神马文学网京剧演唱中的情与技
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/20 07:16:41
京剧演唱中的情与技
作者:卢文勤 类别:基础班|演唱技巧 日期:2002-05-24 15:51:54
唱戏要出人物，当然必须有“情”：而作为艺术来表达“情”它就需要一定的“技”：如演技及唱戏的技巧等等?但在教学中，常常有人把他们早婚，就是把“情”与“技”强行配匹，比如，那儿嗓子眼儿还转不过弯儿来，这襄就拼命喊“带情带情!”强行结合?因为，对刚开蒙学唱的学员来讲，不管你承认不承认，它总有个先学方法(即技巧)的阶段，是从不会唱到学会唱。所以，过早喊带“情”谓之早婚亦不为过，等到学生不能兼顾时，必然，首先被遗弃的是技巧，故义曰被迫离异，只剩下“情”。所以会产生这种教学方法上的误会，主要是由於把舞台上演员所表达的“情”等同於生活里的“情”。不知道它是需要通过高度的艺术技巧才能表现出来的。一定要先扎好技术基础，这是艺术教学的规律。
在其他行当的教学过程中。倒也很少有这种现象。惟独文戏教唱就要出这个毛病；比如：武生老师指导学生练鞭、练义峙，很少听到一边练，一边要叫学生注意体现孙悟空和金钱豹的感情的。理由很简单，那样一要求，很可能就要造成失手而“飞叉走鞭”，那是很危险的，并且人们懂得，练不好不能上台。而文戏呢，似乎不存在掉下来的问题，也不会有什么危险。其实这是极端错误的看法，一个演员演唱时，如果声音位置掉下来，那他的嗓音寿命就不长，这是多大的危险!怎说无有危险呢?有人不服了，你光教他技巧，到後来又没有味儿，又带不上情，怎能成为一个好演员呢?别忘了，我们讲的是演技，包括演唱技巧，它都是为感情和人物服务的。技巧是手段，出人物感情是目的。无有手段怎样达到目的?那到头来犹如无米之炊。所以，我前面所说的，一个是它们相互依存关系，缺一不可。怎样才能达到二美俱并的目的?那就是要按阶段、分重点、分主次来进行培养。按目前的文戏教学倾向来说，不少人喊的是“声情并茂”，教的却是“情情独茂”。就说情是帅，声是兵。而现在每每是情“帅”无“兵”可带，或带的是一百八十骑残兵败将。当情“帅”发出命令要街的时候(即唱到感情激昂时)，声“兵”却街不上去。激情来了，要耍高腔了，嗓子到梗儿了，声音倒没有了。所以，光讲以情带声，不讲以声传情是不行的。作为教师，如果走得再远些，就会陷入唯心主义，成为形而上学教学方法，记得一九七八年七月《文汇报》曾登过一篇由解放军某部魏家清、何广泽两个同志写的一篇题为《“恨”就能打准靶子吗?》的文章。说的是一位战士打靶，总得零分。後来指导员就说他对敌的仇恨不够。於是这个战士在下次打靶时，就把靶子摹拟为敌人形象，一边放在地上拖，一边拿脚踹，结果还是打了个零蛋。可见光讲感情，没有技术是不行的。否则，教唱就不需要戏曲教师和声乐教师，而只要由导演启发一下人物感情就能唱好了。
“情”有几种情。如：除激情之外，还有抒情。说得尖锐一些，要教学生强调情的人，有时也不是真正的为了人物。因为，他们往往都是要学生带上“激情”咬牙切齿，吹胡子瞪眼地唱。哪有一个人物是终日激情奔放的。充其量只能说，他要求学生带劲儿，至於带的一种什么劲儿，还需打个问号。这种使劲方法，在表演上说，是不会有深度的，而对唱来说，恐亦不能例外。如果不重技，单重情，缺少声乐基本功，激情不来犹可，一来就非急叫不可。疵花冒嚎黄腔走调都会出现。你别看他尽是噪音，有人还以为这真能带出一点“情”来，弄得不好，还蹦上一个好，更认为是表现力很强。其实，这是忽视了美妙的声乐技术和悦耳的嗓音所具有的巨大的表现力。霍威说：“发音自如具有很大的表现力。”不讲求用声乐来感人，那就等於生活裹与人吵架，或伤心时嚎啕痛哭，你看他们的激动，确也产生丁激情，也能使得别人代为不乎或换来一掬同情泪水!但这绝不是艺术，缺少音乐性，不是乐音，而是噪音。缺少艺术性，它不是以艺术的声音来感染别人。缺少科学性，他叫喊以後嗓音要嘶哑。由於余音不多，它也就很难绕梁。别人听时，也许当时很激动，但得不到深入持久的艺术效果。这种偏激的，偏於激情的教学方法，是嗓音健康的破坏者，也是声乐训练中的大敌。中西声乐理论，均早有明确分析和说明，只是我们常常置若罔闻。究其原因，缺乏长远利益和根本利益的教育观点，只圃眼前功利也，此风不止，是很难出众多的好嗓子的，好嗓子只会消失在摇篮里。
曾见上海某地方戏剧团演员在演悲剧时，由於彻底进入角色，伤心恸哭，竟至无法自制；因此，在特定的唱段到来时，本来要借它一抒胸中抑郁哀伤之情，但她已声音咿哑，其情不可谓不“激”矣，但其後果又如何呢!这虽然涉及表演理论的两大流派，表现派及体验派的问题，然而在声乐方面，也存在这样问题。当一个演员在舞台演唱时，是只顾耍弄声乐技巧呢，还是只顾进入人物，随着自己爱怎麽唱，就怎麽唱，唱到哪里是哪里呢?我看都不行，这个问题，梅兰芳表演体系早已给我们一个明确的启示，就是表现与体验的结合，在声乐方面来说，就是既要以情带声，注意：这带不是指情可以把声乐技巧带出来，声音带出来，而是带领之意，故为防止误会，可改为以情领声，在此同时，要随时注意，以声传情，即运用高超的声乐技巧来更好地表达感情，而不是靠吹胡子瞪眼，麦克里恩说，最优美的声音表现就是毫不费力的艺术技巧。
作者:卢文勤 类别:基础班|演唱技巧 日期:2002-05-24 15:51:54
唱戏要出人物，当然必须有“情”：而作为艺术来表达“情”它就需要一定的“技”：如演技及唱戏的技巧等等?但在教学中，常常有人把他们早婚，就是把“情”与“技”强行配匹，比如，那儿嗓子眼儿还转不过弯儿来，这襄就拼命喊“带情带情!”强行结合?因为，对刚开蒙学唱的学员来讲，不管你承认不承认，它总有个先学方法(即技巧)的阶段，是从不会唱到学会唱。所以，过早喊带“情”谓之早婚亦不为过，等到学生不能兼顾时，必然，首先被遗弃的是技巧，故义曰被迫离异，只剩下“情”。所以会产生这种教学方法上的误会，主要是由於把舞台上演员所表达的“情”等同於生活里的“情”。不知道它是需要通过高度的艺术技巧才能表现出来的。一定要先扎好技术基础，这是艺术教学的规律。
在其他行当的教学过程中。倒也很少有这种现象。惟独文戏教唱就要出这个毛病；比如：武生老师指导学生练鞭、练义峙，很少听到一边练，一边要叫学生注意体现孙悟空和金钱豹的感情的。理由很简单，那样一要求，很可能就要造成失手而“飞叉走鞭”，那是很危险的，并且人们懂得，练不好不能上台。而文戏呢，似乎不存在掉下来的问题，也不会有什么危险。其实这是极端错误的看法，一个演员演唱时，如果声音位置掉下来，那他的嗓音寿命就不长，这是多大的危险!怎说无有危险呢?有人不服了，你光教他技巧，到後来又没有味儿，又带不上情，怎能成为一个好演员呢?别忘了，我们讲的是演技，包括演唱技巧，它都是为感情和人物服务的。技巧是手段，出人物感情是目的。无有手段怎样达到目的?那到头来犹如无米之炊。所以，我前面所说的，一个是它们相互依存关系，缺一不可。怎样才能达到二美俱并的目的?那就是要按阶段、分重点、分主次来进行培养。按目前的文戏教学倾向来说，不少人喊的是“声情并茂”，教的却是“情情独茂”。就说情是帅，声是兵。而现在每每是情“帅”无“兵”可带，或带的是一百八十骑残兵败将。当情“帅”发出命令要街的时候(即唱到感情激昂时)，声“兵”却街不上去。激情来了，要耍高腔了，嗓子到梗儿了，声音倒没有了。所以，光讲以情带声，不讲以声传情是不行的。作为教师，如果走得再远些，就会陷入唯心主义，成为形而上学教学方法，记得一九七八年七月《文汇报》曾登过一篇由解放军某部魏家清、何广泽两个同志写的一篇题为《“恨”就能打准靶子吗?》的文章。说的是一位战士打靶，总得零分。後来指导员就说他对敌的仇恨不够。於是这个战士在下次打靶时，就把靶子摹拟为敌人形象，一边放在地上拖，一边拿脚踹，结果还是打了个零蛋。可见光讲感情，没有技术是不行的。否则，教唱就不需要戏曲教师和声乐教师，而只要由导演启发一下人物感情就能唱好了。
“情”有几种情。如：除激情之外，还有抒情。说得尖锐一些，要教学生强调情的人，有时也不是真正的为了人物。因为，他们往往都是要学生带上“激情”咬牙切齿，吹胡子瞪眼地唱。哪有一个人物是终日激情奔放的。充其量只能说，他要求学生带劲儿，至於带的一种什么劲儿，还需打个问号。这种使劲方法，在表演上说，是不会有深度的，而对唱来说，恐亦不能例外。如果不重技，单重情，缺少声乐基本功，激情不来犹可，一来就非急叫不可。疵花冒嚎黄腔走调都会出现。你别看他尽是噪音，有人还以为这真能带出一点“情”来，弄得不好，还蹦上一个好，更认为是表现力很强。其实，这是忽视了美妙的声乐技术和悦耳的嗓音所具有的巨大的表现力。霍威说：“发音自如具有很大的表现力。”不讲求用声乐来感人，那就等於生活裹与人吵架，或伤心时嚎啕痛哭，你看他们的激动，确也产生丁激情，也能使得别人代为不乎或换来一掬同情泪水!但这绝不是艺术，缺少音乐性，不是乐音，而是噪音。缺少艺术性，它不是以艺术的声音来感染别人。缺少科学性，他叫喊以後嗓音要嘶哑。由於余音不多，它也就很难绕梁。别人听时，也许当时很激动，但得不到深入持久的艺术效果。这种偏激的，偏於激情的教学方法，是嗓音健康的破坏者，也是声乐训练中的大敌。中西声乐理论，均早有明确分析和说明，只是我们常常置若罔闻。究其原因，缺乏长远利益和根本利益的教育观点，只圃眼前功利也，此风不止，是很难出众多的好嗓子的，好嗓子只会消失在摇篮里。
曾见上海某地方戏剧团演员在演悲剧时，由於彻底进入角色，伤心恸哭，竟至无法自制；因此，在特定的唱段到来时，本来要借它一抒胸中抑郁哀伤之情，但她已声音咿哑，其情不可谓不“激”矣，但其後果又如何呢!这虽然涉及表演理论的两大流派，表现派及体验派的问题，然而在声乐方面，也存在这样问题。当一个演员在舞台演唱时，是只顾耍弄声乐技巧呢，还是只顾进入人物，随着自己爱怎麽唱，就怎麽唱，唱到哪里是哪里呢?我看都不行，这个问题，梅兰芳表演体系早已给我们一个明确的启示，就是表现与体验的结合，在声乐方面来说，就是既要以情带声，注意：这带不是指情可以把声乐技巧带出来，声音带出来，而是带领之意，故为防止误会，可改为以情领声，在此同时，要随时注意，以声传情，即运用高超的声乐技巧来更好地表达感情，而不是靠吹胡子瞪眼，麦克里恩说，最优美的声音表现就是毫不费力的艺术技巧。