神马文学网谁比谁更像教父
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/23 16:56:24
音符就像利剑
穿透时空的脊梁
把梦想写在旋律里
亘古前年
写下这个题目，却不知从何说起。反反复复听着这些人的音乐，罗大佑，陈升，黄舒骏，当年曾经驰骋华语乐坛的三大音乐才子，只有罗大佑还在出新专辑，继续活跃在人生的舞台上。陈升和黄舒骏最近却很少有新作问世，但是他们的音乐犹如警醒世间的奇葩在绚丽绽放。
1，作品与地位
对于他们的身世和个人背景不想说得太多，只想关注他们的音乐。
在1974年至1993年台湾百佳专辑中他们分别有不少作品榜上有名，从榜上我们可以看出他们的音乐在当时对整个华语乐坛的影响力确实是不容小觑的。
罗大佑的作品（不含参与制作的）：
《之乎者也》（第一名）
《未来的主人翁》（第九名）
《爱人同志》（第四十二名）
《家》（第五十名）
《原乡》（第七十九名）
陈升的作品（不含参与制作的）：
《拥挤的乐园》（第三十八名）
《新宝岛康乐队》（与黄连煜合作，第七十五名）
《我喜欢私奔和我自己》（第一百名）
黄舒骏的作品：
《马不停蹄的忧伤》（第五十三名）
《雁渡寒潭》（第五十六）
以上列举的都是他们在台湾百佳专辑里面的作品，当然后来他们分别都有新作问世，而且也很经典。
2，批判与关怀
罗大佑是某些三四十岁青春时代的代言人，在他们的心中，他是不可磨灭的精神先锋。在他的音乐中，我们可以看到上世纪七八十年代音乐的发展轨迹，还有他具有批判的歌词，在针砭时代的同时，更具有温情的人文关怀。他在《鹿港小镇》中写道：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，这是身在异乡的人们寻根的最好慰籍吧。海峡两岸的同胞们都在翘首期盼一个伟大的时刻，远方的游子早日回到母亲怀抱。深沉嘶哑的声音和着冰冷的摇滚节拍，是控诉，是痛苦，还是孤独？同时在写到母亲时，他又充满了感激的温情，“挥挥手告别的光阴不再回头/抬头看看那苍老的目光依旧温柔/童年的旧事绵绵如岁月停留/片片的拾回是终于拥抱你的手”。罗大佑创作的音乐涉及体裁很广，从偏远的乡村写到繁华的都市，从台北写到北京，从古代写到未来，他写童年，写青春，写爱情，写亲情，写政治，一切的一切都在他的音符中幻化作了生命。当我们在舞台下双手挥舞着荧光棒，我们都已泪流满面。
陈升的音乐更多的是内心的自省和对现实的反刍。同样在台湾长大的他，对这个生活过的地方，也有自己深深的感情。他的音乐中反映内心的比较多，《子夜二时，你在做什么》，《把悲伤留给自己》，内心寂寞孤独，思念如同心殇，忧郁的气质总是挥之不去。他在第一张专辑《拥挤的乐园》中唱着：“一辈子能够遭遇多少个春天，多情的人他们怎会了解一生爱过就一回，沸腾的都市盲目的爱情，say goodbye to the crowded paradise”,我们看到的是更多的绝望。最喜欢他和刘佳慧共同演绎的那首《北京一夜》，传统与现代，国粹京剧与流行音乐的交相辉映。在听北京音乐台郑阳主持的《校园民谣》时，第一次听到这首歌，当时音乐一下子让我热血沸腾。过往的记忆，都留在那些美好的岁月，我们只能不断回望自己的脚步，才能让自己快乐的面对未来。
陈升在他的书中写到：“当夜深人静，打开心灵的页篇，细数过往的事时，多少也会像平常人一般，因为想到老朋友，和曾经共有的那段纯粹的日子而激动伤感吧！
我想我还不够成熟，总是弄不懂人与环境之间互相拉扯的道理。”
是啊，自己够成熟吗？为什么我总是找不到自己的影子呢？
黄舒骏也是我最喜欢的音乐人之一。在忧伤的时候，最喜欢听他的音乐来聊以自慰。听《马不停蹄的忧伤》，听到热泪盈眶，听到想起自己美好的大学时光，还有那些点点滴滴的青春过往。
他在他的精选集创作手记中这样写到：“别再问我关于过去的种种心情，我是个历尽沧桑的小孩，有着怪老头的脾气，许多难忘的事都已忘记”，事实真是这样吗？难道他能忘得了当年发行第一张专辑的情形吗？他能忘得了他的音乐梦想吗？一切都是忧伤的源头。
他在当时台湾与张洪量，陈升，郑智化并成为“台湾四大怪杰”。他的歌词和罗大佑的歌词都有那种超现实的批判精神，而他比罗大佑稍显内敛，没有罗大佑那种张扬与激进。他们都具有浓浓的人文气息，将自己的生命写进了旋律中。
3，结语并非结束
有时候很难想象他们为什么能够写出如此感人至深的音乐来，而且能够永远的保持经典。或许是当时的环境造就的吧，很庆幸能在青春的岁月里与他们的音乐结缘。
罗大佑，陈升，黄舒骏他们都是自己非常喜爱的音乐人，到底谁更优秀，实际上并不是由我能左右的，就留给时间为他们做验证吧。
生命终究会老去，而音乐却老而弥坚。
让怀旧在这个八月开始，我唱我的《未央歌》。
穿透时空的脊梁
把梦想写在旋律里
亘古前年
写下这个题目，却不知从何说起。反反复复听着这些人的音乐，罗大佑，陈升，黄舒骏，当年曾经驰骋华语乐坛的三大音乐才子，只有罗大佑还在出新专辑，继续活跃在人生的舞台上。陈升和黄舒骏最近却很少有新作问世，但是他们的音乐犹如警醒世间的奇葩在绚丽绽放。
1，作品与地位
对于他们的身世和个人背景不想说得太多，只想关注他们的音乐。
在1974年至1993年台湾百佳专辑中他们分别有不少作品榜上有名，从榜上我们可以看出他们的音乐在当时对整个华语乐坛的影响力确实是不容小觑的。
罗大佑的作品（不含参与制作的）：
《之乎者也》（第一名）
《未来的主人翁》（第九名）
《爱人同志》（第四十二名）
《家》（第五十名）
《原乡》（第七十九名）
陈升的作品（不含参与制作的）：
《拥挤的乐园》（第三十八名）
《新宝岛康乐队》（与黄连煜合作，第七十五名）
《我喜欢私奔和我自己》（第一百名）
黄舒骏的作品：
《马不停蹄的忧伤》（第五十三名）
《雁渡寒潭》（第五十六）
以上列举的都是他们在台湾百佳专辑里面的作品，当然后来他们分别都有新作问世，而且也很经典。
2，批判与关怀
罗大佑是某些三四十岁青春时代的代言人，在他们的心中，他是不可磨灭的精神先锋。在他的音乐中，我们可以看到上世纪七八十年代音乐的发展轨迹，还有他具有批判的歌词，在针砭时代的同时，更具有温情的人文关怀。他在《鹿港小镇》中写道：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，这是身在异乡的人们寻根的最好慰籍吧。海峡两岸的同胞们都在翘首期盼一个伟大的时刻，远方的游子早日回到母亲怀抱。深沉嘶哑的声音和着冰冷的摇滚节拍，是控诉，是痛苦，还是孤独？同时在写到母亲时，他又充满了感激的温情，“挥挥手告别的光阴不再回头/抬头看看那苍老的目光依旧温柔/童年的旧事绵绵如岁月停留/片片的拾回是终于拥抱你的手”。罗大佑创作的音乐涉及体裁很广，从偏远的乡村写到繁华的都市，从台北写到北京，从古代写到未来，他写童年，写青春，写爱情，写亲情，写政治，一切的一切都在他的音符中幻化作了生命。当我们在舞台下双手挥舞着荧光棒，我们都已泪流满面。
陈升的音乐更多的是内心的自省和对现实的反刍。同样在台湾长大的他，对这个生活过的地方，也有自己深深的感情。他的音乐中反映内心的比较多，《子夜二时，你在做什么》，《把悲伤留给自己》，内心寂寞孤独，思念如同心殇，忧郁的气质总是挥之不去。他在第一张专辑《拥挤的乐园》中唱着：“一辈子能够遭遇多少个春天，多情的人他们怎会了解一生爱过就一回，沸腾的都市盲目的爱情，say goodbye to the crowded paradise”,我们看到的是更多的绝望。最喜欢他和刘佳慧共同演绎的那首《北京一夜》，传统与现代，国粹京剧与流行音乐的交相辉映。在听北京音乐台郑阳主持的《校园民谣》时，第一次听到这首歌，当时音乐一下子让我热血沸腾。过往的记忆，都留在那些美好的岁月，我们只能不断回望自己的脚步，才能让自己快乐的面对未来。
陈升在他的书中写到：“当夜深人静，打开心灵的页篇，细数过往的事时，多少也会像平常人一般，因为想到老朋友，和曾经共有的那段纯粹的日子而激动伤感吧！
我想我还不够成熟，总是弄不懂人与环境之间互相拉扯的道理。”
是啊，自己够成熟吗？为什么我总是找不到自己的影子呢？
黄舒骏也是我最喜欢的音乐人之一。在忧伤的时候，最喜欢听他的音乐来聊以自慰。听《马不停蹄的忧伤》，听到热泪盈眶，听到想起自己美好的大学时光，还有那些点点滴滴的青春过往。
他在他的精选集创作手记中这样写到：“别再问我关于过去的种种心情，我是个历尽沧桑的小孩，有着怪老头的脾气，许多难忘的事都已忘记”，事实真是这样吗？难道他能忘得了当年发行第一张专辑的情形吗？他能忘得了他的音乐梦想吗？一切都是忧伤的源头。
他在当时台湾与张洪量，陈升，郑智化并成为“台湾四大怪杰”。他的歌词和罗大佑的歌词都有那种超现实的批判精神，而他比罗大佑稍显内敛，没有罗大佑那种张扬与激进。他们都具有浓浓的人文气息，将自己的生命写进了旋律中。
3，结语并非结束
有时候很难想象他们为什么能够写出如此感人至深的音乐来，而且能够永远的保持经典。或许是当时的环境造就的吧，很庆幸能在青春的岁月里与他们的音乐结缘。
罗大佑，陈升，黄舒骏他们都是自己非常喜爱的音乐人，到底谁更优秀，实际上并不是由我能左右的，就留给时间为他们做验证吧。
生命终究会老去，而音乐却老而弥坚。
让怀旧在这个八月开始，我唱我的《未央歌》。