南方周末 - 【三国“势力”】可整形但不可颠覆——编剧解读《三国》

【三国“势力”】可整形但不可颠覆——编剧解读《三国》
作者: 朱苏进
2010-06-14 14:52:51
来源:南方周末
CFP/图
高希希认为，刘备的权谋比曹操一点也不弱。
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三国 朱苏进 电视 已有评论1条
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如果用两个字概括《三国》电视剧，就是：好看。《三国演义》早就烂熟于人心，一切都应该围绕着“好看”来构想。但凡好看之处，就浓笔重墨，让它越发好看。但凡醉人之处，我们就更进三杯，让它醉倒泰山。我们认为，好看——就是电视剧《三国》的真谛，就是艺术所在，就是民心所在，就是我们最终追求。——朱苏进
“一个15年的朋友，出门又回来了。他没有大的变化，一进门你就知道还是他，但他看上去又十分‘新鲜’。”朱苏进很满意自己写的《三国》，把自己担纲主创的《三国》称作“新瓶装新酒”。他从小就爱看《三国演义》，在他成长的岁月里，戏曲舞台上的那些三国英雄更是让他恋恋不忘。
朱苏进的改编保留了《三国演义》的基本故事框架、阵营分野、结局兴亡，一切从人物出发，让《三国》这台大戏围绕着十几个人物转动，形成“单元”式结构。
“《三国演义》提供了草船借箭、空城计、赤壁大战等让人津津乐道的经典故事，还有那么多神采飞扬的英雄人物，曹操、诸葛亮、周瑜、鲁肃、孙权，包括刘备、关羽、张飞，这些人物命运的精彩性、人类灵魂所涵盖的浓烈和高度，在文化意义上一点也不逊于西方的《十日谈》、莎士比亚的戏剧、希腊的英雄神话。”朱苏进对南方周末记者说。
好一个档次也会被认为不如初恋
任何经典名著对于影视剧改编来讲，既是“山峰”又是“陷阱”。
陷阱的意思在于：越是经典的名著就越是广为人知，其人物的生死、故事的走向、结局的兴亡等等在未开播前观众早就预知，因而往往难以建立悬念。此外，名著提供的基本事件与人物关系，早就在民间心目中凝为定式，任何大的变动都易遭各方非议。人们渴望观看名著，但名著却因其经典性天然地抗拒改编。这矛盾的两面就是我们最大的利、最大的弊。
此外，以前有过一部三国剧，它是百姓的初恋。初恋者，哪怕是个丑丫头也有深情，何况人家还不是丑丫头。因此我们做的《三国》不管多好都意味着对人家“初恋”的侵犯。哪怕你好一个档次人家也会以为你不如它——我们必须要有这样的准备。
为将《三国》改编好，初步形成几个原则性构想。
一、《三国演义》的基本故事框架、人物关系、阵营分野、结局兴亡等，可整形但不可颠覆，它们仍然是电视剧《三国》的基本骨架；最重要的是让我们的人物赢得百姓的信任，而信任要从建立亲切感开始。
二、一切从人物出发而不是从历史真实出发，历史故事只是人物的线索和铺垫，是舞台与背景，而人物才是电视剧《三国》的命脉。我们要将浩浩荡荡的《三国演义》浓缩到十几个人物身上，并在这十几个人物中着重塑造出五至七个最为灿烂的核心人物。我们争取让观众对历史忘情、对剧中的史实不予计较，却与我们一起深深融入人物命运当中。
三、将人物作为命脉之后，题材的优势才能得到发挥。
1.所有历史与故事都集中到几个人物身上之后，就不再被浩荡史料所累，彻底突破章回小说式按部就班、依序道来的结构。我们在编创过程中就可以大开大阖，纵情收放。得意处大红大紫，不得意处则一笔带过。
比如“桃园结义”这样虽然重要但不甚好看的故事就可一笔即过，甚至全然不写。因为大多数观众对此早就烂熟于心，即使剧中无戏他们也会在心里补上此戏，我们应该充分利用观众心中早已有之的内心蕴藏——甚至可以让他们跟我们一同讲故事。像“赤壁”这样集中了各方人物，并全部将之推向巅峰状态的故事，就可以投入比原作多数倍的笔墨，放手创造。以上两种情况在创作过程中都会屡屡发生。
2.把人物作为命脉之后，编创者也随之获得自由天地。
最好的改编一定是创造，但这种创造是从原著中生长出来的而不是嫁接上去的。最好的创造像是大臂生长出小臂，像枝蔓生长出花朵。要把《三国演义》看成是未完成的故事。
3.把人物作为命脉之后，剧本可能会形成“单元”式结构。以某几个人物的冲突为核心，围绕一个浓度很大的故事，创作几集或十几集剧本，就是一个单元。全部剧本则由多个单元组成。每个单元之间既互相联系，又相对独立。这样，可充分集中人物与事件，不写则罢，写就要挖深写透。每个单元都应有一个大高潮，若干个单元就是若干个大高潮。
单元式结构也便于拼装、组合、拆解，这将给未来可能会有的 “日韩版”、“欧美版”《三国》影视片，带来改编及销售方面的便利。
四、《三国演义》有两个最大特点，它们决定了电视剧《三国》的人物特色。
1.智慧。
四大名著中，《红楼梦》写“情”，《水浒传》写“义”，《西游记》写“神怪”，《三国演义》写“智”。上至军政兵法、治国争霸，下至人伦纲常、民俗百业，处处洋溢着人物的计谋、机心与锋芒。《三国》的智慧较为民间化，其斗智如同斗心眼，层出不穷的心眼儿如同九九连环套，一环套着一环，此起彼伏，悬念丛生。2.男人。
《三国》几乎全部是男人戏，写三国就是写男人，尤其是既古典又经典的男人。《三国》中的男人往往通过三种手段完成其创造，其一是上面所说的“智”；其二是“忠义”，特别是大忠大义；其三是“征战”。《三国演义》所展现的战争场景与战争辉煌，在中国文学作品中至今仍然独占鳌头。因此，战争戏将在剧中占据巅峰般的地位，必须写好、拍好。大战一起，便如红日坠地，溅出万丈光芒。
新《三国》特别关照了女性人物，图为陈好饰演的貂蝉。 （《三国》剧组/图）
人物大于是非，戏剧高于道德
除了前面说到的重点之外，还有几个事关全局的问题须注意：
1.原著中以蜀汉为正统的道德观念必须抛弃。
本剧不对三国任何一方做道德是非的评价。三方都是英雄，我们只写戏，谁的戏好看谁就是主角。人物大于“是非”，戏剧高于“道德”。
2.以《三国演义》为本，如果历史真实与《三国演义》发生冲突，服从“三国”，重塑“历史”，而且是人物的历史。创作是审美，学问是科学。我们是搞创作的不是搞学问的。审美在技术上讲甚至反科学，但审美在意境上与科学相通。打个比方，科学是人体静脉，审美就是人体动脉，两者一个心脏。
3.本剧的龙骨仍然是蜀魏相争（汉刘与曹魏），这并不是取它的价值观，而是这条龙骨能够承载最多的经典人物、经典故事、经典激情。
4.慎写战争，慎写战场。
原著中最烦人的无穷无尽对阵、交兵、攻杀，这是个泥潭，万不可陷入。解决办法是：
不得不写时才写。
一旦写了，必须紧紧跟着人物走，任何战场与战争都是人物的附属品。如果这场交战或者对阵仅仅有助于故事发展而无助人物塑造，那么就不必写。
大部分战场都是背景，人物始终占据前台并占据核心地位。
危险的战局、浓重杀机等，尽可能在战场之外表现出来，如帷幄、宫廷、山野、城关等等。总之，写战争之意而不是写战争之形。心灵战场大于山川战场！
多写兵法、阵法而少写正面交战。《三国》几乎将中国古典兵法囊括殆尽，这些都可以也应该通过人物之口道出，用以强化战争情势、战争韵味、人物塑造，而不是正面描写战争。尽可能将丰富的兵法、阵法、用兵之道、满腹韬略化入人物台词中。
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