【班得瑞----像水一样澄澈】

【班得瑞---- 像水一样澄澈】
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班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团
体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成
名曲目。作品的成功也导致了不少盗用班德瑞乐团名义的唱片出现。
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如果不是偶然听到了班得瑞的音乐，我想，终我一生，我都无法体验那样一种灵魂被灵动的旋律渗透的深刻感觉；如果不是沉迷在了班得瑞用生动的音符营造的美丽梦境，我就真当世间不愿醒的好梦只是人一厢情愿的错觉。
当《初雪》舒缓动人的旋律如澄碧的水一样，缓缓流过我的耳膜、血液、意识，最后沉淀于心灵深处时，我说不出话，空旷的脑海中蓦然闪过四个字：相见恨晚。
是的，相见恨晚，第一次真正明白这个词的涵义，相见恨晚，很多人纠结在恨与晚上，因为岁月从来不会回头给人一丁点悲悯，所以有些感情有些事情，晚了，就不可以重新来过。而我的目光却落于前两个字上，相见，能相见，就已足够，剩下的，就交给我的灵魂慢慢弥补。
春之韵，四季以春为首，任何一片凄凉的荒芜，只要有春走过的足印，亦会成为绿意盈盈的《春野》，空灵的钢琴声，再配上横笛的特有的忧郁，这就是班得瑞的《春野》。可以想象么，在一望无际的野外，深深地呼吸，将这春野的纯净清新悉数纳入缺氧的肺腑之间，躺在草地上，抬头看，慵懒的云在微蓝色的天上自由地游弋，渐渐把心交到自然温柔的掌心里……每一次听《春野》，无论是在多么嘈杂的环境下，心都能被带入永恒的宁静里。
春晚静，夜也是美的风景，在未央的夜晚，顺着蜿蜒的小路，《沿着晚上》，走进自然的极致里，感受真实的自己从蚕茧里慢慢剥离出来，在近乎寂寞的安静中，听微风从最深邃的起点吹过，吹散纠结的发丝，拂平褶皱的灵魂。

夏之声，夏是干燥的季节，六月骄阳如火，风也隐没了踪迹，这个时候，海边是最好的选择，轻柔的海风，舒服的沙滩，发白的日光，在日光海岸上，光着脚丫，伸进碧色的海水里，享受水的清凉与发烫的皮肤亲吻的舒爽感觉，这样的任性，让人忍不住有回到《童年》的感觉，《童年》是《日光海岸》中我最喜欢的一首，《童年》，除了班得瑞音乐中一向的寂静和自然之外，更多的是惆怅，我想，《童年》所表达的感情，其实是缅怀吧！年少时光的美好，只能在心底追忆，丢了的东西找也找不回，所以，回忆童年，不可避免地感伤。
夏林深，《幻想》在寂静的山林，拥抱绿林深处的风景，让鸟儿清脆的鸣声唤醒我们沉睡许久的天真，与大自然融合成一个整体，一直幻想下去，不必惊醒在红尘的纷扰中。
秋之情，秋，天高气爽，确是一年中最美好的季节，“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流”，深山秋雨，向来是悲伤的意境，但落入了班得瑞的琴键下，便又是另一番意味了。《雨后》，蕴含流水幽谷的空灵与深邃，怀抱淡水墨画的素雅与清秀，还有点点滴滴散落全曲的忧郁，我不由自主联想到江南的早秋，印象里，只有小家碧玉的温婉江南才能有如此静谧如此寂寞的雨后之景，也只有江南细致的雨后，不会给人雨打芭蕉叶叶萧萧的无上悲凉。
秋赏月，春花秋月，皆是世间景中极品，月之华彩，莫不流露于《月光》之上，贝多芬那首绝世之作《月光奏鸣曲》，将月的纯美柔情和忧郁演绎得淋漓尽致，而我却更爱班得瑞这首《月光》，也许因为有清冷的横笛声伴奏，总让我感觉班得瑞手指下的月光更寂寞了些，也更深情了些，从遥远的苍穹流泻下来，映得这世界一片寂寥的淡白，如梦似幻。
冬之雪，雪是诗人眼中的珍珠，是冬最浪漫的气息，一院孤梅经雪瘦，有梅有雪，冬才完整。雪一直被认作是高傲得不沾尘俗的冷美人，把手伸进雪深处，就能发觉，其实，在骨子里，雪是温暖的东西，尤其是第一场雪，《初雪》，很有诗韵的名字，《初雪》是我听得最多，最爱的一首，也是唯一一首，我能够从第一个音符就能认得出的曲子，纯粹的钢琴曲，纯粹的幽美，纯粹的安静，我脑海里常常会浮现出那样一幅场景：轻盈的小雪花，飘扬而下，如白菊初绽，半日后，雪停了，在水蓝色的天际下，是一层银色的雪，淡淡的阳光覆在上面，闪烁着迷人的光泽，让人移不开视线。
冬雪静，《静静的雪》，冬，除了雪，我不想说任何意象，再多也比不上雪的万分之一，班得瑞三首关于雪的曲子中，还有一首是《雪之梦》，我都爱，极爱，爱它们的清冷，爱它们的静寂，人生寂寞如雪。
现在有很多人在怀疑班得瑞的真实性，其实，有什么可怀疑的呢？他们是否存在又如何，重要的是，班得瑞这个名字已成为一种象征，纯净自然的象征，他们的音乐已深深植根在我们的心中，甚至影响了我们整个人生，还有必要计较那些子虚乌有的东西吗？
像水一样澄澈，班得瑞的音乐，就像是我携手走过四季的红颜知己，一曲一曲，皆入我心，嵌入到我的灵魂里，紧紧地，不可再分离。
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作品特色
1. 实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山簏、阿尔卑斯山收藏自然元音。
2. 主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐处方签 。
3. 独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然音乐。
清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接受……
1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稔先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，巨细靡遗地记录下来音质无比清晰。奥利弗·史瓦兹更曾与为莎拉·布莱曼制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亚历士克·里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！
班得瑞闻名全球的独特之处
班得瑞最独特之处莫过于每当执行音乐制作时，从头到尾都深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山，罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。
媲美国家地理杂志的专业精神
有时为了采集自然音效，上山下水、甚至露宿荒野，对班得瑞来说算是家常便饭。比如必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，有时为了数分钟的音效，往往在荒野守侯达数月之久！有时必须举着比人身还长的录音架往峡谷中采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞才能将这些天然的音效栩栩如生地融合在专辑之中……
更胜Discovery的听觉新感受
班得瑞成功的将新世纪风格结合大自然音效，扩展了音乐深度，构成现今最具高临场感的大自然音乐！班得瑞的音乐，从头到尾只强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不只是悦耳好听，同时也是最纯净、最一尘不染的新世纪音乐典范！
大自然的心灵投手
奥利弗•史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器架构出零压力，零负担的乐曲，加上长年的录音室经验，细酌每一轨声道的分辨率，全音场效果更具神秘的空灵感！奥利费史瓦兹说：“班得瑞的音乐是兼具视觉、触觉、与听觉的，我们从大自然中所得到的创作灵感，宛如物线般将一直延伸，飞向到地球另一端，它不只是新世纪音乐，更是淬炼自大自然的心灵投手！”
虽然班得瑞有一些作品是翻奏其他乐手的，但这也不能阻碍这个优秀的组合成名。

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