使景物的亮度都能容纳到胶片的宽容度之内，从而获得画面上理想的影调层次。
利用前景遮挡部分天空，以减少大面积天空的明亮度所造成鲜明的亮度间距，从而使景物的影调、色调能得到较好的表达。
注意选择被摄体亮度。因为天空反射光对所有景物进行均匀照明。景物的轮廓形态、外形特征等造型形态主要依靠被摄体的明暗差异来表现。这也是造成画面造型成功与失败的重要原因。
厚云遮日的阴天情况下
阴天中主要矛盾为二个方面：（一）是天空亮度和地面景物之间的亮度间距很大。所以阴天情况拍摄要解决好天空亮度的问题。解决天空的亮度最常用的办法第一是构图时画面不带天空或心理少带天空面积，以减少画面过多的白色调，以减少画面的亮度间距；第二是在构图时充分利用较暗影调、色调的前景遮挡住一部分天空，使天空的面积减少，使画面中最主要的景物亮度间距比较接近，在胶片的有效宽容纳的范围之内，使景物的影调能较好地表达（二）是景物缺乏受光面和背光面这样的明暗差异，因此，阴天的光线处理要选择景物自身的亮度差异以区别这一景与那一景物在轮廓形态、空间关系上的特色和关系，所以选择景物的亮度以及安排它们之间的亮度形成阴天光线处理的重要手段。在彩色摄影中，还有利用色别的对比和差异来进行造型处理。
综上所述，在阴天的情况下，往往利用暗的前景、利用远外景物的浅色调形成明暗关系对比，来互相突出景物的外形特点；以减少天空亮度的方法，减少画面内的景物亮度间距，形成影调的丰富性；选择景物的自身明暗关系，是阴天光线处理的重要内容；利用天空的高亮度，以剪影或半剪影处理，突出被摄体的外形特征；彩色摄影中利用色调的对比，是阴天中光线处理重要手法。
曙、暮期的光线处理
这一时期太阳处在地平线以下，但接近太阳的天空比较明亮，景物往往处理剪影或半剪影的状态。天空和地面景物的亮度间距比较大。
曙暮期光线处理的主要内容是：
利用这一时期光色的特殊效果，如天空会出现霞光、彩云、日出、日落方向天空呈暖色调。由于这一时刻十分暂短，应在拍摄之前选择好角度，不失时机地拍摄这一时刻特有的光线造型效果。
由于此时刻已没有太阳的直射光照明，地面景物较暗，天空和地面景物亮度间距比较大，往往在这时刻拍摄剪影或半剪影的造型效果。
在远离太阳方向的天空（如顺着光）天空呈淡淡的浅蓝色，景物被天空光照明，呈现发暗的浅蓝色。这时，也是拍摄剪影及半剪影的好时刻。
③外景特殊光的处理
●早晨气氛的光线处理
早晨气氛的特征:要拍摄好早晨气氛的照片，必须了解并掌握好早晨气氛的特征，它的特征主要表现为：
早晨现象一般地说来早晨往往有雾，特别在秋、冬、春三季更为多。早晨时刻，地面上的水分子较多，还没有被蒸发掉，所以便形成了雾。雾的现象是早晨的一个重要特征。
日出。地球的自转运动，每天都有日出。日出，一轮红日冉冉地升起，红霞满天，往往使地面景物的垂直面被染上一层金黄色，显得色调柔和温暖。
投景比较长。早晨太阳光处在平射时期，所以被太阳光照明的景物投影很长。
光线柔和。早晨的太阳光照度比较低，景物的受光面和背光面的明暗反差比较小，所以早晨的太阳光线比较柔和。
人类在早晨的活动。早晨使很多人有活动，例如人喜欢在早晨锻炼身体：练拳、练剑、跑步、上班等，这些也是早晨的一些特色，如果和光的照明效果结合起来，也构成了早晨的气氛。
早晨气氛的处理。早晨气氛的处理，就要抓住上述的早晨气氛的特征。这是人类长期认识的结果并属有视觉形象。因此，在处理早晨气氛时，离不开这些特征。
选择拍摄时间。选择的时间过早，那么在早晨最富有特色的现象还没有出现。选择的时间过晚，早晨的特征又消失了。所以要选择好有利的时间抓住一二个最有早晨特征的视觉形象进行拍摄，往往就能拍摄到理想的照片。早晨气氛中有的现象形成的时间是非常短，它很快就会消失。因此，拍摄前，应先选好拍摄位置，确定好画面构图，甚至拟定了曝光方案等准备工作，一量最佳时刻出现，毫不犹豫地将这一景象拍摄下来。
拍摄日出。早晨日出时的景象很富有特色，这是表现早晨很有效的一种方式。日出时的太阳，它既是光源又是被摄对象，但它是一个非常特殊的被摄体：一是它在运动，即它不断地升起来；二是不断地亮起来，即它的照度在不断地提高嘬后亮到它不能成为被摄体；三是太阳光的光谱成分在不断变化，随着太阳的升高，光谱中的长波光减少，而短波光增加，以至逐渐成为白光。太阳及太阳光具有这些变化，而且这些变化会在几分钟内形成和消失，瞬间即逝。因此，摄影师要熟知太阳及太阳光的这种变化，及时抓拍到它的最精彩的景象。
选择好光的投射方向，有效地利用投影。
侧光、侧逆光是表现投影特点理想的光线投射方向，因为，这种光线投射方向使投影处理在画面比较醒目的位置。另外，投影又能构成画面构图的视觉元素。
充分地利用晨雾的自然景象。
逆光、侧逆光的处理，即把太阳作为被摄体，这时，由于天空与地面景物（人物）的亮度间距很大，为了确保早晨时特别是日出时的特有的色调和气氛，往往采用剪影和半剪影的光效来处理。
如果，太阳已升得很高了，已失去了它在日出时的一些特征，那么选择逆光或侧逆光拍摄，也十分利于早晨气氛的表现，它既可以使被摄体产生长长的投影，又有利晨雾的表达。
顺光的处理。日出时刻的顺光，它不但具有顺光照明的特色，而且由于太阳光中含有的长波光很多，所以被照明的景都被涂上一层浅橙色的光彩，富有特殊的美感。另，顺光情况下，天空往往呈浅蓝色调，这种色调的对比又有特殊的美。
●黄昏气氛的特征
太阳接近地平线呈日落状态。这时太阳呈橙红色或红色等十分美红色，太阳附近的天空中出现晚韦的景象，这是黄昏最重要的特征。
投影较长。黄昏时刻的太阳光处在平射时期，所以被照明的景物投影很长。另外，被照明的景物表面好像也涂上了一层暖色调，这是由于这时的太阳中含有的长波光比较多的原因。
黄昏时刻往往空气污浊。这是由于人类的社会活动所导致的，如工厂排出的废气、废烟、车辆行驶时扬起的尘埃等等。在侧光、侧逆光的情况，也会形成空气透视的现象。
太阳光的照度小，光线较柔，景物受光面和背光面的明暗反差较弱。
黄昏气氛的处理
拍摄日落景象。日落前太阳及太阳光的变化类似日出后太阳和太阳光的各种变化的情况。故也要及时抓住日落时分最精彩的场景。大自然向人们提供的日出和日落景象是千变万化，没有一天是重复的，有时是非常精彩的，有时也无特色。正因为这一时刻光的丰富性，很多精病态之作就产生在这一时刻。
选择好拍摄时间。和拍摄日出一样，过早和过晚，都不是黄昏时刻最美的特征。由于太阳光和太阳都处在运动和变化之中，最美的景象只能维持极短的时刻，所以要不失时机地把最美时刻的景象拍摄下来。
有效地利用投影。选择侧光、侧逆光是表现投影的理想光线。黄昏时刻太阳光也处在平射时期，所以被照明的景物投影也很长。另在逆光、侧逆光下，会加强空气透视效果，形成黄昏时刻的一种朦胧感。
剪影、半剪影的处理。这是逆光和侧逆光处理的光线效果，这种处理不但关于表达被摄体的外形特征，而且又可以保持黄昏时刻特有的色调、气氛及日落情境。
顺光处理。顺光照明下的景物，在太阳的暖色调光照明下，景色呈暖色调。而且由于这一时刻的太阳光的照度比较低，光线比较柔和，又保持顺光照明的迁型特色，会在画面形成丰富的、和谐的、柔和的影调和色调。
●雾天的光线处理
雾天的特征
雾是近地面大气层中的一种天气现象，它是由大量悬浮的水分子或冰晶组成。水平距离能见度在1000米以上称为轻雾，否则成为浓雾。它的主要特征是：
它是一种视觉对象，呈白色，浮现在大气层中，既有纵深度，又是平面度。
雾是构成大气透视的重要因素，所以雾中景物的清晰度、明暗反差、色彩特征和立体形态感基本上符合大气透视规律的视觉特征。我们在前面已详细地讨论过，这里不再复述。
远处的景色呈淡淡的浅蓝色，除了日出时刻外，在有雾的善下，太阳光通过雾层后它的色温略偏高，在彩色摄影中就出现远处景物呈浅蓝色。
●雾天气氛的处理
选择光线投射方向。不同的光线投射方向就会产生不同的雾状效果。侧光、侧逆光或逆光，对雾的表现比较有利，其中有一点，被摄景物在这样光线照明下，会形成一定面积的暗部，它是突出白色雾的有效手段。顺光的条件，被摄体都很明亮，缺乏明暗变化，影调平淡，不利于突出白色的雾。
选择景物的影调结构。在雾天中，景物尤其是远处的景物影调变浅，在构图时，一定要在画面中有些暗色调的景物，无论从画面影调结构还是影调对比中都是需要的，这个需要从根本上讲，就是为了表现好雾这一特殊的视觉元素以及特殊的画面效果。
选择好雾的浓度。就摄影艺术范围来讲，轻雾的状态，是理想的状态，能充分地形成大气透视效果。沈雾，就过分地影响对被摄体基本面貌的表达，是对造型不利的。因此，摄影师要选择好雾的浓淡状态，寻找、等待最理想的雾景出现进行拍摄。
摄影艺术中，雾是视觉对象，又是造型对象，是画面构图的视觉元素，它的造型美，不但表现它的大气透透规律美之中，也还呈现出“白”之之尤其在黑白摄影中，雾形成的画面中的“白”，既藏拙，又藏境，是艺术上含蓄的处理，以少胜多的艺术效果有效表现手段，它具有独特的美感。
●雨的气氛处理
雨天的特征
寸天是阴天，所以具有阴天的特征，如天空亮度和地面景物亮度的间距很大；天空光是唯一的光源，由于下雨，地面景物会显得更暗；景物显得灰暗，缺乏立体感和层次感等等。
天空光的色温较高，所以景色被浅浅的灰蓝色的天空光所照明。
地面的积水以及地面有反光或出现景物的倒影，这是非常有意思的景象。夜景中的雨景，这种景象会显得更加多姿多彩。
雨景气氛的处理
注意天空。雨天中天空亮度和地面景物亮度将成为最主要的矛盾。过大的亮度间距已超出了胶片的有效宽容度范围，过多面积的天空出现，会影响视觉对地面景物细腻的层次的注意；从技术上讲，过大的亮度差距也会给曝光带来困难。怎样来处理天空呢？一是利用前景，特别是暗的前景来遮挡天空，减少天空在画面中的面积。二是构图尽量减少天空的面积或被摄体挡住一部分天空。这样以减少天空的面积。
选择好景物。雨天中只能依靠被摄体的色调的明暗差异来表现它们的外形特征和层次感。因此，选择好景物的色调以及在画面中的结构，成为拍摄极重要的因素。
表现雨景中的特殊形态。在雨中，人们要打伞，伞是一种特殊的雨具，它的色彩也是多种多样的；骑车人身披雨衣。雨衣、雨伞都是雨景中特殊的形态，对表现雨景有独特的作用，同时，它们的色彩，也丰富了雨景中的色彩构成。表现好雨。图片摄影表现好雨，只能以暗的背景来衬托雨水，当然在前景中来表现更为醒目、突出。
选择好地面上积水中的倒影。水面一般反映了天空光，比较亮，对丰富雨景的影调非常重要。水面中的倒景，它又不全，构成了很有意思的影像。这些细节都在画面中极有意义。
雨，虽然给摄影带来许多不便的因素和困难，但有时会出现非常有意思的光效，构成独特造型效果。
夜景是一种特殊的光效，夜景又是人的社会活动的重要时空，故也是摄影艺术的表现对象。
外景夜景的基本特征天空是暗的。这是夜景最主要的特征，但黑景中天空又不是漆黑一片。由于人的眼睛具有很高的分辨能力和适应能力，所以能分辨出微弱的光线。因此，人眼就感受到夜景中天空亮度的丰富性。但是，感光胶片的局限性，它还不可能完全记录人的视觉反映。所以要寻找适当的拍摄方法，使天空暗下来，但还有层次。
有人工光源出现。这里指的人工光源是以照明为目的生活光源，例如路灯、室内白炽灯、日光灯、商店橱窗的灯等等。出现光源是夜景的又一重要特色。这种光源往往构成画面上的最高亮度。这是人对夜景的基本认识。
夜景中景物的细微层次、质感，甚至于色彩都受到损失，只有在光源照明的区域内，物体的形、色、质以及立体感才得到一些反映。夜景中暗的比较暗的色调占据主要的成分，这也是夜景的一个重要特征。人工光照明的景色就要亮些，而背光面则是黑的。
选择夜景(王禹)被摄体的特征和拍摄角度
选择特殊气氛的夜景。我们在这里主要以城市夜景为对象进行研究。城市夜景中往往在重大的节日里如“五·一”、“十·一”、元旦、春节等，人们为欢度节日，在有特色的建筑物四周挂上了“串灯”，将建筑物的外形轮廓勾画出来，这就构成了一种特殊的夜景气氛。节日里施放的烟火（礼花），更增添了节日欢腾的气氛和绚丽的色彩，这又是一种极为美丽、极为壮观、极为多彩的夜景盛装，也是夜景摄影中最激动人心的拍摄机会。
要最大限度地利用光源。没有光源或光源稀少，就难以构成夜景的美，也难以表现出夜景的特征。有了足够的光源，不仅可以表现出夜景的景象来，同时还能适当地表现好景物层次。所以，室内的光源、马路上汽车行走时的车灯、商店的霓虹灯、橱窗灯、路灯等等，是被利用拍摄夜景的理想的光源。
利用水或是路面上的水，或是湖、河的水面。在夜里，光源会在水中形成倒影或亮斑。这种光源的倒影和亮斑，不仅大大地丰富了画面中的影调，这是非常宝贵的影调，而且还渲染了夜景的气氛，产生生动的造型效果。
选择角度夜景摄影中，除了掌握好景物的主要特征之外，还要选择好拍摄角度。对角度的选择要体现这样的一些要求：能展示“讹诈”的特色、讹诈景中景物层次、美的光、美的景物形态，使观众在视觉上感受到美的夜的形象；能比较好的展示主要被摄体在夜景中的特点，使其简洁并富有特点；抓住重点，从而能比较准确地传达出作品的思想。
●景的处理
生活中，人的眼睛观察到的自然夜景，有的是能反映到胶片中去，有的就难以反映到胶片中去。人的眼睛的生理特征，使眼睛具有适应很大亮度间距的能力，而感光度又有限，何况还有“伸手不见五指”的漆黑之夜呢！我们要根据夜景的特征，采取多种手段来拍摄夜景。
自然夜景下的夜景处理
自然夜景的环境是很丰富多样的，城市中车水马龙的街道，万家灯火的居民楼、五彩缤纷的节日之夜等等。在自然夜景中，光源往往是极重要的表现对象。夜景中光源的这度最高，它在四周都比较暗的情况下，显得十分夺目，如路灯、汽车的路灯和尾灯、霓虹灯等。这些光源构成了夜景的基本特征和气氛。
在自然夜景中，部分景物被人工光源所照明，但这种照明往往是不均匀的，而且还受到光源的光谱成分的影响。这种光照的不均匀，往往会带来一种新的视觉景象：有重点、有视觉注意集中之处，而光照较弱，或光照不到之处，就朦胧不清或景物就“消失”。这就和白天太阳光下景物全部显示就大不一样了。这样的情况下，光源和主体就构成了一种关系，而用品又需表现出光源和主体。因此，在选择角度、构图的范围时，要特别注意这两者在画面中的结构。
根据以上所述，自然夜景的造型，主要把握好以下几个方面：
第一，选择好夜景中光源的特色。光源的多少、光源的远近、光源对主体景物照明的面积及亮度，都将影响到夜景的造型和气氛，表现的质量及感染力。
第二，构成画面中明暗的面积。夜景要求在画面中暗的和比较暗的调子占主导地位，要把握住夜景的总体效果，什么是夜景的总体效果呢？这就是夜景的基本色调构成、环境光源以及所产生的效果光。
第三，控制天空的亮度或控制天空“黑”的面积。
第四，要表现好作品的思想内容，而这又是依靠主体来表达的。夜景中对主体的表达是通过（一）光源对主体的照明，构成视觉形象；（二）表现出主体形的特征；（三）构图形式的强调，使主体构成视觉中心。
月夜。有几种方法可以得到月夜造型的作品：
一次曝光。在月亮比较明亮、别的景物也有一定的亮度的情况下，或利用感光度比较高的胶片或用较长的曝光时间，来完成对月夜的造型。
两次曝光，即在同一底片上进行两次曝光。先在曙暮期将所要拍的景物拍下来。这时天空有一定的亮度，地面的景物也有一定的亮度，这对表现夜景的层次是很有利的。第二次曝光是在月亮到了画面中应有的位置上，再进行曝光。这次主要对月亮进行曝光，而对景物的影响甚微。完成这样的拍摄任务，这样在拍摄当天，月亮的位置稍有变化，但不影响构图。
遮挡法。即在同一底片上两次曝光。取好景后，先用一合适的物体，将画面中的月亮遮挡们，使别的景先曝光，曝光到你认识底片已得到足够的曝光量时，把遮挡拿掉，对月亮和景物进行再曝光，使月光在底片上得到一定的曝光量后即可。
双底叠放。这是通过暗房制作技巧，获得焰火夜景的造型。一底是拍摄焰火，一底是拍摄夜色中的景物。这种方法的好处是可以按需要和构图，来控制焰火在画面中的位置、多少及大小。
需要注意的是对烟火形态的表现，掌握快门速度是很重要的环节。快门的速度过快，烟花的“花”状特征不很强，快门的速度慢些，则会形成一种很有美感的“花”状，即“花”被“拉长”了。但快门速度过慢，又不好了。
街道夜景。夜景的拍摄方法有类似上述方法。例如，慢速度曝光，可以使行驶中的汽车的车灯变成一条亮线，汽车则已面貌全非了。霓虹灯会增加画的色调。长时间曝光可以使暗部层次得到一定的表现。长焦距镜头使远处的景物（焦点以外）中的光源构成有趣圆型的光斑等等。
利用曙暮期拍摄夜景
利用曙暮期拍摄是夜景造型的有效手段。它的有利条件是：（一）天空有一定的亮度，但和人工光相比，它又暗些，将来在画面中天空是暗的，但有层次。（二）地面景物受到天空光的照明，还有一定的亮度，这对亮景来说是非常宝贵的。（三）华灯初上。这些条件给夜景造型会带来非常有利的条件。
利用曙暮期拍摄夜景，画面中有天空的情况，重要的是控制位天空的亮度，使天空亮度符合夜景造型的要求。这里有选择曝光点的问题，有三种不同的曝光，形成三种不同的造型效果。（一）按天空亮度曝光，则天空亮度适中，但还较亮。（二）按低于天空亮度曝光，如按人脸亮度或某一景物亮度曝光，则天空形成明亮调子，则夜景造型就失败。（三）用高于天空亮度的亮度作为曝光依据，则天空曝光不足就暗下来了，但仍有一定的亮度，夜景造型较理想理想。所以要准确选择曝光量，同时还得注意天空亮度和光源亮度之间关系，天空亮度不能超过光源的亮度。
种用白天进行夜景造型
利用阳光拍摄夜景必须具备以下的条件：
天空必须是暗。白天的天空是非常明亮的，要通过技术掌握使天空亮度大幅度地降下来，达到夜景中天空亮度的要求。这些措施是：
用中性灰渐变滤光器，将画面中的天空部分遮挡住，使天空亮度大幅度下降，达到夜景造型的要求亮度。
利用偏振镜将天空亮度降低。
构图的办法，就是画面中不带天空。
采光，即选择光线的投射方向。采光尽量用逆光或侧逆光。逆光和侧逆光的照明会形成光影和阴影，这是使画面影调变暗的重要环节。同时光影又可以在画面中摹拟月光的影子或光斑（自然要经过一定的技术处理后才能获得）。在逆光、侧逆光照明下，明暗反差比较大。这一系列的照明效果，夜景的造型都非常重要。
选景。为了达到夜景中暗色调占有较多面积的要求，要求所拍摄的景物色调要偏暗些，再在逆光、侧逆光下，暗的调就会形成。
另外，景要有起伏，这样在逆光、侧逆光的照明下，使明暗有丰富的变化。
高光光斑的选择。
从影调结构上看，画面中有小面积的光斑，可以使画面富有变化，有生气，否则将是一片灰调。
画面中的高光光斑，如水面的耀斑，可以作为月光的月效，这对形成月夜气氛非常有利。但这一点要注意，即必须掌握好拍摄时间，要避免在水面形成大面积的光斑，否则就会破坏夜景的造型气氛。只有画龙点睛似的恰到好处的光斑，既能创造夜景的效果，又可使夜景具有气氛美的特色。
有一定程度的光斑，通过曝光控制，使画面中大部分景物的亮度下降，可形成夜景的基本气氛的要求。
光斑又可以作夜景月光的照明效果光，但这一点必须控制好，无论是面积还是亮度，否则就成为太阳光了。
曝光控制。这是造成夜景造型不可缺少的技术因素和技巧因素。这也是夜景造型成与败、优与劣的关键之一。要形成夜景造型，需要想方设法使画面中影调暗下来，控制曝光本质就是使画面造成夜景的影调。白天条件拍摄夜景，不能按常规的曝光控制，而是通过恰当的曝光不足的办法来达到，这样使原来较暗的景物更暗了，原来较亮的景物暗了下来，原来小面积的光斑亮度正适当。总体上造成了小面积的亮斑，大部分景物处于暗和较暗的调子中，这就构成夜景的基本气氛。
④室内自然光的处理
室内自然光的光线处理基本手段是选择和光线平衡的问题。选择是指在室内选择光线投射的方向（或选择拍摄角度），即选择顺光、侧光、逆光等问题；另一方面，还有选择有直射光还是无直射光；还有选择光源多少，即室内自然光与光源多少等。所谓光线平衡指两个方面：一是指室内与室外的亮度平衡；二是指室内亮部与暗部之间的亮度平衡，尤其是在有直射阳光的情况下亮度平衡困难会更大些。
在单光源的情况下。所谓单光源是指室内只有一个光源——一扇门或一扇窗户，它们是室外的天空散射光或直射光投射到室内来的渠道。在单光源的情况下，有以下的照明特点：距光源近的景物，亮度就高，距光源远的景物，其亮度就暗；由于在单光源的情况下，相对地说环境的反射光就弱些，所以在距光源近的景物受光面亮度（主要由天空散射光或直射光照明的亮度）和背光面亮度（由室内环境的反射光照明的亮度）之间亮度间距就很大，往往形成很大的反差。但随着景物距光源的距离啬，景物的明暗反差就逐渐减弱，因此，在这样的情况下，室内自然光照明景物的亮度和环境反射光照明景物的亮度之间的亮度间距缩下了。根据这样的特点，可按不同的情况，选择不同的光线投射效果，形成不同的光的造型效果。
顺光。如果是以散射光为顺光，那么，在这样的光线下拍摄有其自身的特点。在较明亮的背影情况下，例如白色的陈设家具、白墙等，就可以拍摄到明亮影调的画面，至高调的造型效果。图146是利用单光源顺光拍摄的人像。 由于以白墙作背影，人物的衣服也是白色的，所以画面达到了一种明亮的影调造型效果。
在较暗的背影下，可以形成主体明亮，并得到突出的造型效果。
自然，由于是顺光，画面的影调和反差会显得平淡些。…
如果是在直射阳光的顺光情况下拍摄，在画面上就会出现巨大的明暗亮度间距。受直射光照明的景物亮度很高，而受散射光照明的景物的亮度又很低，这样在画面中形成了强烈的明暗反差。这种巨大的明暗亮度间距也会超出胶片的有效宽容度范围，这样会使一部分被摄体不能被表现出来。在这种光线情况下拍摄，难度很大。
侧光。侧光的照明，造成被摄体受光面和背光面的明暗反差，这是构成景物立体感的重要条件。被摄体的受光面主要由天空散射光照明，而背光面，主要由室内环境反射光照明。而环境的反射光往往比较暗，从而形成了明暗对比大的造型效果。这种反差只要运用得好，可以形成很有特色的造型效果。
如果受光面在直射阳光的照明下，那么会形成非常大的明暗亮度间距。这种照明效果有利也有弊。有利的方面：形成光斑，丰富画面的影调结构；增加室内自然光照明的亮度；使被摄体有明暗显著的变化；在室内墙上或地上投射的窗户影子，可以说明太阳光投射的高度或大概的时间概念等等。这些都是可以被充分地利用的，如拍摄工厂、会议等场景时，阳光从门或窗投射到室内，会产生非常丰富的明暗变化和照明的特色。只要摄影师把握好这一有利条件，就能拍摄出好的作品。直射阳光照明下的室内，对摄影也有不利的方面。最主要的是明暗反差太大，尤其是直射光投射到人物时，人物的亮度和环境的亮度差距太大，这就会给摄影亮度控制、曝光控制带来较大的困难，甚至造成拍摄的失败。
逆光。室内拍摄逆光照明效果的照片，主要矛盾是室外亮度高、室内亮度低。如果有直射阳光的情况下，那么还有受光面和背光面之间的巨大的亮度差距。和侧光照明一样，室内的逆光照明下，对摄影既有有利的因素，也有不利的因素。有利的因素是：直射阳光形成光斑，就会丰富画面的影调；直射阳光会增加室内的照明亮度；会在室内地面上产生窗户或门的投影等等。也有不利的因素，就是明暗反差很大，亮度平衡不易掌握。摄影师要善于掌握有利因素，积极避开不利因素。我们经常看到这样的一些照片，如在工厂、在大的会议室、在大的庙宇等等环境中，由于直射阳光的照明，产生光束（在有轻烟的情况下），形成一定烟雾效果，从而活跃了气氛，丰富了影调，突出了主体对象，增加了明暗对比的造型效果等等。这时的逆光具有了极好的造型功能。但如果不善于利用有利因素，那么往往会被不利的因素所困惑，甚至束手无策。
在逆光情况下拍摄人物，一方面要选择好人物的轮廊特征——形，另一方面是选择好光。在室内逆光情况下拍摄人物，大致有两种处理方式，一种是纯自然光的条件下；一种是自然光和人工光同时进行照明。
在纯自然光的情况下，利用窗外的高亮度和人物背光的低亮度的巨大亮度差异，拍摄人物的剪影或半剪影效果。暗的人物衬在亮的背景上。但要注意的是一定要选择好人物的轮廊形式，即这个人物外形特征和美的轮廓。如果逆光是直射阳光，那么会在人物上形成非常亮的轮廓光，这在处理上会有较大的困难，即亮度平衡处理，要根据具体的光的条件和人物情况来处理。
在自然光和人工光共同照明的情况下拍摄室内逆光人像。这是较为理想的拍摄条件，但是要注意这样几个问题：（一）人工光（无论是闪光灯还是别的人工光源，它的照明效果不要破坏人物在逆光下的照明效果。即人工光仅是辅助光，它的这度要低于逆光，这样才能保持逆光照明的真实效果；（二）要保持人工光照明性质和室内反射光保持一致。逆光情况下，照明人物背光面的是散射光，因此人工光必须具有散射光的性质；（三）人工光源要紧贴摄影机位置，这样避免在人物上或背景上产生阴影；（四）如果是彩色片的话，还要考虑到自然光和人工光的色温和谐。从而造成光的造型的真实感。
在多光源情况下。多光源是指两个或两个以上光源投射到室内的光。和单光源相比，多光源使室内的亮度明显提高，给曝光控制掌握带来了有利的因素；对被摄体的造型选择，尤其是主光的选择提供了多种的可能性；弥补了单光源补助光不足的缺陷；多光源的情况下，往往会有直射阳光的投射，这会使室内的亮度提高，同时会极大地丰富了画面的影调，并且形成一定面积的亮斑，这会活跃画面的影调结构，还会形成直射光的光效效果；但也带来了较大的明暗反差。
在多光源的照明条件下，主要通过选择来进行光线造型：选择主光、选择直射光的投射方向、选择明亮光斑的面积和空间方位等等。这对摄影创作提供许多有利的因素。
●室内自然光下的亮度平衡
亮度平衡。画面的景物亮度，是摄影师光线处理结果。摄影师进行光线处理的任务之一，就处理画面内被摄体的亮度平衡。所谓亮度平衡是摄影师根据作品内容和造型的要求，对光线的明暗强度、明暗范围、明暗对比、明暗面积等影调配置进行控制，形成和谐的、具有美感的亮度结构。在这里明暗的亮度范围（强度）十分重要。摄影师在进行亮度平衡处理（或光线处理）时，一定要注意到景物的最高亮度和最低亮度。所选择的摄影对象的最高亮度和最低亮度之间的亮度间距，在感光胶片上能否被包容进去（或被记录下来）。如果，它们之间的亮度间距很大，为胶片的有效宽容度所不能反映，那么摄影师将要采取各种手段来处理光线，最终在画面中达到亮度平衡。同时，摄影师还要根据造型及作品内容、气氛的要求，平处理画面的亮度平衡，使画面的影调结构不但是具有审美价值，而且还有效地表达出作品的情感。
亮度平衡的依据。前面我们已经讲过，在室内自然光的情况下，在不少情况下会形成明暗亮度间距很大的情况，例如室内亮度和室外亮度之间的极大差距。
景物的亮度间距过大，需要进行亮度平衡。比如我们用测光表(LUNASIX3)测得室外亮度值为14，面对摄影机的人物亮度值为7。 这两个被摄体的亮度间距为1:128。这个亮度范围在最好的胶片、 正确曝光条件控制及最理想冲洗条件下，才能纳入胶片的有效宽容度范围之内。这里提到了三个条件：最好的胶片、正确曝光和最佳的冲洗条件。这三个条件中有一个条件不理想，景物的亮度平衡就会出现这样和那样的问题。在这种情况下，就要进行亮度平衡。
然而，实际上由室内向室外方向进行拍摄或在室内由直射光的受光面和受反射光照明的背光面之间的亮度间距就远远超过1:128的范围。 在这样的情况下就要通过光线的处理，最后达到亮度平衡。
另外，在景物的亮度范围能纳入到胶片的有效宽容度范围之内的情况下，曝光点的选择具有重要的意义，它会极大地影响到胶片的宽容度对景物亮度的容纳。如选择曝光点偏高，虽然对景物的亮部的表现有利，但景物暗部的层次、质感表达会受到很大的影响；选择曝光点偏低，虽然对暗部的表现有好处，但亮部会严重曝光过度，使景物的亮度不能得到很好的表达。这两种情况都不利于亮度平衡。
总之，景物的亮度范围、胶片的宽容度和曝光点的选择对室内的亮度平衡起着决定性的作用。
用人工光对人物进行辅助照明，提高人脸亮度，从而缩小了人物亮度与背景亮度之间的亮度间距，使画面获得了较好的影调结构。
艺术和造型处理的需要对亮度进行平衡处理。为追求某种造型要求需要进行亮度平衡，如在逆光下拍摄，追求逆光的造型效果，但背光面太暗，则需要对背光面进行补充照明，提高背光面亮度，使其与亮部构成亮度平衡。为追求某种影调结构，或追求某种视觉效果，但纯自然光照明下又不能完成，因此进行必要光线处理，达到这种艺术追求的亮度平衡。这种亮度平衡往往是利用人工光进行辅助照明。
亮度平衡的方法
进行构图时，避开高亮度的光源——门、窗。这样使画面内明暗的亮度间距大幅度地缩小，达到画面的亮度平衡。
利用人工光进行辅助照明来进行亮度平衡，这是一种有效的亮度平衡方法。通过人工光照明，局部或普遍提高景物暗部的亮度，从而缩小明暗的亮部间距，达到画面上的亮度平衡。
对高亮度的景物进行遮挡，使它的亮度面积减少，或减少白的局部高亮度，使之在画面上不起到主要的作用，从而缩小画面的亮度间距达到亮度平衡。
有的情况下亮部或暗部作为“简化”处理，即它们不需要详细地表现，只要简化就可以，这样就通过曝光控制让亮部曝光过度、让暗部曝光不足，画面出现“白”和“黑”，而其它部分影调、亮度得到平衡。这是简化处理的方法。
⑤室内人工光的处理
●再现自然光的照明效果
什么是再现。摄影艺术的特征之一是具纪实的功能。这是由于感光胶片能真实地记录物质世界的色彩。摄影机的光学镜头能使现实世界中的物像反映到胶片中。这样似乎就做到了纪实了。严格地说来，这不能称纪实，只能说是艺术地再现物质世界。视觉中的物质世界和在画面表现的物质世界是具有很多、很大的差异。例如人的眼睛能看到明暗亮度间距大的物质世界，但胶片就不能记录人的眼睛所能看到的明暗亮度间距， 它所反映的最大亮度范围只能是 1:128。景物的亮度间距再大，胶片就不能表达出来了。又例如， 人的眼睛看到的物质世界是立体的、具有空间纵深的，而在摄影作品中表现的空间感、立体感是在画面的两度空间中展示的，是通过线条透视、空间透视、重叠等手法来表现的。真实的三度空间和画面中再现的三度空间也是有差别的。如此等等。因此，摄影的纪实性是相对的，不是绝对的，而“再现”现实的说法比较巾切。
所谓“再现”是摄影师运用摄影器材和感光材料，经过技术和艺术的处理将生活形象在画面中体现出来。这种再现的形象与现实的形象已不完全相同了。
人工光照明的首要任务是再现自然光照明的效果，我们在前面已分析了这样做的原因。这种“再现”既有纪实的一面，又有非纪实的一面。纪实的一面是包括照明的照明、照明的高度以及照明的明暗关系等。不完全纪实的方面包括照明强度、明暗的绝对亮度等等。产生这种情况的原因是受到三个方面的影响：第一，器材和感光材料的影响；第二，技术的处理，包括曝光控制、洗印控制等；第三，摄影师的影响，即他的创作意图、技巧处理、个人爱好等等。因此，人工光光线处理的任务是再现自然光照明的效果，如果做得好的话，使人感到逼真、统一、整体的光线造型效果。
人工光再现自然光的内容。那么人工光再现自然光照明效果的内容有哪些呢？主要有两个方面。
照明效果的逼真性，即人工光照明效果逼真自然光照明效果。人工光照明要逼真地再现被照明的被摄体的外形特征和外形的美；要逼真地再现光的照明性质，或是直射光或是散射光；要逼真地再现物体的受光面、背光面、投影效果；要逼真地再现光的效果的统一、简练效果；要逼真地再现物体的色彩和色彩关系等。这些都是光的照明外部形态。
再现自然光照明的各种气氛。我们在室内用人工光照明不是简单地照明被摄体，而是要像自然光那样要对被摄体进行生动的造型，并根据创作的意图，逼真地创造出各种气氛，如明亮的气氛、沉静的气氛等等。
通过被摄体外部形态和造型气氛的逼真再现，在画面 再现出逼真的艺术形象。
简化再现。用人工光再现自然光照明效果并不是机械地照搬。我们是进行艺术创作，在进行艺术创作过程中，不能也不必面面俱到地进行，恰恰相反要进行简化处理。人工光在再现自然光照明效果时，也要遵照艺术简化处理的原则。通过简化处理，突出了重点，隐藏不必表现的东西。也就是说对画面中视觉注意中心的景物，要用光进行细致的刻画，而对画面中次要的景物，不一定详尽地展现，对一些琐碎的、不必表现的细节，就不必用光去表现，可以通过光的省略处理——简化处理，从而使画面光的处理效果获得艺术的再现及艺术的真实效果。作品的艺术表现需要光的处理简化。“在很多时候，细节的忠实描写，不仅不会增加真实感，反而会使之看上去虚假。”再说从技术上讲，现代感光材料也不可能记录自然光的明暗悬殊的亮度间距，所以人工光在再现自然光巨大的亮度间距时也必须要简化，使画面中再现的亮度间距在效果上逼真自然光的效果。这种逼真效果获得是通过光的明暗对比手法再现的。
室内人工光再现自然光照明效果的原理。自然光的照明效果如景物的受光面和背光面的亮度关系是亮度的绝对值关系，而被反映到画面中后，画面中景物的受光面和背光面的亮度关系是相对亮度的关系。我们知道，人对物体亮度的知觉是对比中形成的。我们无法在摄影画面中表现自然界中一些景物的绝对亮度，如太阳光、反光率极高的白雪等等，摄影师只有通过对比的手法，使人在观赏画面时感受到太阳和白雪的亮。在晚上马路上的路灯往往是最明亮的，因为它的周围处在暗的情况，对比之下，路灯显得十分明亮。同样的路灯光在白天中，丝毫显示不出它的亮度，因为白天中环境的亮度超过路灯光的亮度，明暗对比度白天小于晚间的。
人工光再现自然光的造型效果的原理是明暗对比度的关系。例如在自然光中某一景物的受光面和背光面的明暗亮度值分别为12和9（LUNASX3型测光表），它们之间的光比为8:1。那么用人工光进行照明处理后， 同一景物的受光面和背光面的亮度值分别为8和5，它们之间的光比也为8;1。 虽然自然光照明和人工光照明的绝对亮度值差异很大，但这种照明效果在画面中所表现的造型效果是一样的（如果曝光和洗印条件正常）。这是因为人工光照明后的景物的明暗对比度和自然光下景物的明暗对比度相一致的结果。人们可以根据这一原理，用人工光就可以再现自然光的照明效果。
用人工光摹拟自然光的照明效果，再现自然光的照明效果的过程(王禹)，参与了人的因素，即摄影师的能动性的作用。在室内人工光摹拟自然光照明再现自然光照明效果中摄影师要参与两个主要方面创造。第一是“摹拟”。即他要根据他对自然照明效果的理解和认识，在室内，运用不同的灯种、在不同的方向上对被摄体进行造型照明，使被摄体的形、体、色、质等外部特征很好地被反映出来，使观众在画面中对被摄体有一个正确的认识。这里饮食了摄影师两方面的能动性：对自然光的照明效果的认识和对人工光的掌握能力。如果摄影师在这两个方面都有较好地把握，那么他就能成功地摹拟自然光的照明效果，使被摄体获得一个理想的造型效果。如果摄影师在这两方面缺乏其中之一或都不能掌握，那么他就不能用人工光摹拟出自然光的造型效果来，成功的“摹拟”是第一次再现。第二是“再现”。我们认为摄影师对被摄体进行光线处理是艺术创造，他塑造的是艺术形象。他要调动自己的情感倾注在艺术创作的过程之中，他要使他创造的艺术形象能表达出丰富的情感，以此来感染观众。因此，他要调动艺术表现手段来达到他的目的，例如，他在审美知觉中选择美的形、线；他要通过构图对视觉的诸元素进行结构，使之形成一个新的统一的和谐的艺术整体；他要通过影调和色调的配置，传达到一定的睛感；同样，他也要通过光线的处理，表现好被摄体外形特征和美，创造出画面中应有的气氛和表现好作品的情感，使被摄体在画面中成为生动的、具有较高审美价值的艺术形象。这一艺术形象是经过了摄影师的情感炉火的烧炼，具有鲜明的艺术个性。那时，“手中之竹”和“眼中之竹”相比，已有很大的不同了。这个不同之处，主要是“神”，即艺术形象要比生活形象更美，更富有审美价值，正像毛泽东同志所说的那样它要比现实生活“更高、更强烈、更在集中性、更典型、更理想，因此就更带有普遍性。”这是摄影师的情感参与。摄影师要根据将要创作的作品内容的要求和他对未来作品的理解，运用选择光线处理的全部技巧，在完成“摹拟”自然光照明效果的基础上，进一步创造好被摄体的“神”、表达出应有的气氛、泻染好情感。这时“手中之竹”，不仅“形似”，而且“神似”。这是第二再现，是“神”的再现，是艺术的再现。
因此说，摄影师在室内用人工光摹拟自然光照明效果，并再现自然光照明效果，不是机械地复制生活，而是艺术地再现生活。因为摄影师在“再现”过程中，他不但有技巧、技术的因素参加创作，更为重要的是的情感也参与了创作。
●利用影调对比手法
对比是摄影师往常应用的一种表现技巧。所谓对比，在摄影艺术中指把两种不同形态、色调（影调）、线条等造型无素互相比较，使画面中主体形象或影调倾向得到空出和强化。我们知道影调、色调和光的照明有密切的关系。创造画面中的气氛，是摄影光线处理的重要内容。利用影调和色调的对比是创造气氛的主要技巧。它主要表现为以下几个方面：
主光和辅助光的明暗反差控制。主光照明的亮度往往在很大程度上影响着被摄体的亮度（被摄体的反射率也是重要的因素之一）。在主光照明亮度不变的情况下，改变辅助光的亮度，就会形成不同的造型效果，构成不同的气氛。一般地讲，主光与辅助光的明暗反差大，往往会使人感到凝重、沉重、肃穆的气氛。主光和辅助光的明暗反差小，往往会使人感到平静、舒畅、愉悦等气氛。
被摄主体（或主体群）和背景的明暗反差控制。在主体的亮度不变的情况下，改变背景的亮度，会形成不同的造型效果。当主体亮度和背景亮度之间反差很大时即背景较暗的情况下，往往也会形成肃穆、沉静的气氛。当这两者之间的亮度间距接近时，往往会有一种平和、轻松、顺畅的气氛。当背景的亮度高于主体的亮度时，在画面中形成明亮的影调和色调，这时往往给人的视觉感受是明亮、轻快、愉悦的气氛。
各种被摄体之间明暗亮度反差。主体与陪体、陪体与陪体之间以及被摄体中这一部分与那一部分之间的明暗反差都将会从各个方面关系到画面中对气氛的表达。同上面所说的道理一样，它们之间的明暗反差大汴将会在画面形成不同的影调结构，不同的影调结构将给人以不同的气氛感受。
以光线处理来控制画面气氛，主要从以上三个方面进行有效的控制。
●掌握光线平衡（或亮度平衡）
进行光线平衡的因素。人工光照明和自然光照明之间差别之一是以多光源、从不同的方向、不同的距离完成再现自然光照明效果。由于是多光源、多方位照明，照明的结果使景物的亮度范围都能纳入到胶片的宽容度之中，使景物的明暗亮度关系在画面中得到正确的反映。因此，摄影师通过工具——测光表来控制光的照度或景物表面的亮度，使之达到平衡。进行光线平衡的另一个因素是摄影师进行气氛创造和造型效果的要求。摄影师将通过对光的明暗亮度控制、明暗面积的控制、以明暗关系配置的各个方面的控制，创造出作品内容所要求的各种气氛和造型。这种控制就体现在对被摄体的光线平衡之中。
进行光线平衡基准亮度的确定。所谓基准亮度就是进行曝光组合的被摄体的亮度，也就按基准亮度进行曝光控制，使画面的亮度处理比较和谐。而物体的亮度是由物体表面反光率和光的投射强度决定的。摄影师在室内进行光线处理，一方面是对被摄体进行造型处理；另一方面是进行光线平衡，当然光线平衡的目的要服从于画面的光的造型处理要求和艺术表现任务的要求。那么，应按什么来作为光线平衡的基准亮度呢？一般地讲来应在以下两个方面进行考虑：
在有人物的情况下，应将人物的脸部亮度作为基准亮度，并按此亮度进行光线平衡。摄影师在进行布光时，要根据创作的意图、根据人物的亮度（一般往往是主光）来处理光的平衡关系：
人物主光亮度与背景的亮度关系；
人物主光亮度与人物其它部分亮度关系；
人物主光亮度与人物辅助光的亮度关系；
人物主光与其它被摄体之间的亮度关系。
通过以上的光线筛后，使被摄体的各种亮度都能纳入到感光胶片的有效宽容度之内，并达到摄影师的创作意图。
在拍摄非人物的别的被摄体时，应确定主体的亮度作为基准亮度，并以此亮度进行光线平衡的处理：
主体亮度与陪体亮度之间关系；
主体宙度与背景亮度之间关系；
主体的主光亮度与辅助光亮度之间关系等。
同样，通过对被摄体的光线平衡处理，使画面中被摄体的亮度都被控制在感光胶片的有效宽容度范围之内，并使画面中的被摄体有丰富的影调层次和很好地反映被摄体的质感，同样也使画面有较好的影调结构，具有审美价值和渲染一定的情感。
根据使用的胶片的特性，按基准亮度进行光线平衡处理，使摄影师在室内人工光的光线处理中处于主动的地位，即他可以按创作的意图，严格地控制各被摄体的亮度或控制被摄体各部分的亮度，从而创作出满意的作品来。
⑥室内人工光的布光
●什么是布光
布光是用人工光对被摄体进行有秩序的、有创作意图的布置照明。
“布置照明”绝非普通的照明，而是“有秩序的、有创作意图的”。“有秩序”是指摄影师运用不同的灯种在不同的方向有先有后、有主有次地布置照明，使一个光位的光起到它应有的作用，并更为重要的使它们的照明效果形成整体的造型效果和艺术表现效果，完成艺术形象的塑造。“有创作意图”是指摄影师要运用各种灯种完成造型任务，即要很好地表现被摄体的外部形态特征、外部形态的美；要根据创作意图，营造画面的总体气氛、影调和色调结构，并构成基调；从而使画面中的视觉元素构成一个整体的视觉形象，并能较好地传达出作品的情感和创作主体的情感。因此，布光不仅仅是完成技术上的照明任务，布光更为重要的是进行一项摄影语言的表达任务，是一项带有创造性的艺术创作过程。
布光，没有一种固定的模式。每个摄影师根据创作意图、审美意识、工作习惯对布光技巧进行掌握。但也有些基本规律可循。
●布光的要求
因为布光既是一项对光的技术掌握的过程，双是用光进行艺术创作的过程，因此，无论从技术还是艺术上都会对布光有要求，以最终达到创作的意图。布光的要求大致有以下几个方面。
明确。在室内用人工光进行摄影创作，无论拍摄人像、广告还是静物或别的，事先必须明确光线处理的目的和要求。摄影师在拍摄之前要对光线处理的目的要进行艺术构思，并根据构思对光线处理作出布光的实施方案，这样才有可能对布光提出明确的要求，这要求一般包括这样的一些内容：第一，要明确造型基调是什么。你准备拍摄的是高调还是低调，是中间调还是中间调偏亮或偏暗。只有明确了将来作品的造型基调，你才能正确地选择不同的灯种在准确的方位上进行照明，并能自学控制它们的照明效果。第二，要明确用光进行阶调造型的要求，即你用平调效果还是明暗阶调对比的效果。不同的阶调的造型就选择不同的灯种和不同的方向对被摄体进行照明，以形成不同的阶调。
真实感。通过布光达到真实的照明效果。摄影画面是以二维的平面中表现出有三维感受的立体窨。通过布光，使形象具有真实的立体空间感，使人的视觉对它有真实的感受。因此，摄影师在布光中要很好筛被摄体的明暗关系，不仅要处理好主体与陪体的明暗关系，也要处理好主体与背景的明暗关系。通过较好地处理被摄体中各种明暗关系，使所有被摄体的立体窨关系得到较真实的表现。这是布光要求真实感的第一方面。第二方面是照明效果的真实感。我们说人工光照明是摹拟自然光照明效果。因此，布光中应注意解决好摹拟自然光的照明效果。例如，如何处理受光面、背光面和影子的关系。人们从生活中已经经验到，在趱太阳光下景物只有一个影子，不会有两个影子。人们也知道在散射光照明下几乎没有影子。我们在室内用人工光布光时，必须要考虑到人们对光的照明效果最基本的认识。因此，在布光时，必须避免众多光影在画面上出现，必须处理好受光面和背光面之间的亮度关系，必须正确掌握光的照明性质等等。使人工光的照明效果产生真实光线效果。
布光要有重点，分清主次。摄影师在布光前，要清楚地知道什么是拍摄主体、重点。有重点、有产次就有区别，没有重点就没有区别。因此，摄影师在布光时应将笔墨更多地化在重点和最主要的表现对象上，主体是画面中的视觉中心、主体是体现作品思想的主要方面。但并不是说别的被摄体不重要，对别的被摄体也要进行恰如其分的照明，即这一照明处理以不影响对主体的表现，不喧宾夺主。从而在画面中构成视觉注意有主有次，形成和谐统一的照明效果。
●布光的方法
在明确布光的目的和要求之后，就要拍摄现场进行具体的布光。
布光的方案。布光之前摄影师应有布光的方案，布光的方案就是用光造型的计划。它应包括作品所要表达的内容和思想；根据将来作品需表达的内容确定造型基调；被摄体中主体的照明亮度以及它与其它被摄体亮度关系，及进行光线平衡的设计；主体的主光与辅助光的亮度比；影调结构；气氛的要求等。布光的过程是光线筛的实施过程，是把设想变为视觉形象的过程。
布光的顺序。室内人工光照明特点是多光源、多方位同时照明某一被摄体。布光的顺序就是先布什么光后布什么边往往可以分成两种情况。
人物的中近景、近景布光。在这种情况下，人物是画面中主要成分，占有画面中绝大部分的面积，是画面中的主体和重点。而背景和别的被摄体是次要的，在画面中占有极少部分的面积。在拍摄这样的作品时，摄影师应充分地认识到重点是人物。所以在布光时先布人物的光，然后再布环境的光。
在拍摄人像全景、中景时，环境也成为重要的表现对象，而且往往在画面中还占有一定的面积。在这种情况下，可以根据布光方案中对亮度的设计安排，可先远后近的方法，首先布好背景光，特别是背景光有特殊气氛表现的情况下，应按要求仔细地布光，然后再布人物光。但要注意的是此时人物光不应影响到已布好的环境光。这是一种方法，但也可以先近后远。即按布光方案的亮度计划，先布人物光，后布环境光，这时，布环境光时可以利用人物光对环境的部分照明效果，再专布环境光，使环境光造型和谐。
除了拍摄人像作品之外，别的如广告作品、静物作品等，在布光程序上可以参照上述的顺序进行布光。
布光的亮度依据。在室内人工光照明下，光的照明现象多样而复杂，它的强度又受照度规律的影响，这就要求我们寻找一个基准亮度来作为布光的亮度依据。在拍摄人像或带有人物的作品中，往往以人脸亮度为基准，对所有被摄体进行亮度控制。这样做的好处是：第一，人的脸部是摄影作品中主要表现的部分，以人脸亮度作为基准亮度进行曝光控制，使人物的脸部的外型美及人物的情感得到较理相的表现。第二，人脸的反光率在20％～30％之间（有的会偏高些或偏低些）。生活中很多物体的反光率接近于人脸的反光率，即使有的景物的反光率稍高于或稍低于人脸反光率，也能被胶片的宽容度所容纳。在摄影曝光控制中，将人脸亮度作为基准亮度为曝光依据，除了基准亮度范围内的景物能得到最丰富的影调层次外，还能在一定亮度范围内别的景物的影调层次也会得到较好的传达。摄影师可以控制人工光的照度来控制被摄体的亮度，使被摄体的反光亮度控制在一定亮度范围之内，使被摄体的亮度都纳入到胶片的有效宽容度范围之内。因此，摄影师在布光时，完全可以主动地、得心应手地进行光线处理。
布光后的检查
全面地看光。先用眼睛目测，从整体上的照明效果进行观察，看整体照明效果是否达到创作意图的要求。然后再从整体到局部、从后景到前景，从人物到背景进行检查。检查什么呢？造型美不美、气氛好不好、各被摄体亮度关系、影调结构合适不合适、有无多余的 光、主体及主要表现对象是否突出等等。对眼睛目测所发现的问题进行调整及修饰，直到光的效果比较满意为止。这是布光必不可少的方面。
认真地测光。在经过目测和调整修饰之后，感到照明效果比较满意了，在拍摄前再用测光表对光进行测量。测光的目的是严格控制各被摄体或被摄体各部分的亮度以及它们之间的亮度关系。测光的另一个目的进一步对光的造型效果进行修饰，使光的整体造型达到和谐、统一的艺术效果。