神马文学网安徽省文化总述
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安徽省以长江为界分为皖南皖北两地区，一般言之，皖南文化较之皖北文化为发达。明清两代，本省商贾活跃于全国，其中书商多集中在江苏南京、扬州和浙江杭州数地，开设雕版作坊、印刷作坊，对文化的传播和流通起了一定的促进作用。这些书商基本上都是皖南人。清代的本省桐城派文学家即以桐城方苞、刘大●(槐斗)、姚鼐为首，应和者为刘开、陈用光、吴德旋、方东树、姚莹、梅曾亮、管同，该派文风简约严正，被称之为清代古文正宗，在中国古文学史上占有一页，也可以说是中国“文以载道”传统学派的最后一支代表。近现代以来，该省由于灾害频繁，经济不够发达，教育文化事业发展亦受到限制。近四十年来，文化事业发展较快，70年代以后，北京某些大学迁来本省，对全省教育、文化水平的提升起了促进作用。
安徽省文化名人举要
李公麟：舒城人，1049—1106，字伯时，晚年号龙眠居士。北宋画家，作画以纸本为佳，行笔温润，把白描纳入文人画范畴；代表作有“五马图”等。
载逵：宿县人，?—396，字安道，东晋艺术家，学者，擅雕刻，著《释疑论》。
戴震：休宁人，1723—1777，字东源。清代思想家，学者，代表作有《方言疏证》、《声韵表》、《考工记图说》等。
戴本孝：休宁人，1621—1691，字务旃，号鹰阿山樵、画家，擅册页山水。
戴名世：桐城人，1653—1713，字田有，五十七岁中进士，康熙四十一年刊行《南山集》而获罪。
吴敬梓：全椒人，1701—1754，字敏轩，一字文木，清代小说家，代表作有《儒林外史》。
吴承仕：歙县人，1881—1939，字检斋，学者，从学章炳麟，擅音韵训诂文物制度研究，著作有《礼服释例》、《六书条例》等。
吴汝纶：桐城人，1840—1903，字挚甫。同治年进士，桐城派期勤作家，擅散文，有《桐城吴先生全书》传世。
刘开：桐城人，1784—1824，字明东，一字孟涂，从学于姚鼐，有《孟涂文集》行世。
刘伶：宿县人，字伯伦。西晋“竹林七贤”之一，嗜酒能文，作品有“酒德颂”。
刘大●(槐斗)：桐城人，1698—1779，字才甫一字耕南，号海峰。清代散文家，师从方苞，有《海峰文集·诗集》刊行。
方苞：桐城人，1668—1749，安灵皋，号望溪，康熙年进士。清代“桐城派”(文学创作流派)创始人，有《方望溪先生全集》传世。
方以智：桐城人，1611—1671，字密之，号曼公。明清之际思想家、科学家。著作有《物理小识》、《通雅》、《东西均》等。
姚鼐：桐城人，1732—1813，字姬传，一字梦觳，因有室名“惜抱轩”，亦称惜抱先生。清代乾隆年进士，曾师从刘大槐，为桐城派主要作家，有《惜抱轩全集》传世。
胡正言：休宁人，约1584—1674，字曰从，擅印刷、刻版，以短版和拱花相结合，改进套版印刷工艺，作品有《十竹斋笺谱》等。
胡适：绩溪人，1891—1962，字适之，现代著名学者，曾任北京大学校长，著作有《中国哲学史大纲》(上卷)、《白话文学史》等。
邓石如：休宁人，1743—1805，字顽伯，别号完白山人，笈游道人。清代书法家、篆刻家。创金石“皖派”风格。著作有《完白山人篆刻偶存》。
黄士陵：黔县人，1849—1908，字牧甫，或作穆父，别号倦叟、黟山人。近代著名篆刻家，有《黟山人黄牧甫印集》传世。
王鸿寿：怀宁人，1850—1925，京剧名角，艺名三麻子，擅长《古城会》，《走麦城》等。
陶行知：歙县人，1891—1946，现代教育学家，著作有《中国教育改造》、《斋夫自由谈》等。
萧云从：芜湖人，1596—1673，字尺木，号无闷道人，明末副贡生，入清不仕，山水人物画家，其创作对芜湖铁画的产生有一定促进作用。代表作有“太平山水图画”(雕版印行)和《梅花堂遗稿》。
汤球：黟县人，1804—1881，字伯●(王干)，清代同治举人，史学家，擅晋史研究，著作有《汉晋春秋》等。
汪由敦：休宁人，1692—1758，字师茗。清代雍正进士，乾隆时任军机大臣。擅书法，有《时晴斋法贴》传世，文集有《松泉诗文集》。
汪廷讷：休宁人，字昌期、昌朝，无如，号从隐，无无居士。明代戏曲家，作品有《环翠堂集》、《人镜阳秋》等。
汪道昆：歙县人，1525—1593，字伯玉，号太函、南源，明代嘉靖年进士，代表作有：《高唐梦》、《洛水悲》等四种。
潘之恒：歙县人，?—1621，字景升，明代文字家，擅剧评，作品有《叙曲》、《吴剧》、《曲派》等。
宗杲：宁国人，1089—1163，号妙喜，俗姓奚，宋代禅宗高僧，代表著作有《正法眼藏》。
张曙：歙县人，1909—1938，现代作曲家，1938年在桂林被日冠敌机炸死。代表作有《保卫国土》、《洪波曲》等。
张即之：和县人，1186—1263，字温夫，号樗寮。南宋时书法家，擅作大字，存世书卟迹有《书杜诗卷》、《报本庵记》等。
张野塘：寿县人，明代音乐家，原擅北曲，后协助魏良辅改革昆曲，成“水磨腔”。
安徽地方戏曲与曲艺
安徽省地方戏曲--徽剧
徽剧,曾流行于南方各省。明末清初，“徽州”、“青阳”、“四平”等声腔受昆曲的影响，形成昆弋腔。后昆弋腔又和北方南来的西秦腔相互影响，在安徽桐城、石埭(今石台)一带，先后形成了吹腔、拨子、二黄等新腔，并提高了表演艺术。清乾隆时形成“徽戏”，今名“徽剧”。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。乾隆、嘉庆年间“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”等徽班先后进入北京，吸收了京腔、秦腔和汉调的部分剧目、曲调和表演方法，逐渐演变为“京剧”，而安徽的徽调反趋衰落。解放后经积极抢救，培养新生力量，才得到新的发展。
安徽省地方戏曲--黄梅戏
黄梅戏,旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光的前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的韵和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。解放后在韵方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更为优美。著名女演员严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造。编演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等剧目流行较广。
安徽省地方戏曲--淮北花鼓戏
淮北花鼓戏,流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区。系淮北民间歌舞发展而成。主要曲调有宿州调、会北调、口子调、平板、寒板等。锣鼓经独具一格。传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》等一百七十多个。“八句子”演出形式具有特色，以舞为主，唱为辅，男脚身背花鼓，在“盘鼓”和“四门八叉”中的舞姿丰富多彩；女角头扎彩球，手挥长绸，脚绑“垫子”，在“压花场”中有数十种舞姿。小戏载歌载舞，生活气息浓郁；大戏的表演艺术也颇具特色。解放前班社遍及城乡。解放后增加了管弦乐伴奏，建立了专业剧团。
安徽省地方戏曲--嗨子戏
嗨子戏,因演唱先以“海”字音起腔而得名。流行于安徽西北部阜南、颖上、临泉及河南淮滨、固始、商城、息县等地。清嘉庆、道光年间形成。唱腔分为主调和花调两大类：主调有老生调、喜娃子、苦娃子三种；花调有[下陕西]、[放鹦哥]、[打货]、[祭塔调]等六、七十个。传统剧目有本戏、折子戏、三小戏一百多出，比较流行的有《打挑花》、《站花墙》、《王员外休妻》等。解放前用锣鼓伴奏，解放后增加了丝竹乐器。
安徽省地方戏曲--卫调花鼓戏
卫调花鼓戏,也叫“凤阳花鼓戏”。清乾隆年间起源于安徽凤阳一带。唱腔属板腔体，分主调[男女腔]与哭皮两种，板式有五字紧、慢赶牛和流水之分。唱词分“十二句拐子”、“八句娃子”。
安徽省地方戏曲--皖南花鼓戏
皖南花鼓戏,流行于安徽宣城、广德、宁国、郎溪等地。原由湖北东路子花鼓与河南灯曲随移民进入皖南，同当地民间歌舞合流演唱，后又吸收了徽剧等艺术营养，经过百余年的演化发展而形成。有传统大戏三十七本，小戏八十七出，内容多反映农民及手工业者的生活。唱腔分主腔和花腔，用帮腔。主腔分淘腔、四平、北扭子、悲腔，称四大主腔；花腔多为民歌小调，依附于歌舞小戏中。表演保存了灯会时期的民间歌舞，较多使用扇子、手巾，并有特定的步法身段，载歌载舞。解放后整理演出了《打瓜园》、《假报喜》、《当茶园》等剧。
安徽省地方戏曲--沙河调
沙河调,也叫“沙河梆子”。流行于安徽西北部。由民间小调受秦腔、乱弹影响发展形成。主要板式有慢板、二八、流水、呱达嘴、飞板、滚白等。剧目有《跑坡》、《哭头》、《临潼山》、《探山》、《骂阎》、《反五关》等近八百个。抗日战争时期，河南梆子名演员相继至淮北演出，对沙河调影响很大。解放后，阜阳地区沙河调改名为“淮北梆子”。
安徽省地方戏曲--庐剧
庐剧,旧称“倒七戏”，解放后改今名。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌发展而成。约有二百年历史。流行于安徽淮河以南和长江两岸。以皖西、皖中、皖东三个地区分为上、中、下三路，各具有不同的艺术特色。解放前有些职业班社曾先后和徽剧、京剧合班演出，在剧目和表演上受过这两个剧种的影响。唱腔分“花腔”演唱上有帮腔、“吆台”形式。剧目分小戏、折戏、本戏三类，约二百多个。解放后整理演出了《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》等剧。
安徽省地方戏曲--泗州戏
泗州戏,流行于安徽淮北一带。与流行于山东南部、江苏北部的柳琴戏、淮海戏在解放前统称“拉魂腔”。是拉魂腔的南路流传到安徽后得到发展形成。韵为板腔体，保留说唱韵的特色，唱腔(特别是女声)丰富多采，伴奏以拨弦乐器为主，随唱腔的变化而变化，自然形成对位与和声效果。表演以“压花场”为基础，有各种舞蹈身段和步法。剧目有大戏五十四出，小戏八十多折。《拾棉花》、《走娘家》等传统生活小戏更具有浓厚的生活气息和地方色彩。
安徽省地方戏曲--安徽大鼓
安徽大鼓,流行于安徽省及长江沿岸部分城市。约于清代中叶由山东传至泗州(含安徽泗县)后形成。一人演唱，说唱并重，表演者自击鼓、板。有“南口”、“北口”、“花口”三个流派和“立嗓”、“卧嗓”两种唱法。各派均吸收当地民歌及戏曲音乐。音乐上为上下句反复结构，包括上板、慢板、摇板、闪板、紧板、落板等板式。曲目有“段子活”(书帽)和“蔓子活”(长篇)两种，传统曲目多唱历史故事和侠义、公案故事，如《杨家将》、《封神榜》、《水浒》、《包公案》等；现代题材曲目有《敌后武工队》、《夺红旗》、《农机嫂》等。
安徽省地方戏曲--安徽琴书
安徽琴书,也叫“淮北琴书”、“泗州琴书”。流行于安徽省淮河、涡河两岸及合肥等城市。一般认为是由鲁西南传入泗县后与当地老凤阳歌等小调结合而成。与山东琴书，徐州琴书有一定的血渊关系。一至数人演唱，伴奏乐器有扬琴、坠胡、三弦、琵琶、擅板。曲调有慢板(四句牌子)、悲调(苦条子)、流水、垛子、凤阳歌、流水连句(包括大连句、小连句、贯口连句)。传统曲目有《说唐》、《反唐》等长篇，《水漫蓝桥》、《十把穿金扇》等中篇，《鹦哥对诗》等短篇。解放后有不少反映现实生活的作品，如《雷锋》、《烈火金刚》等。
安徽省地方戏曲--四名推子
四名推子,流行于安徽北部。其唱调接近于凤阳花鼓的曲牌《花鼓灯》。唱词基本为七字句，大多四句一节，少数也有多至四十八句一节的。一人自击竹板演唱，一人以二胡伴奏。曲目都是短篇。戏曲“推剧”系四句推子发展而成。
安徽省地方戏曲--门歌
门歌,也叫“锣鼓书”。流行于皖中、皖东、皖西一带。相传明末即已形成。过去是穷人沿门乞讨时的歌唱，故名。因内容多叙述新近发生的事件，即兴创作，故又称“唱新闻”。演唱时以锣鼓伴奏。唱腔结构简单，为四句单曲体，分歌头、歌尾、歌身。歌身可上下句反复演唱。曲目多同于庐剧，如《白灯记》、《休丁香》等。其曲调对庐剧的某些唱腔有一定影响。
安徽省地方戏曲--安徽琴书
四股弦流行于安徽六安、舒城、肥西、霍山等县。过去多为盲艺人单口自拉四胡自唱，演唱者右膝下系两块响板，颤动击节，并常以四胡模拟故事中人物的喜怒哀乐和风雨声等，以增加气氛。解放后也有以演员击板，另有乐队以四胡伴奏演唱的。唱腔有“白调”和“乐调”两大类。前者接近说白，后者又为喜乐、惨乐、愤乐三调，抒情性较强。传统曲目有《追鱼》、《红灯记》、《双鞭记》等。
特产风味
屯溪特产风味
屯绿与祁红、太平猴奎、黄山毛峰等均为安徽名茶。屯溪绿茶产于屯溪，其茶叶质地优良，冲泡后色艳味醇。歙砚石色青莹，纹理缜密，坚润如玉，磨墨无声，质地居群砚之首，名闻天下。早在唐代歙州即设砚务，其砚雕工精细，花纹奇丽，为鉴赏家争相购藏之宝。徽墨主要产地在休宁、绩溪、歙县一带。徽墨自南唐即已著名，素有“落纸如漆，万载存真”之喻。
九华山特产风味
九华云雾茶生长在高山云雾弥漫处，春夏之交萌芽，茎条长，色味醇。在巴拿马国际赛茶会上，天台黄石溪云雾毛峰茶曾获金质奖章。黄精产地很广，制法唯九华山最佳，素称“九制黄精”。内赤外黄，味亦甘美，常食能延年益寿。精制冰姜九华冰姜制作讲究，姜片色雪白，食无渣，有祛湿逐寒、止咳化痰，开胃消食、回阳通脉的功效。竹制品九华山盛产毛竹，质地坚厚，产品造型别致，雕刻细腻，色泽光亮，花色品种多样，行销国内，为传统的地方工艺品，深受游客欢迎。龙头拐杖在深山老林处选择黄栗树、罗汉条等，雕成天然百兽拐杖。杖头刻有龙头，寿星或各种佛像，其形状美观，经久耐用，可作纪念品。九华石雕题材取自佛教故事。如观音捧瓶、地藏成道等具有造型逼真，刀笔细润的特点，别具风采，是游人、游客争购的纪念品。
合肥特产风味
火笔画源于明末清初，有三百多年历史。用特制高温铁笔，借鉴国画技法，运用远近虚实、浓淡相间的方法，烙画而成，很有特色。竹簧雕刻在竹簧上刻画花鸟、人物、山水，表面光滑细腻，呈象牙色，别有风格。发绣以人发或动物长毛代线，以针代笔，绣制品黑白分明、深浅有度，画面色泽素雅，堪称艺术佳品。茶叶黄山地区是安徽名茶主要产地之一，驰名中外的黄山毛峰和太平猴奎，不仅色美气浓，且回味甘甜。徽菜是中国八大菜系之一，以烹制山珍野味著称。黄山盛产的马蹄鳖、石耳、弥猴桃等都是营养极其丰富而别处不可多得的美食，以当地传统方法烹制，颇具地方风味。
安庆特产风味
蚕豆辣酱安庆市胡玉美蚕豆辣酱已有一百五十多年的历史，1911年在巴拿马国际博览会曾获荣誉奖章，为饮誉中外的传统调味品。麦陇香糕点已有百年历史，是当地著名糕点，取材严格，做工精细，味道佳美，驰名大江南北。鲥鱼螃蟹为徽菜名菜之一，清淡味美。
安徽省文化名人举要
李公麟：舒城人，1049—1106，字伯时，晚年号龙眠居士。北宋画家，作画以纸本为佳，行笔温润，把白描纳入文人画范畴；代表作有“五马图”等。
载逵：宿县人，?—396，字安道，东晋艺术家，学者，擅雕刻，著《释疑论》。
戴震：休宁人，1723—1777，字东源。清代思想家，学者，代表作有《方言疏证》、《声韵表》、《考工记图说》等。
戴本孝：休宁人，1621—1691，字务旃，号鹰阿山樵、画家，擅册页山水。
戴名世：桐城人，1653—1713，字田有，五十七岁中进士，康熙四十一年刊行《南山集》而获罪。
吴敬梓：全椒人，1701—1754，字敏轩，一字文木，清代小说家，代表作有《儒林外史》。
吴承仕：歙县人，1881—1939，字检斋，学者，从学章炳麟，擅音韵训诂文物制度研究，著作有《礼服释例》、《六书条例》等。
吴汝纶：桐城人，1840—1903，字挚甫。同治年进士，桐城派期勤作家，擅散文，有《桐城吴先生全书》传世。
刘开：桐城人，1784—1824，字明东，一字孟涂，从学于姚鼐，有《孟涂文集》行世。
刘伶：宿县人，字伯伦。西晋“竹林七贤”之一，嗜酒能文，作品有“酒德颂”。
刘大●(槐斗)：桐城人，1698—1779，字才甫一字耕南，号海峰。清代散文家，师从方苞，有《海峰文集·诗集》刊行。
方苞：桐城人，1668—1749，安灵皋，号望溪，康熙年进士。清代“桐城派”(文学创作流派)创始人，有《方望溪先生全集》传世。
方以智：桐城人，1611—1671，字密之，号曼公。明清之际思想家、科学家。著作有《物理小识》、《通雅》、《东西均》等。
姚鼐：桐城人，1732—1813，字姬传，一字梦觳，因有室名“惜抱轩”，亦称惜抱先生。清代乾隆年进士，曾师从刘大槐，为桐城派主要作家，有《惜抱轩全集》传世。
胡正言：休宁人，约1584—1674，字曰从，擅印刷、刻版，以短版和拱花相结合，改进套版印刷工艺，作品有《十竹斋笺谱》等。
胡适：绩溪人，1891—1962，字适之，现代著名学者，曾任北京大学校长，著作有《中国哲学史大纲》(上卷)、《白话文学史》等。
邓石如：休宁人，1743—1805，字顽伯，别号完白山人，笈游道人。清代书法家、篆刻家。创金石“皖派”风格。著作有《完白山人篆刻偶存》。
黄士陵：黔县人，1849—1908，字牧甫，或作穆父，别号倦叟、黟山人。近代著名篆刻家，有《黟山人黄牧甫印集》传世。
王鸿寿：怀宁人，1850—1925，京剧名角，艺名三麻子，擅长《古城会》，《走麦城》等。
陶行知：歙县人，1891—1946，现代教育学家，著作有《中国教育改造》、《斋夫自由谈》等。
萧云从：芜湖人，1596—1673，字尺木，号无闷道人，明末副贡生，入清不仕，山水人物画家，其创作对芜湖铁画的产生有一定促进作用。代表作有“太平山水图画”(雕版印行)和《梅花堂遗稿》。
汤球：黟县人，1804—1881，字伯●(王干)，清代同治举人，史学家，擅晋史研究，著作有《汉晋春秋》等。
汪由敦：休宁人，1692—1758，字师茗。清代雍正进士，乾隆时任军机大臣。擅书法，有《时晴斋法贴》传世，文集有《松泉诗文集》。
汪廷讷：休宁人，字昌期、昌朝，无如，号从隐，无无居士。明代戏曲家，作品有《环翠堂集》、《人镜阳秋》等。
汪道昆：歙县人，1525—1593，字伯玉，号太函、南源，明代嘉靖年进士，代表作有：《高唐梦》、《洛水悲》等四种。
潘之恒：歙县人，?—1621，字景升，明代文字家，擅剧评，作品有《叙曲》、《吴剧》、《曲派》等。
宗杲：宁国人，1089—1163，号妙喜，俗姓奚，宋代禅宗高僧，代表著作有《正法眼藏》。
张曙：歙县人，1909—1938，现代作曲家，1938年在桂林被日冠敌机炸死。代表作有《保卫国土》、《洪波曲》等。
张即之：和县人，1186—1263，字温夫，号樗寮。南宋时书法家，擅作大字，存世书卟迹有《书杜诗卷》、《报本庵记》等。
张野塘：寿县人，明代音乐家，原擅北曲，后协助魏良辅改革昆曲，成“水磨腔”。
安徽地方戏曲与曲艺
安徽省地方戏曲--徽剧
徽剧,曾流行于南方各省。明末清初，“徽州”、“青阳”、“四平”等声腔受昆曲的影响，形成昆弋腔。后昆弋腔又和北方南来的西秦腔相互影响，在安徽桐城、石埭(今石台)一带，先后形成了吹腔、拨子、二黄等新腔，并提高了表演艺术。清乾隆时形成“徽戏”，今名“徽剧”。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。乾隆、嘉庆年间“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”等徽班先后进入北京，吸收了京腔、秦腔和汉调的部分剧目、曲调和表演方法，逐渐演变为“京剧”，而安徽的徽调反趋衰落。解放后经积极抢救，培养新生力量，才得到新的发展。
安徽省地方戏曲--黄梅戏
黄梅戏,旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光的前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的韵和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。解放后在韵方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更为优美。著名女演员严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造。编演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等剧目流行较广。
安徽省地方戏曲--淮北花鼓戏
淮北花鼓戏,流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区。系淮北民间歌舞发展而成。主要曲调有宿州调、会北调、口子调、平板、寒板等。锣鼓经独具一格。传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》等一百七十多个。“八句子”演出形式具有特色，以舞为主，唱为辅，男脚身背花鼓，在“盘鼓”和“四门八叉”中的舞姿丰富多彩；女角头扎彩球，手挥长绸，脚绑“垫子”，在“压花场”中有数十种舞姿。小戏载歌载舞，生活气息浓郁；大戏的表演艺术也颇具特色。解放前班社遍及城乡。解放后增加了管弦乐伴奏，建立了专业剧团。
安徽省地方戏曲--嗨子戏
嗨子戏,因演唱先以“海”字音起腔而得名。流行于安徽西北部阜南、颖上、临泉及河南淮滨、固始、商城、息县等地。清嘉庆、道光年间形成。唱腔分为主调和花调两大类：主调有老生调、喜娃子、苦娃子三种；花调有[下陕西]、[放鹦哥]、[打货]、[祭塔调]等六、七十个。传统剧目有本戏、折子戏、三小戏一百多出，比较流行的有《打挑花》、《站花墙》、《王员外休妻》等。解放前用锣鼓伴奏，解放后增加了丝竹乐器。
安徽省地方戏曲--卫调花鼓戏
卫调花鼓戏,也叫“凤阳花鼓戏”。清乾隆年间起源于安徽凤阳一带。唱腔属板腔体，分主调[男女腔]与哭皮两种，板式有五字紧、慢赶牛和流水之分。唱词分“十二句拐子”、“八句娃子”。
安徽省地方戏曲--皖南花鼓戏
皖南花鼓戏,流行于安徽宣城、广德、宁国、郎溪等地。原由湖北东路子花鼓与河南灯曲随移民进入皖南，同当地民间歌舞合流演唱，后又吸收了徽剧等艺术营养，经过百余年的演化发展而形成。有传统大戏三十七本，小戏八十七出，内容多反映农民及手工业者的生活。唱腔分主腔和花腔，用帮腔。主腔分淘腔、四平、北扭子、悲腔，称四大主腔；花腔多为民歌小调，依附于歌舞小戏中。表演保存了灯会时期的民间歌舞，较多使用扇子、手巾，并有特定的步法身段，载歌载舞。解放后整理演出了《打瓜园》、《假报喜》、《当茶园》等剧。
安徽省地方戏曲--沙河调
沙河调,也叫“沙河梆子”。流行于安徽西北部。由民间小调受秦腔、乱弹影响发展形成。主要板式有慢板、二八、流水、呱达嘴、飞板、滚白等。剧目有《跑坡》、《哭头》、《临潼山》、《探山》、《骂阎》、《反五关》等近八百个。抗日战争时期，河南梆子名演员相继至淮北演出，对沙河调影响很大。解放后，阜阳地区沙河调改名为“淮北梆子”。
安徽省地方戏曲--庐剧
庐剧,旧称“倒七戏”，解放后改今名。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌发展而成。约有二百年历史。流行于安徽淮河以南和长江两岸。以皖西、皖中、皖东三个地区分为上、中、下三路，各具有不同的艺术特色。解放前有些职业班社曾先后和徽剧、京剧合班演出，在剧目和表演上受过这两个剧种的影响。唱腔分“花腔”演唱上有帮腔、“吆台”形式。剧目分小戏、折戏、本戏三类，约二百多个。解放后整理演出了《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》等剧。
安徽省地方戏曲--泗州戏
泗州戏,流行于安徽淮北一带。与流行于山东南部、江苏北部的柳琴戏、淮海戏在解放前统称“拉魂腔”。是拉魂腔的南路流传到安徽后得到发展形成。韵为板腔体，保留说唱韵的特色，唱腔(特别是女声)丰富多采，伴奏以拨弦乐器为主，随唱腔的变化而变化，自然形成对位与和声效果。表演以“压花场”为基础，有各种舞蹈身段和步法。剧目有大戏五十四出，小戏八十多折。《拾棉花》、《走娘家》等传统生活小戏更具有浓厚的生活气息和地方色彩。
安徽省地方戏曲--安徽大鼓
安徽大鼓,流行于安徽省及长江沿岸部分城市。约于清代中叶由山东传至泗州(含安徽泗县)后形成。一人演唱，说唱并重，表演者自击鼓、板。有“南口”、“北口”、“花口”三个流派和“立嗓”、“卧嗓”两种唱法。各派均吸收当地民歌及戏曲音乐。音乐上为上下句反复结构，包括上板、慢板、摇板、闪板、紧板、落板等板式。曲目有“段子活”(书帽)和“蔓子活”(长篇)两种，传统曲目多唱历史故事和侠义、公案故事，如《杨家将》、《封神榜》、《水浒》、《包公案》等；现代题材曲目有《敌后武工队》、《夺红旗》、《农机嫂》等。
安徽省地方戏曲--安徽琴书
安徽琴书,也叫“淮北琴书”、“泗州琴书”。流行于安徽省淮河、涡河两岸及合肥等城市。一般认为是由鲁西南传入泗县后与当地老凤阳歌等小调结合而成。与山东琴书，徐州琴书有一定的血渊关系。一至数人演唱，伴奏乐器有扬琴、坠胡、三弦、琵琶、擅板。曲调有慢板(四句牌子)、悲调(苦条子)、流水、垛子、凤阳歌、流水连句(包括大连句、小连句、贯口连句)。传统曲目有《说唐》、《反唐》等长篇，《水漫蓝桥》、《十把穿金扇》等中篇，《鹦哥对诗》等短篇。解放后有不少反映现实生活的作品，如《雷锋》、《烈火金刚》等。
安徽省地方戏曲--四名推子
四名推子,流行于安徽北部。其唱调接近于凤阳花鼓的曲牌《花鼓灯》。唱词基本为七字句，大多四句一节，少数也有多至四十八句一节的。一人自击竹板演唱，一人以二胡伴奏。曲目都是短篇。戏曲“推剧”系四句推子发展而成。
安徽省地方戏曲--门歌
门歌,也叫“锣鼓书”。流行于皖中、皖东、皖西一带。相传明末即已形成。过去是穷人沿门乞讨时的歌唱，故名。因内容多叙述新近发生的事件，即兴创作，故又称“唱新闻”。演唱时以锣鼓伴奏。唱腔结构简单，为四句单曲体，分歌头、歌尾、歌身。歌身可上下句反复演唱。曲目多同于庐剧，如《白灯记》、《休丁香》等。其曲调对庐剧的某些唱腔有一定影响。
安徽省地方戏曲--安徽琴书
四股弦流行于安徽六安、舒城、肥西、霍山等县。过去多为盲艺人单口自拉四胡自唱，演唱者右膝下系两块响板，颤动击节，并常以四胡模拟故事中人物的喜怒哀乐和风雨声等，以增加气氛。解放后也有以演员击板，另有乐队以四胡伴奏演唱的。唱腔有“白调”和“乐调”两大类。前者接近说白，后者又为喜乐、惨乐、愤乐三调，抒情性较强。传统曲目有《追鱼》、《红灯记》、《双鞭记》等。
特产风味
屯溪特产风味
屯绿与祁红、太平猴奎、黄山毛峰等均为安徽名茶。屯溪绿茶产于屯溪，其茶叶质地优良，冲泡后色艳味醇。歙砚石色青莹，纹理缜密，坚润如玉，磨墨无声，质地居群砚之首，名闻天下。早在唐代歙州即设砚务，其砚雕工精细，花纹奇丽，为鉴赏家争相购藏之宝。徽墨主要产地在休宁、绩溪、歙县一带。徽墨自南唐即已著名，素有“落纸如漆，万载存真”之喻。
九华山特产风味
九华云雾茶生长在高山云雾弥漫处，春夏之交萌芽，茎条长，色味醇。在巴拿马国际赛茶会上，天台黄石溪云雾毛峰茶曾获金质奖章。黄精产地很广，制法唯九华山最佳，素称“九制黄精”。内赤外黄，味亦甘美，常食能延年益寿。精制冰姜九华冰姜制作讲究，姜片色雪白，食无渣，有祛湿逐寒、止咳化痰，开胃消食、回阳通脉的功效。竹制品九华山盛产毛竹，质地坚厚，产品造型别致，雕刻细腻，色泽光亮，花色品种多样，行销国内，为传统的地方工艺品，深受游客欢迎。龙头拐杖在深山老林处选择黄栗树、罗汉条等，雕成天然百兽拐杖。杖头刻有龙头，寿星或各种佛像，其形状美观，经久耐用，可作纪念品。九华石雕题材取自佛教故事。如观音捧瓶、地藏成道等具有造型逼真，刀笔细润的特点，别具风采，是游人、游客争购的纪念品。
合肥特产风味
火笔画源于明末清初，有三百多年历史。用特制高温铁笔，借鉴国画技法，运用远近虚实、浓淡相间的方法，烙画而成，很有特色。竹簧雕刻在竹簧上刻画花鸟、人物、山水，表面光滑细腻，呈象牙色，别有风格。发绣以人发或动物长毛代线，以针代笔，绣制品黑白分明、深浅有度，画面色泽素雅，堪称艺术佳品。茶叶黄山地区是安徽名茶主要产地之一，驰名中外的黄山毛峰和太平猴奎，不仅色美气浓，且回味甘甜。徽菜是中国八大菜系之一，以烹制山珍野味著称。黄山盛产的马蹄鳖、石耳、弥猴桃等都是营养极其丰富而别处不可多得的美食，以当地传统方法烹制，颇具地方风味。
安庆特产风味
蚕豆辣酱安庆市胡玉美蚕豆辣酱已有一百五十多年的历史，1911年在巴拿马国际博览会曾获荣誉奖章，为饮誉中外的传统调味品。麦陇香糕点已有百年历史，是当地著名糕点，取材严格，做工精细，味道佳美，驰名大江南北。鲥鱼螃蟹为徽菜名菜之一，清淡味美。