神马文学网世界音乐之最
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/19 13:53:39
世界上自古以来就着有音乐的存在,是谁在这个地球上创造了音乐的奇迹呢?那就是例来的音乐先贤们,用他们的聪明和才智,先后创造出许多惊世的音乐奇迹和绝对举世无双的之最,来给我们这些音乐子孙们以极其美好的音乐享受!我们应该记住和感谢这些音乐先贤们:
一,世界上最为多产的作曲家:
世上作曲最多的作曲家,当所德国的约翰.特里曼.他生于1681年,卒于1767年.在他的音乐创作生涯中完成了供世人使用一年的12套礼拜乐曲;还创作了其他品类和场合使用的78套乐曲.
在晚年他还创作出48部歌剧;700余首管弦乐曲;44首受难曲和若干协奏曲与室内乐等等;
二,世界上创作交响乐最多的作曲家:
德国作曲家卡利.莫尔特一生共创作出交响乐165部,从青壮年直到老年,平均每年要创作出不同特色的交响乐三部之多.成为世上最多产的优秀交响乐作曲家;
三,世界上创作交响乐最快的作曲家:
奥地利著名的"音乐神童"莫扎特在他晚年时期,一次只用14天的时间就写出他最后三部,也是最为著名的三部交响乐.从而成为世上写作交响乐的"顶尖快手";
四,世界上写出最长交响乐的作曲家:
德国大作曲家理查德.罗杰斯,于1952年创作的大型交响乐<<海上大捷>>演奏全部交响曲需要五个晚上[约13个小时],被称之为世上当今为止最长的交响乐;
五,世界上作曲最快的音乐家:
奥地利号称"歌曲之王"的大作曲家舒伯特,是世上有名的"突发作曲"天才!他的千古"不朽名曲 "<<听!云雀>>,脍炙人口的<<摇篮曲>>等,都是在很短的时间内完成的,有些是他在饮酒后醉熏熏的十几分钟内完成的.但是作曲家舒伯特当时的生活却是异常的贫困!有时不得不把自己刚刚写好的曲子拿到餐厅里去换口饭来吃!他曾说过:"如果我有钱多买些五线谱纸,就可以天天作曲,而且一首接一首的写下去!"他一生共创作了600多首脍炙人口的好歌曲,几乎都是特在突发奇想中写出的!
六,世界上演奏时间最长和最短的"国歌":
孟加拉人民共和国的国歌<<金色的孟加拉>>是世上最长的国歌,全曲长达142小节,是印度著名大诗人兼作曲家泰戈尔一人所创作的!
最短的国歌是位于西南亚波斯湾沿岸的小国--巴林和卡塔尔.他们共使的用国歌只有七小节的号角之音[没有歌词]卡塔尔的国歌虽然增加了三小节,但每小节只有两拍,中间还休止了一小节.那就显得长短是差不多的了.其次是乌干达的国歌,也只有八小节,比他们稍长三秒钟而已!
七,世界上流行最广的歌曲:
全世界最流行的,而且被人们久唱不息的歌曲是<<祝你生日快乐>>.这首歌曲的作者是美国肯塔基州路易维尔市的两位小姐妹米尔德里多和帕蒂.希尔.当时她们只是为了在教室里早上迎接最先到来的孩子们的欢迎歌曲,从未想到为以后人们的生日庆典而演唱的歌曲.1893年10月16日以<<祝贺大家早上好>>而发表,并取得了州出版发行的版权,后来被收入<<儿童歌曲故事选>>一书中.后来因为此歌常常被多家转载出版商对歌词也有所改动,直到1933年被改为<<祝你生日快乐>>才成为全世界普遍被接受的,著名的"生日祝贺"歌曲了!
八:世界上演奏时间最长的演奏家:
十八世纪英国的皇家乐队成员,著名的管风琴演奏家布理基蒙[1779--1873年]是世界上演奏时间最长的风琴演奏家.他从1792年他13岁时开始演奏管风琴,一直演奏到1873年他81逝世时为止,创造了世界之最!
九:世界上编制最大的管弦乐队:
1872年奥地利著名的作曲家"圆舞曲之王"约翰.斯特劳斯,应美国人之邀请,签署了一项演出合同.合同中规定:他必需要指挥一个由两万多人所组成的巨大乐队.来到美国之后,他看到特地为他的到来而建造起来的音乐大厅里人山人海,十几万人的听众和两万多名乐队成员齐聚一堂在等待他,于是便开始了一场盛况空前的大型音乐演奏会!
十:世界上最小的管弦乐队:
由美国人特里.克里斯托夫一个人在1892年所组成的乐队,在纽约百老汇举行了一场空前的演出.只见他一个人在舞台上迅速的来来回回地奔跑着,一会儿吹管乐,一会儿又吹长笛,一会儿去打鼓,一会儿去敲锣.....既有条不紊,又灵活多样的演奏着.后来他这个一人乐队曾在世界上许多国家巡回演奏过,并且受到极大的欢迎,也使他赚足了许多钱,但他大部分都捐给了慈善机构,尽了善举!
十一:世界上最早的乐器分类法:
中国的西周时期[公元100多年]便已对乐器的分类有一个科学的系统的说法.它是按照乐器制作的原料[质地]而分成了"八类",所以又叫做"八音分类法"."八音"即分为:金[如:钟,锣,钹等],石[如:磐,馨等]丝[如:琴,瑟,筝等],竹[如:箫,笛,等],匏[如:笙,芋等],土[如:埙,圩等],革{如:鼓,号角等],木[如:柷,木管,杅等]共八类.目前世界上各国的乐器分类大都是依据此种分类法的原则来分类的;
十二:世界上最古老的歌曲:
美国加利福尼亚州立大学的一些音乐学者曾发现世界上最为古老的一首歌曲:它是由美国移民长老[来自英国]艾索尔于345年以前记录在用粘土制成的坭板上歌曲.它是一首献给艾索尔的族人建造的古城乌加里特守护者的颂歌<<天佑圣堡>>.
十三:世界上最长的钢琴演奏曲:
美国的钢琴作曲家埃里克.萨蒂所作的<<烦恼>>是世界上最长的钢琴曲.它是在公元1963年9在纽约的波基特剧院公演的,是由十位钢琴家轮流上下场接力演奏.整个演奏需要十八个小时另四十分钟.直到乐曲演奏到六个小时之后,才产生与乐曲名称相吻合的艺术效果!最后大部分的听众均怀着焦躁不安的情绪烦恼地离开剧场的!
十四:世界上最单调的歌曲:
19世纪德国音乐家彼得.科尔内柳斯在1895年完成了一首只用一个音写成的歌曲作者给这首歌取名为<<单音>>.全曲的确只用一个小字组中的b音[即:简谱C调中的B音].不过这个单音并不孤单,它是通过各种节奏音型的变换,在全曲三十多小节中轮流重现了三十多次,所以听起来并不单调!
十五:世界上最长的歌剧演出:
十九世纪意大利的歌剧作趋家阿里戈.波依托[1842--1918年]在1868年所创作的歌剧<<梅菲斯多夫>>整个剧的全部演出,需要十六个小时另十分钟才能谢幕!
音乐会欣赏礼仪】
·音乐会前多熟悉曲目
如果你即将聆听的音乐会曲目，大多是你所不熟悉的，先让自己熟悉是很好的做法。如果你愿意掏钱购买CD，当然是最好的办法，不仅可以不限时间尽情欣赏，还可以永久收藏。如果不想花钱，尤其不确定自己是否会喜欢那些曲目， 那么， 向朋友或从图书馆借来听也是省钱的好办法。假使能听到不同版本的演奏录音更好，因为每位演奏者对相同乐曲，都有自己独特的诠释风格，欣赏并比较不同的演奏诠释，更有助於你了解曲子的全貌。也可帮助建立你自己的鉴赏标准。如果你没有太多时间听众家版本，也不要紧，至少听过一两次，人们对多少有些熟悉的事物，总是比较容易接受和喜爱。
·时间若不充裕，至少先熟悉主要曲目
通常我们未必拥有或借到每一首演出曲目的录音, 尤其时间又不够充裕, 那么, 建议你先从聆听主要曲目着手. 一场音乐会的主要曲目通常是中场休息之后的第一首或整场音乐会最后的压轴曲(如果是交响乐, 中场休息之后通常就只有一首). 安排于这个次序, 当然是为了避免听众于上半场结束后便离去. 其次, 上半场第二首曲目通常也是颇具份量. 当然, 你也可能是因为喜欢音乐会中其它作品而选这场音乐会的, 请别误会, 非主要曲目并不表示乐曲就不好, (我又听到音乐家已经在抗议了), 通常被选为主要曲目的作品可能是该演奏者最拿手的代表作, 或是最近卖力练习的新作(虽然曲子可能已经老旧的有两叁百年的历史了), 也可能是整场音乐会中技巧最艰难, 最能展现演奏者精湛的技巧功力的, 有时是份量最重, 完整一系列的演出, 如: 奏鸣曲1- 4乐章全部, 另外也有因为是该曲目在该地区的第一次首演, 或当地本土作曲家的重要作品, 也是常会被选为主要曲目的。
·音乐会的穿着礼仪
西方电影老喜欢嘲笑听音乐会的女性，美其名为欣赏音乐会的高尚理由，实际上是为了中场休息时的咖啡时间，和其它女性朋友争奇斗，闲话八卦。争风吃醋才是主要目的。虽然有些讽刺但也有写实贴切的描写，比如听音乐会的女性大排长龙就为了进女生洗手间的画面，真是一点都不夸张，的确，已有不少音乐会还为此延长中场休息的时间呢！所以，准备好好欣赏一场音乐会，第一件要注意的事，就是：音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。当然，也不要吃太撑让自己当场打嗝，成了临时加入最不受欢迎的伴奏！
关于参加音乐会的穿着，国内外最普遍的情况是，男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服，许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮，若是知名音乐会如：四大男高音的演唱会，或重大音乐会等，不论男女甚至穿着正式晚礼服，尤其欧洲国家较美国更重视穿着。一群上了年纪，着低胸晚礼服出席音乐会的女人们，在维也纳的音乐会场是见怪不怪了，有些音乐厅的入口还按座位票价高低不同，区分开来呢！当然，穿着得宜不仅显示个人的素养，也是对演出者的尊重和礼貌，但的确有些人是藉着音乐会的场合，特地展示自己华丽高贵的服装。一般而言， 除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，还是建议大家注意服装仪容的整洁， 虽不用过度华丽，但最好避免牛仔裤，拖鞋或奇装异服的打扮。
·担心拍错手吗，鼓掌时机不对吗?
聆听曲目不熟悉的音乐会，最让人紧张的莫过于何时该拍手，关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶馀饭后聊天的话题。国外音乐会拍错手的机会较少，当然和他们文化背景， 较常接受到古典音乐的熏陶有关，虽说拍错手的情形较常发生在第一次听音乐会的人，或是对曲目不了解的情况下， 但我也曾在国外碰过因对曲目太熟悉，因而忘我拍错手的情形。
记得我在伊利诺大学读书时，有一次聆听 Kiri Te Kanawa女士来校演唱，会场中不少是上了年纪的乐迷，其中一首歌曲因有多次反复，且结尾的伴奏型态都相同，终于有人拍错手了(而且还不少人)，当钢琴伴奏继续弹奏时，气氛显然有些尴尬, 但风度极佳的Kiri Te Kanawa小姐做了个“不要紧”的手势，并且继续演唱，等到所有反复完毕，歌曲真的结束了， 反而没人敢拍手，这时幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出“快给我掌声”的手势，于是如雷的掌声轰然响起，也引起大家会心的大笑。其实拍错手很严重吗！ 拍手的规矩到底是谁决定的？其实，就连专业的音乐工作者对拍手的意见也有分歧。
大多数人认为应该要尊重乐曲的整体性，所以拍错手可能会影响到音乐的进行，也干扰到演奏者的演出情绪。 举例来说，一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥， 但若有乐章曲式的乐曲如：奏鸣曲， 交响乐，或是组曲等，虽然各乐章或各舞曲间，大多有暂停的时间间隔，但由于彼此之间仍具有关联性，因此在乐章或组曲之间拍手会破坏乐曲的整体性。所以现在全世界的音乐会都有相同的默契，即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时，才一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不个别拍手。甚至有些乐团指挥，为了不希望观众拍手，会刻意于乐章与乐章之间的暂停时间，仍保持手势高举的动作， 表示音乐还没有完全结束的意思，也有独奏家会以动作暗示： 如保持还要继续演奏的姿势，表示音乐还在进行，等等。当然也有更强势的，就直接转头对听众说：“请不要拍手。”的确， 当台上演奏家正精采演出的同时，台下的听众也能扮演高水准的聆听者，台上台下固然皆大欢喜，但有些人会问，不就是因为音乐实在太棒了，令人十分激赏所以才会忍不住想拍手，这样难道有错吗？事实上：包括我自己在内，每个有过演出经验的表演者应该不会否认，有掌声总比没有掌声好吧！当然，欣赏者若能加强对乐曲的认识，并提升自己的音乐素养， 对音乐本身和演奏者而言, 都是一种尊重的表现，仍是值得鼓励和学习的，但对于拍错手的朋友，是否也要避免用瞧不起或“没水准”的眼光待之， 毕竟，每个人都当过入门者，更何况，他可能真的受到音乐很大的感动才忍不住拍手呢!
在这里，提供大家一个小诀窍，若对何时该拍手没有把握，建议你不妨多观察旁人， 等别人先拍手再跟着拍，就不会出错啦！同时我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一样机智又有风度，也许聆听者的音乐素养程度不一，但任何听众喜欢你的音乐演出，他们的鼓掌拍手都是一种鼓励和肯定，在我们抱怨古典音乐的听众愈来愈少，音乐会卖座每况愈下的同时，是否更应该要以感谢包容的心情，愉快的接受呢。
·你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?
如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的, 你相信吗？ 不要以为我在开玩笑，是真的! 其实音乐厅中最好的位子，刚好就在音乐厅楼上后段的座位， 因为声音会向上飘，传到远处刚好融合的最好，而且许多音乐厅的设计是前低后高，所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度，所以声音都从这些人的头顶飘过 (连理都不理，好象有点目中无人)，直接到后头顶端正好完美的融合在一起，再加上来自天花板的反射，坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般， 更有身历其境的立体音响. 而坐在最前端，舞台正前方， 票价最贵的听众，则听到不平衡的音响效果， 可能某个乐器声部特别大声，而另一个声部则特别小声，好象吃到一道盐加太多，而糖放太少的菜肴, 口味都走样了。 因此，音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家。反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的，音响不好不重要，漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要。) 所以，不要觉得买最便宜的票不好意思, 因为你才是行家。若是觉得距离太远, 无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。
不过， 有一种情形我会买中间稍前的位置，就是想让孩子看清楚乐器时。虽然也可准备望远镜，看的更是巨细靡遗，但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便， 所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式，这种情形下，我会刻意选择视野较清楚的中段位置。偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果。
·有儿童时的注意事项
即使参加的是专为儿童设计的音乐会，气氛不像一般音乐会严肃，但仍应该事前告诉孩子，音乐会场不像电影院，禁止喧哗或在会场进食，当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了! 让孩子事先了解这点，以免进场之后才生气哭闹。演出前，虽要让孩子吃饱，但不要吃太多种类的食物，避免消化不良，中途肚子痛，跑厕所，更避免打嗝或发出难闻的气味. 让自己不舒服且引起周围听众的不愉快. 若担心孩子肚子饿或口渴, 可于中场休息时再慰劳孩子，并且利用和孩子喝饮料的时间，说说上半场的欣赏心得。如：最喜欢哪首曲子？最欣赏哪一段演出？孩子的感觉是什么？ 最喜欢什么乐器的声音？并想想演奏家要花多少时间准备？…… 等等。若是欣赏歌舞剧(musical)，还可讨论剧情，布景，道具，舞步等， 让孩子表达对音乐的神奇体验， 以及了解精采的演出背后, 努力的过程是必须的。
此外， 孩子当天若健康情况不佳，如：重感冒，发烧，咳嗽流鼻水等，也最好忍痛取消活动，除了消耗精神体力不利复原，想咳嗽却不能咳的痛苦更是令人难以忍受。对国人来说，有一点比较难理解的是， 外国人认为音乐会或会议进行中，咳嗽是很不礼貌的行为， 当事者通常要赶快走避， 以最快速度从现场消失，但他们对大声擤鼻涕的动作和声音却不以为忤， 甚至在音乐会中也有人公然擤起鼻涕呢!
·请准时入场
国人的时间观念一直为人所诟病， 尤其是婚丧喜宴，大家对于开席时间不准时，早已司空见惯甚至觉得理所当然. 幸好, 大都市音乐会不守时的情况已经大大改善, 但若是场地不佳，规模较小，或地点较偏僻乡下的音乐会, 不守时的情况仍然屡见不鲜。其实，不论哪种场合，迟到都是很不礼貌的行为。最好能于开演前15分钟左右到场，不仅可以充分熟悉环境, 有充裕时间阅读一下乐曲解说。才能从容不迫，放松心情，好好享受聆听音乐的演出。当然，许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计，第一首曲目通常安排时间较短的乐曲，目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入，当然，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上， 迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。
·不要制造噪音
现在的电子产品盛行，从早期的电子表，B. B. call, 到现在几乎人手一机的行动电话，都是音乐会场最不受欢迎的产品，请记得一定要事先关机，以免铃声响起引来众人对你怒目相视。 甚至千夫所指的滋味最好别 到! 若是和心仪的对象一起聆听，一定让她对你十分失望！
音乐会结束后， 有些乐迷喜欢到后台找演奏家签名或合影留念，以前，我还是中学学生时，也曾不厌其烦到后台排队等签名， 现在年纪已长, 对签名拍照不再热衷，但对年轻的乐迷或家中学习音乐的孩子而言，若能到后台一睹演奏家丰采，或实际参观演出幕后的工作环境, 还是十分难得且特殊的体验。尤其演奏家若是孩子心中的偶像, 对其音乐的学习，更有激励的作用. 只是近年来的音乐会，碍于演奏家安全的考量以及演出疲劳的因素，除了少数透过管道之外，许多音乐会已经不再让听众任意到后台了。国外一些较非正式或家庭性质的音乐会，则于会后备有reception，由主办单位或演奏者亲朋好友提供各式点心，欢迎听众一起品，并可排队轮流向演出者说话致意，拍照留念。充分享受音乐会后另一段愉悦的交流时光。
音乐会上的礼仪
对于大多数国内的观众来说，虽然近些年接触西方古典音乐的机会越来越多，但毕竟还不像欧美国家那样丰富，人们对于音乐会上礼仪的了解，也因此并不是十分明确，所以现对此做一归纳。
第一、在乐章与乐章之间不要鼓掌。这是目前亟需解决的问题，虽然每次演出前都会有广播提醒大家注意这一点，但这一现象却总是不能杜绝，总会有几个人在乐章与乐章之间鼓掌，究其原因，是由于不了解西方古典音乐的结构，想当然地以为一个乐章的终了，就是整部作品的结束。解决这一现象的办法除了多了解一些西方音乐的知识外，也可在每次想要鼓掌的时候慎重一些。
第二、关掉手机。虽然每个人都知道，手机铃声会影响到正在演奏的曲目，也会影响其他听众，但是仍然有个别观众为了自己的方便不关手机，这是应该立刻加以改正的。
第三、迟到的人应在一曲结束后或者乐章之间的间隙入场。场内有人走动对于演奏者和聆听者而言都是件分散精力的事情，而且对于演奏者来说也是不礼貌的。
第四、演奏过程中不应该交谈和吃东西以及做有可能会发出响声的事情，这会影响他人的聆听。
第五、全部曲目演奏完毕，通常情况下应该热烈鼓掌，等候演奏者的谢幕和加演，而不应该在曲目演奏完之后立刻就离去。
第六、献花应该在全部曲目演奏完毕之后，在演奏者谢幕的时候，因为献花意味着音乐会的结束。音乐会的工作人员应该特别注意这一点，国内音乐会上曾发生过工作人员不合时宜的献花遭到观众抗议的事情。
第七、关于着装问题，现在虽然不一定要求西装革履，但是至少应该整齐干净，这是最基本的礼貌。
关于音乐会上的礼仪，对于我们的观众来说，应该不是一个新课题，但却是需要时常注意的一个问题，而只有长期的注意才能养成好的习惯，这对于音乐会上的听众来说，是十分必要的。
一,世界上最为多产的作曲家:
世上作曲最多的作曲家,当所德国的约翰.特里曼.他生于1681年,卒于1767年.在他的音乐创作生涯中完成了供世人使用一年的12套礼拜乐曲;还创作了其他品类和场合使用的78套乐曲.
在晚年他还创作出48部歌剧;700余首管弦乐曲;44首受难曲和若干协奏曲与室内乐等等;
二,世界上创作交响乐最多的作曲家:
德国作曲家卡利.莫尔特一生共创作出交响乐165部,从青壮年直到老年,平均每年要创作出不同特色的交响乐三部之多.成为世上最多产的优秀交响乐作曲家;
三,世界上创作交响乐最快的作曲家:
奥地利著名的"音乐神童"莫扎特在他晚年时期,一次只用14天的时间就写出他最后三部,也是最为著名的三部交响乐.从而成为世上写作交响乐的"顶尖快手";
四,世界上写出最长交响乐的作曲家:
德国大作曲家理查德.罗杰斯,于1952年创作的大型交响乐<<海上大捷>>演奏全部交响曲需要五个晚上[约13个小时],被称之为世上当今为止最长的交响乐;
五,世界上作曲最快的音乐家:
奥地利号称"歌曲之王"的大作曲家舒伯特,是世上有名的"突发作曲"天才!他的千古"不朽名曲 "<<听!云雀>>,脍炙人口的<<摇篮曲>>等,都是在很短的时间内完成的,有些是他在饮酒后醉熏熏的十几分钟内完成的.但是作曲家舒伯特当时的生活却是异常的贫困!有时不得不把自己刚刚写好的曲子拿到餐厅里去换口饭来吃!他曾说过:"如果我有钱多买些五线谱纸,就可以天天作曲,而且一首接一首的写下去!"他一生共创作了600多首脍炙人口的好歌曲,几乎都是特在突发奇想中写出的!
六,世界上演奏时间最长和最短的"国歌":
孟加拉人民共和国的国歌<<金色的孟加拉>>是世上最长的国歌,全曲长达142小节,是印度著名大诗人兼作曲家泰戈尔一人所创作的!
最短的国歌是位于西南亚波斯湾沿岸的小国--巴林和卡塔尔.他们共使的用国歌只有七小节的号角之音[没有歌词]卡塔尔的国歌虽然增加了三小节,但每小节只有两拍,中间还休止了一小节.那就显得长短是差不多的了.其次是乌干达的国歌,也只有八小节,比他们稍长三秒钟而已!
七,世界上流行最广的歌曲:
全世界最流行的,而且被人们久唱不息的歌曲是<<祝你生日快乐>>.这首歌曲的作者是美国肯塔基州路易维尔市的两位小姐妹米尔德里多和帕蒂.希尔.当时她们只是为了在教室里早上迎接最先到来的孩子们的欢迎歌曲,从未想到为以后人们的生日庆典而演唱的歌曲.1893年10月16日以<<祝贺大家早上好>>而发表,并取得了州出版发行的版权,后来被收入<<儿童歌曲故事选>>一书中.后来因为此歌常常被多家转载出版商对歌词也有所改动,直到1933年被改为<<祝你生日快乐>>才成为全世界普遍被接受的,著名的"生日祝贺"歌曲了!
八:世界上演奏时间最长的演奏家:
十八世纪英国的皇家乐队成员,著名的管风琴演奏家布理基蒙[1779--1873年]是世界上演奏时间最长的风琴演奏家.他从1792年他13岁时开始演奏管风琴,一直演奏到1873年他81逝世时为止,创造了世界之最!
九:世界上编制最大的管弦乐队:
1872年奥地利著名的作曲家"圆舞曲之王"约翰.斯特劳斯,应美国人之邀请,签署了一项演出合同.合同中规定:他必需要指挥一个由两万多人所组成的巨大乐队.来到美国之后,他看到特地为他的到来而建造起来的音乐大厅里人山人海,十几万人的听众和两万多名乐队成员齐聚一堂在等待他,于是便开始了一场盛况空前的大型音乐演奏会!
十:世界上最小的管弦乐队:
由美国人特里.克里斯托夫一个人在1892年所组成的乐队,在纽约百老汇举行了一场空前的演出.只见他一个人在舞台上迅速的来来回回地奔跑着,一会儿吹管乐,一会儿又吹长笛,一会儿去打鼓,一会儿去敲锣.....既有条不紊,又灵活多样的演奏着.后来他这个一人乐队曾在世界上许多国家巡回演奏过,并且受到极大的欢迎,也使他赚足了许多钱,但他大部分都捐给了慈善机构,尽了善举!
十一:世界上最早的乐器分类法:
中国的西周时期[公元100多年]便已对乐器的分类有一个科学的系统的说法.它是按照乐器制作的原料[质地]而分成了"八类",所以又叫做"八音分类法"."八音"即分为:金[如:钟,锣,钹等],石[如:磐,馨等]丝[如:琴,瑟,筝等],竹[如:箫,笛,等],匏[如:笙,芋等],土[如:埙,圩等],革{如:鼓,号角等],木[如:柷,木管,杅等]共八类.目前世界上各国的乐器分类大都是依据此种分类法的原则来分类的;
十二:世界上最古老的歌曲:
美国加利福尼亚州立大学的一些音乐学者曾发现世界上最为古老的一首歌曲:它是由美国移民长老[来自英国]艾索尔于345年以前记录在用粘土制成的坭板上歌曲.它是一首献给艾索尔的族人建造的古城乌加里特守护者的颂歌<<天佑圣堡>>.
十三:世界上最长的钢琴演奏曲:
美国的钢琴作曲家埃里克.萨蒂所作的<<烦恼>>是世界上最长的钢琴曲.它是在公元1963年9在纽约的波基特剧院公演的,是由十位钢琴家轮流上下场接力演奏.整个演奏需要十八个小时另四十分钟.直到乐曲演奏到六个小时之后,才产生与乐曲名称相吻合的艺术效果!最后大部分的听众均怀着焦躁不安的情绪烦恼地离开剧场的!
十四:世界上最单调的歌曲:
19世纪德国音乐家彼得.科尔内柳斯在1895年完成了一首只用一个音写成的歌曲作者给这首歌取名为<<单音>>.全曲的确只用一个小字组中的b音[即:简谱C调中的B音].不过这个单音并不孤单,它是通过各种节奏音型的变换,在全曲三十多小节中轮流重现了三十多次,所以听起来并不单调!
十五:世界上最长的歌剧演出:
十九世纪意大利的歌剧作趋家阿里戈.波依托[1842--1918年]在1868年所创作的歌剧<<梅菲斯多夫>>整个剧的全部演出,需要十六个小时另十分钟才能谢幕!
音乐会欣赏礼仪】
·音乐会前多熟悉曲目
如果你即将聆听的音乐会曲目，大多是你所不熟悉的，先让自己熟悉是很好的做法。如果你愿意掏钱购买CD，当然是最好的办法，不仅可以不限时间尽情欣赏，还可以永久收藏。如果不想花钱，尤其不确定自己是否会喜欢那些曲目， 那么， 向朋友或从图书馆借来听也是省钱的好办法。假使能听到不同版本的演奏录音更好，因为每位演奏者对相同乐曲，都有自己独特的诠释风格，欣赏并比较不同的演奏诠释，更有助於你了解曲子的全貌。也可帮助建立你自己的鉴赏标准。如果你没有太多时间听众家版本，也不要紧，至少听过一两次，人们对多少有些熟悉的事物，总是比较容易接受和喜爱。
·时间若不充裕，至少先熟悉主要曲目
通常我们未必拥有或借到每一首演出曲目的录音, 尤其时间又不够充裕, 那么, 建议你先从聆听主要曲目着手. 一场音乐会的主要曲目通常是中场休息之后的第一首或整场音乐会最后的压轴曲(如果是交响乐, 中场休息之后通常就只有一首). 安排于这个次序, 当然是为了避免听众于上半场结束后便离去. 其次, 上半场第二首曲目通常也是颇具份量. 当然, 你也可能是因为喜欢音乐会中其它作品而选这场音乐会的, 请别误会, 非主要曲目并不表示乐曲就不好, (我又听到音乐家已经在抗议了), 通常被选为主要曲目的作品可能是该演奏者最拿手的代表作, 或是最近卖力练习的新作(虽然曲子可能已经老旧的有两叁百年的历史了), 也可能是整场音乐会中技巧最艰难, 最能展现演奏者精湛的技巧功力的, 有时是份量最重, 完整一系列的演出, 如: 奏鸣曲1- 4乐章全部, 另外也有因为是该曲目在该地区的第一次首演, 或当地本土作曲家的重要作品, 也是常会被选为主要曲目的。
·音乐会的穿着礼仪
西方电影老喜欢嘲笑听音乐会的女性，美其名为欣赏音乐会的高尚理由，实际上是为了中场休息时的咖啡时间，和其它女性朋友争奇斗，闲话八卦。争风吃醋才是主要目的。虽然有些讽刺但也有写实贴切的描写，比如听音乐会的女性大排长龙就为了进女生洗手间的画面，真是一点都不夸张，的确，已有不少音乐会还为此延长中场休息的时间呢！所以，准备好好欣赏一场音乐会，第一件要注意的事，就是：音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。当然，也不要吃太撑让自己当场打嗝，成了临时加入最不受欢迎的伴奏！
关于参加音乐会的穿着，国内外最普遍的情况是，男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服，许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮，若是知名音乐会如：四大男高音的演唱会，或重大音乐会等，不论男女甚至穿着正式晚礼服，尤其欧洲国家较美国更重视穿着。一群上了年纪，着低胸晚礼服出席音乐会的女人们，在维也纳的音乐会场是见怪不怪了，有些音乐厅的入口还按座位票价高低不同，区分开来呢！当然，穿着得宜不仅显示个人的素养，也是对演出者的尊重和礼貌，但的确有些人是藉着音乐会的场合，特地展示自己华丽高贵的服装。一般而言， 除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，还是建议大家注意服装仪容的整洁， 虽不用过度华丽，但最好避免牛仔裤，拖鞋或奇装异服的打扮。
·担心拍错手吗，鼓掌时机不对吗?
聆听曲目不熟悉的音乐会，最让人紧张的莫过于何时该拍手，关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶馀饭后聊天的话题。国外音乐会拍错手的机会较少，当然和他们文化背景， 较常接受到古典音乐的熏陶有关，虽说拍错手的情形较常发生在第一次听音乐会的人，或是对曲目不了解的情况下， 但我也曾在国外碰过因对曲目太熟悉，因而忘我拍错手的情形。
记得我在伊利诺大学读书时，有一次聆听 Kiri Te Kanawa女士来校演唱，会场中不少是上了年纪的乐迷，其中一首歌曲因有多次反复，且结尾的伴奏型态都相同，终于有人拍错手了(而且还不少人)，当钢琴伴奏继续弹奏时，气氛显然有些尴尬, 但风度极佳的Kiri Te Kanawa小姐做了个“不要紧”的手势，并且继续演唱，等到所有反复完毕，歌曲真的结束了， 反而没人敢拍手，这时幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出“快给我掌声”的手势，于是如雷的掌声轰然响起，也引起大家会心的大笑。其实拍错手很严重吗！ 拍手的规矩到底是谁决定的？其实，就连专业的音乐工作者对拍手的意见也有分歧。
大多数人认为应该要尊重乐曲的整体性，所以拍错手可能会影响到音乐的进行，也干扰到演奏者的演出情绪。 举例来说，一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥， 但若有乐章曲式的乐曲如：奏鸣曲， 交响乐，或是组曲等，虽然各乐章或各舞曲间，大多有暂停的时间间隔，但由于彼此之间仍具有关联性，因此在乐章或组曲之间拍手会破坏乐曲的整体性。所以现在全世界的音乐会都有相同的默契，即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时，才一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不个别拍手。甚至有些乐团指挥，为了不希望观众拍手，会刻意于乐章与乐章之间的暂停时间，仍保持手势高举的动作， 表示音乐还没有完全结束的意思，也有独奏家会以动作暗示： 如保持还要继续演奏的姿势，表示音乐还在进行，等等。当然也有更强势的，就直接转头对听众说：“请不要拍手。”的确， 当台上演奏家正精采演出的同时，台下的听众也能扮演高水准的聆听者，台上台下固然皆大欢喜，但有些人会问，不就是因为音乐实在太棒了，令人十分激赏所以才会忍不住想拍手，这样难道有错吗？事实上：包括我自己在内，每个有过演出经验的表演者应该不会否认，有掌声总比没有掌声好吧！当然，欣赏者若能加强对乐曲的认识，并提升自己的音乐素养， 对音乐本身和演奏者而言, 都是一种尊重的表现，仍是值得鼓励和学习的，但对于拍错手的朋友，是否也要避免用瞧不起或“没水准”的眼光待之， 毕竟，每个人都当过入门者，更何况，他可能真的受到音乐很大的感动才忍不住拍手呢!
在这里，提供大家一个小诀窍，若对何时该拍手没有把握，建议你不妨多观察旁人， 等别人先拍手再跟着拍，就不会出错啦！同时我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一样机智又有风度，也许聆听者的音乐素养程度不一，但任何听众喜欢你的音乐演出，他们的鼓掌拍手都是一种鼓励和肯定，在我们抱怨古典音乐的听众愈来愈少，音乐会卖座每况愈下的同时，是否更应该要以感谢包容的心情，愉快的接受呢。
·你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?
如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的, 你相信吗？ 不要以为我在开玩笑，是真的! 其实音乐厅中最好的位子，刚好就在音乐厅楼上后段的座位， 因为声音会向上飘，传到远处刚好融合的最好，而且许多音乐厅的设计是前低后高，所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度，所以声音都从这些人的头顶飘过 (连理都不理，好象有点目中无人)，直接到后头顶端正好完美的融合在一起，再加上来自天花板的反射，坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般， 更有身历其境的立体音响. 而坐在最前端，舞台正前方， 票价最贵的听众，则听到不平衡的音响效果， 可能某个乐器声部特别大声，而另一个声部则特别小声，好象吃到一道盐加太多，而糖放太少的菜肴, 口味都走样了。 因此，音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家。反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的，音响不好不重要，漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要。) 所以，不要觉得买最便宜的票不好意思, 因为你才是行家。若是觉得距离太远, 无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。
不过， 有一种情形我会买中间稍前的位置，就是想让孩子看清楚乐器时。虽然也可准备望远镜，看的更是巨细靡遗，但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便， 所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式，这种情形下，我会刻意选择视野较清楚的中段位置。偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果。
·有儿童时的注意事项
即使参加的是专为儿童设计的音乐会，气氛不像一般音乐会严肃，但仍应该事前告诉孩子，音乐会场不像电影院，禁止喧哗或在会场进食，当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了! 让孩子事先了解这点，以免进场之后才生气哭闹。演出前，虽要让孩子吃饱，但不要吃太多种类的食物，避免消化不良，中途肚子痛，跑厕所，更避免打嗝或发出难闻的气味. 让自己不舒服且引起周围听众的不愉快. 若担心孩子肚子饿或口渴, 可于中场休息时再慰劳孩子，并且利用和孩子喝饮料的时间，说说上半场的欣赏心得。如：最喜欢哪首曲子？最欣赏哪一段演出？孩子的感觉是什么？ 最喜欢什么乐器的声音？并想想演奏家要花多少时间准备？…… 等等。若是欣赏歌舞剧(musical)，还可讨论剧情，布景，道具，舞步等， 让孩子表达对音乐的神奇体验， 以及了解精采的演出背后, 努力的过程是必须的。
此外， 孩子当天若健康情况不佳，如：重感冒，发烧，咳嗽流鼻水等，也最好忍痛取消活动，除了消耗精神体力不利复原，想咳嗽却不能咳的痛苦更是令人难以忍受。对国人来说，有一点比较难理解的是， 外国人认为音乐会或会议进行中，咳嗽是很不礼貌的行为， 当事者通常要赶快走避， 以最快速度从现场消失，但他们对大声擤鼻涕的动作和声音却不以为忤， 甚至在音乐会中也有人公然擤起鼻涕呢!
·请准时入场
国人的时间观念一直为人所诟病， 尤其是婚丧喜宴，大家对于开席时间不准时，早已司空见惯甚至觉得理所当然. 幸好, 大都市音乐会不守时的情况已经大大改善, 但若是场地不佳，规模较小，或地点较偏僻乡下的音乐会, 不守时的情况仍然屡见不鲜。其实，不论哪种场合，迟到都是很不礼貌的行为。最好能于开演前15分钟左右到场，不仅可以充分熟悉环境, 有充裕时间阅读一下乐曲解说。才能从容不迫，放松心情，好好享受聆听音乐的演出。当然，许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计，第一首曲目通常安排时间较短的乐曲，目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入，当然，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上， 迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。
·不要制造噪音
现在的电子产品盛行，从早期的电子表，B. B. call, 到现在几乎人手一机的行动电话，都是音乐会场最不受欢迎的产品，请记得一定要事先关机，以免铃声响起引来众人对你怒目相视。 甚至千夫所指的滋味最好别 到! 若是和心仪的对象一起聆听，一定让她对你十分失望！
音乐会结束后， 有些乐迷喜欢到后台找演奏家签名或合影留念，以前，我还是中学学生时，也曾不厌其烦到后台排队等签名， 现在年纪已长, 对签名拍照不再热衷，但对年轻的乐迷或家中学习音乐的孩子而言，若能到后台一睹演奏家丰采，或实际参观演出幕后的工作环境, 还是十分难得且特殊的体验。尤其演奏家若是孩子心中的偶像, 对其音乐的学习，更有激励的作用. 只是近年来的音乐会，碍于演奏家安全的考量以及演出疲劳的因素，除了少数透过管道之外，许多音乐会已经不再让听众任意到后台了。国外一些较非正式或家庭性质的音乐会，则于会后备有reception，由主办单位或演奏者亲朋好友提供各式点心，欢迎听众一起品，并可排队轮流向演出者说话致意，拍照留念。充分享受音乐会后另一段愉悦的交流时光。
音乐会上的礼仪
对于大多数国内的观众来说，虽然近些年接触西方古典音乐的机会越来越多，但毕竟还不像欧美国家那样丰富，人们对于音乐会上礼仪的了解，也因此并不是十分明确，所以现对此做一归纳。
第一、在乐章与乐章之间不要鼓掌。这是目前亟需解决的问题，虽然每次演出前都会有广播提醒大家注意这一点，但这一现象却总是不能杜绝，总会有几个人在乐章与乐章之间鼓掌，究其原因，是由于不了解西方古典音乐的结构，想当然地以为一个乐章的终了，就是整部作品的结束。解决这一现象的办法除了多了解一些西方音乐的知识外，也可在每次想要鼓掌的时候慎重一些。
第二、关掉手机。虽然每个人都知道，手机铃声会影响到正在演奏的曲目，也会影响其他听众，但是仍然有个别观众为了自己的方便不关手机，这是应该立刻加以改正的。
第三、迟到的人应在一曲结束后或者乐章之间的间隙入场。场内有人走动对于演奏者和聆听者而言都是件分散精力的事情，而且对于演奏者来说也是不礼貌的。
第四、演奏过程中不应该交谈和吃东西以及做有可能会发出响声的事情，这会影响他人的聆听。
第五、全部曲目演奏完毕，通常情况下应该热烈鼓掌，等候演奏者的谢幕和加演，而不应该在曲目演奏完之后立刻就离去。
第六、献花应该在全部曲目演奏完毕之后，在演奏者谢幕的时候，因为献花意味着音乐会的结束。音乐会的工作人员应该特别注意这一点，国内音乐会上曾发生过工作人员不合时宜的献花遭到观众抗议的事情。
第七、关于着装问题，现在虽然不一定要求西装革履，但是至少应该整齐干净，这是最基本的礼貌。
关于音乐会上的礼仪，对于我们的观众来说，应该不是一个新课题，但却是需要时常注意的一个问题，而只有长期的注意才能养成好的习惯，这对于音乐会上的听众来说，是十分必要的。