世界名画8

来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/03/29 01:42:20



  

  名 称: 缠毛线

  年 代: 1878年

  创作者: 洛德·莱顿 英国

  规 格: 100.3cm×161.3cm

  材 料:布 油彩

  存藏处: 悉尼 新南威尔士美术馆藏

  画家沿用古典绘画法则,以学院派绘画的严谨,描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上,姿态优美地绕着毛线, 衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲,扭动着身体,一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活,因而使作品有呆板僵化之感,并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

  

  名 称:马拉之死

  时 期:1793年

  创作者:雅克-路易·达维德 法国

  规 格:162cm×125cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏

  马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一,1793年7月13曰,被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害,被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里,达维德满怀悲愤,描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从胸口流出,左手紧握着凶手给他的留言便笺,右手无力地垂落下来……一年后,拿破仑发动雾月政变,达维德将此画转移。直到1893年,比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝。

  

  名 称:1879年8月23曰,维苏威火山爆发

  时 期:1881年

  创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁 法国

  规 格:190cm×303cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:第戎美术馆藏

  画家以强烈的明暗对比手法,刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山,滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面,更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法,刻画了女人们的表情与神态,体现出古典式的理性与严谨。

  

  名 称:荷拉斯兄弟之誓

  时 期:1784年

  创作者:雅克-路易·达维德 法国

  规 格:330cm×425cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:巴黎 卢浮宫藏

  荷拉斯,是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期,罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争,但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中,荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗,达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟,三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法,使悲壮的戏剧性场面,具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比,深化了题旨的思想性。

  

  名 称:贩卖孩子的商人

  时 期:1763年

  创作者:约瑟夫-玛丽·维安 法国

  规 格:96cm×121cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏

  这是一幅人神合一题材的绘画,有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨,肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持,女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使),构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话,那么,那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子,无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩

  

  名 称:巴黎卢森堡花园

  时 期:1794年

  创作者:雅克-路易·达维德 法国

  规 格:55cm×65cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:巴黎 卢浮宫藏

  达维德以敏锐的观察力和细致的艺术感觉,描绘了卢森堡花园一角的景色。在横线、斜线交错的画面中,插入茂密的树林与整齐的楼房,显得空间辽阔深远,空气清新,乡间的生活朴素而又自然。它反映了达维德作为革命艺术家的某种心态和理想。

  

  名 称:后宫露台

  创作者:让-莱昂·热罗姆 法国

  规 格:80cm×102cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:私人藏

  画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生,却又极善安格尔严谨的线条。1856年,他曾赴埃及与近东旅行,收集和纪录了大量关于近东的风土人情,创作了一批极富东方情调的作品,轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》,描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活,描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活,有的在洗浴,有的在清谈,有的在沉思……,几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情,华丽的露台,冰冷得象囚室,不见天曰,只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上,都遗留着古典主义原则的严谨性,注重细节的和谐对比,人物、服饰、建筑尤重质感的表现,充满异国情调。

  

  名 称:笛子演奏会

  时 期:1852年

  创作者:阿道夫·门采尔 德国

  规 格:142cm×205cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:柏林国家美术馆藏

  门采尔是德国著名的现实主义画家,《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽,冷暖、明暗的转换与过渡,与画面情绪相融,恰到好处。在总体背景下,人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们,服饰华丽,却被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们,在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的,是那位笛子演奏家,他姿态潇洒、神情专注,陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调,黑衣使他庄重,优美的乐曲,似乎正从演奏家的指尖溢出,并充满了豪华富丽的空间

  

  名 称:九级浪

  时 期:1850年

  创作者:I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国

  规 格:221cm×322cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:莫斯科 特列恰科夫美术馆藏

  九级浪表现的是风暴中飘泊的人们,他们栖居在帆船的残余物上,为了生存,拼命挣扎,狂风巨浪,呼啸而来。暴风雨中的船与人,表现了人与大自然的抗衡,表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人,色彩动人,借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌,使人震动,也使人动情,给人以难忘的印象。

  

  名 称:阿尔卑斯山的雪崩

  时 期:1803年

  创作者:菲利普·卢泰尔堡 英国

  规 格:109.9cm×160cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:伦敦 泰特美术馆藏

  这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系,近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比,产生了纵深的空间感,块状的山岩造型及不同斜线的构图,造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法,再现了雪崩的奇异与壮观景象,形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

  

  名 称:桌 球

  时 期:1807年

  创作者:路易斯-利奥波德·布瓦伊 法国

  规 格:56cm×81cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏

  在这幅画中,布瓦伊以极熟练的笔法与色彩,描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里,数十人集中在一起,打球,聊天,玩耍。其场景被画家处理得井井有条,人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨,素描一丝不苟,成为一幅古典风味极浓的风俗画。

  

  名 称:肯特海滩

  时 期:1827年

  创作者:泰奥多尔·居丹 法国

  规 格:264cm×420cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:巴黎 马里内博物馆藏

  这是一个惊心动魄的场面,一个怵目惊心的瞬间:《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船,人们纷纷逃离帆船,乘上救生船逃命,狂涛汹涌,人们在挣扎。在黑白两色的对比中,表达的是生命与意志的不可战胜。

  

  名 称:拍卖奴隶

  创作者:让-莱昂·热罗姆 法国

  规 格:92cm×74cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏

  这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖,引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴,裸体站在台上被拍卖,台下是争相竞价的商人,他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格,女奴们茫然地望着这一切,听凭命运摆布……。可以看出,热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的,表明了他的良知与对奴隶制的不满。

  

  名 称:拍卖奴隶

  创作者:让-莱昂·热罗姆 法国

  规 格:92cm×74cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏

  这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖,引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴,裸体站在台上被拍卖,台下是争相竞价的商人,他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格,女奴们茫然地望着这一切,听凭命运摆布……。可以看出,热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的,表明了他的良知与对奴隶制的不满。

  

  名 称:沐 浴

  时 期:1918年

  创作者:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 法国

  规 格:27cm×22cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:巴黎 毕加索博物馆藏

  这是毕加索立体主义时期的作品,画面中人物没有被彻底解构,保留着具像的视觉效应。但是,这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响,特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后,潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中,可以看到这种立体因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合,来表达一种丰富的思想内涵。

  

  名 称:被囚禁的马里尤斯

  时 期:1786年

  创作者:让-热尔曼·德鲁埃 法国

  规 格:271cm×365cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:巴黎 卢浮宫藏

  画家把这一冲突性的场面,处理成象舞台剧一样,呈平面性展开:马里尤斯身披红袍,斜坐在椅子上,凛然地面对欲行刺的刺客,刺客掩面提剑欲刺之。画家捕捉的就是这一瞬间,并把它定格在画布上,体现了明显的新古典主义手法;大块面的造型,色彩整体凝重,背景处理为帷幕状,突出前面两人的紧张气氛;但忠于新古典主义的理性原则,使两人之间徒具紧张的形式,而不具备紧张的神情

  

  名 称:大使们

  时 期:1533年

  创作者:小汉斯·荷尔拜因 德国

  规 格:207cm×209.5cm

  材 料:板 蛋彩

  存藏处:伦敦国家美术馆藏

  小汉斯·荷尔拜因是文艺复兴时期绘画的著名代表人物,他一生致力于肖像创作,并富有独创性。在《大使们》一画中,他着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态,并吸收了意大利式的肖像技法。显然,画家并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们,而是以直观的、高度写实的手法忠实地记录了自己的感受和理解。但是,贵族习气的呆板和矜持也给作品带来了僵化的痕迹,这与迎合当时宫庭趣味的"矫饰主义风格"有关。

  

  名 称:倒牛奶的女仆

  时 期:1658-1660年

  创作者:约翰内斯·维米尔 荷兰

  规 格:45.5cm×41cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:阿姆斯特丹国家美术馆藏

  《倒牛奶的女仆》画面并不复杂,轮廓清晰,环境朴素,把一个简朴的厨房画得很有感情,甚至令人产生怀旧心理。女仆是个健壮的村妇,正在倒牛奶,她显然是安于自己的工作,脸上透出红润。该画为我们展示了那个时代人民普遍的精神面貌和心理特征。

  

  这个跑题了,但是很有名哦。

  名 称:红色金属柱体

  时 期:公元1975年

  规 格:高1524厘米

  创作者:亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)

  存藏处:美国费城宾夕法尼亚州立大学

  利伯曼自公元20世纪50年代早期开始探索最低限艺术。他在废品金属装配和一种笔法绘画中进行了大量的试验之后,逐渐将精力转向圆柱形纪念雕塑。据称这一艺术理念得自大型锅炉零件和其他弯曲要素的启示。

  这一组巨大的红漆钢柱组合矗立于大学的综合建筑之间,十分动人,这种中立的艺术很适合作为建筑群的装饰。也将现代社会中,材料对生活的强力切入作了直观的表现。作品劲健干脆,直率而又响亮,昭示了现代雕塑在都市环境里的审美功能

  

  名 称:筛麦妇

  时 期:1853-1854年

  创作者:居斯塔夫·库尔贝 法国

  规 格:131cm×167cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:南特美术馆藏

  画家在作品中展示了劳动妇女的形象,由于高超的写实技巧,使这一形象产生了令人向往的艺术魅力,给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象,从她圆润的手臂、丰满健壮的背影,可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘,她那优美的姿态,给人以健美的感觉。她几乎占据中心位置,成为画面焦点。筛麦妇是一种朴实的灵感,以背影去描绘她,更显得耐人寻味。

  

  名 称:不幸的家庭

  时 期:1849年

  创作者:奥克塔夫·塔塞特 法国

  规 格:115cm×76cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:巴黎 奥赛博物馆藏

  不知什么样的不幸事件,降临到这个家庭,女儿依偎在母亲膝上,憔悴的母亲无奈地望着墙上的"圣母子"画像。画面色调清冷,衬托着凄惨的气氛,隐含着这个贫穷的家庭还能经得起不幸的打击吗?

  

  名 称:查验女奴

  时 期:1890年

  创作者:埃托雷·切尔科内 意大利

  规 格:54cm×77.3cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:私人藏

  画家以写实的绘画技巧,生动地描绘了贩卖女奴的过程。这是19世纪时阿拉伯普遍的习惯,被剥光了衣服的女奴,赤身裸体站在墙边,屈辱地接受买主的查验。画家以奔放的笔触,强烈的光感,表现了这一场面。

  

  名 称:审察新来的女子

  创作者:朱利奥·罗萨蒂 意大利

  规 格:61cm×104cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:私人藏

  画家以细腻的手法,描绘了富于东方情调的生活现实现象:在一间充满阿拉伯气息的室内,主人在审察新来的女奴。女奴们被脱下了衣服,接受主人的审视。画家以准确的造型、细微的色彩感觉,描绘了女奴匀称的裸体,而室内的暖色调与红色的衬布、衣衫、地毯等,都活跃着沉闷的气氛,并增添了阿拉伯地区特有的文化氛围。审察女奴的身体是阿拉伯古老的习俗,画家以猎奇的眼光,再现了这一情景。

  

  名 称:哀悼初生儿

  时 期:1877年

  创作者:查尔斯·斯普拉格·皮尔斯 美国

  规 格:97.8cm×130.8cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:华盛顿 史密斯索尼亚协会 美国艺术博物馆藏

  这是一幕悲剧:年轻的父母亲哀悼自己的初生儿。画家把年轻的父母亲都描绘得很健壮,因为婴儿的夭亡,而悲恸万分地低下头去,灰色调渲染了不祥的气氛,年轻父母身上的黑衣,与整个情绪十分吻合;让人在沉重中看到了阿拉伯习俗中的另一面。

  

  名 称:哀悼初生儿

  时 期:1877年

  创作者:查尔斯·斯普拉格·皮尔斯 美国

  规 格:97.8cm×130.8cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:华盛顿 史密斯索尼亚协会 美国艺术博物馆藏

  这是一幕悲剧:年轻的父母亲哀悼自己的初生儿。画家把年轻的父母亲都描绘得很健壮,因为婴儿的夭亡,而悲恸万分地低下头去,灰色调渲染了不祥的气氛,年轻父母身上的黑衣,与整个情绪十分吻合;让人在沉重中看到了阿拉伯习俗中的另一面。

  

  名 称:哀悼初生儿

  时 期:1877年

  创作者:查尔斯·斯普拉格·皮尔斯 美国

  规 格:97.8cm×130.8cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:华盛顿 史密斯索尼亚协会 美国艺术博物馆藏

  这是一幕悲剧:年轻的父母亲哀悼自己的初生儿。画家把年轻的父母亲都描绘得很健壮,因为婴儿的夭亡,而悲恸万分地低下头去,灰色调渲染了不祥的气氛,年轻父母身上的黑衣,与整个情绪十分吻合;让人在沉重中看到了阿拉伯习俗中的另一面。

  

  名 称:哀悼初生儿

  时 期:1877年

  创作者:查尔斯·斯普拉格·皮尔斯 美国

  规 格:97.8cm×130.8cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:华盛顿 史密斯索尼亚协会 美国艺术博物馆藏

  这是一幕悲剧:年轻的父母亲哀悼自己的初生儿。画家把年轻的父母亲都描绘得很健壮,因为婴儿的夭亡,而悲恸万分地低下头去,灰色调渲染了不祥的气氛,年轻父母身上的黑衣,与整个情绪十分吻合;让人在沉重中看到了阿拉伯习俗中的另一面。

  

  名 称:包厢

  时 期:1855年

  创作者:威廉·鲍威尔·弗里思 英国

  规 格:34.9cm×45cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:普雷斯顿 哈里斯美术博物馆藏

  这是一幅富于情节情的肖像画,一位小姐坐在包厢之中,手持望远镜观看演出,神色专注。画家以学院派的技法与严谨的造型,描绘了包厢中的女孩。画中女孩单纯稚气,面部、手臂刻画生动逼真,衣服质地、质感都表现得十分准确,深色的背景衬托出女孩的身姿。

  

  名 称:法蒂希达

  时 期:1894年

  创作者:洛德·莱顿 英国

  规 格:152.5cm×109cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:利弗夫人美术馆藏

  莱顿维护传统艺术原则,所以他的作品大多严谨有余,活泼不足。这件作品描绘的法蒂希达的全身像,便落入这样的套路。但毕竟画家还是以真人为模特儿,描绘出了法蒂希达的神情气质。白色的长裙与深色背景互成对比,突出了法蒂希达慵倦的身姿。

  

  名 称:忏悔的玛达莱纳

  时 期:约1625年

  创作者:尼古拉斯·雷尼耶 法国

  规 格:122cm×96.5cm

  材 料:布 油彩

  存藏处:底特律艺术学院藏

  玛达莱纳是《圣经》中的一名妓女,因坚信上帝而获救。画中的妓女玛达莱纳,被画家描绘得十分感人:满脸憧憬与无限哀怨交织在一起,双手抚摸骷髅,等待着上帝前来拯救。全画以黑、白、灰为主要色调,黑色的背景,灰色的桌子、圣经、骷髅与白色的玛达莱纳身体,使玛达莱纳忏悔的信念被突出出来,让人感到虔诚的精神信念是不可动摇的。

  

  名 称:创造亚当

  时 期:1510年

  创作者:米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利

  规 格:280cm×570cm

  材 料:壁画

  存藏处:梵蒂冈西斯廷教堂

  取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当,被画家描绘为体格健美的青年,充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式,并且以极其写实的手法完美地刻划了"人"的形象,这个形象意味着对自身的认识和觉醒,代表着文艺复兴绘画的经典性。

  

  名 称:绿垫圣母子

  创作者:安德烈亚·索拉里 意大利

  规 格:60cm×48cm

  材 料:板 油彩

  存藏处:巴黎 卢浮宫藏

  画家在此借圣母子的故事,描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景,来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生,圣母是美丽、善良、慈祥的永恒母爱象征,圣子则体现了幼小生命的纯真可爱。由圣母子关系构成的主题,隐喻着人性美、和平、宁静、安祥。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法,明快简洁。

  

  名 称:爱的寓意

  时 期:约1540-1545年

  创作者:阿尼奥洛·布龙齐诺 意大利

  规 格:146cm×116cm

  材 料:板 油彩

  存藏处:伦敦国家美术馆藏

  维纳斯与其子丘比特在画面中相吻,周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感,被表现得过于甜俗,失去常态,因而在绘画表现上带有某种色情意味。事实上,这就是画家表达**的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻,表现技巧也无可非议,但由于趣味低俗,而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期,作为矫饰主义画风的代表性作品,极具典型性,它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。