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俄林波斯神系
俄林波斯神系是希腊神话中神的故事的一部分。神的故事包括天地的开辟、神和人的起源、四季的成因、动植物的出现，以及以宙斯为首的俄林波斯神族成员的活动。古希腊人按照人的形象创造了神，并认为天上也和人间一样有一个神的大家庭，因其居住在希腊北部的俄林波斯山上而称为俄林波斯神系。主要的神有神王宙斯，神后赫拉，宙斯的哥哥冥王哈得斯、海神波塞冬，还有宙斯的儿子太阳神阿波罗、战神阿瑞斯、工匠之神赫淮斯托斯，女儿智慧女神雅典娜、爱神和美神阿佛洛狄忒。此外，还有9个缪斯是文艺女神，3个摩伊勒是命运女神。
古希腊神话
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物。是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。它在希腊原始初民长期口耳相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。希腊神话的内容是一个广阔浩繁的系统，支脉庞杂，传说故事众多，并不完全一致。但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在着一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。神的故事包括神的产生、神的谱系、神的活动、神的创造等。希腊神话丰富美丽，影响深远，反映了人类的童年时代，具有永久性的艺术魅力。
荷马史诗
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗，取材于公元前12世纪发生的特洛亚战争的历史事件，有相当长的民间传唱和吟诵过程。公元前8世纪左右，相传由行吟诗人荷马整理而成，故名荷马史诗。公元前6世纪由学者用文字写定。《伊利亚特》的主题是赞美古代英雄的刚强威武、机智勇敢，讴歌他们英雄主义和集体主义精神。两部史诗结构巧妙、形象鲜明、语言质朴、比喻奇特，并具有各自不同的艺术风格。荷马史诗真实地反映了古代希腊从原始公社制向奴隶制过渡时期的社会风貌，是认识希腊史前社会的重要文献。
荷马式的比喻
荷马史诗中的诗句流畅、自然、优美，比喻生动形象。常借用自然界中的动植物以喻人，被后人赞誉为“荷马式的比喻”。
荷马问题
关于《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者和史诗形成的问题，自古以来就众说纷纭。古希腊的希罗多德、柏拉图和亚里士多德等历史学家和哲学家都肯定它们为荷马所作，但与同时，也有人对荷马的出生地点、生活年代和诗歌创作提出了疑问。18世纪之前，文学史家虽然注意到了上述疑问，但并不否认两部史诗系荷马所作。1795年以 后，德国学者沃尔夫等发表专著，指出荷马史诗并非一人所作，于是引起西方学者的长期争论，从而形成了著名的“荷马问题”。
古希腊抒情诗
古希腊抒情诗盛行于公元前7世纪至公元前5世纪，大多用来歌唱。它源于民歌，分为箫歌（或称哀歌）、琴歌和讽刺诗几种，分别以排箫或竖琴伴唱。诗的内容主要是歌颂神和英雄、赞美爱情等。最著名的是女诗人萨福，她的诗篇大多抒发恋爱的欢乐和痛苦，友谊和母爱的可贵，风格细腻，感情真挚。其他著名诗人还有阿那克瑞翁和品达罗斯。前者所写诗篇大多赞美自然风光和真挚爱情，诗体清新、优美；后者多讴歌神和英雄，诗风庄重崇高。
阿纳克瑞翁体
阿纳克瑞翁是古希腊著名的独唱抒情诗人。他的诗风格优雅、单纯、轻松，被称为“阿纳克瑞翁体”。
伊索寓言
伊索寓言是希腊民间口头流传的动物寓言故事，相传为公元前6世纪时被释放的奴隶伊索所作，故称伊索寓言。现存的多由后人编撰写定，总数在400则左右。这些寓言采用拟人化的手法，用一个简短的动物故事来说明一个道理。这些道理主要反映下层平民和奴隶的思想感情和生活愿望，谴责专制暴虐、残酷压迫，总结人们的生活经验和教训。《狼和小羊》、《农夫与蛇》、《说大话的人》和《龟兔赛跑》就是其中影响较大的名篇。《伊索寓言》富含哲理，短小精悍，形象生动，开欧洲寓言的先河。
工作与时日
古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。
古希腊悲剧
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。春天的酒神祭有歌队参加表演，歌队队员唱赞美酒神的颂歌，歌队队长讲述酒神的故事，后来又加进了表演动作的演员，悲剧便由此产生。希腊悲剧主要不在于写悲，而在于表现崇高、庄重、严肃的英雄主义思想。它大都采用神话传说题材反映现实社会的生活和斗争，突出人跟命运的冲突，表现反专制、反压迫、反侵略的民主精神，具有强烈的时代气息。希腊古典时期出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大悲剧家，他们的代表作分别是《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》和《美狄亚》。
俄狄浦斯王
古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。
摹仿说
古希腊传统的文艺学说。首先提出这一观点的是当时的哲学家德谟克利特。亚里士多德在《诗学》中发展了这一观点，进一步指出诗起源于对自然和社会人生的摹仿，强调了文艺与现实不可分离的关系，在西方文学史上产生了很大影响，为现实主义创作奠定了基础。
三联剧
又称三部曲，古希腊悲剧中最初的固定格式，指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。
古希腊喜剧
古希腊喜剧起源于秋天谢神的狂欢歌舞，人们载歌载舞感谢酒神狄俄尼索斯带来的丰收。希腊喜剧主要是政治讽刺喜剧，大多取材于当代现实生活，反映重大社会问题，讽刺抨击违背民意的当权人物和各种丑恶现象，以浓厚的现实性、强烈的政治性著称。希腊古典时期出现了被称为“喜剧之父”的喜剧家阿里斯托芬，他的代表作是《阿卡奈人》。
新喜剧
希腊化时期出现的古希腊戏剧体裁。由于马其顿的入侵和统治，希腊本土文学趋于衰落。剧场已不再是群众性的政治文化中心，而是上层社会富人的娱乐场所。新喜剧迎合这一需要而出现在雅典文坛。新喜剧回避政治和重大社会问题，往往通过男女爱情和家庭关系来反映当时的社会习俗，表现贵族青年要求自由独立的愿望。艺术上强调情节的曲折和风格的雅致，注重性格描写和刻画人物的内心活动，生活气息浓郁，再加上取消了歌队，更接近于近代戏剧，成为罗马和欧洲世态喜剧的先导。代表作家是米南德。他流传下来的唯一完整的喜剧是《恨世者》。
麦凯纳斯文学集团
公元前27年，屋大维创立罗马帝国，保护文人，鼓励创作。他的亲信麦凯纳斯笼络许多卓有才华的作家组成了一个文学集团，中括当时的三个一流诗人维吉尔、贺拉斯和奥维德，史称麦凯纳斯文学集团。它代表着罗马文学的黄金时代。
古罗马三大诗人
公元前1世纪至公元1世纪，具有独立民族风格的罗马文学正式形成，罗马文学史上的黄金时期出现。代表这一时期文学最高的成就的是维吉尔、贺拉斯和奥维德三大诗人。维吉尔的代表作是史诗《埃涅阿斯纪》，这是欧洲文学史上第一部文人史诗；贺拉斯的代表作是诗集《歌集》和文艺理论著作《诗艺》，他的“寓教于乐”等主张对后代欧洲文学产生巨大影响；奥维德的代表作是诗体故事集《变形记》，这是希腊罗马神话传说的汇编。
《埃涅阿斯纪》/文人史诗
《埃涅阿斯纪》是古罗马诗人维吉尔最重要的作品，也是整个罗马文学的顶峰之作。史诗的主题是描述罗马祖先建国的功绩，歌颂罗马的光荣。《埃涅阿斯纪》以荷马史诗为范本，前半部分写漂泊，与《奥德赛》相似；后半部分写战争，与《伊利亚特》雷同。但它又不是对荷马史诗的简单仿作，而是有着鲜明的时代特征和民族特征，是欧洲文学史上第一部文人史诗。文人史诗不同于民间史诗，它更多的注入了作者强烈的思想感情。
《新约全书》
简称《新约》。基督教文学的最高成就，是基督教的正典。《新约》共27卷，形成于公元2世纪，分为“福音书”、“使徒行传”、“书信”和“启示录”4类，主要记述的是耶稣的救世言行以及门徒的事迹。
正常的儿童
古希腊人在“神人同形同性”的基础上，塑造了高大完美的、充满着理性光辉的众神形象，并曲曲折折地折射出古代社会进化的遗迹和古代人类征服自然的进程，这种正常的思维有别于早熟的儿童和粗野的儿童，因而得名。
潘多拉的匣子
灾难和后患无穷的代名词。在希腊神话中，宙斯恼恨普罗米修斯盗取天火给人类，在惩罚普罗米修斯的同时，迁怒于人类。他让火神赫淮斯托斯造了一个名叫潘多拉的漂亮少女，命神使赫耳墨斯将其送给普罗米修斯在人间的傻弟厄庇墨透斯为妻。时潘多拉打开了随身带着的金匣子，于是，灾难、祸患、瘟疫疾病、死亡等变成虫子飞向人间，而希望却被关在匣底。从此，人类开始了苦难而悲惨的生活。
伊甸园
──神话传说中至善至美至福之地。据《旧约.创世纪》，上帝在创造了天地万物之后，又用泥土造出了人类始祖亚当和夏娃，并把他们放在东方的乐园─伊甸园中。此园四季如春，清泉潺潺，百花盛开，遍地是黄金和宝石。后亚当和夏娃经不起蛇的诱惑，偷吃了智慧之果，遂被上帝逐出了乐园。
第十位文艺女神
古希腊最杰出的抒情诗人萨福曾开办学校，教少女学习音乐和诗歌。她写诗9卷，其独唱琴歌歌唱爱情和美德，感情真挚，意境清新，有很强的感染力。柏拉图因之将她称之为神话中九位缪斯女神之外的“第十位文艺女神”。
教会文学
中世纪的教会文学是适应封建主和基督教会而创作的文学。由教师们用拉丁文写成。其内容主要是宣传基督教义，宣扬神的权威、禁欲主义和来世思想。目的在于欺骗人民，使人民成为统治者的驯服奴隶，以维护封建统治。教会文学的题材主要有圣经故事、圣徒传、宗教叙事诗、赞美诗、祈祷文、宗教剧等。艺术表现上多采用象征、寓意、梦幻等手法。这种文学一般都有公式化、概念化的毛病。虽然在中世纪的欧洲占统治地位，但是缺乏载入文学史的艺术价值。不过。它的象征、寓意、梦幻手法对后世欧洲文学有较大影响。
谣曲
“谣曲”是一种故事性的诗歌。它是从民间口头文学发展而来的，15世纪在英国出现了民谣繁荣时期，曾有一千多首被记录下来。“谣曲”的题材比较宽泛，有的咏唱历史事件和神话传说，有的传唱文学作品和现实生活中的故事，大多表现的是劳动人民的思想感情。其中，最有影响的是一组歌唱侠盗罗宾汉的谣曲——“罗宾汉谣曲”。作品塑造了不满封建主压迫，聚众起义，成为绿林好汉的英雄罗宾汉和他的伙伴们的形象，表现了他们劫富济贫、仗义疏财的侠义行为，赞美了他们的反抗斗争。这组谣曲曾在民间广为流传，罗宾汉的名字在英国家喻户晓。
普罗旺斯抒情诗
普罗旺斯抒情诗即中世纪骑士抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德 。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。
骑士文学
骑士文学——中古欧洲的一种封建世俗文学，它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12-13世纪。骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类，前者以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；后者以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。
骑士传奇
骑士传奇采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为不列颠系统、拜占廷系统和古代系统三类，其中以不列颠岛凯尔特族领袖亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。《朗斯洛，或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和绮瑟》是骑士传奇中的名篇。
破晓歌
破晓歌是普罗旺斯的诗歌众多形式中最为著名的一种。内容主要描写骑士与贵妇夜晚幽会之后在黎明前分离时依依惜别的情景和感情，有反宗教禁欲主义束缚的作用。恩格斯称破晓歌是“普罗旺斯抒情诗的精华”。
中世纪英雄史诗
中世纪英雄史诗原先在民间口头流传，后来由教会神职人员用文字写定。早期英雄史诗大多反映氏族社会末期生活，歌颂部落英雄为民除害、为民造福的事迹，如盎格鲁•撒克逊族的《贝奥武甫》和芬兰的《卡列瓦拉》（又译《英雄国》）。中期的英雄史诗是封建国家形成时期的产物。史诗的主人公都是体现忠君、爱国、护教思想的英雄形象，主要作品有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、古罗斯的《伊戈尔远征记》和德国的《尼伯龙根之歌》等。
城市文学
城市文学又名市民文学，是12世纪以后随着城市的兴起而产生的一种反映新兴市民阶级思想情趣的文学。它取材于现实生活，揭露讽刺封建贵族和宗教僧侣的专横、贪婪、愚蠢和伪善，表现市民的聪明才智和进取精神，具有鲜明的反封建、反教会倾向。艺术风格生动活泼，语言通俗易懂，生活气息浓郁。城市文学体裁众多，有韵文故事、市民抒情诗、市民戏剧和长篇叙事诗等。法国的长篇叙事诗《列那狐传奇》的成就最为突出，长诗《玫瑰传奇》也颇有声誉。
温柔的新体诗派
欧洲文艺复兴时期受南法普罗旺斯情歌影响在意大利发展起来的一个抒情诗派别，由圭尼泽利创立，盛行于13-14世纪。该诗派一反轻视女性的传统思想，把女性圣母化，最早反映了人文主义的恋爱观，把以爱情为主题的诗歌创作推向了新的高度，为中古文学向文艺复兴过渡开辟了道路。代表作家有卡瓦尔坎蒂、但丁。其最高成就为但丁的《新生》。
文艺复兴
文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。
人文主义
文艺复兴运动的指导思想。它是资产阶级的道德原则和生活理想，反封建反教会的思想武器。人文主义思想提倡以人为本，以剔除中世纪神学以神为本的思想。它的基本内容是以人性反神性，用人权反神权，用人智反神智，用个性解放反禁欲主义，用理性反蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级反封建反教会的要求，体现了一个新时代的时代精神。资产阶级肯定的人，实质上是资产阶级自身。当资产阶级把“人性”“人权”“个性解放”发展到极端的时候，就成为利己主义、自由主义、色情主义。因此，人文主义既有进步性，又有局限性。人文主义思想在人文主义文学中得到充分反映。
人文主义文学
人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流，它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，具有鲜明的特征：1、在思想倾向上，反对神权神性，宣扬人权人性；否定禁欲主义，赞美现世生活；批判蒙昧主义，颂扬文化知识；反对封建割据，主张建立中央王权的统一国家。2、在艺术表现手法上，强调真实地描写现实世界，作品应具有鲜明的时代感和历史感；注意从矛盾冲突和发展中塑造生动的人物形象，特别是新兴资产阶级的理想人物；打破用拉丁文写作的陈规，代之以活生生的语言。3、在文学体裁方面，以歌颂真挚爱情的抒情诗取代讴歌精神恋爱的宗教赞美诗；以适合反映人间生活的小说排斥宣扬天国幸福的圣徒传和梦幻故事；以表现各国社会矛盾的民族戏剧冲击神秘剧和宗教剧。
十四行诗
本是中古欧洲民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，彼特拉克将之独创成一种抒情诗体，音译为“商簌体”。文艺复兴时期，这种诗体被广泛运用。
《十日谈》
是意大利作家薄伽丘的代表作，宣扬“幸福在人间”的现世理想，反对禁欲主义，用冷嘲热讽的手法揭露腐败的罗马教廷。作者运用框形构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体，为意大利散文奠定了基础。
七星诗社
七星诗社是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成。由杜倍雷执笔的论文《保卫与发扬法兰西语言》是该社的宣言，也是法国文学史上第一篇文学流派宣言。龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，强调向希腊语和拉丁语假借词语，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立作出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。
流浪汉小说
流浪汉小说产生于16世纪中叶的西班牙。这些小说以第一人称写成，主人公大多是无业游民，表现了不幸者的消极反抗情绪；基本上取材现实生活；以主人公的活动为线索来安排各种生活场景。作品通过主人公的流浪生涯，揭露了西班牙社会的腐朽、黑暗、弱肉强食，充满了幽默辛辣的讽刺，但也有结构松散的缺点。西班牙流浪汉小说对后来法、德等国的同类作品有重要影响。《小癞子》是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。
堂吉诃德
堂吉诃德是西班牙文学黄金时代的代表作家塞万提斯的作品《堂吉诃德》中的主人公。堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。堂吉诃德读骑士小说入了迷，外出游侠，干了一系列发疯胡闹的蠢事，但在不接触骑士道的时候，他是一个心胸高尚的人文主义学者。在他身上存在主观和客观相分裂、理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。堂吉诃德具有坚持正义、反对邪恶、救世济人、忘我斗争的优秀品德。然而他脱离实际，主观主义，一心想模仿过时的骑士道，单枪匹马救天下，在游侠中给别人造成危害，使自己成为笑柄。堂吉诃德的典型意义在于，概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离现实的人们的特征，启迪教育人们，凡事要从实际出发，坚持理论联系实际，反对脱离实际的主观唯心主义，做到动机与效果，主观与客观相统一，才能把事情办好，达到预期的目的。堂吉诃德最重要的优秀品质是理想主义，为了理想坚持斗争。即使在今天，它也是值得发扬光大的。
英国诗歌之父
“英国诗歌之父”指的是乔叟（1343-1400），他是早期英国人文主义思想的杰出代表，无论在诗歌的内容和形式上都为英国文学的发展作出了卓越的贡献。他的代表作是《坎特伯雷故事集》。作品以31位香客从伦敦前往坎特伯雷朝圣为线索，真实地反映了英国的社会风貌。集子中的24个故事包括传奇、道德教育、戏剧或滑稽故事、动物寓言等，表现了作者娴熟地运用各种文学样式进行创作的卓越才能。乔叟将中世纪英语的伦敦方言提炼成英国文学语言，作品幽默生动，犀利深刻。乔叟的创作对后来的英国文学有很大影响。
大学才子派
16世纪后期，英国出现的一批受过大学教育，富有才华，具有人文主义思想，并锐意创新的剧作家，他们被称为“大学才子”。他们并非是一个统一的文学社团，但都对英国戏剧的发展作出了贡献，为莎士比亚的创作铺平了道路。主要代表作家有：黎里、基德、罗伯特•格林和马洛等。其中以马洛的成就最高。他的代表作《浮士德博士的悲剧》将浮士德塑造成打破宗教教条，追求现世享受，强调知识和科学，改造社会和征服自然的巨人。
《罗密欧与朱丽叶》
是莎士比亚早期创作中一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧。青年男女罗密欧与朱丽叶，为了争取自由幸福，不惜以生命殉情，最终使家族世仇得到和解，这是一曲爱情的赞歌。
莎士比亚化
“莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”
福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，也是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。他出生封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视这种描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。
巴洛克文学
“巴洛克”一词来自葡萄牙语barocco，原指一种形状不规则的珍珠，后来被用来形容一种建筑风格和文学风格，它与严整、匀称、和谐相对立。巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙，在17世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧，因风格与巴洛克式艺术相像而得此名。它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马利诺、西班牙的贡哥拉主义、法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。
（新）古典主义
古典主义是17世纪盛行于法国，后流行于欧洲的一种文学思潮，因主张以古希腊罗马文学为典范而得名。古典主义在政治上拥护王权，强调克制个人感情，服从国家整体利益；思想上崇尚理性，以唯理主义为哲学基础；创作上强调模仿古人，大量从古代文学中选取题材；艺术形式上对各种体裁有严格界定，如禁止混淆悲剧体裁和喜剧体裁，剧本创作须遵守“三一律”等。古典主义的主要成就是悲剧和喜剧。代表作家有高乃依和拉辛等。
三一律
“三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。
英国资产阶级革命文学
17世纪的英国文学，由于受到人文主义文学、巴洛克文学和古典主义文学思潮的影响，情况比较复杂。40年代革命时期，出现了革命诗人弥尔顿，其作品反映了英国资产阶级的革命情绪。60年代王政复辟时期，出现了来自下层的清教徒作家班扬，在其创作中继续坚持民主倾向。英国资产阶级革命与这个时期的英国文学有着血肉关系，它对这个时期的资产阶级革命文学有直接的影响，英国资产阶级革命文学就是英国资产阶级革命的产物。
玄学派
17世纪初在英国形成的以多恩为代表的一个诗歌流派，因诗人屈莱顿批评多恩“诗中的玄学成份太多了”而得名。这一流派的诗歌一般写爱情、隐居的生活和宗教感情。他们脱离现实，强调个人的内心感受，以意象奇幻取胜，因而内容晦涩难懂。
沙龙文学
17世纪法国的贵族形式主义文学，因其多在巴黎贵妇人的客厅中形成而得名。其体裁有爱情小说、田园小说和抒情诗。沙龙文学美化骑士生活，缅怀中古，内容怪异神秘，艺术矫揉造作，语言晦涩难懂。代表作家为伏瓦蒂尔。
《失乐园》
英国17世纪清教徒作家弥尔顿的代表作，取材于《旧约•创世纪》，叙述了人类始祖亚当和夏娃受魔鬼诱惑触犯戒律，被上帝逐出乐园的故事，诗中成功塑造了反叛上帝，坚毅果敢的恶魔撒旦形象，在其身上寄予了诗人自己的革命激情。史诗想象丰富，气势恢宏，是英国文学史上第一部文人史诗。
启蒙运动
启蒙运动是18世纪产生的具有全欧性质的一场资产阶级政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫做启蒙运动。
启蒙文学
18世纪在欧洲出现的启蒙运动是西方资产阶级第二次反封建反教会的思想文化运动，启蒙文学是这一运动的组成部分。启蒙文学具有鲜明的政治色彩、强烈的战斗性和批判性；它把所谓“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂，反映资产阶级和平民的思想感情；启蒙作家常常借用古典主义的文学形式，给它注入了新的思想内容，也创造了不少新的文学形式，如哲理小说、正剧（严肃喜剧）、书信体小说、对话体小说、教育小说等，打破了古典主义的一些清规戒律，拓展了文学表现的领域。启蒙文学的缺点是：有时忽视文学的审美功能，把人物形象变成作者的代言人。代表作家有：菲尔丁、伏尔泰、卢梭等。
百科全书派
18世纪法国的启蒙学派。因围绕《百科全书》的编纂，许多杰出的启蒙思想家和作家结合成了一个松散的文化学派，其代表人物是狄德罗、伏尔泰、卢梭等。他们用新的世界观审视人类文化的各个领域，集近代知识之大成，使唯物主义“成了法国一切有教养的青年的信条”。百科全书派利用包括文学在内的各种形式宣传启蒙主张，在西方思想史上作出了巨大的贡献。
黄金国
伏尔泰《老实人》中的理想国度。此国处在南美的崇山峻岭之中，政通人和，民风淳朴，丰衣足食，科学昌明，视黄金、白玉为泥土，是伏尔泰心目中的理想王国。
哲理小说
哲理小说是18世纪法国启蒙作家创立的一种新型小说。这种小说往往通过带有明显寓意的形象表现作者对于哲学、政治、社会等问题的见解，而不重视对现实生活本身的描绘和人物性格的刻画，形式有书信体、对话体、叙事体等。哲理小说追求的是通过形象巧妙地表现哲理，是最能体现启蒙思想的文学样式之一。但是在有些作品中，人物缺乏个性和真实感，成了作家思想的传声筒。
启蒙戏剧/严肃喜剧/正剧
18世纪法国剧作家狄德罗、博马舍和德国的莱辛创建的新的戏剧形式，它冲破古典主义在悲剧、喜剧之间划下的严格界限，主张从现实生活中取材，以“第三等级”的现代人为主人公。启蒙戏剧语言通俗，强调教育作用，具有鲜明的政治倾向性，为近代资产阶级的现实主义戏剧开辟了前进的道路。代表作如狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚姻》等。
回返自然
18世纪法国作家卢梭提出的一个口号。卢梭认为，处在原始状态五的人是自然的人，他们没有文明社会中的人的一切恶习，因此变革社会的一个重要的任务，就是要使人回返自然。这个口号有批判社会弊端的一面，也有否定社会文明和科学的一面。
狂飚突进运动
“狂飚突进”运动是18世纪七、八十年代发生于德国的一场声势浩大的文学运动，它是德国启蒙运动的继续和发展，主要人物有赫尔德、歌德、席勒等。运动的名称来源于克林格尔的剧本《狂飙与突进》。“狂飚突进”运动宣扬天才、力量，歌颂自由，表现了对现实的不满与反抗。作品言辞激烈，热情洋溢，体现出强烈的叛逆精神。赫尔德是这一运动的理论家和领导者，歌德的《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》是这一运动的重要作品。
维特热
1774年歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》问世后，轰动一时，维特的悲剧感染了德国以至世界各地不同时代的同命相连的青年。他们不但模仿维特穿青衣黄裤，甚至效仿维特自杀者也不乏其人。这种现象被称为“维特热”。
魏玛古典主义
18世纪80年代中期开始盛行的德国古典时期的文学，因歌德和席勒在魏玛合作而得名。魏玛古典主义在政治上反对德国大革命的激进，主张通过审美教育来陶冶性情，培养完整和谐的个性。在艺术上，以古希腊艺术为典范，把“高贵的单纯”和“宁静的伟大”视为最高理想，追求庄严肃穆，完整和谐。因此，魏玛古典主义是德国启蒙文学的继续和发展。
感伤主义文学
18世纪后期流行于欧洲的一种文学思潮，因英国作家斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。其特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。它被称为前浪漫主义，是19世纪初期浪漫主义的先声。
哥特式小说
哥特式小说是18世纪末在英国出现的一种凶杀小说。这种小说以中世纪阴森神秘的古堡为背景，描写其中因恋情或因财产引起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激。代表作是瓦尔蒲的《奥特朗图堡》和拉德克利芙的《渥尔多弗的秘密》。
浪漫主义
浪漫主义是18世纪末兴起于德国，并在19世纪初期盛行于欧美各国的一种文学思潮。浪漫主义作家偏重于表现主观理想，他们的作品想像丰富，具有强烈的主观抒情色彩；对丑恶的的社会现实的厌恶使他们往往寄情山水，讴歌自然；浪漫主义作家批判古典主义的清规戒律，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号；作品追求离奇的情节和强烈的艺术效果，主人公常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。浪漫主义文学的主要成就是诗歌，其次是戏剧和小说。代表作家有：拜伦、雨果、普希金、惠特曼等。
回返中古
浪漫主义文学的一个口号。浪漫主义文学反击资本主义文明，认为宗法制统治下的中古社会是一个神秘的、富有诗意的、和谐的时代，因此提倡回返中古。
耶拿派
“耶拿派”是德国早期浪漫主义文学的一个派别，它以创办于耶拿的文艺刊物《雅典娜神庙》为阵地，因此称“耶拿派”。它的代表人物有奥古斯特•施莱格尔和弗里德利希•施莱格尔兄弟、诺瓦利斯、蒂克等。“耶拿派” 反对古典主义理论，提出个性解放的要求，强调创作自由，反对传统束缚。德国早期浪漫主义文学带有宗教神秘色彩，诺瓦利斯歌颂黑夜与死亡的《夜的颂歌》就是一例。
海德堡派
德国晚期浪漫主义文学团体。阿尔尼姆和布伦塔诺等人在海德尔堡出版《隐士报》，他们重视发掘德国民族文化遗产，搜集整理民歌，给当时的德国诗歌注入了新鲜血液。如阿尔尼姆和布伦塔诺合编了民歌集《男童的神奇号角》，由此形成海德尔堡派。格林兄弟是当时涌现出的童话作家，他们整理出版的《格林童话集》成为世界儿童文学的珍品，这些童话具有奇异的幻想情节，表现了人民的智慧和正义。
湖畔派诗人
英国浪漫主义文学的早期代表是诗人华兹华斯。他与柯尔律治和骚塞曾在英国西北部的昆布兰湖区居住，并在思想观点和创作理论上有不少相同之处，因此被称为“湖畔派”。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。1798年，华兹华斯在他与柯尔律治共同出版的诗集《抒情歌谣集》再版时所写的序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。
世纪病/时代病
19世纪初期，在大革命浪潮的冲击下，欧洲有不少资产阶级进步知识分子既厌倦上流社会虚伪腐败的习俗和冷酷的资本主义文明，又脱离人民，看不清前途，在现实生活里找不到自己的位置。于是产生了悲观绝望的精神状态，陷入忧郁、孤独和悲观失望之中，成为英国工业革命和法国大革命后流行的一种典型的时代精神和社会心态。法国早期浪漫主义作家夏多布里昂的中篇小说《勒内》中的同名主人公勒内是文学史上第一个“世纪病”形象。
《欧那尼》决战
指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上滨了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个多月的抗争，最后被迫退出历史舞台。
美丑对照原则
“美丑对照”是雨果著名的美学主张，也是他不少作品的鲜明特色。雨果认为：“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。”作者在《巴黎圣母院》中就是通过这种原则来表现主题和塑造人物的。作品中的两个王朝、两个国王、两个法庭、两种法律构成了鲜明的对照，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善。作品中的人物对照是多层次的，有人物间的善恶对照，如爱斯梅拉达与克洛德；有人物自身的光明与黑暗的对照，如克洛德；有人物外表与心灵的美丑对照，如加西莫多等。
拜伦式英雄
“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象，最早萌芽于《恰尔德•哈洛尔德》。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。最典型的形象是《海盗》中的康拉德。
“东方叙事诗”
拜伦在写作《恰尔德•哈罗德游记》三、四章之前，还写了一组取材于东欧地中海沿岸各国和远东土耳其等地的作品，总题为《东方叙事诗》。它包括相互独立的6部诗篇：《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯之围》和《巴里西娜》。它们以南欧和东方为背景，充满异国情调，描写了一些孤独、高傲的叛逆英雄，具有浓郁的浪漫主义艺术风格。
十二月党诗人
十二月党人是俄国19世纪初期的贵族革命家，他们在文学方面的成就主要表现在诗歌上。“十二月党诗人”主要有雷列耶夫、奥陀耶夫斯基和别斯土舍夫等。这些诗人认为，文学应该反映时代精神，关心人民命运。他们的作品与贵族革命运动紧密联系，讴歌反专制、争自由的理想。“十二月党诗人”是俄国早期浪漫主义文学思潮中的较为激进的作家，雷列耶夫的《致宠臣》和《沉思》等诗篇对普希金等进步作家产生过影响。
《草叶集》
《草叶集》是惠特曼一生唯一一部诗集，是他一生经验的结晶，既是惠特曼自我心灵发展的史诗，又是美利坚民族发展、成长的史诗。《草叶集》涉及的领域十分广泛，其基本的主题可大致归结为：自我、创造和民主。《草叶集》在艺术形式上所作的革命性贡献是大胆打破了传统诗歌格律，创造了后来被称为自由体诗的新形式。芝加哥诗派的代表桑德堡是惠特曼风格的直接继承人。他的诗采用了惠特曼的自由式长句，歌唱普通人，歌唱民主。“垮掉的一代”被评论家称为“惠特曼的野孩子”，他们的领袖金斯堡的无拘无束的“嚎叫”风格，明显受到了惠特曼的影响。可以说，20世纪的美国诗人没有一个能绕过惠特曼的存在。
南方诗篇/南方组诗
俄国诗人普希金在南方流放时期所写的4部著名叙事诗《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉依的泪泉》和《茨冈》的总称，是诗人浪漫主义诗歌的代表作。长诗的主人公性格强悍，感情激动，与黑暗社会势不两立。故事情节离奇，又富于异国情调，具有浓郁的浪漫主义色彩，是俄罗斯文学中典范的积极浪漫主义文学作品。
《别尔金小说集》
《别尔金小说集》是俄国作家普希金所写的五个短篇小说的总称。其中《驿站长》的主人公驿站长是个社会底层的“小人物”，家境贫寒，晚景凄凉，最后孤苦伶仃的凄惨而死。作者对驿站长悲惨的遭遇倾注了深厚的感情，同时又对这个给社会底层人民带来苦难的专制社会表示了强烈谴责。《驿站长》开起了俄国文学描写小人物的先河。
多余人
“多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。
小人物
19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后，果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。
“俄罗斯少女”
19世纪俄罗斯文学中由普希金首创的一类贵族妇女的理想形象，她们植根在俄罗斯民族生活的土壤之中，既有俄罗斯民族纯朴、热情和善良的品格，又有个性解放的时代要求，从而以其高尚、纯洁、美丽、善良、迷人的性格成为民族的灵魂。
奥涅金诗节
普希金长诗《叶甫盖尼•奥涅金》的试体韵律别具一格，采用四音步抑扬格十四行诗节，既有利于表现作者丰富的内心感受，又体现一种自然清丽的风格。后人把这种诗节称为“奥涅金诗节”。
勃朗特三姊妹
19世纪英国文坛上的三位姊妹作家的总称，即夏绿蒂.勃朗特、爱米莉.勃朗特和安妮.勃朗特，著者为夏绿蒂和爱米莉两姊妹，其代表作分别为《简•爱》和《呼啸山庄》。
宪章派文学
宪章派文学出现于19世纪30-40年代，是早期无产阶级文学之一。英国产业革命的完成促进了经济的发展，也激化了劳资矛盾，宪章运动兴起。诞生于这一背景下的宪章派文学具有鲜明的政治倾向和强烈的战斗性。作者多为产业工人，作品取材现实，内容丰富，反映劳动人民的生活和斗争，主要体裁是诗歌，特别是群众喜爱的歌谣体和圣诗体诗歌。代表诗人有琼斯和林顿等。
批判现实主义
批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。
自然派
是俄国19世纪40-50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。
“西欧派”
19世纪40至50年代俄罗斯解放运动中的一个思想派别，中有屠格涅夫。其成员多出身于贵族地主家庭，具有自由主义倾向。他们抨击俄国的君主专制政体，主张废除农奴制，但又反对以革命的方式解决俄国的社会问题，主张俄国走西欧资本主义的道路，实行英、法式君主立宪或议会制。此派成分较杂，在农奴改革后瓦解。
新人
“新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象，但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办？》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。
“含泪的笑”
果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。
《人间喜剧》
《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。
人物再现法
巴尔扎克独特的艺术手法之一。他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，就把数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，刻画出了人物性格发展的全过程。
复调小说
复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。在陀氏的作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。
卡拉马佐夫性格
陀思妥耶夫斯基的作品《卡拉马佐夫兄弟》中塑造了卡拉马佐夫这个道德沦丧、人欲横流的地主之家，是卑鄙无耻、自私自利、野蛮残暴、放肆淫逸、腐化堕落的集中表现，文学上将这种精神气质称为“卡拉马佐夫性格”。
废奴文学
19世纪中期，美国社会反对蓄奴制的斗争蓬勃发展，废奴文学应运而生。废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。废奴文学的代表作家有斯托夫人和希尔德烈斯等，《汤姆叔叔的小屋》是它最具代表性的作品之一。
自然主义文学
文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法，自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向，是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较自觉的、具有现代含义的文艺流派，自然主义则是19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及欧洲一些国家，并影响到文化和艺术的许多部门。代表作家是法国的左拉和贡古尔兄弟。
《梅塘之夜》/梅塘集团
19世纪70年代法国六位作家的作品集。当时，左拉、莫泊桑等六位作家经常在巴黎郊外左拉的梅塘别墅聚会，标榜自然主义，被称为梅塘集团。1879年的一个夏夜，左拉提议每人讲一个以普法战争为背景的故事，后商定以《梅塘之夜》为名出版，即左拉的《磨坊之围》、于斯曼的《背上书包》等，六作中最佳之作则是当时文坛上的无名之辈莫泊桑的《羊脂球》，莫泊桑因此一举成名。
巴黎公社文学
巴黎公社文学是1871巴黎年公社革命时期的文学，包括公社诞生前后近20年公社战士的文学创作，它宣告了无产阶级文学新时代的到来。公社文学生动地描述了战士为推翻专制制度而进行的浴血斗争，讴歌了他们们的大无畏精神和国际主义精神，控诉了资产阶级对革命的血醒镇压，同时表达了共产主义的理想。公社文学体裁多样，有小说、散文、政论、诗歌、戏剧等，以诗歌成就最大。最著名的诗人是《国际歌》的作者欧仁•鲍狄埃。
唯美主义
唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。他们反对“附庸美”，既反对艺术受制于金钱，也反对艺术为人生服务，提出“为艺术而艺术”的口号。他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术要追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。唯美主义的作品讲究辞藻、韵律，重视静物的描绘，形式较为精致。代表作家主要有：英国的王尔德、法国的戈蒂耶等。
前期象征主义
从浪漫主义中分离出来的一个文学思潮和流派，也是现代主义文学产生最早，波及面最广的一个文学流派。19世纪后期的象征主义称为前期象征主义。1886年年轻诗人让•莫雷亚斯在《费加罗报》上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。这份宣言标志象征主义流派的诞生。象征主义认为，现实世界是虚幻的，只有内心感受才是真实和美的。诗歌应摆脱描写外界事物的影响，努力写出“内心的感受”。象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交流”手法。代表作家有兰波、魏尔伦、马拉美。
心灵辩证法
车尔尼雪夫斯基将托尔斯泰早期创作中的独特的心理描写手法概括为“心灵辩证法”，即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。托尔斯泰从来不是静止地去描写人物的心理，而是始终细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程。他特别注意描写人物各种复杂情感的交织和更替，思想情绪的瞬息变化，通过人物复杂的矛盾的心理全过程来反映人的变化和社会的冲突。这一手法特别适用于塑造精神探索性的人物形象。“心灵辨证法”是托尔斯泰对现实主义文学的重大贡献。
托尔斯泰式主人公
托尔斯泰作品中塑造的一系列在思想上一脉相承的独特的主人公形象。这些形象有各自的个性，但也有某些相似之处，如不倦地探索人生的意义，不满贵族阶级的腐朽道德和社会黑暗，寻找与人民接近的途径等。这些形象体现了作家在不同的生活阶段中的思想、观点和感情，也表现了俄国部分贵族知识分子力图从平民化中寻找出路的时代趋向。这一类形象主要有：伊尔倩耶夫、奥列宁、安德烈、彼埃尔和聂赫留道夫等。
忏悔贵族
托尔斯泰创作中的人物形象系列。他们出生贵族，有才学、有理想，正直善良，由于上流社会的腐败，使他们堕落成自私自利者。但他们通过接触社会，认识到沙俄专制制度的不合理，开始忏悔、赎罪，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。《复活》中的聂赫留朵夫是“忏悔贵族”的典型。
托尔斯泰主义
托尔斯泰晚年提出的拯救俄国和人类的政治和道德主张。它的基本内容是“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“全人类的爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰的上述主张在青年时代已有萌芽，世界观激变后正式形成。“托尔斯泰主义”是作家精神探索的结果，有其合理的部分。但是，其基本面是空想的，与时代脱节的，把对上帝的信仰和道德的自我完善当成消除社会邪恶、改良社会的根本途径。在俄国民主主义革命日益高涨。人民日益觉醒的时代，托尔斯泰主义所起的是麻醉人民的作用。
“威塞克斯小说”
19世纪英国作家哈代现实主义创作的最高成就是一类被他称作“性格与环境”的小说，因为这些小说都以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，所以又称之为“威塞克斯小说”；这类作品的主题一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突；代表作品有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。
社会问题剧
1868-1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》、《群鬼》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。
超验主义
美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30-40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。超验主义认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人凭借着直觉就能感悟宇宙精神，应该充分信赖自身的智慧和力量。超验主义虽带神秘主义色彩，但本质上是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极意义。美国不少浪漫主义作家的作品中都浸淫着超验主义崇尚自我、解放个性的思想。
奥勃洛摩夫性格
懒惰的代名词。奥勃洛摩夫是冈察洛夫的同名小说的主人公，俄罗斯文坛上最后一个多余人形象。他是一个极端懒散、害怕生活发生变动、精神麻木而耽于空想的地主，一生中大部分时间在床上度过，成了一个十足的寄生虫，就连贵族少女的爱情也无法使他振作，最后在睡梦中死去。
民粹派
19世纪俄罗斯解放运动中的一个思想派别，因其发起到民间去的运动而又自称为民众的精华而得名。民粹派因脱离俄国社会实际而很快失败，到了80年代蜕变为恐怖组织“民意党”，以刺杀沙皇而著称。
“白银时代”
19世纪末20世纪初，俄国形成被称为“白银时代”的新的文化高潮。这时期的俄国文学取得了引人注目的成就。托尔斯泰等老作家继续在推出新作，高尔基和蒲宁等新作家又为现实主义文学注入新的活力。新自然主义、象征主义、未来主义、阿克梅派等流派又纷纷登场，出现了如别雷、勃洛克和阿尔志跋绥夫等许多各具特色的作家。
无产阶级文化派
指十月革命以后，苏联无产阶级文化协会中提出并推行“无产阶级文化”纲领的少数人。它的理论家是波格丹诺夫等。“无产阶级文化派”反对党对文化的领导，提出“文化自治”；否定一切文化遗产，要在真空中创建一种纯粹的“无产阶级文化”。“无产阶级文化派”的观点受到列宁的严厉批评。
无产阶级文化协会
成立于十月革命前夕、活动于苏联建国初期的文学团体之一。起初在推动苏维埃文化事业发展方面起过一定作用，后来主张建立所谓纯粹的无产阶级文化，提出文化自治的错误口号，全盘否定文化遗产，拒绝接受党和政府对文艺事业的领导和监督，终于1932年被解散。
“拉普”
“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称，苏联20-30年代初最大的文学团体，其组织曾遍及全国。它的前身是“十月”文学小组、“莫斯科无产阶级作家联合会”（“莫普”）等组织。1925年，成立“全俄无产阶级作家联合会”（“瓦普”），后改名为“拉普”，最后于1930年联合成立了“全苏无产阶级作家联合会联盟” （“伏阿普”）。它由一批内战结束后转到文化战线的红军战士和部分青年知识分子联合组成，初期曾坚持正确方向，后来却大搞宗派主义，否定文化遗产，排斥非党作家，打击“同路人”，抹杀文艺内部规律，提出违反创作规律的所谓“辩证唯物主义创作方法”等做法，从而制造了作家队伍的分裂，阻碍了社会主义文艺事业的健康发展，于1932年被解散。
俄国形式主义
形成于“白银时代”、活跃于苏联20年代文坛的一个学派。这一学派在探讨艺术创作的特性和内在发展规律方面作出过杰出的贡献。如什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论和雅各布森提出的“文学性”见解都产生过较大影响。他们对诗歌韵律和节奏、小说结构和句法，以及悲剧理论等方面的探讨也卓有成就。不过，这一学派中的不少人坚持文学发展是一个完全封闭的内在过程、文学作品是一种纯粹的形式的观点，显示了它的局限。这一学派中的一些理论家后移居国外，带动了西方20世纪文艺理论的革命性变革。
社会主义现实主义
这一概念出现在30年代的苏联，后被定为苏联文学和文学批评的基本方法，并对世界文学产生重大影响。“社会主义现实主义”要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；要求这种描写必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务相结合；要求发挥艺术创造的主动性，自由选择各种形式、风格和体裁。“社会主义现实主义”的出现对消除“拉普”的后果起过积极作用，但是这一概念本身存在缺陷，后来又曾遭到扭曲。直到1991年苏联作协宣布取消这一创作方法，这一问题的争论才告结束。
罗斯塔之窗
“罗斯塔”是俄罗斯通讯社的简称。在十月革命后国内战争及其艰苦的1919年秋，马雅可夫斯基响应党的号召，同一些诗人画家出版了诗配画的《罗斯塔之窗》。每逢政府颁布政策法令、前线传来振奋人心的消息、生活中出现重大事件时，马雅可夫斯基和他的同志们就用粗糙的颜料和纸张作画写诗，迅速张贴在莫斯科的街头上，有的还分送到其它城市，起到了揭露敌人，教育群众，宣传党的方针政策的作用。马雅可夫斯基在《罗斯塔之窗》工作的两年多时间里创作的诗配画总数达数千幅。
解冻文学
1954年爱伦堡的中篇小说《解冻》发表，在苏联国内外引起了强烈的反响，评论界和广大读者对小说展开了热烈的讨论，认为作品的积极意义在于触及了不少尖锐的问题，诸如社会主义应该更“关心人”、“爱护人”，更注意发扬民主，重视法律，克服官僚主义；更尊重文艺创作的自由，不要片面的追求文艺紧跟政治的需要，以及文艺也要反对个人崇拜，反对粉饰现实，敢于揭露社会的阴暗面等。由于这部作品的问世，苏联文坛一段时间以来逐渐形成一股文学思潮，西方对此大加赞扬，称之为“解冻文学”。在《解冻》前后出现过一批引人注目的作品，如帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》，索尔仁尼琴的《伊凡•杰尼所维奇的一天》、特瓦尔多夫斯基的《焦尔金游地府》等，这些作品都在不同程度上提出了一些社会问题。解冻文学开起了文学反映现实的另一途径。
帕斯捷尔纳克事件
20世纪50年代，苏联文坛内形成了一股“解冻文学”思潮，在这种思潮的推动下，帕斯捷尔纳克把自己长期构思，1948年动笔，1956年冬才完成的《日瓦戈医生》拿了出来，先投给《新世界》杂志未得发表，次年11月在意大利出版，不久，东欧、西北欧、北美诸国接连出版了15种外语版，作家因此获得了1958年度诺贝尔文学奖。值此苏联政府对小说在国内外出版并获奖一事尚未做出明确决定时，西方政界、文化界及各新闻媒体已蜂拥而起，进行大量政治性宣传，把小说问世称作是“自由俄国之声的重新回荡”，这才引起苏联当局的强烈反应，除禁止出版该书、组织一连串对作家和小说的严厉批评外，并将作家开除苏联作协，还以驱逐出境相威胁。在作家写信给最高当局作了检讨并拒绝接受诺贝尔奖后，作协才恢复其会籍。这就是所谓的“帕斯捷尔纳克事件”。它实际上是当时两大敌对阵营之间的冷战反映，远远超出了文学界的范围，无论是苏联或西方均阻碍了对作品进行文学分析和实事求是的研究。
冰山原则
1932年海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山原则”。所谓冰山原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之感情充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也成为海明威的基本创作风格。海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛关注。
“迷惘的一代”
“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。
硬汉形象
海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言人可以被毁灭，但不能被打败，即是这种硬汉形象的精神境界。
美国犹太文学
美国犹太文学崛起于50年代。犹太民族在历史上屡遭磨难，失去祖国，第二次世界大战中的惨痛经历，使他们旧恨未除又添新仇，他们一方面努力恪守民族传统，以此增强民族的凝聚力，利于抵御外侮；另一方面又必须顺应所在国家的主流文化和法制法规，利于生存和发展。因此往往生产深刻思想矛盾和精神危机。处于异己世界的恐惧和困惑、自我人格的分裂和异化就成了美国犹太文学的经久不衰的主题，而彷徨焦虑的边缘人占据了作品的中心位置。重要作家有：辛格、马拉默德、罗思和贝娄等。
《约翰·克里斯朵夫》
《约翰•克里斯朵夫》是罗曼•罗兰20世纪初发表的一部“长河小说”。它反映了世纪之交风云变幻的时代和具有重大意义的社会现象。小说描写了音乐家的一生，着重描绘了音乐家的内心世界。小说主人公约翰•克里斯朵夫出生在德国莱茵河沿岸的一个城市里，从小过着贫困和屈辱的生活，但他具有非凡的音乐才能。他不满于德国艺术节中的欺诈和虚伪，却不被人理解。最后，他在音乐中找到平静，死时怀念着家乡。《约翰•克里斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。音乐和小说结合在一起，产生了巨大的魅力。
“布莱希特体系”
布莱希特革新了亚里士多德以来的戏剧模式，创立了“布莱希特体系”。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“间离效果”，强调演出中的理性因素，追求一种“陌生化效果”，摆脱情景交融状态，时刻保持清醒理性的意识，领悟剧中的哲理。
揭发黑幕运动
20世纪初，英国出现了一种专门揭露社会黑暗，尤其是揭发名人丑事的新闻报道和小说的文学运动，称为揭发黑幕者。他们对国家政府、地方机构以及大工业集团存在的营私舞弊现象进行了揭露，并且通过宣传的影响力，迫使有关部门对存在的弊端加以改进。代表作品为辛克莱的《屠场》。
现代主义
现代主义是19世纪末诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，前期主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等10多种文学流派。现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学。现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。二战以后出现的后现代主义主张把文学拉回到“现实”，但就表现生活的异化和人生的迷惘而言，它与前期现代主义一脉相承。后现代主义主要包括存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义等。
象征主义
象征主义是19世纪70年代在法国出现的、后流行欧美的一种现代主义文学流派。它定名于法国诗人莫雷亚斯1886年发表的《象征主义宣言》，先驱是法国作家波德莱尔，主要成就是诗歌。象征主义喜欢用具体的形象表现抽象的观念，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界，着眼点不是描写客观的真实，而是追求主观的幻觉；喜欢用象征、联想、暗示、烘托等手法来表现内在的“最高真实”，重视雕塑美、音乐美和朦胧美，追求扑朔迷离的神秘境界。20世纪20年代，象征主义再次掀起高潮。此时的象征主义诗人力图超越个人情感的局限，用作品反映整个时代的精神面貌，视野更开阔，思考更深沉，成就更高，影响更大。前期代表作家是法国的马拉美、魏尔伦和韩波，后期的代表作家有法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、英国的艾略特、爱尔兰的叶芝、俄国的勃洛克、美国的庞德等。
意象派
意象派是象征主义的一个变种。其特点是清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。它重在表现诗人的直观现象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示，往往用鲜明、质感、凝练的意象来与诗人的情感融为一体。意象派诗歌还受中国古典诗词和日本的俳句的影响，它的出现令欧美诗坛耳目一新。代表作家有美国的庞德、英国的休姆等。
表现主义
表现主义是20世纪初兴起于德国的一种文艺思潮，后来传播到世界各国。表现主义一词由绘画界引入文学界，强调“艺术是表现，不是再现”。表现主义作家反对模仿外在世界，主张表现内在主观现实，表现所谓抽象的本质。表现主义作品中的人物形象常常是抽象的概念，作品中的“情节”往往是几种思想概念的冲突，这种做法扩大了作品的思想容量，但也损害了作品的形象的明晰性。它的前驱是瑞典作家斯特林堡。代表作家有：奥地利的卡夫卡、德国的凯撒、捷克的卡恰佩克和美国的奥尼尔等。
未来主义
未来主义是20世纪初在意大利兴起，后又波及俄、法、英、德等国的一种文艺思潮。未来主义诗人主张歌颂机器文明和都市动乱的生活，赞美速度的美和力量，展示人的意识冲动；主张摒弃文化遗产和现存文化，以自由不羁的字句作为诗歌创作的基础，排斥理性和逻辑，甚至要求取消语言规范。这一流派在艺术上追求怪诞和标新立异，表现手法上有所创新，但也存在语言过于艰涩的问题。创始人是意大利诗人马里内蒂，他的《未来主义宣言》，标志着未来主义的诞生。其他代表作家有：意大利的帕拉采斯基、俄国的马雅可夫斯基和法国的阿波利奈尔等。
意识流小说
意识流小说是20世纪初兴起，20-30年代流行于西方的一种文学流派。意识流小说的特征是：不注意外部环境的描写和人物行动表现和情节的连贯与完整，而致力于表现人物意识的流动状态；打破传统小说按情节发生次序或逻辑联系而形成的直线发展的结构，不受时空或逻辑制约，时空跳跃、多变；多用自由联想、内心独白、象征和暗示等表现手法。这些手法已被现代小说广为采用。普鲁斯特是意识流小说的奠基人。代表作家还有：英国的沃尔夫、爱尔兰的乔伊斯、美国的福克纳等。
超现实主义
超现实主义是兴起于第一次世界大战时期的法国，并在两次世界大战之间波及欧美其他国家的文艺流派，内容涉及绘画、雕塑、音乐，文学等方面。超现实主义是瑞士的“达达主义”和法国象征主义相结合的产物。1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》，宣称在现实世界之外，还有一个更为真实的“无意识”或“潜意识”的世界。超现实主义者强调诗人要听从潜意识的召唤，去写梦境、幻境，去写事物的巧合。他们提倡通过“自动书写”，“自发语言”，去再现梦幻、直觉、事物的巧合。因此他们的作品充满着出人意料的比喻、缺乏逻辑规范的语言。代表作家有：阿拉贡、艾吕雅和布勒东等。
卡夫卡式
卡夫卡的作品在很大程度上是内心状态和幻象的直接延续、记录。通过内心感受所激起的幻象和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地、满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好的认识自己与人类社会，他所创造的这种艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。它如同“莎士比亚化”和“席勒式”，已成为一个美学概念。
卡夫卡学
本世纪兴起的研究卡夫卡的学科。据瑞典哈里.夹夫的统计，截止1936年，世界上研究卡夫卡的专著、文章达5000多种；到70年代起码翻了一番，因而在文学研究中形成了一门探讨卡夫卡创作的新学科──卡夫卡学。
美感静止论
乔伊斯提出的一种美学理论。他在《美学》一书中提出，“不管是通过喜剧或悲剧形式，旨在引起欲望与厌恶这些感情的艺术皆非正当艺术。正当的艺术应导致‘心灵的静止状态’”。他又借《青年艺术家的肖像》中的斯蒂芬之口说“美感情绪是静止的。它抓住人们的心灵，使之高踞于欲望和厌恶之上。”他认为艺术创作是一个非个人化的过程，作家不应在作品中评论是非曲直，进行道德说教。
《尤利西斯》
《尤利西斯》是乔伊斯最重要的作品，是一部典型的意识流小说，是现代主义文学的经典之作。小说主人公是斯蒂芬•代达勒斯、布卢姆和莫莉。小说中没有传统意义上的故事，写的是及其平凡的人物和他们在不到一昼夜中的及其平凡的生活和内心活动，但他们过去的全部经历和精神生活，都隐隐约约的浮现在他们的意识流之中，从中我们又可以看出爱尔兰乃至整个西方社会中现代人面临的精神危机，这使《尤利西斯》成为一部有丰富思想意蕴的作品。乔伊斯在这部作品中进行了广泛的、新颖的艺术探索，是西方现代小说中最具实验性、影响最大的杰作之一。
约克纳帕塔法世系
约克纳帕塔法是福克纳虚构的一个地方，它源于福克纳家乡附近的一条小河的名称，大意是“河水静静地流过平原”，可见福克纳对家乡的热爱。福克纳的作品几乎都是以约克纳帕塔法县为背景。在全部十九部长篇小说和七十五部短篇小说中，有十五部长篇和绝大多数的短篇的故事都发生在约克纳帕塔法，由此构成的体系被称为“约克纳帕塔法世系”。代表作有《小镇》、《大宅》和《村子》构成的“斯诺普斯三部曲”等。
存在主义文学
存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映。法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失望和不幸，基调悲观。艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。存在主义文学主要是小说和戏剧。代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。
“愤怒的青年”
英国战后出现了“愤怒的青年”文学运动。愤怒的青年主要是小说家和戏剧家，他们对中产阶级的道德与习惯不满，抨击严格的阶级等级划分，他们大多来自社会下层，同情劳动人民。奥斯本的剧本《愤怒的回顾》对社会作了多方面的抨击，成为这个文学运动的代表作。代表作家还有：艾米斯、韦恩和西利托等。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东拉西扯的对话表现人的孤独。剧作还根据舞台特点，借助各种怪诞、不合逻辑的灯光和场景，使得整个舞台成为荒诞世界的象征性场景。代表作家有：法国的贝克特和尤奈斯库、英国的品特、美国的阿尔比等。
新小说派
新小说派于50年代崛起于法国，又称“反小说派”或“拒绝派”。该派没有统一纲领和严密组织，作家的创作各有特点，观点上也各有侧重，但都激烈反对传统。新小说派反对传统小说以人物为中心、虚构的故事情节、有序的结构和“陈旧”的语言，或主张以“物”来取代人，对“物”作细致的描写，并用表明视觉的、像摄影机一样的语言加以描绘；或主张建立一个“纯属内心世界的时间和空间”，描写人物意识深处的真实。新小说派的作品情节淡化，人物模糊，环境朦胧，时空交错，人称别致，语言新颖。代表作家有：罗伯-格里耶、萨洛特、布托和西蒙等。
“跨掉的一代”
第二次世界大战后，随着冷战政策的推行和麦卡锡主义的猖獗，美国知识分子人人自危，文坛一片沉寂。此时，被称作“垮掉的一代”的一批文学青年首先发出了叛逆的呼声。他们不满中产阶级中规中矩的刻板生活，藐视明哲保身的庸人哲学，为了表示反抗，他们抛弃正常的家庭生活，四处流浪，吸毒群居，放荡形骸。他们的作品大多是自己流浪生活的实录，其放肆无忌的言行既表露了颠覆主流文化的叛逆精神，又宣扬了放纵情欲、及时行乐的颓废思想。代表作家有：凯鲁亚克和金斯堡等。
黑色幽默
“黑色幽默”文学是60年代流行于美国的现代主义文学流派。黑色幽默又叫黑色喜剧，深受存在主义思潮影响，长于用夸张、反讽的手法揭示社会和人生荒诞乖谬的本质，故意用轻松调侃的态度面对悲剧性的事件，因它在价值取向和审美意趣类同于荒诞戏剧，所以也常被称作荒诞小说。代表作家有：冯内古特、海勒、巴思和品钦等。
境遇剧
萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧最大的特点就在于“境遇”二字。它们不是按传统的原理处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物，给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。这种剧实际上是在演绎萨特自己的存在先于本质、他人即地狱、自由选择等存在主义哲学观点。这些剧曾在上演时造成轰动效应。萨特的“境遇剧”共有11部，其中著名的有《苍蝇》、《紧闭》、《死无葬身之地》等。
魔幻现实主义
魔幻现实主义产生于30-40年代的拉美，60年代以后成为拉美文学主潮。它的特点是把现实与神话、真情与梦幻巧妙结合，给现实披上光怪陆离的外衣，使现实具有浓郁的魔幻色彩。魔幻现实主义作家从古代印第安文学、神话和民间传说中吸收了奇幻、怪诞的成分，创造出似真似幻的境界，以这种表现手法来更真实地反映现代化大都市与刀耕火种并存的拉美现实。在表现技巧方面，魔幻现实主义受到欧美现代派文学的影响，广泛地运用了象征、荒诞、意识流、时序颠倒等现代派手法。魔幻现实主义结构多变、语言新颖，富有浓烈的地方色彩。代表作家有：哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里亚斯和墨西哥的鲁尔福等。
《百年孤独》
《百年孤独》是马尔克斯的代表作，它的问世在拉美引起了“一场文学地震”，被西方世界誉作“当代的《堂吉诃德》”。小说着重写布恩迪亚家族一百年的兴衰史。整部小说讲述的是马贡多由衰及盛，由盛及衰的历史，一百年的历程，最后回到了原地。这是一个大循环怪圈。《百年孤独》所展示的，是一个建立在过去、现在和将来重复循环的象征框架中的现代神话。事件的轮回重复，使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈，所有的人与事都镶嵌于这些怪圈中，小说也就成了一个魔幻的世界。《百年孤独》作为魔幻现实主义这一文学流派最重要的代表作，充分表现出了“魔幻性”特征。首先，小说通过描写人鬼混杂、生死交融的奇异世界表现魔幻性特征；其次，小说通过对生活中的许多千奇百怪、似是而非的神奇事物的描写，真实魔幻性特征；第三，小说在神话、传说的引用中又显示了魔幻性特征；最后，作者采用了一些很有特色的艺术手法，加强了小说的魔幻色彩。
《等待戈多》
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。作品本身没有剧情发展，结尾时开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲。任务没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含糊，时间脱离常规（一夜之间枯树就长出了叶子）。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正式这种噩梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要的社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。
俄林波斯神系是希腊神话中神的故事的一部分。神的故事包括天地的开辟、神和人的起源、四季的成因、动植物的出现，以及以宙斯为首的俄林波斯神族成员的活动。古希腊人按照人的形象创造了神，并认为天上也和人间一样有一个神的大家庭，因其居住在希腊北部的俄林波斯山上而称为俄林波斯神系。主要的神有神王宙斯，神后赫拉，宙斯的哥哥冥王哈得斯、海神波塞冬，还有宙斯的儿子太阳神阿波罗、战神阿瑞斯、工匠之神赫淮斯托斯，女儿智慧女神雅典娜、爱神和美神阿佛洛狄忒。此外，还有9个缪斯是文艺女神，3个摩伊勒是命运女神。
古希腊神话
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物。是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。它在希腊原始初民长期口耳相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。希腊神话的内容是一个广阔浩繁的系统，支脉庞杂，传说故事众多，并不完全一致。但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在着一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。神的故事包括神的产生、神的谱系、神的活动、神的创造等。希腊神话丰富美丽，影响深远，反映了人类的童年时代，具有永久性的艺术魅力。
荷马史诗
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗，取材于公元前12世纪发生的特洛亚战争的历史事件，有相当长的民间传唱和吟诵过程。公元前8世纪左右，相传由行吟诗人荷马整理而成，故名荷马史诗。公元前6世纪由学者用文字写定。《伊利亚特》的主题是赞美古代英雄的刚强威武、机智勇敢，讴歌他们英雄主义和集体主义精神。两部史诗结构巧妙、形象鲜明、语言质朴、比喻奇特，并具有各自不同的艺术风格。荷马史诗真实地反映了古代希腊从原始公社制向奴隶制过渡时期的社会风貌，是认识希腊史前社会的重要文献。
荷马式的比喻
荷马史诗中的诗句流畅、自然、优美，比喻生动形象。常借用自然界中的动植物以喻人，被后人赞誉为“荷马式的比喻”。
荷马问题
关于《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者和史诗形成的问题，自古以来就众说纷纭。古希腊的希罗多德、柏拉图和亚里士多德等历史学家和哲学家都肯定它们为荷马所作，但与同时，也有人对荷马的出生地点、生活年代和诗歌创作提出了疑问。18世纪之前，文学史家虽然注意到了上述疑问，但并不否认两部史诗系荷马所作。1795年以 后，德国学者沃尔夫等发表专著，指出荷马史诗并非一人所作，于是引起西方学者的长期争论，从而形成了著名的“荷马问题”。
古希腊抒情诗
古希腊抒情诗盛行于公元前7世纪至公元前5世纪，大多用来歌唱。它源于民歌，分为箫歌（或称哀歌）、琴歌和讽刺诗几种，分别以排箫或竖琴伴唱。诗的内容主要是歌颂神和英雄、赞美爱情等。最著名的是女诗人萨福，她的诗篇大多抒发恋爱的欢乐和痛苦，友谊和母爱的可贵，风格细腻，感情真挚。其他著名诗人还有阿那克瑞翁和品达罗斯。前者所写诗篇大多赞美自然风光和真挚爱情，诗体清新、优美；后者多讴歌神和英雄，诗风庄重崇高。
阿纳克瑞翁体
阿纳克瑞翁是古希腊著名的独唱抒情诗人。他的诗风格优雅、单纯、轻松，被称为“阿纳克瑞翁体”。
伊索寓言
伊索寓言是希腊民间口头流传的动物寓言故事，相传为公元前6世纪时被释放的奴隶伊索所作，故称伊索寓言。现存的多由后人编撰写定，总数在400则左右。这些寓言采用拟人化的手法，用一个简短的动物故事来说明一个道理。这些道理主要反映下层平民和奴隶的思想感情和生活愿望，谴责专制暴虐、残酷压迫，总结人们的生活经验和教训。《狼和小羊》、《农夫与蛇》、《说大话的人》和《龟兔赛跑》就是其中影响较大的名篇。《伊索寓言》富含哲理，短小精悍，形象生动，开欧洲寓言的先河。
工作与时日
古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。
古希腊悲剧
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。春天的酒神祭有歌队参加表演，歌队队员唱赞美酒神的颂歌，歌队队长讲述酒神的故事，后来又加进了表演动作的演员，悲剧便由此产生。希腊悲剧主要不在于写悲，而在于表现崇高、庄重、严肃的英雄主义思想。它大都采用神话传说题材反映现实社会的生活和斗争，突出人跟命运的冲突，表现反专制、反压迫、反侵略的民主精神，具有强烈的时代气息。希腊古典时期出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大悲剧家，他们的代表作分别是《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》和《美狄亚》。
俄狄浦斯王
古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。
摹仿说
古希腊传统的文艺学说。首先提出这一观点的是当时的哲学家德谟克利特。亚里士多德在《诗学》中发展了这一观点，进一步指出诗起源于对自然和社会人生的摹仿，强调了文艺与现实不可分离的关系，在西方文学史上产生了很大影响，为现实主义创作奠定了基础。
三联剧
又称三部曲，古希腊悲剧中最初的固定格式，指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。
古希腊喜剧
古希腊喜剧起源于秋天谢神的狂欢歌舞，人们载歌载舞感谢酒神狄俄尼索斯带来的丰收。希腊喜剧主要是政治讽刺喜剧，大多取材于当代现实生活，反映重大社会问题，讽刺抨击违背民意的当权人物和各种丑恶现象，以浓厚的现实性、强烈的政治性著称。希腊古典时期出现了被称为“喜剧之父”的喜剧家阿里斯托芬，他的代表作是《阿卡奈人》。
新喜剧
希腊化时期出现的古希腊戏剧体裁。由于马其顿的入侵和统治，希腊本土文学趋于衰落。剧场已不再是群众性的政治文化中心，而是上层社会富人的娱乐场所。新喜剧迎合这一需要而出现在雅典文坛。新喜剧回避政治和重大社会问题，往往通过男女爱情和家庭关系来反映当时的社会习俗，表现贵族青年要求自由独立的愿望。艺术上强调情节的曲折和风格的雅致，注重性格描写和刻画人物的内心活动，生活气息浓郁，再加上取消了歌队，更接近于近代戏剧，成为罗马和欧洲世态喜剧的先导。代表作家是米南德。他流传下来的唯一完整的喜剧是《恨世者》。
麦凯纳斯文学集团
公元前27年，屋大维创立罗马帝国，保护文人，鼓励创作。他的亲信麦凯纳斯笼络许多卓有才华的作家组成了一个文学集团，中括当时的三个一流诗人维吉尔、贺拉斯和奥维德，史称麦凯纳斯文学集团。它代表着罗马文学的黄金时代。
古罗马三大诗人
公元前1世纪至公元1世纪，具有独立民族风格的罗马文学正式形成，罗马文学史上的黄金时期出现。代表这一时期文学最高的成就的是维吉尔、贺拉斯和奥维德三大诗人。维吉尔的代表作是史诗《埃涅阿斯纪》，这是欧洲文学史上第一部文人史诗；贺拉斯的代表作是诗集《歌集》和文艺理论著作《诗艺》，他的“寓教于乐”等主张对后代欧洲文学产生巨大影响；奥维德的代表作是诗体故事集《变形记》，这是希腊罗马神话传说的汇编。
《埃涅阿斯纪》/文人史诗
《埃涅阿斯纪》是古罗马诗人维吉尔最重要的作品，也是整个罗马文学的顶峰之作。史诗的主题是描述罗马祖先建国的功绩，歌颂罗马的光荣。《埃涅阿斯纪》以荷马史诗为范本，前半部分写漂泊，与《奥德赛》相似；后半部分写战争，与《伊利亚特》雷同。但它又不是对荷马史诗的简单仿作，而是有着鲜明的时代特征和民族特征，是欧洲文学史上第一部文人史诗。文人史诗不同于民间史诗，它更多的注入了作者强烈的思想感情。
《新约全书》
简称《新约》。基督教文学的最高成就，是基督教的正典。《新约》共27卷，形成于公元2世纪，分为“福音书”、“使徒行传”、“书信”和“启示录”4类，主要记述的是耶稣的救世言行以及门徒的事迹。
正常的儿童
古希腊人在“神人同形同性”的基础上，塑造了高大完美的、充满着理性光辉的众神形象，并曲曲折折地折射出古代社会进化的遗迹和古代人类征服自然的进程，这种正常的思维有别于早熟的儿童和粗野的儿童，因而得名。
潘多拉的匣子
灾难和后患无穷的代名词。在希腊神话中，宙斯恼恨普罗米修斯盗取天火给人类，在惩罚普罗米修斯的同时，迁怒于人类。他让火神赫淮斯托斯造了一个名叫潘多拉的漂亮少女，命神使赫耳墨斯将其送给普罗米修斯在人间的傻弟厄庇墨透斯为妻。时潘多拉打开了随身带着的金匣子，于是，灾难、祸患、瘟疫疾病、死亡等变成虫子飞向人间，而希望却被关在匣底。从此，人类开始了苦难而悲惨的生活。
伊甸园
──神话传说中至善至美至福之地。据《旧约.创世纪》，上帝在创造了天地万物之后，又用泥土造出了人类始祖亚当和夏娃，并把他们放在东方的乐园─伊甸园中。此园四季如春，清泉潺潺，百花盛开，遍地是黄金和宝石。后亚当和夏娃经不起蛇的诱惑，偷吃了智慧之果，遂被上帝逐出了乐园。
第十位文艺女神
古希腊最杰出的抒情诗人萨福曾开办学校，教少女学习音乐和诗歌。她写诗9卷，其独唱琴歌歌唱爱情和美德，感情真挚，意境清新，有很强的感染力。柏拉图因之将她称之为神话中九位缪斯女神之外的“第十位文艺女神”。
教会文学
中世纪的教会文学是适应封建主和基督教会而创作的文学。由教师们用拉丁文写成。其内容主要是宣传基督教义，宣扬神的权威、禁欲主义和来世思想。目的在于欺骗人民，使人民成为统治者的驯服奴隶，以维护封建统治。教会文学的题材主要有圣经故事、圣徒传、宗教叙事诗、赞美诗、祈祷文、宗教剧等。艺术表现上多采用象征、寓意、梦幻等手法。这种文学一般都有公式化、概念化的毛病。虽然在中世纪的欧洲占统治地位，但是缺乏载入文学史的艺术价值。不过。它的象征、寓意、梦幻手法对后世欧洲文学有较大影响。
谣曲
“谣曲”是一种故事性的诗歌。它是从民间口头文学发展而来的，15世纪在英国出现了民谣繁荣时期，曾有一千多首被记录下来。“谣曲”的题材比较宽泛，有的咏唱历史事件和神话传说，有的传唱文学作品和现实生活中的故事，大多表现的是劳动人民的思想感情。其中，最有影响的是一组歌唱侠盗罗宾汉的谣曲——“罗宾汉谣曲”。作品塑造了不满封建主压迫，聚众起义，成为绿林好汉的英雄罗宾汉和他的伙伴们的形象，表现了他们劫富济贫、仗义疏财的侠义行为，赞美了他们的反抗斗争。这组谣曲曾在民间广为流传，罗宾汉的名字在英国家喻户晓。
普罗旺斯抒情诗
普罗旺斯抒情诗即中世纪骑士抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德 。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。
骑士文学
骑士文学——中古欧洲的一种封建世俗文学，它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12-13世纪。骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类，前者以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；后者以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。
骑士传奇
骑士传奇采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为不列颠系统、拜占廷系统和古代系统三类，其中以不列颠岛凯尔特族领袖亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。《朗斯洛，或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和绮瑟》是骑士传奇中的名篇。
破晓歌
破晓歌是普罗旺斯的诗歌众多形式中最为著名的一种。内容主要描写骑士与贵妇夜晚幽会之后在黎明前分离时依依惜别的情景和感情，有反宗教禁欲主义束缚的作用。恩格斯称破晓歌是“普罗旺斯抒情诗的精华”。
中世纪英雄史诗
中世纪英雄史诗原先在民间口头流传，后来由教会神职人员用文字写定。早期英雄史诗大多反映氏族社会末期生活，歌颂部落英雄为民除害、为民造福的事迹，如盎格鲁•撒克逊族的《贝奥武甫》和芬兰的《卡列瓦拉》（又译《英雄国》）。中期的英雄史诗是封建国家形成时期的产物。史诗的主人公都是体现忠君、爱国、护教思想的英雄形象，主要作品有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、古罗斯的《伊戈尔远征记》和德国的《尼伯龙根之歌》等。
城市文学
城市文学又名市民文学，是12世纪以后随着城市的兴起而产生的一种反映新兴市民阶级思想情趣的文学。它取材于现实生活，揭露讽刺封建贵族和宗教僧侣的专横、贪婪、愚蠢和伪善，表现市民的聪明才智和进取精神，具有鲜明的反封建、反教会倾向。艺术风格生动活泼，语言通俗易懂，生活气息浓郁。城市文学体裁众多，有韵文故事、市民抒情诗、市民戏剧和长篇叙事诗等。法国的长篇叙事诗《列那狐传奇》的成就最为突出，长诗《玫瑰传奇》也颇有声誉。
温柔的新体诗派
欧洲文艺复兴时期受南法普罗旺斯情歌影响在意大利发展起来的一个抒情诗派别，由圭尼泽利创立，盛行于13-14世纪。该诗派一反轻视女性的传统思想，把女性圣母化，最早反映了人文主义的恋爱观，把以爱情为主题的诗歌创作推向了新的高度，为中古文学向文艺复兴过渡开辟了道路。代表作家有卡瓦尔坎蒂、但丁。其最高成就为但丁的《新生》。
文艺复兴
文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。
人文主义
文艺复兴运动的指导思想。它是资产阶级的道德原则和生活理想，反封建反教会的思想武器。人文主义思想提倡以人为本，以剔除中世纪神学以神为本的思想。它的基本内容是以人性反神性，用人权反神权，用人智反神智，用个性解放反禁欲主义，用理性反蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级反封建反教会的要求，体现了一个新时代的时代精神。资产阶级肯定的人，实质上是资产阶级自身。当资产阶级把“人性”“人权”“个性解放”发展到极端的时候，就成为利己主义、自由主义、色情主义。因此，人文主义既有进步性，又有局限性。人文主义思想在人文主义文学中得到充分反映。
人文主义文学
人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流，它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，具有鲜明的特征：1、在思想倾向上，反对神权神性，宣扬人权人性；否定禁欲主义，赞美现世生活；批判蒙昧主义，颂扬文化知识；反对封建割据，主张建立中央王权的统一国家。2、在艺术表现手法上，强调真实地描写现实世界，作品应具有鲜明的时代感和历史感；注意从矛盾冲突和发展中塑造生动的人物形象，特别是新兴资产阶级的理想人物；打破用拉丁文写作的陈规，代之以活生生的语言。3、在文学体裁方面，以歌颂真挚爱情的抒情诗取代讴歌精神恋爱的宗教赞美诗；以适合反映人间生活的小说排斥宣扬天国幸福的圣徒传和梦幻故事；以表现各国社会矛盾的民族戏剧冲击神秘剧和宗教剧。
十四行诗
本是中古欧洲民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，彼特拉克将之独创成一种抒情诗体，音译为“商簌体”。文艺复兴时期，这种诗体被广泛运用。
《十日谈》
是意大利作家薄伽丘的代表作，宣扬“幸福在人间”的现世理想，反对禁欲主义，用冷嘲热讽的手法揭露腐败的罗马教廷。作者运用框形构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体，为意大利散文奠定了基础。
七星诗社
七星诗社是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成。由杜倍雷执笔的论文《保卫与发扬法兰西语言》是该社的宣言，也是法国文学史上第一篇文学流派宣言。龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，强调向希腊语和拉丁语假借词语，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立作出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。
流浪汉小说
流浪汉小说产生于16世纪中叶的西班牙。这些小说以第一人称写成，主人公大多是无业游民，表现了不幸者的消极反抗情绪；基本上取材现实生活；以主人公的活动为线索来安排各种生活场景。作品通过主人公的流浪生涯，揭露了西班牙社会的腐朽、黑暗、弱肉强食，充满了幽默辛辣的讽刺，但也有结构松散的缺点。西班牙流浪汉小说对后来法、德等国的同类作品有重要影响。《小癞子》是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。
堂吉诃德
堂吉诃德是西班牙文学黄金时代的代表作家塞万提斯的作品《堂吉诃德》中的主人公。堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。堂吉诃德读骑士小说入了迷，外出游侠，干了一系列发疯胡闹的蠢事，但在不接触骑士道的时候，他是一个心胸高尚的人文主义学者。在他身上存在主观和客观相分裂、理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。堂吉诃德具有坚持正义、反对邪恶、救世济人、忘我斗争的优秀品德。然而他脱离实际，主观主义，一心想模仿过时的骑士道，单枪匹马救天下，在游侠中给别人造成危害，使自己成为笑柄。堂吉诃德的典型意义在于，概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离现实的人们的特征，启迪教育人们，凡事要从实际出发，坚持理论联系实际，反对脱离实际的主观唯心主义，做到动机与效果，主观与客观相统一，才能把事情办好，达到预期的目的。堂吉诃德最重要的优秀品质是理想主义，为了理想坚持斗争。即使在今天，它也是值得发扬光大的。
英国诗歌之父
“英国诗歌之父”指的是乔叟（1343-1400），他是早期英国人文主义思想的杰出代表，无论在诗歌的内容和形式上都为英国文学的发展作出了卓越的贡献。他的代表作是《坎特伯雷故事集》。作品以31位香客从伦敦前往坎特伯雷朝圣为线索，真实地反映了英国的社会风貌。集子中的24个故事包括传奇、道德教育、戏剧或滑稽故事、动物寓言等，表现了作者娴熟地运用各种文学样式进行创作的卓越才能。乔叟将中世纪英语的伦敦方言提炼成英国文学语言，作品幽默生动，犀利深刻。乔叟的创作对后来的英国文学有很大影响。
大学才子派
16世纪后期，英国出现的一批受过大学教育，富有才华，具有人文主义思想，并锐意创新的剧作家，他们被称为“大学才子”。他们并非是一个统一的文学社团，但都对英国戏剧的发展作出了贡献，为莎士比亚的创作铺平了道路。主要代表作家有：黎里、基德、罗伯特•格林和马洛等。其中以马洛的成就最高。他的代表作《浮士德博士的悲剧》将浮士德塑造成打破宗教教条，追求现世享受，强调知识和科学，改造社会和征服自然的巨人。
《罗密欧与朱丽叶》
是莎士比亚早期创作中一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧。青年男女罗密欧与朱丽叶，为了争取自由幸福，不惜以生命殉情，最终使家族世仇得到和解，这是一曲爱情的赞歌。
莎士比亚化
“莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”
福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，也是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。他出生封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视这种描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。
巴洛克文学
“巴洛克”一词来自葡萄牙语barocco，原指一种形状不规则的珍珠，后来被用来形容一种建筑风格和文学风格，它与严整、匀称、和谐相对立。巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙，在17世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧，因风格与巴洛克式艺术相像而得此名。它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马利诺、西班牙的贡哥拉主义、法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。
（新）古典主义
古典主义是17世纪盛行于法国，后流行于欧洲的一种文学思潮，因主张以古希腊罗马文学为典范而得名。古典主义在政治上拥护王权，强调克制个人感情，服从国家整体利益；思想上崇尚理性，以唯理主义为哲学基础；创作上强调模仿古人，大量从古代文学中选取题材；艺术形式上对各种体裁有严格界定，如禁止混淆悲剧体裁和喜剧体裁，剧本创作须遵守“三一律”等。古典主义的主要成就是悲剧和喜剧。代表作家有高乃依和拉辛等。
三一律
“三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。
英国资产阶级革命文学
17世纪的英国文学，由于受到人文主义文学、巴洛克文学和古典主义文学思潮的影响，情况比较复杂。40年代革命时期，出现了革命诗人弥尔顿，其作品反映了英国资产阶级的革命情绪。60年代王政复辟时期，出现了来自下层的清教徒作家班扬，在其创作中继续坚持民主倾向。英国资产阶级革命与这个时期的英国文学有着血肉关系，它对这个时期的资产阶级革命文学有直接的影响，英国资产阶级革命文学就是英国资产阶级革命的产物。
玄学派
17世纪初在英国形成的以多恩为代表的一个诗歌流派，因诗人屈莱顿批评多恩“诗中的玄学成份太多了”而得名。这一流派的诗歌一般写爱情、隐居的生活和宗教感情。他们脱离现实，强调个人的内心感受，以意象奇幻取胜，因而内容晦涩难懂。
沙龙文学
17世纪法国的贵族形式主义文学，因其多在巴黎贵妇人的客厅中形成而得名。其体裁有爱情小说、田园小说和抒情诗。沙龙文学美化骑士生活，缅怀中古，内容怪异神秘，艺术矫揉造作，语言晦涩难懂。代表作家为伏瓦蒂尔。
《失乐园》
英国17世纪清教徒作家弥尔顿的代表作，取材于《旧约•创世纪》，叙述了人类始祖亚当和夏娃受魔鬼诱惑触犯戒律，被上帝逐出乐园的故事，诗中成功塑造了反叛上帝，坚毅果敢的恶魔撒旦形象，在其身上寄予了诗人自己的革命激情。史诗想象丰富，气势恢宏，是英国文学史上第一部文人史诗。
启蒙运动
启蒙运动是18世纪产生的具有全欧性质的一场资产阶级政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫做启蒙运动。
启蒙文学
18世纪在欧洲出现的启蒙运动是西方资产阶级第二次反封建反教会的思想文化运动，启蒙文学是这一运动的组成部分。启蒙文学具有鲜明的政治色彩、强烈的战斗性和批判性；它把所谓“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂，反映资产阶级和平民的思想感情；启蒙作家常常借用古典主义的文学形式，给它注入了新的思想内容，也创造了不少新的文学形式，如哲理小说、正剧（严肃喜剧）、书信体小说、对话体小说、教育小说等，打破了古典主义的一些清规戒律，拓展了文学表现的领域。启蒙文学的缺点是：有时忽视文学的审美功能，把人物形象变成作者的代言人。代表作家有：菲尔丁、伏尔泰、卢梭等。
百科全书派
18世纪法国的启蒙学派。因围绕《百科全书》的编纂，许多杰出的启蒙思想家和作家结合成了一个松散的文化学派，其代表人物是狄德罗、伏尔泰、卢梭等。他们用新的世界观审视人类文化的各个领域，集近代知识之大成，使唯物主义“成了法国一切有教养的青年的信条”。百科全书派利用包括文学在内的各种形式宣传启蒙主张，在西方思想史上作出了巨大的贡献。
黄金国
伏尔泰《老实人》中的理想国度。此国处在南美的崇山峻岭之中，政通人和，民风淳朴，丰衣足食，科学昌明，视黄金、白玉为泥土，是伏尔泰心目中的理想王国。
哲理小说
哲理小说是18世纪法国启蒙作家创立的一种新型小说。这种小说往往通过带有明显寓意的形象表现作者对于哲学、政治、社会等问题的见解，而不重视对现实生活本身的描绘和人物性格的刻画，形式有书信体、对话体、叙事体等。哲理小说追求的是通过形象巧妙地表现哲理，是最能体现启蒙思想的文学样式之一。但是在有些作品中，人物缺乏个性和真实感，成了作家思想的传声筒。
启蒙戏剧/严肃喜剧/正剧
18世纪法国剧作家狄德罗、博马舍和德国的莱辛创建的新的戏剧形式，它冲破古典主义在悲剧、喜剧之间划下的严格界限，主张从现实生活中取材，以“第三等级”的现代人为主人公。启蒙戏剧语言通俗，强调教育作用，具有鲜明的政治倾向性，为近代资产阶级的现实主义戏剧开辟了前进的道路。代表作如狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚姻》等。
回返自然
18世纪法国作家卢梭提出的一个口号。卢梭认为，处在原始状态五的人是自然的人，他们没有文明社会中的人的一切恶习，因此变革社会的一个重要的任务，就是要使人回返自然。这个口号有批判社会弊端的一面，也有否定社会文明和科学的一面。
狂飚突进运动
“狂飚突进”运动是18世纪七、八十年代发生于德国的一场声势浩大的文学运动，它是德国启蒙运动的继续和发展，主要人物有赫尔德、歌德、席勒等。运动的名称来源于克林格尔的剧本《狂飙与突进》。“狂飚突进”运动宣扬天才、力量，歌颂自由，表现了对现实的不满与反抗。作品言辞激烈，热情洋溢，体现出强烈的叛逆精神。赫尔德是这一运动的理论家和领导者，歌德的《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》是这一运动的重要作品。
维特热
1774年歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》问世后，轰动一时，维特的悲剧感染了德国以至世界各地不同时代的同命相连的青年。他们不但模仿维特穿青衣黄裤，甚至效仿维特自杀者也不乏其人。这种现象被称为“维特热”。
魏玛古典主义
18世纪80年代中期开始盛行的德国古典时期的文学，因歌德和席勒在魏玛合作而得名。魏玛古典主义在政治上反对德国大革命的激进，主张通过审美教育来陶冶性情，培养完整和谐的个性。在艺术上，以古希腊艺术为典范，把“高贵的单纯”和“宁静的伟大”视为最高理想，追求庄严肃穆，完整和谐。因此，魏玛古典主义是德国启蒙文学的继续和发展。
感伤主义文学
18世纪后期流行于欧洲的一种文学思潮，因英国作家斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。其特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。它被称为前浪漫主义，是19世纪初期浪漫主义的先声。
哥特式小说
哥特式小说是18世纪末在英国出现的一种凶杀小说。这种小说以中世纪阴森神秘的古堡为背景，描写其中因恋情或因财产引起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激。代表作是瓦尔蒲的《奥特朗图堡》和拉德克利芙的《渥尔多弗的秘密》。
浪漫主义
浪漫主义是18世纪末兴起于德国，并在19世纪初期盛行于欧美各国的一种文学思潮。浪漫主义作家偏重于表现主观理想，他们的作品想像丰富，具有强烈的主观抒情色彩；对丑恶的的社会现实的厌恶使他们往往寄情山水，讴歌自然；浪漫主义作家批判古典主义的清规戒律，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号；作品追求离奇的情节和强烈的艺术效果，主人公常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。浪漫主义文学的主要成就是诗歌，其次是戏剧和小说。代表作家有：拜伦、雨果、普希金、惠特曼等。
回返中古
浪漫主义文学的一个口号。浪漫主义文学反击资本主义文明，认为宗法制统治下的中古社会是一个神秘的、富有诗意的、和谐的时代，因此提倡回返中古。
耶拿派
“耶拿派”是德国早期浪漫主义文学的一个派别，它以创办于耶拿的文艺刊物《雅典娜神庙》为阵地，因此称“耶拿派”。它的代表人物有奥古斯特•施莱格尔和弗里德利希•施莱格尔兄弟、诺瓦利斯、蒂克等。“耶拿派” 反对古典主义理论，提出个性解放的要求，强调创作自由，反对传统束缚。德国早期浪漫主义文学带有宗教神秘色彩，诺瓦利斯歌颂黑夜与死亡的《夜的颂歌》就是一例。
海德堡派
德国晚期浪漫主义文学团体。阿尔尼姆和布伦塔诺等人在海德尔堡出版《隐士报》，他们重视发掘德国民族文化遗产，搜集整理民歌，给当时的德国诗歌注入了新鲜血液。如阿尔尼姆和布伦塔诺合编了民歌集《男童的神奇号角》，由此形成海德尔堡派。格林兄弟是当时涌现出的童话作家，他们整理出版的《格林童话集》成为世界儿童文学的珍品，这些童话具有奇异的幻想情节，表现了人民的智慧和正义。
湖畔派诗人
英国浪漫主义文学的早期代表是诗人华兹华斯。他与柯尔律治和骚塞曾在英国西北部的昆布兰湖区居住，并在思想观点和创作理论上有不少相同之处，因此被称为“湖畔派”。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。1798年，华兹华斯在他与柯尔律治共同出版的诗集《抒情歌谣集》再版时所写的序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。
世纪病/时代病
19世纪初期，在大革命浪潮的冲击下，欧洲有不少资产阶级进步知识分子既厌倦上流社会虚伪腐败的习俗和冷酷的资本主义文明，又脱离人民，看不清前途，在现实生活里找不到自己的位置。于是产生了悲观绝望的精神状态，陷入忧郁、孤独和悲观失望之中，成为英国工业革命和法国大革命后流行的一种典型的时代精神和社会心态。法国早期浪漫主义作家夏多布里昂的中篇小说《勒内》中的同名主人公勒内是文学史上第一个“世纪病”形象。
《欧那尼》决战
指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上滨了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个多月的抗争，最后被迫退出历史舞台。
美丑对照原则
“美丑对照”是雨果著名的美学主张，也是他不少作品的鲜明特色。雨果认为：“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。”作者在《巴黎圣母院》中就是通过这种原则来表现主题和塑造人物的。作品中的两个王朝、两个国王、两个法庭、两种法律构成了鲜明的对照，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善。作品中的人物对照是多层次的，有人物间的善恶对照，如爱斯梅拉达与克洛德；有人物自身的光明与黑暗的对照，如克洛德；有人物外表与心灵的美丑对照，如加西莫多等。
拜伦式英雄
“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象，最早萌芽于《恰尔德•哈洛尔德》。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。最典型的形象是《海盗》中的康拉德。
“东方叙事诗”
拜伦在写作《恰尔德•哈罗德游记》三、四章之前，还写了一组取材于东欧地中海沿岸各国和远东土耳其等地的作品，总题为《东方叙事诗》。它包括相互独立的6部诗篇：《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯之围》和《巴里西娜》。它们以南欧和东方为背景，充满异国情调，描写了一些孤独、高傲的叛逆英雄，具有浓郁的浪漫主义艺术风格。
十二月党诗人
十二月党人是俄国19世纪初期的贵族革命家，他们在文学方面的成就主要表现在诗歌上。“十二月党诗人”主要有雷列耶夫、奥陀耶夫斯基和别斯土舍夫等。这些诗人认为，文学应该反映时代精神，关心人民命运。他们的作品与贵族革命运动紧密联系，讴歌反专制、争自由的理想。“十二月党诗人”是俄国早期浪漫主义文学思潮中的较为激进的作家，雷列耶夫的《致宠臣》和《沉思》等诗篇对普希金等进步作家产生过影响。
《草叶集》
《草叶集》是惠特曼一生唯一一部诗集，是他一生经验的结晶，既是惠特曼自我心灵发展的史诗，又是美利坚民族发展、成长的史诗。《草叶集》涉及的领域十分广泛，其基本的主题可大致归结为：自我、创造和民主。《草叶集》在艺术形式上所作的革命性贡献是大胆打破了传统诗歌格律，创造了后来被称为自由体诗的新形式。芝加哥诗派的代表桑德堡是惠特曼风格的直接继承人。他的诗采用了惠特曼的自由式长句，歌唱普通人，歌唱民主。“垮掉的一代”被评论家称为“惠特曼的野孩子”，他们的领袖金斯堡的无拘无束的“嚎叫”风格，明显受到了惠特曼的影响。可以说，20世纪的美国诗人没有一个能绕过惠特曼的存在。
南方诗篇/南方组诗
俄国诗人普希金在南方流放时期所写的4部著名叙事诗《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉依的泪泉》和《茨冈》的总称，是诗人浪漫主义诗歌的代表作。长诗的主人公性格强悍，感情激动，与黑暗社会势不两立。故事情节离奇，又富于异国情调，具有浓郁的浪漫主义色彩，是俄罗斯文学中典范的积极浪漫主义文学作品。
《别尔金小说集》
《别尔金小说集》是俄国作家普希金所写的五个短篇小说的总称。其中《驿站长》的主人公驿站长是个社会底层的“小人物”，家境贫寒，晚景凄凉，最后孤苦伶仃的凄惨而死。作者对驿站长悲惨的遭遇倾注了深厚的感情，同时又对这个给社会底层人民带来苦难的专制社会表示了强烈谴责。《驿站长》开起了俄国文学描写小人物的先河。
多余人
“多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。
小人物
19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后，果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。
“俄罗斯少女”
19世纪俄罗斯文学中由普希金首创的一类贵族妇女的理想形象，她们植根在俄罗斯民族生活的土壤之中，既有俄罗斯民族纯朴、热情和善良的品格，又有个性解放的时代要求，从而以其高尚、纯洁、美丽、善良、迷人的性格成为民族的灵魂。
奥涅金诗节
普希金长诗《叶甫盖尼•奥涅金》的试体韵律别具一格，采用四音步抑扬格十四行诗节，既有利于表现作者丰富的内心感受，又体现一种自然清丽的风格。后人把这种诗节称为“奥涅金诗节”。
勃朗特三姊妹
19世纪英国文坛上的三位姊妹作家的总称，即夏绿蒂.勃朗特、爱米莉.勃朗特和安妮.勃朗特，著者为夏绿蒂和爱米莉两姊妹，其代表作分别为《简•爱》和《呼啸山庄》。
宪章派文学
宪章派文学出现于19世纪30-40年代，是早期无产阶级文学之一。英国产业革命的完成促进了经济的发展，也激化了劳资矛盾，宪章运动兴起。诞生于这一背景下的宪章派文学具有鲜明的政治倾向和强烈的战斗性。作者多为产业工人，作品取材现实，内容丰富，反映劳动人民的生活和斗争，主要体裁是诗歌，特别是群众喜爱的歌谣体和圣诗体诗歌。代表诗人有琼斯和林顿等。
批判现实主义
批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。
自然派
是俄国19世纪40-50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。
“西欧派”
19世纪40至50年代俄罗斯解放运动中的一个思想派别，中有屠格涅夫。其成员多出身于贵族地主家庭，具有自由主义倾向。他们抨击俄国的君主专制政体，主张废除农奴制，但又反对以革命的方式解决俄国的社会问题，主张俄国走西欧资本主义的道路，实行英、法式君主立宪或议会制。此派成分较杂，在农奴改革后瓦解。
新人
“新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象，但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办？》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。
“含泪的笑”
果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。
《人间喜剧》
《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。
人物再现法
巴尔扎克独特的艺术手法之一。他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，就把数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，刻画出了人物性格发展的全过程。
复调小说
复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。在陀氏的作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。
卡拉马佐夫性格
陀思妥耶夫斯基的作品《卡拉马佐夫兄弟》中塑造了卡拉马佐夫这个道德沦丧、人欲横流的地主之家，是卑鄙无耻、自私自利、野蛮残暴、放肆淫逸、腐化堕落的集中表现，文学上将这种精神气质称为“卡拉马佐夫性格”。
废奴文学
19世纪中期，美国社会反对蓄奴制的斗争蓬勃发展，废奴文学应运而生。废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。废奴文学的代表作家有斯托夫人和希尔德烈斯等，《汤姆叔叔的小屋》是它最具代表性的作品之一。
自然主义文学
文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法，自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向，是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较自觉的、具有现代含义的文艺流派，自然主义则是19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及欧洲一些国家，并影响到文化和艺术的许多部门。代表作家是法国的左拉和贡古尔兄弟。
《梅塘之夜》/梅塘集团
19世纪70年代法国六位作家的作品集。当时，左拉、莫泊桑等六位作家经常在巴黎郊外左拉的梅塘别墅聚会，标榜自然主义，被称为梅塘集团。1879年的一个夏夜，左拉提议每人讲一个以普法战争为背景的故事，后商定以《梅塘之夜》为名出版，即左拉的《磨坊之围》、于斯曼的《背上书包》等，六作中最佳之作则是当时文坛上的无名之辈莫泊桑的《羊脂球》，莫泊桑因此一举成名。
巴黎公社文学
巴黎公社文学是1871巴黎年公社革命时期的文学，包括公社诞生前后近20年公社战士的文学创作，它宣告了无产阶级文学新时代的到来。公社文学生动地描述了战士为推翻专制制度而进行的浴血斗争，讴歌了他们们的大无畏精神和国际主义精神，控诉了资产阶级对革命的血醒镇压，同时表达了共产主义的理想。公社文学体裁多样，有小说、散文、政论、诗歌、戏剧等，以诗歌成就最大。最著名的诗人是《国际歌》的作者欧仁•鲍狄埃。
唯美主义
唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。唯美主义作家愤世嫉俗，不愿与黑暗现实同流合污，但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。他们反对“附庸美”，既反对艺术受制于金钱，也反对艺术为人生服务，提出“为艺术而艺术”的口号。他们认为艺术不应反映生活，无需顾及道德，艺术要追求的就只是感觉和印象，是绝对的和至高无上的美。然而在实际创作中，唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。唯美主义的作品讲究辞藻、韵律，重视静物的描绘，形式较为精致。代表作家主要有：英国的王尔德、法国的戈蒂耶等。
前期象征主义
从浪漫主义中分离出来的一个文学思潮和流派，也是现代主义文学产生最早，波及面最广的一个文学流派。19世纪后期的象征主义称为前期象征主义。1886年年轻诗人让•莫雷亚斯在《费加罗报》上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。这份宣言标志象征主义流派的诞生。象征主义认为，现实世界是虚幻的，只有内心感受才是真实和美的。诗歌应摆脱描写外界事物的影响，努力写出“内心的感受”。象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交流”手法。代表作家有兰波、魏尔伦、马拉美。
心灵辩证法
车尔尼雪夫斯基将托尔斯泰早期创作中的独特的心理描写手法概括为“心灵辩证法”，即作家善于“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”。托尔斯泰从来不是静止地去描写人物的心理，而是始终细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程。他特别注意描写人物各种复杂情感的交织和更替，思想情绪的瞬息变化，通过人物复杂的矛盾的心理全过程来反映人的变化和社会的冲突。这一手法特别适用于塑造精神探索性的人物形象。“心灵辨证法”是托尔斯泰对现实主义文学的重大贡献。
托尔斯泰式主人公
托尔斯泰作品中塑造的一系列在思想上一脉相承的独特的主人公形象。这些形象有各自的个性，但也有某些相似之处，如不倦地探索人生的意义，不满贵族阶级的腐朽道德和社会黑暗，寻找与人民接近的途径等。这些形象体现了作家在不同的生活阶段中的思想、观点和感情，也表现了俄国部分贵族知识分子力图从平民化中寻找出路的时代趋向。这一类形象主要有：伊尔倩耶夫、奥列宁、安德烈、彼埃尔和聂赫留道夫等。
忏悔贵族
托尔斯泰创作中的人物形象系列。他们出生贵族，有才学、有理想，正直善良，由于上流社会的腐败，使他们堕落成自私自利者。但他们通过接触社会，认识到沙俄专制制度的不合理，开始忏悔、赎罪，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。《复活》中的聂赫留朵夫是“忏悔贵族”的典型。
托尔斯泰主义
托尔斯泰晚年提出的拯救俄国和人类的政治和道德主张。它的基本内容是“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“全人类的爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰的上述主张在青年时代已有萌芽，世界观激变后正式形成。“托尔斯泰主义”是作家精神探索的结果，有其合理的部分。但是，其基本面是空想的，与时代脱节的，把对上帝的信仰和道德的自我完善当成消除社会邪恶、改良社会的根本途径。在俄国民主主义革命日益高涨。人民日益觉醒的时代，托尔斯泰主义所起的是麻醉人民的作用。
“威塞克斯小说”
19世纪英国作家哈代现实主义创作的最高成就是一类被他称作“性格与环境”的小说，因为这些小说都以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，所以又称之为“威塞克斯小说”；这类作品的主题一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突；代表作品有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。
社会问题剧
1868-1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》、《群鬼》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。
超验主义
美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30-40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。超验主义认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人凭借着直觉就能感悟宇宙精神，应该充分信赖自身的智慧和力量。超验主义虽带神秘主义色彩，但本质上是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极意义。美国不少浪漫主义作家的作品中都浸淫着超验主义崇尚自我、解放个性的思想。
奥勃洛摩夫性格
懒惰的代名词。奥勃洛摩夫是冈察洛夫的同名小说的主人公，俄罗斯文坛上最后一个多余人形象。他是一个极端懒散、害怕生活发生变动、精神麻木而耽于空想的地主，一生中大部分时间在床上度过，成了一个十足的寄生虫，就连贵族少女的爱情也无法使他振作，最后在睡梦中死去。
民粹派
19世纪俄罗斯解放运动中的一个思想派别，因其发起到民间去的运动而又自称为民众的精华而得名。民粹派因脱离俄国社会实际而很快失败，到了80年代蜕变为恐怖组织“民意党”，以刺杀沙皇而著称。
“白银时代”
19世纪末20世纪初，俄国形成被称为“白银时代”的新的文化高潮。这时期的俄国文学取得了引人注目的成就。托尔斯泰等老作家继续在推出新作，高尔基和蒲宁等新作家又为现实主义文学注入新的活力。新自然主义、象征主义、未来主义、阿克梅派等流派又纷纷登场，出现了如别雷、勃洛克和阿尔志跋绥夫等许多各具特色的作家。
无产阶级文化派
指十月革命以后，苏联无产阶级文化协会中提出并推行“无产阶级文化”纲领的少数人。它的理论家是波格丹诺夫等。“无产阶级文化派”反对党对文化的领导，提出“文化自治”；否定一切文化遗产，要在真空中创建一种纯粹的“无产阶级文化”。“无产阶级文化派”的观点受到列宁的严厉批评。
无产阶级文化协会
成立于十月革命前夕、活动于苏联建国初期的文学团体之一。起初在推动苏维埃文化事业发展方面起过一定作用，后来主张建立所谓纯粹的无产阶级文化，提出文化自治的错误口号，全盘否定文化遗产，拒绝接受党和政府对文艺事业的领导和监督，终于1932年被解散。
“拉普”
“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称，苏联20-30年代初最大的文学团体，其组织曾遍及全国。它的前身是“十月”文学小组、“莫斯科无产阶级作家联合会”（“莫普”）等组织。1925年，成立“全俄无产阶级作家联合会”（“瓦普”），后改名为“拉普”，最后于1930年联合成立了“全苏无产阶级作家联合会联盟” （“伏阿普”）。它由一批内战结束后转到文化战线的红军战士和部分青年知识分子联合组成，初期曾坚持正确方向，后来却大搞宗派主义，否定文化遗产，排斥非党作家，打击“同路人”，抹杀文艺内部规律，提出违反创作规律的所谓“辩证唯物主义创作方法”等做法，从而制造了作家队伍的分裂，阻碍了社会主义文艺事业的健康发展，于1932年被解散。
俄国形式主义
形成于“白银时代”、活跃于苏联20年代文坛的一个学派。这一学派在探讨艺术创作的特性和内在发展规律方面作出过杰出的贡献。如什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论和雅各布森提出的“文学性”见解都产生过较大影响。他们对诗歌韵律和节奏、小说结构和句法，以及悲剧理论等方面的探讨也卓有成就。不过，这一学派中的不少人坚持文学发展是一个完全封闭的内在过程、文学作品是一种纯粹的形式的观点，显示了它的局限。这一学派中的一些理论家后移居国外，带动了西方20世纪文艺理论的革命性变革。
社会主义现实主义
这一概念出现在30年代的苏联，后被定为苏联文学和文学批评的基本方法，并对世界文学产生重大影响。“社会主义现实主义”要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；要求这种描写必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务相结合；要求发挥艺术创造的主动性，自由选择各种形式、风格和体裁。“社会主义现实主义”的出现对消除“拉普”的后果起过积极作用，但是这一概念本身存在缺陷，后来又曾遭到扭曲。直到1991年苏联作协宣布取消这一创作方法，这一问题的争论才告结束。
罗斯塔之窗
“罗斯塔”是俄罗斯通讯社的简称。在十月革命后国内战争及其艰苦的1919年秋，马雅可夫斯基响应党的号召，同一些诗人画家出版了诗配画的《罗斯塔之窗》。每逢政府颁布政策法令、前线传来振奋人心的消息、生活中出现重大事件时，马雅可夫斯基和他的同志们就用粗糙的颜料和纸张作画写诗，迅速张贴在莫斯科的街头上，有的还分送到其它城市，起到了揭露敌人，教育群众，宣传党的方针政策的作用。马雅可夫斯基在《罗斯塔之窗》工作的两年多时间里创作的诗配画总数达数千幅。
解冻文学
1954年爱伦堡的中篇小说《解冻》发表，在苏联国内外引起了强烈的反响，评论界和广大读者对小说展开了热烈的讨论，认为作品的积极意义在于触及了不少尖锐的问题，诸如社会主义应该更“关心人”、“爱护人”，更注意发扬民主，重视法律，克服官僚主义；更尊重文艺创作的自由，不要片面的追求文艺紧跟政治的需要，以及文艺也要反对个人崇拜，反对粉饰现实，敢于揭露社会的阴暗面等。由于这部作品的问世，苏联文坛一段时间以来逐渐形成一股文学思潮，西方对此大加赞扬，称之为“解冻文学”。在《解冻》前后出现过一批引人注目的作品，如帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》，索尔仁尼琴的《伊凡•杰尼所维奇的一天》、特瓦尔多夫斯基的《焦尔金游地府》等，这些作品都在不同程度上提出了一些社会问题。解冻文学开起了文学反映现实的另一途径。
帕斯捷尔纳克事件
20世纪50年代，苏联文坛内形成了一股“解冻文学”思潮，在这种思潮的推动下，帕斯捷尔纳克把自己长期构思，1948年动笔，1956年冬才完成的《日瓦戈医生》拿了出来，先投给《新世界》杂志未得发表，次年11月在意大利出版，不久，东欧、西北欧、北美诸国接连出版了15种外语版，作家因此获得了1958年度诺贝尔文学奖。值此苏联政府对小说在国内外出版并获奖一事尚未做出明确决定时，西方政界、文化界及各新闻媒体已蜂拥而起，进行大量政治性宣传，把小说问世称作是“自由俄国之声的重新回荡”，这才引起苏联当局的强烈反应，除禁止出版该书、组织一连串对作家和小说的严厉批评外，并将作家开除苏联作协，还以驱逐出境相威胁。在作家写信给最高当局作了检讨并拒绝接受诺贝尔奖后，作协才恢复其会籍。这就是所谓的“帕斯捷尔纳克事件”。它实际上是当时两大敌对阵营之间的冷战反映，远远超出了文学界的范围，无论是苏联或西方均阻碍了对作品进行文学分析和实事求是的研究。
冰山原则
1932年海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山原则”。所谓冰山原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之感情充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也成为海明威的基本创作风格。海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛关注。
“迷惘的一代”
“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•沃尔夫等。
硬汉形象
海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言人可以被毁灭，但不能被打败，即是这种硬汉形象的精神境界。
美国犹太文学
美国犹太文学崛起于50年代。犹太民族在历史上屡遭磨难，失去祖国，第二次世界大战中的惨痛经历，使他们旧恨未除又添新仇，他们一方面努力恪守民族传统，以此增强民族的凝聚力，利于抵御外侮；另一方面又必须顺应所在国家的主流文化和法制法规，利于生存和发展。因此往往生产深刻思想矛盾和精神危机。处于异己世界的恐惧和困惑、自我人格的分裂和异化就成了美国犹太文学的经久不衰的主题，而彷徨焦虑的边缘人占据了作品的中心位置。重要作家有：辛格、马拉默德、罗思和贝娄等。
《约翰·克里斯朵夫》
《约翰•克里斯朵夫》是罗曼•罗兰20世纪初发表的一部“长河小说”。它反映了世纪之交风云变幻的时代和具有重大意义的社会现象。小说描写了音乐家的一生，着重描绘了音乐家的内心世界。小说主人公约翰•克里斯朵夫出生在德国莱茵河沿岸的一个城市里，从小过着贫困和屈辱的生活，但他具有非凡的音乐才能。他不满于德国艺术节中的欺诈和虚伪，却不被人理解。最后，他在音乐中找到平静，死时怀念着家乡。《约翰•克里斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。音乐和小说结合在一起，产生了巨大的魅力。
“布莱希特体系”
布莱希特革新了亚里士多德以来的戏剧模式，创立了“布莱希特体系”。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“间离效果”，强调演出中的理性因素，追求一种“陌生化效果”，摆脱情景交融状态，时刻保持清醒理性的意识，领悟剧中的哲理。
揭发黑幕运动
20世纪初，英国出现了一种专门揭露社会黑暗，尤其是揭发名人丑事的新闻报道和小说的文学运动，称为揭发黑幕者。他们对国家政府、地方机构以及大工业集团存在的营私舞弊现象进行了揭露，并且通过宣传的影响力，迫使有关部门对存在的弊端加以改进。代表作品为辛克莱的《屠场》。
现代主义
现代主义是19世纪末诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，前期主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等10多种文学流派。现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学。现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。二战以后出现的后现代主义主张把文学拉回到“现实”，但就表现生活的异化和人生的迷惘而言，它与前期现代主义一脉相承。后现代主义主要包括存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义等。
象征主义
象征主义是19世纪70年代在法国出现的、后流行欧美的一种现代主义文学流派。它定名于法国诗人莫雷亚斯1886年发表的《象征主义宣言》，先驱是法国作家波德莱尔，主要成就是诗歌。象征主义喜欢用具体的形象表现抽象的观念，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界，着眼点不是描写客观的真实，而是追求主观的幻觉；喜欢用象征、联想、暗示、烘托等手法来表现内在的“最高真实”，重视雕塑美、音乐美和朦胧美，追求扑朔迷离的神秘境界。20世纪20年代，象征主义再次掀起高潮。此时的象征主义诗人力图超越个人情感的局限，用作品反映整个时代的精神面貌，视野更开阔，思考更深沉，成就更高，影响更大。前期代表作家是法国的马拉美、魏尔伦和韩波，后期的代表作家有法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、英国的艾略特、爱尔兰的叶芝、俄国的勃洛克、美国的庞德等。
意象派
意象派是象征主义的一个变种。其特点是清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。它重在表现诗人的直观现象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示，往往用鲜明、质感、凝练的意象来与诗人的情感融为一体。意象派诗歌还受中国古典诗词和日本的俳句的影响，它的出现令欧美诗坛耳目一新。代表作家有美国的庞德、英国的休姆等。
表现主义
表现主义是20世纪初兴起于德国的一种文艺思潮，后来传播到世界各国。表现主义一词由绘画界引入文学界，强调“艺术是表现，不是再现”。表现主义作家反对模仿外在世界，主张表现内在主观现实，表现所谓抽象的本质。表现主义作品中的人物形象常常是抽象的概念，作品中的“情节”往往是几种思想概念的冲突，这种做法扩大了作品的思想容量，但也损害了作品的形象的明晰性。它的前驱是瑞典作家斯特林堡。代表作家有：奥地利的卡夫卡、德国的凯撒、捷克的卡恰佩克和美国的奥尼尔等。
未来主义
未来主义是20世纪初在意大利兴起，后又波及俄、法、英、德等国的一种文艺思潮。未来主义诗人主张歌颂机器文明和都市动乱的生活，赞美速度的美和力量，展示人的意识冲动；主张摒弃文化遗产和现存文化，以自由不羁的字句作为诗歌创作的基础，排斥理性和逻辑，甚至要求取消语言规范。这一流派在艺术上追求怪诞和标新立异，表现手法上有所创新，但也存在语言过于艰涩的问题。创始人是意大利诗人马里内蒂，他的《未来主义宣言》，标志着未来主义的诞生。其他代表作家有：意大利的帕拉采斯基、俄国的马雅可夫斯基和法国的阿波利奈尔等。
意识流小说
意识流小说是20世纪初兴起，20-30年代流行于西方的一种文学流派。意识流小说的特征是：不注意外部环境的描写和人物行动表现和情节的连贯与完整，而致力于表现人物意识的流动状态；打破传统小说按情节发生次序或逻辑联系而形成的直线发展的结构，不受时空或逻辑制约，时空跳跃、多变；多用自由联想、内心独白、象征和暗示等表现手法。这些手法已被现代小说广为采用。普鲁斯特是意识流小说的奠基人。代表作家还有：英国的沃尔夫、爱尔兰的乔伊斯、美国的福克纳等。
超现实主义
超现实主义是兴起于第一次世界大战时期的法国，并在两次世界大战之间波及欧美其他国家的文艺流派，内容涉及绘画、雕塑、音乐，文学等方面。超现实主义是瑞士的“达达主义”和法国象征主义相结合的产物。1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》，宣称在现实世界之外，还有一个更为真实的“无意识”或“潜意识”的世界。超现实主义者强调诗人要听从潜意识的召唤，去写梦境、幻境，去写事物的巧合。他们提倡通过“自动书写”，“自发语言”，去再现梦幻、直觉、事物的巧合。因此他们的作品充满着出人意料的比喻、缺乏逻辑规范的语言。代表作家有：阿拉贡、艾吕雅和布勒东等。
卡夫卡式
卡夫卡的作品在很大程度上是内心状态和幻象的直接延续、记录。通过内心感受所激起的幻象和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地、满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好的认识自己与人类社会，他所创造的这种艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。它如同“莎士比亚化”和“席勒式”，已成为一个美学概念。
卡夫卡学
本世纪兴起的研究卡夫卡的学科。据瑞典哈里.夹夫的统计，截止1936年，世界上研究卡夫卡的专著、文章达5000多种；到70年代起码翻了一番，因而在文学研究中形成了一门探讨卡夫卡创作的新学科──卡夫卡学。
美感静止论
乔伊斯提出的一种美学理论。他在《美学》一书中提出，“不管是通过喜剧或悲剧形式，旨在引起欲望与厌恶这些感情的艺术皆非正当艺术。正当的艺术应导致‘心灵的静止状态’”。他又借《青年艺术家的肖像》中的斯蒂芬之口说“美感情绪是静止的。它抓住人们的心灵，使之高踞于欲望和厌恶之上。”他认为艺术创作是一个非个人化的过程，作家不应在作品中评论是非曲直，进行道德说教。
《尤利西斯》
《尤利西斯》是乔伊斯最重要的作品，是一部典型的意识流小说，是现代主义文学的经典之作。小说主人公是斯蒂芬•代达勒斯、布卢姆和莫莉。小说中没有传统意义上的故事，写的是及其平凡的人物和他们在不到一昼夜中的及其平凡的生活和内心活动，但他们过去的全部经历和精神生活，都隐隐约约的浮现在他们的意识流之中，从中我们又可以看出爱尔兰乃至整个西方社会中现代人面临的精神危机，这使《尤利西斯》成为一部有丰富思想意蕴的作品。乔伊斯在这部作品中进行了广泛的、新颖的艺术探索，是西方现代小说中最具实验性、影响最大的杰作之一。
约克纳帕塔法世系
约克纳帕塔法是福克纳虚构的一个地方，它源于福克纳家乡附近的一条小河的名称，大意是“河水静静地流过平原”，可见福克纳对家乡的热爱。福克纳的作品几乎都是以约克纳帕塔法县为背景。在全部十九部长篇小说和七十五部短篇小说中，有十五部长篇和绝大多数的短篇的故事都发生在约克纳帕塔法，由此构成的体系被称为“约克纳帕塔法世系”。代表作有《小镇》、《大宅》和《村子》构成的“斯诺普斯三部曲”等。
存在主义文学
存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映。法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失望和不幸，基调悲观。艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。存在主义文学主要是小说和戏剧。代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。
“愤怒的青年”
英国战后出现了“愤怒的青年”文学运动。愤怒的青年主要是小说家和戏剧家，他们对中产阶级的道德与习惯不满，抨击严格的阶级等级划分，他们大多来自社会下层，同情劳动人民。奥斯本的剧本《愤怒的回顾》对社会作了多方面的抨击，成为这个文学运动的代表作。代表作家还有：艾米斯、韦恩和西利托等。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东拉西扯的对话表现人的孤独。剧作还根据舞台特点，借助各种怪诞、不合逻辑的灯光和场景，使得整个舞台成为荒诞世界的象征性场景。代表作家有：法国的贝克特和尤奈斯库、英国的品特、美国的阿尔比等。
新小说派
新小说派于50年代崛起于法国，又称“反小说派”或“拒绝派”。该派没有统一纲领和严密组织，作家的创作各有特点，观点上也各有侧重，但都激烈反对传统。新小说派反对传统小说以人物为中心、虚构的故事情节、有序的结构和“陈旧”的语言，或主张以“物”来取代人，对“物”作细致的描写，并用表明视觉的、像摄影机一样的语言加以描绘；或主张建立一个“纯属内心世界的时间和空间”，描写人物意识深处的真实。新小说派的作品情节淡化，人物模糊，环境朦胧，时空交错，人称别致，语言新颖。代表作家有：罗伯-格里耶、萨洛特、布托和西蒙等。
“跨掉的一代”
第二次世界大战后，随着冷战政策的推行和麦卡锡主义的猖獗，美国知识分子人人自危，文坛一片沉寂。此时，被称作“垮掉的一代”的一批文学青年首先发出了叛逆的呼声。他们不满中产阶级中规中矩的刻板生活，藐视明哲保身的庸人哲学，为了表示反抗，他们抛弃正常的家庭生活，四处流浪，吸毒群居，放荡形骸。他们的作品大多是自己流浪生活的实录，其放肆无忌的言行既表露了颠覆主流文化的叛逆精神，又宣扬了放纵情欲、及时行乐的颓废思想。代表作家有：凯鲁亚克和金斯堡等。
黑色幽默
“黑色幽默”文学是60年代流行于美国的现代主义文学流派。黑色幽默又叫黑色喜剧，深受存在主义思潮影响，长于用夸张、反讽的手法揭示社会和人生荒诞乖谬的本质，故意用轻松调侃的态度面对悲剧性的事件，因它在价值取向和审美意趣类同于荒诞戏剧，所以也常被称作荒诞小说。代表作家有：冯内古特、海勒、巴思和品钦等。
境遇剧
萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧最大的特点就在于“境遇”二字。它们不是按传统的原理处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物，给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。这种剧实际上是在演绎萨特自己的存在先于本质、他人即地狱、自由选择等存在主义哲学观点。这些剧曾在上演时造成轰动效应。萨特的“境遇剧”共有11部，其中著名的有《苍蝇》、《紧闭》、《死无葬身之地》等。
魔幻现实主义
魔幻现实主义产生于30-40年代的拉美，60年代以后成为拉美文学主潮。它的特点是把现实与神话、真情与梦幻巧妙结合，给现实披上光怪陆离的外衣，使现实具有浓郁的魔幻色彩。魔幻现实主义作家从古代印第安文学、神话和民间传说中吸收了奇幻、怪诞的成分，创造出似真似幻的境界，以这种表现手法来更真实地反映现代化大都市与刀耕火种并存的拉美现实。在表现技巧方面，魔幻现实主义受到欧美现代派文学的影响，广泛地运用了象征、荒诞、意识流、时序颠倒等现代派手法。魔幻现实主义结构多变、语言新颖，富有浓烈的地方色彩。代表作家有：哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里亚斯和墨西哥的鲁尔福等。
《百年孤独》
《百年孤独》是马尔克斯的代表作，它的问世在拉美引起了“一场文学地震”，被西方世界誉作“当代的《堂吉诃德》”。小说着重写布恩迪亚家族一百年的兴衰史。整部小说讲述的是马贡多由衰及盛，由盛及衰的历史，一百年的历程，最后回到了原地。这是一个大循环怪圈。《百年孤独》所展示的，是一个建立在过去、现在和将来重复循环的象征框架中的现代神话。事件的轮回重复，使小说隐含了无数大大小小的循环怪圈，所有的人与事都镶嵌于这些怪圈中，小说也就成了一个魔幻的世界。《百年孤独》作为魔幻现实主义这一文学流派最重要的代表作，充分表现出了“魔幻性”特征。首先，小说通过描写人鬼混杂、生死交融的奇异世界表现魔幻性特征；其次，小说通过对生活中的许多千奇百怪、似是而非的神奇事物的描写，真实魔幻性特征；第三，小说在神话、传说的引用中又显示了魔幻性特征；最后，作者采用了一些很有特色的艺术手法，加强了小说的魔幻色彩。
《等待戈多》
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。作品本身没有剧情发展，结尾时开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲。任务没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含糊，时间脱离常规（一夜之间枯树就长出了叶子）。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正式这种噩梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要的社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。
最古老的史诗
古巴比伦的史诗《吉尔伽美什》是世界最古老的史诗。它源于苏美尔时期的多种口头传说的神话故事，主要内容是英雄吉尔伽美什和半人半兽恩奇都为民除害。与恩奇都结识的前后，吉尔伽美什是两个截然不同的统治者：先是欺压民众的暴君，后是奋不顾身保护民众的英雄。史诗对前者加以嘲笑，对后者则加以赞美。这部早在公元前19世纪就刻在泥板上的史诗，表达了统治者应该“为民立业”的民主思想。史诗还在一定程度上反映了古代两河流域居民的生活和他们认识自然法则的朴素愿望。史诗艺术上体现了民间口头创作的特点。
希伯莱文学总集
《圣经·旧约》是希伯莱文学总集、犹太教的经典，是希伯莱民族发展和以色列犹太王国兴衰盛亡的艺术记录。《旧约全书》39卷，可分成四个部分：经书（或法典），即所谓的“摩西五经”，指的是《创世纪》等；史书共10卷，即《约书亚记》等，是独特的史传文学作品；先知书共15卷，包括《以赛亚书》等，是预言文学的代表作；诗文集有诗歌和小说共10部，著名的有《诗篇》、《耶利米哀歌》、《雅歌》、《箴言》、《约伯记》和《路得记》等。《旧约全书》带有浓重的宗教色彩，但作品中史诗性的英雄故事、充满爱国激情的哀歌、揭露与批评社会黑暗的先知预言、流露真挚恋情的雅歌，以及生活和传奇故事所表现的乃是积极向上的思想感情。神话故事与现实生活的结合，历史传说与艺术加工的交融，民间文学的清新质朴与文人编纂的精雕细刻，所有这一切使作品具有了永久的魅力，对欧美文学乃至社会生活产生了深远的影响。
吠陀文学
古代印度文学吠陀时期最重要的作品是《吠陀》。“吠陀”的字面意义是知识、学问。《吠陀》包括《梨俱吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》和《阿闼婆吠陀》4部，是印度上古时期的巫术、宗教、礼仪、风俗、思想和哲学等方面的记录。作品带有浓厚的宗教色彩，是婆罗门教的经典。吠陀文学指的是《吠陀》中具有文学性的部分，其中以《梨俱吠陀》最有价值。它共收有1028首诗，约4万行。内容包括神话传说、对自然和社会现象的描绘和解释，以及与祭祀有关的内容。不少神话故事想像丰富、气势豪迈，有的诗则写得美丽而有哲理。吠陀文学是印度文学的源头之一。
《五卷书》
公元前后印度出现的民间寓言故事的总汇，流传颇广。故事展现了从国王、婆罗门到农民、渔夫、小偷等各种各样的人物，以及既保留原有的特征又带有人的感情的鸟兽鱼虫。《五卷书》广泛反映了当时的社会生活，歌颂了劳动人民的智慧、正义感和斗争精神，讽刺和揭露了统治阶级的劣迹和谬行，但也夹杂着某些消极成分。作品富有东方寓言故事的特点，如大故事套小故事，既有故事又有说教，散文和诗歌并用等。
“往世书”
“往世书”是中世纪印度文学在史诗的基础上出现的又一种卷帙浩繁的作品。“往世书”是关于神话传说和英雄故事的叙事诗，规模宏大，共有18部之多。流行最广的是《薄伽梵往世书》，作品以勇敢而有反抗精神的牧童黑天的故事为主线展开。个人署名的作家和作品有马鸣的《佛所行赞》和《美难陀传》、迦梨陀娑的《云使》、伐致呵利的《三百咏》、胜天的《牧童歌》等。
《万叶集》
日本最早的抒情诗总集，或称和歌总集。作者包括天皇、贵族和普通民众，除大量的是来自民间的未名氏外，代表诗人有柿本人麻吕、山上忆良和大伴家持等。时间跨度400余年，多数是7世纪至8世纪中的作品。内容丰富，包括相闻（男女情歌，与兄长、朋友、长幼之间的往来酬作）、挽歌（悼念死者之作）和杂歌（如狩猎、旅游、宴请、自然风物、民间疾苦、人世感怀等）。形式有长歌、短歌、旋头歌和佛足石体歌四类。诗风清新质朴。《万叶集》较广泛地反映了日本奴隶社会末至封建社会初的社会状况，是日本现实主义诗歌最早的基石。
纸草卷文字
古代埃及最初的书面文学，始于公元前3300年，古代埃及人将文学作品书写在纸草制成的纸草卷上。
古埃及劳动歌谣
古代埃及产生最早的世俗诗，盛行于公元前3000多年，大多民间创作，口头传唱，真实地反映了当时奴隶们的生活、劳动和思想感情。如《庄稼人的歌谣》、《打谷人的歌谣》等。
巴比伦之囚
公元前586年，新巴比伦王尼布甲尼撒二世焚毁圣城耶路撒冷，将犹太贵族、祭司、工匠、歌手等在的５万余人掳往巴比伦，史称“巴比伦之囚”。
摩西五经
希伯来民族经典《旧约》的律法书部分，包括《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》和《申命记》五卷，相传为开国英雄摩西所作，故称“摩西五经”。
先知书
《旧约》的一部分，由一些敏锐而富有激情的希伯来知识分子所作，共有15卷，主要内容是阐述犹太教义，评议多种社会问题，预言希伯来社会的未来等。
次经
希伯来民族古代仅次于《旧约》的经典，共15卷，编定于公元前2世纪至公元前1世纪，是从《旧约》正典之外的文献中挑选汇编而成。
浮世草子
日本江户时期反映市民生活情趣的小说，比较真实地展现江户时代商人的生活和心理状态，体察生活细致入微，状物写情引人入胜。代表作家是井原西鹤。
虔诚运动
印度15世纪至17世纪的宗教改革运动，意在抵制伊斯兰教的渗透，纯洁印度教。该运动深深影响了当时的印度文学，文学史称这一时期为“虔诚时期”。
柔巴依
波斯传统的诗歌体裁，意为“四行诗”，第一、二、四行压韵，近似中国的四言绝句。代表性诗人是海亚姆，他的400余首柔巴依哲理诗，探讨自然、人生和社会问题，对后世影响很大。
摄政关白
日本平安朝的政治制度。天皇年幼时，替天皇代政的最高职务称“摄政”，天皇成年亲政后，作为天皇监护人协助天皇行政，称为“关白”。这一制度的实质是外戚掌管统治大权，客观上促使平安女性文学的繁荣。
框架结构
以《一千零一夜》为代表的结构模式，即整部作品有一个总纲性的故事，里面还有大故事套中故事，中故事套小故事，故事还包孕着故事。故事之间有重迭、有平行，每个故事既相对独立，又上下衔接、前后呼应，形成连绵不断的整体。
物语文学
中世纪日本的物语文学是在民间口头文学基础上受中国传奇文学的影响产生的。初期的物语可以分作两类：带传奇色彩的传奇物语和以和歌为中心的和歌物语。前者的代表作是《竹取物语》，后者的代表作是《伊势物语》。这些短篇物语以它情节的离奇、描写的细腻和人物性格的突出而具备了短篇小说的形式。短篇物语在发展中逐渐合流。10世纪后期产生了类似长篇小说的《宇津保物语》。11世纪初出现的《源氏物语》是物语文学发展上的里程碑，也是世界上第一部真正意义上的长篇小说。此后出现反映武士驰骋战场、叱咤风云的战记物语。较早的是《保元物语》和《平治物语》，最有代表性的是《平家物语》。
苏菲派文学
苏菲派文学是中古波斯的一个文学派别。它源于伊斯兰教内的一个神秘主义思想派别——苏菲派。苏菲派提倡禁欲主义，强调修身养性，以达到心灵与真主合一的境界。该派的诗歌多以宣传其神秘主义教义遂形成宗教派的文学流派——苏菲派文学。即以心灵顿悟为认识世界的唯一途径，以描写内心世界特征，以象征、隐逸为表现手法，其中一些诗包括对社会和宗教教义批判的观点。“苏菲”，意为羊毛，特指衣着简朴的人。
能乐、谣曲和狂言
日本最早的戏剧称为能乐。能乐是歌舞剧，由音乐、舞蹈和道白等构成，简短精练。能乐后来渐渐演化为谣曲和狂言。谣曲反映贵族生活，气氛严肃，语言文学色彩重；狂言表现民众生活，在谣曲上演的间隙中演出，活泼诙谐。狂言的情节简单，以武士、僧人等为讽刺讥诮的对象，表现了当时市民阶层的兴起，被称为庶民的戏曲，在日本戏剧史上占有重要地位。谣曲和狂言的脚本都具有高度的语言艺术成就，是日本古典文学中的瑰宝。
俳句
17世纪中叶在日本出现的一种古典短诗。俳句原称俳谐，形式短小（只有17个音节），以含蓄见长。代表作家是松尾芭蕉，其代表作为《俳谐七部集》。他的作品被推崇为俳句的典范，具有优雅和宁静的情调。他追求严肃的诗的意境，作品有较高的艺术水平。
悬诗
阿拉伯古典诗歌的珍品，出现在阿拉伯文学的蒙昧时期。阿拉伯人每年到麦加朝觐天房时在欧卡兹举行赛诗会，优胜的诗用金水抄写在麻布上，挂在克尔伯的古墙上，任人诵读，即为悬诗。据说有7首悬诗是阿拉伯诗歌的不朽之作。代表诗人是乌姆鲁勒.盖斯。其代表作是《悬诗》的首篇。悬诗采用“格西特”诗体，粗犷自然，反映了阿拉伯氏族社会崩溃时期的社会面貌。
《古兰经》
《古兰经》是伊斯兰的经典，也是阿拉伯文学的第一部散文巨著。《古兰经》是伊斯兰教的创始人穆罕默德在传教过程中以真主“启示”之名颁发的经文，共30卷,由穆罕默德的后继者在伊斯兰时期编定。内容包括历史、文学、风俗、习惯、教法教规等，反映了公元6世纪到7世纪初阿拉伯人思想、文化和生活的状况，也渗透了伊斯兰教教义、教规和伦理道德。《古兰经》用优美的散文写成，语言清新，具有节奏感，对阿拉伯文学发展有深刻影响。
日本唯美主义
日本近代文学流派，以永井荷风、谷崎润一郎为代表，其特点是：描写人的变态心理和变态情欲，在官能享乐中寻求精神的满足。
白桦派
20世纪初期在日本出现的文学流派。该派得名于1910年创办的《白桦》杂志。“白桦派”以个性解放为旗帜，人道主义色彩鲜明。作品以理想主义的激情揭露社会黑暗，以健康明朗的新人形象代替自然主义文学中的病态的悲哀者，感情纯真，格调昂扬，文体新颖典雅，是当时文学的主流。主要作家有：武者小路实笃、志贺直哉和有岛武郎等。
新思潮派
20世纪初期在日本出现的文学流派，因1914和1916年第三次和第四次《新思潮》杂志复刊而得名。“新思潮派”作家反对自然主义的机械写实，也不赞成“白桦派”偏重于主观理想的描写，提倡冷静客观地审视人生和现实。作品多描写现实社会中的普通人的日常生活，对病态社会和卑下时风作冷静剖析，也被称为新现实主义派，是当时重要的文学流派。代表作家有：芥川龙之介和菊池宽等。
新浪漫派
20世纪初期在日本出现的文学流派。以永井荷风和谷崎润一郎为代表。“新浪漫派”作家憎恶社会的庸俗丑恶和人情淡薄，不满自然主义文学对现实的刻板描写，同时又受到世纪初西方思潮的影晌，于是将文学引向唯美主义和艺术至上。作品往往从个人情趣出发，沉湎生活的享受，追求病态肉感和颓废美。该流派是日本近代社会精神危机在文学上的反映。
日本自然主义
出现在19世纪末20世纪初，受西欧自然主义文学的影响，日本自然主义文学运动也主张赤裸裸地暴露丑恶。但是，在具体创作中，不少作家或关注重大社会问题，或注重对人内心隐秘的发掘，表现出现实主义的倾向。日本自然主义文学有理论、有创作，人数多、声势大，是日本近代文学成熟的标志。代表作家有：岛崎藤村、田山花袋和德田秋声等。
破理显实
日本近代自然主义文学的理论主张之一。就是主张作家要排除一切理想，不带任何功利目的地按照事物原样去描写“真实”，为日本白色主义理论家长谷川天溪最早提出。
余裕派
日本文学界对夏目漱石早期创作分析后做出的归纳。夏目早期主张文学应该尊重伦理，超越世俗，以悠闲和旁观的态度进行创作，使作品产生独特的或联想的兴味。夏目的早期作品《旅宿》典型地体现了这些特点。
泰戈尔的泛神论
泰戈尔的宗教哲学思想的主要观点在于，他在印度传统宗教和西方近代泛神论的基础上，信仰神存在于万物之中，人与万物都是神的表现。这种观点既具有抗议现实的不合理，追求和谐统一进步性的一面，又有超越现实，神秘朦胧的一面。他的“泛神论”思想在诗集《吉檀迦利》中得到集中的表现。
新感觉派
“新感觉派”是20世纪20年代初在日本形成的一个文学流派，也是日本的第一个现代主义文学流派。1924年，横光利一、川端康成和片冈铁兵等14名作家在菊池宽支持下创办同仁杂志《文艺时代》，批评家千叶龟雄在该刊上发表《新感觉派的诞生》一文，阐明该派主张。新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响，反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用，要求以新的感觉、新的感受方法和新的技巧对现实做精美的加工。新感觉派运动在1925-1926年达到高峰，其后逐渐衰退。横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作家。
新倾向派
朝鲜20世纪20年代的无产阶级文学流派，代表作家是崔曙海、李相和、赵明熙等人。他们反对资产阶级文学追求的唯美情调，坚持把文学与人民的命运、祖国的前途紧密结合起来。
旅美派文学
20世纪初期，旅美的阿拉伯侨民日益增多，并在20-30年代出现了一批活跃于文坛的作家，形成了所谓的“旅美派"文学。“旅美派”文学表现了阿拉伯人在美洲新环境中的奋斗和对祖国、家乡和亲人的思念。黎巴嫩作家纪伯伦是“旅美派”文学的领袖，他的小说充满了强烈的反叛精神和对亲人的怀念，他的散文诗抒情且饱含哲理。代表作家还有黎巴嫩的努埃曼等。
埃及现代派
“埃及现代派”是一次大战期间形成于埃及、20-30年代走向繁荣的一个文学流派。该流派以现实主义手法真实地反映现代生活，抨击社会弊端，关注下层劳动群众，具有鲜明的人道主义精神，创作成果丰硕，是埃及现代文学开端的标志。代表作家有邵基、侯赛因、台木尔兄弟和哈基姆等。
“纳普” /日本无产阶级文学
“纳普”是全日本无产者艺术联盟的简称。20世纪20年代初，日本无产阶级文学形成。1924-1934年间是日本无产阶级文学的发展时期。1925年成立“日本无产阶级文艺联盟”。后经过多次分裂和组合，1928年成立了“纳普”，并创建机关报《战旗》，无产阶级文学运动形成高潮。在“纳普”时期，文学创作和理论探讨都取得空前的成绩，如小林多喜二的《蟹工船》和《为党生活的人》、德永直的《没有太阳的街》和藏原惟人的评论等。由于日本政府的严厉镇压，1934年，无产阶级作家同盟解散。
日本战后派
“战后派”是第二次世界大战后在日本出现的一个文学派别。“战后派”描写战争的悲惨景象和人的精神创伤，反映了人们对军国主义的愤恨。他们主张摆脱日本文学中以个人琐事为题材的“私小说”传统的束缚，在创作手法上明显受到西方现代主义文学的影响。同是战后派的作家，其政治态度却大不一样，有的作家的确揭露了日本侵略军中的法西斯统治，而有的作家却为维护天皇制度而剖腹自杀。该派作家共有两批。第一批作家主要有：野间宏、椎名麟三和梅崎春生等。第二批作家主要有：岛尾敏雄、安部公房和三岛由纪夫等。
第三新人
日本50年代的文学流派，以安冈章太郎、吉行淳之介、阿川弘之等为代表，他们以纤细的感觉和小市民的意识取代战后派的雄心勃勃的风格，厌恶政治性意识形态，以日常生活感觉构筑作品世界。