总版教你拍花赏花

花卉与拍摄人物和风光相比，是容易上手的一个摄影题材。
拍花花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。只有鲜活的花朵才能拍出好照片。
但也有例外，比如\\'残荷\\'的孤寂，\\'枯萎\\'的心死。

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除了选择好拍摄对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。而一般情况下，都不会选择在中午时分拍摄花卉，中午时的光照垂直，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，从采光的角度上来讲，通常把自然光的角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，更细腻地表现出花的质感、层次和纹理。 用逆光拍摄特殊效果，要注意为花卉进行补光。要注意EV值的调整。基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

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构图上，花卉摄影是最讲究构图的摄影。一般都遵循黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，会使每个人在构图上有不同的偏好。
欣赏别人的优秀作品，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：
1、成像大小：一幅花卉摄影作品花朵在整幅画面中所占的位置大小，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体或特写在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

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一幅构图优美的作品，还不能成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，这些对比的运用可以使一张照片更加精彩。明暗对比是要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。可以将杂乱的背景虚化，使得前景主体更加突出。

花卉摄影是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。花卉图片的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。
其实上述的这些技法并不复杂，只要掌握了技巧，再加上一些细心和耐心，就可以拍出让人赞叹的好作品。
原文摘自：http://blog1.poco.cn/myBlogDetail-htx-id-3029728-userid-28775996-pri--n-0.xhtml

对于花卉摄影来说，如同其他题材摄影一样，自然没有一定的规矩可以套用，但需要自己多实践，多观察，多动脑筋，功夫到了，自然也就练成了一套拍摄花卉之美的招数。

我个人拍摄花卉时积累的一些经验是：
用光，光影是摄影的生命，对于花卉摄影而言尤其是这样的。充分利用各种光线的特性。花卉摄影最好运用侧逆光和逆光，要尽量避免运用大平光而造成的平淡无味。
虚化背景，实际就是因模糊的背景形成一个框架构图，使人们的眼球聚焦于被摄主体上。
善于发现，发现花朵本身排列的图案美、形式美。认真思考从什么角度拍摄。
细节，要有一双能够鉴别细节的慧眼。花卉的局部往往能构成美丽的图案，不妨试一试拍摄花儿的局部，也许有出乎意料之外的效果。

如何学会欣赏花卉作品？

拍摄出花儿的美，确实不是一件容易的事，因为花儿本身太美了！
越是美丽的事物，拍摄的难度往往更大。你拍出的照片不够美，人家会说你不行，拍出的照片不错，人家会说你不过是把美记录下来而已。
那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢？我认为至少要有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素既独立存在，又要相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。
所以，想让自己拍出的花儿具有视觉的冲击力，用手中的相机记录人们平常眼睛里看到花儿本身的美还是不够的，更需要的是你在大家都能看到的事物之美以外，还能够发现那些被忽视的、隐藏着的、或可外延的美，并且能够用新颖的摄影语言给以表现。这就是常说的从客观记录到提升带有主观感情的创造，将现实的美化为艺术美。

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刘展耘和成功使者的作品其中就包含了上面所提到的创作共性。两组作品分别拍摄于户外和室内，就作品本身而言，都可以说是漂亮的作品。
但就摄影的艺术意境来说刘展耘的作品更高一筹，摄影的构思、主题的把握，光线的应用.细节与质感的表现无不在刘展耘的作品中使用呈现，尤其是构思和细节的表现的确是化了一番功夫。也为我们提供了一种拍摄的新思路。
成功使者的作品缺少的就是这一点：主题明确但怎样表现就少了思想，少了摄影的语言，确切的讲是少了技法和观察。这样就丢失了作品的艺术意境。
无论是谁对艺术创作都有一种自己的喜好。这种主张都为摄影增添着活力。这样才会使我们从中学习到很多，这才是一种进步。