梵蒂冈博物馆优雅美丽固然悦目RATIAS ET SPECIEM DESIDERABIT OCULUS（德四十22）

灵修导言

“艺术是一项默观；是心灵深处大自然，发现它蕴含灵性，而感到的欢悦。艺术是人类最高尚和热烈的情操，因为它是人尝试了解宇宙，并让宇宙被了解，而作出的思想工作”（罗丹Rodin）。在宗教艺术中，大自然蕴含着天主的生命；这生命照射在所有受造物，并在基督身上发显出来；在基督内整个创造达到了最高峰。基督的降生奥迹，是启发圣像艺术的泉源：“我不会放弃尊敬那使我获得救恩的事物，因为它们充满了神圣的活力和恩宠”（若望•达玛森John Damascene）。圣像表达教会的信德，展示出基督徒团体的神学观；圣像是以色彩绘成的祷文、赞歌和神学；圣像如交响乐般把美妙的“圣言”流露出来，又犹如散发“圣言”千道光辉的菱镜；这“圣言”降生成人，居住在我们中间，而成为有形可见、触摸得到的。“他虽具有天主的形体，却使自己空虚，取了奴仆的形体（斐二6-7），因此，我们要以言语、以色彩，在书本里和画板上，描绘出那位愿意将自己显示给世人，让所有人都能看到天主”（若望•达玛森）。圣像是一种教理讲授方式，因为它是天主在基督身上散发的光芒。圣像除了“以色彩来宣讲那圣经以文字告诉我们的事物”外（君士坦丁堡第四届会议IV Council of Constantinople，X,C.3），也让所有人能看到基督、玛利亚、和诸圣的奥妙容貌，以给人传授信仰，将人引入真善美。

“公审判”——米开朗基罗（Micbelangelo）绘

“优雅美丽固然悦目”（德四十22）；因此我们的眼目渴慕基督的圣容；对“在一切造物中既谦逊且尊贵”，并乐意参与降生奥迹的玛利亚的容光，我们双眼都趋之若鹜。我们得以进入天主奥秘的境界，全因天主在基督内成了“我们中的一员”。进入天主的奥秘，需要净化心灵，好能见到我们所热切期待的。东方教会的一篇祷文这样说：“基督，请以你的容光照耀我们，使我们在这光中得见那无法接近的真光。”拜占庭礼仪也这样咏唱说：“闪烁在我们眼前的阳光，何其怡人；但是，基督，令人更陶醉的，莫过于瞻仰你的容颜”。

梵蒂冈博物馆为人们带来“纯美”与“信德”的朝圣之旅，它恳请人们怀着一颗祈祷的心灵前来参观。保禄宗徒说：“我们众人以揭开的脸面，反映天主的光荣，渐渐地光荣上加光荣，都变成了与主同样的肖像”（格后三18），但愿他的话能实现在我们身上。

历史及艺术概略

梵蒂冈博物馆在教宗儒略二世（Julius II,即良十世LEO X的前一任教宗）的指示下，开始了收集艺术文物的工作。那被喻为十八世纪古典艺术理想典范的阿波罗雕像（Apollo del Belvedere），正属儒略二世所有。文艺复兴（renaissance）时代的教宗们，均以研究古代学术来促进文化发展，另一方面，他们又想令教廷活动的地方和举行礼仪的场所，洋溢着神学和圣经的含义。

西斯笃小堂（Cappella Sistina）的壁画，是米开朗基罗（Michelangelo）在他艺术生命的两个阶段（1508-1512；1536-1541），分别在两位教宗的任期内（儒略二世和保禄三世）完成的。早在十五世纪时，一些画家在西斯笃小堂墙壁下方，已开始了以艺术来诠释神学的大计，以表达出新旧约圣经的连贯性及救恩的普世性，而米开朗基罗则完成了他们的宏愿。米开朗基罗沿小堂的拱顶（vault）画了《创世纪》的故事，根据文艺复兴所依循的新柏拉图（neo-Platonic）哲学思想，用极其美丽的裸体人像，来描绘人类获救的经过：从人的堕落（以“诺厄醉酒”代表）到原始的救赎（以天主的创造行动来表现）。拱顶的中心画了天主（创造亚当），画中可见到天主圣父以手接触亚当的手，将生命与灵魂赋予人，那时，人尚未被罪污染，体态完美无暇。在巨型的“最后审判”壁画中，米开朗基罗描绘人类戏剧性的历史：人已经意识到自己的罪恶，也知道得救的必要工具（信德和教会）。米开朗基罗作此画时，已经是六十来岁的人，而十六世纪中叶，又是罗马教会承受着切肤之痛的时代：马丁路德（Martin Luther）改教，和随后德国和英国等逐一离开罗马教会。因此，“最后审判”的壁画，不仅留下画家本人内心痛苦的痕迹，也反映了当时教会的创痛。米开朗基罗在深蓝的底色上绘了圣人和魔鬼、获救的人与被罚的人的裸体形象，画工虽极其细腻新颖，却流露出盎然的古风，有点像弃用错觉深度（illusion of death）的哥德式（gothic）艺术。

拉菲尔罗（Raffaello）修饰的各个厅堂，均以教会历史为主题，而历任教宗都是教会历史的主要建造者和见证人，故此他们的肖像纷纷出现在所描绘的历史事件中。拉斐尔罗去世后，由罗马诺（Giulio Romano）和工厂画师们完成这些厅堂的修饰工作。这些画工经历了三任教宗（儒略二世、良十世和格来孟七世Clement VII）才完成全部工作。教会在世上的历史，往往表现在神学和信仰的考验上，而艺术和哲学却是神学的理性成果，以及信仰的见证。梵蒂冈博物馆珍藏的重要文物，都是在刻意讲授教理的精神下诞生的。

“梵蒂冈博物馆”（Musei Vaticani）的藏品，多姿多彩。单从数字方面来说，已经可以看出它的庞大。馆内开放给人参观的面积超过42，000平方米，陈列展品的地方长达7公里多。历史最悠久的展馆有：庇护——格来孟馆（Museo Pio-Clementino），即希腊罗马雕刻艺术馆，是十八世纪末教宗庇护六世（Pius VI）所成立。贾拉蒙特馆（Museo Chiaramonti1808）和新翼陈列室（Braccio Nuovo1816-1822）均由庇护七世（Pius VII）所修建，藉以补偿拿破仑（Napoleon）根据托楞蒂诺条约（Treaty of Tolentino）,将珍贵艺术品运往巴黎所造成的损失。额我略俗艺博物馆（Museo Gregoriano Profano）是教宗额我略十六世（Gregory XVI）于1836年在拉特朗大楼（Palazzo Lateranese）创立，并于1970年代迁移到保禄六世新翼（Ala Paolo VI）。额我略俗艺博物馆收藏了一些世界上最著名的古典雕刻艺术品，例如：阿波罗像（Apollo del Belvedere），拉奥孔（Laocoon）大理石群雕，奥古斯都像（Augusto di Prima Porta），阿西娜和马西亚群像（Athena & Marsia）。教廷著名艺术家如若翰•维斯康蒂（Giovan Battista Visconti）、恩尼奥•维斯康蒂（Ennio Quirino Visconti），和卡诺瓦（Antonio Canova）等的作品，也原装展陈出来。庇护——格来孟馆保存了卡诺瓦的三件重要雕刻品：佩塞奥像（Perseus）和两名运动员克雷乌甘特（Greugant）和达摩色（Damoxen）的雕像。这些博物馆注重的是艺术品的历史价值，因而推动了修复古代艺术品的努力，另一方面也促进了仿古艺术的制作。从建筑学角度来看，许多展馆的建筑反映了古代风格，例如圆厅（Sala Rotonda）和新翼陈列室（Braccio Nuovo）便属罗马帝国时代的风格。许多雕刻品在发掘出来时已经残缺不全，但梵蒂冈博物馆仍然予以收存，因而发展出力求完整和可以解释的整修技术；一些今天已经不再采用的技术，却因历史之故，而继续保留下来。十八世纪时，由于人们对伊特鲁里亚文化学（Etruscology）和埃及文化学（Egyptology）发生浓烈兴趣，因而有了额我略伊特鲁里亚馆（Museo Gregoriano Etrusco 1837）和额我略埃及馆（Museo Gregoriano Egizio 1839），两者都是教宗额我略十六世创立的。伊特鲁里亚馆陈列的文物，一些是来自考古挖掘的，另一些是购入的。埃及馆除埃及文物外，还陈列了一些罗马时代的埃及艺术复制品，这些原是罗马哈德良皇帝（Hadrian）为他在提沃利（Tivoli）的别墅而制作。历代教宗们所收藏的古代艺术，就是这样一一陈列出来，惠泽众人。

拉奥孔（Laocoon）这大理石群雕是公元前一世纪的作品，雕像中的司祭和他的儿子们被蛇缠住。

由于古老的梵蒂冈宗座大楼（Palazzo Apostolico Vaticano）不敷使用，教宗庇护九世（Pius IX）便在已经设有额我略俗艺博物馆的拉特朗大楼中，修建庇护基督文化馆（Museo Pio Cristiano 1854），用来放置从墓窟和基督徒墓地教堂，收集到的古代文物，与另一些较早出土的礼仪文物一同展出。这些礼仪文物是教宗本笃十五世（Benedict XV）所搜集，并托梵蒂冈图书馆（Biblioteca Vaticana）保存的。民族学传教馆（Museo Missionario Etnologico）由教宗庇护十一世（Pius XI）创立，正如他在1926年11月12日颁布的自动手谕（Motuproprio）所说，成立这个博物馆的目的，是要“展示在世上拓展天国者的辛劳”。此外，为了提供有关教会历史的资料，1970年代又在拉特朗大楼成立了历史博物馆（Museo Storico）。

最后，还有美术馆（Pinacoteca）和现代教宗艺术收藏室（Collezione di Arte Religiosa Moderna）。前者是奉教宗庇护七世之命建造的，他希望将卡诺瓦于1815年从巴黎重新得回来的绘画，收藏在梵蒂冈内，这批画几乎全部以宗教为主题。事实上今日展出的某些名画，是以馆中一些藏品跟首都山美术馆（Pinacoteca Capitolina）“交换”回来的；在十九世纪时，这些作品原属教宗所有。这些名画包括一些十七世纪的杰作，如卡拉瓦乔（Caravaggio）的“卸下耶稣圣尸”，多梅尼基诺（Domenichino）的“圣热罗拉莫领临终圣体”，普森（Nicolas Poussin）的“圣埃拉斯莫（Erasmus）殉道”，称为瓦伦泰（Valentin）的博罗内（Jean de Boulogne）所绘的“圣博策稣（Processus）和圣马蒂尼安（Martinian）殉道”。文艺复兴时代的名画，可举出在拉菲尔罗厅（Sala Raffaello）陈列的作品，如“福利尼奥圣母像”（Madonna di Foligno）和“耶稣显圣容”，还有阿尔斯特（Pieter van Aelst）按拉菲尔罗的设计，织成的挂毯，它们是用在举行隆重礼仪时，装饰西斯笃小堂的。其它文艺复兴时代的艺术杰作有：良纳多（Leonardo）未完成的“圣热罗尼莫”，贝利尼（Giovanni Bellini）的“卸下耶稣圣尸”，罗贝蒂（Ercole de’ Roberti）的“圣文生•菲雷里的奇迹”。

按天主的肖像和模样（创一26）
Ｄ IMAGINEM ET SIMILTUDEM NOSTRAM

属灵讯息

教会相信并宣认：在耶稣基督的降生奥迹中，天主不可见的生命，变成人所共见的。这是一个引人入胜，和令人惊讶的奥迹：“从来没有见过天主”，但圣子却“给我们讲述了”（若一18）。基督徒艺术的意义正在于此：透过色彩和形象，给人展示福音讯息的独特新意，因为图像能振撼人心深处的世界，提醒人是按“天主的肖像和模样”而造成的（创一26）。画像是以纯美的言语“来为信德服务，它能渗透人心，使人从内心认识我们敢以画像来代表的那一位——耶稣基督”（《天主教会训导文献选集》Enchiridion Symbolorum……（DS），11）。

我们应视艺术为一个途径，让我们能接触到灵性事实，和领会这些事实所传递的真理。在这意义下，基督徒艺术的美，就好比一首歌颂喜乐与希望的赞歌：“若要令我们生活的世界不致陷入失望，便需要有美的存在。‘美’就像‘真’一样，能使人心充满喜乐。美是极珍贵的成果，可以抵御时间的虚耗，联络不同的世代，彼此在欣赏和赞叹中交流”（保禄六世Paul VI,1965年12月8日讲话）。

在欣赏这些艺术品的过程中，我们回到基督徒最根本的共同经验里，这经验表现于雕塑、建筑和绘画的神圣传统中；它邀请我们要领受福音的产业，摒除忽视美好生命的庸俗习性。基督徒艺术让我们领会人心的渴想，觅得生存的意义。