申宗海：自然美的再现者

申宗海近照
人物背景：申宗海祖籍四川，自幼酷爱绘画，经常静静观察大自然的神奇．对大自然的生机盎然和美丽充满憧憬，经常野外写生，吸取素材．结业于民族大学美术系，现读于中国艺术研究院郭怡综花鸟画创作研究生课程班．受教于郭怡综、张道兴、满维起、邓远坡、刘选让等老师。其作品在建国四十五周年获《铜奖》，纪念抗日战争世界反法西斯战争胜利六十周年《一等奖》，入选几次中国美协举办的画展，在各种报刊杂志发表多次，其作品参加北京大学110周年校庆并收藏。北京清华民族画院创研部主任。（摘自中国美术家官方网站）
在黄山市徽商故里大酒店，记者采访了前来参加“中国艺术研究院、中国美术创作院研究生班优秀作品展”的申宗海。
申宗海很平和，话语悠悠，娓娓道来：我不太喜欢凑热闹，办画展、出画册，就喜欢孤身一人，背着画夹，深入大山、原野，静静地写生。所以我的写生作品相当多，这也为日后的绘画，奠定了坚实的基础。
祖籍四川的申宗海，自幼酷爱绘画，经常静静观察大自然的神奇．对大自然的生机盎然和美丽充满憧憬，经常野外写生，吸取素材。后结业于民族大学美术系，现读于中国艺术研究院郭怡综花鸟画创作研究生课程班。受教于郭怡综、张道兴、满维起、邓远坡、刘选让等老师。
众所周知，中国画作为国画的一种，北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
申宗海经过名师的指点，对中国花鸟画有了新的认识。申宗海认为，中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
申宗海在写生中注重“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。为此，申宗海的花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
申宗海花鸟画在表现在造型上，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意；在构图上，申宗海突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式；在画法上，申宗海的花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
千年磨一剑。申宗海的作品在建国四十五周年获《铜 奖》，纪念抗日战争世界反法西斯战争胜利六十周年《一等奖》，入选几次中国美协举办的画展，在各种报刊杂志发表多次，其作品参加北京大学110周年校庆并收藏。现任北京清华民族画院创研部主任。















      此作品由作者陈梦游收藏