神马文学网平面构成中的点、线、面_
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/26 06:11:11
平面构成中的点、线、面
先声明一下，我们这一次课的重点是解构，我们先要做到看山不是山，看水不是水，我们以后再回复自然。
上次课我们已经讲了平面设计理论的一些概念，知道了所谓的理论就是清理出自然美背后的规律，并且按规律来搞设计；同时，我们也讲了平面构成在平面设计中的基础性地位，不过我想，可能有同学对为什么要学平面构成还是有点疑惑，现在我就讲讲平面构成的目的。
小时候我们学画画，复杂的东西我们都画不出来，所以老师多半会教我们用一些简单的方型、三角型和圆型来画，这样，复杂的世界在我们孩子的眼中，就变成了一些几何图形。（如下图：）
平面构成也是一样的，上次课我已经讲过，自然的图案，它们之所以看起来美丽，是因为它们背后蕴含了美的规律，比如美女（见下图）
这个女孩绝大多数正常的人看了都会觉得美，为什么会有美的感觉呢？有人说是眼睛大，有人说是嘴小，其实，最重要的不是五官单个的表现，虽然每一项的好看是必要的，但更重要的是因为比例协调，比如双眼的宽度与眉心到鼻子相等，眉角、眼角与嘴角成一条线的结构等等，其实美与不美，我们心中都有分寸，但整容行业，就得靠这些比例来制造人造美女。整容行业所依据的比例，就是一些美的基本规律，我们平面设计，好比整容的行业，如果了解了自然中美的规律，按这个规律来设计图案，不就能够得到绝大多数人看上去很美的东西了吗？
平面构成就是需要从自然美的背后发掘一下比例、对称、统一之类的规律（见上图，对称的设计使这个音乐会的招贴体现出了美感）。
平面构成强调组合，它分为自然构成和抽象构成，更强调抽象构成，
自然构成也就是自然的图案之间的分割、组合、排列等。
抽象构成就是将自然界中的复杂图案解构为点、线、面这三种最基本的构成元素，然后按照一定的规律进行构成。
刚才我们不是讲了孩子时候的画吗？其实这种抽象构成就可以理解为孩子时的画，为了不受复杂图案的影响，我们透过现象看本质，比如，我们可以将上面三幅图中的许多钞票看成一个个的点，将上图那个人与车的剪影看成一个面，将右图建筑物中的装饰看成线。这样，复杂的图形在我们的设计里就成了点、线与面，那么，我们就可以运用点、线、面之间组合、排列、分割等规律来对付我们手里的设计素材了。
点、线、面之间的构成，或者使画面产生节奏、运动、进深、整齐等效果，也可以产生重复、近似、渐变等变化，在视觉效果上给人以不同感受。（如下图）。
同理，现实中的复杂广告、标志、展示要么直接使用这些抽象构成，要么如我刚才所说，将一切东西看成点、线、面，按它们的规律进行组合，自然就能够使你的设计背后，蕴藏着一种规律的美（如下图中将鸟看成点，将房屋看成面，将文字看成点线）。
讲到这里，大家应该对平面构成的含意和作用有点印象了吧。
下面，我们就来认识一下平面构成中的三个抽象形象：点、线、面。
大自然中的一切元素，我们都可以把它看成点、线、面，希望大家通过今天的讲述，能够达到看山不是山，看水不是水的地步。
一、 一、 点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。
点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的（如下图）。
点可是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在一幅图中或者两个以上的非线元素如果同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。（如上图中那些小扇子和小鱼）
这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论中，它位置关系重于面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。
两个以上的点，可以有不同的对应关系，如并列、上下重叠、大小不同对比等，各有各的礼觉感受。更多的线上的点可以形成点线。（如下面图中的那些可以视为点的文字）
点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。
三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感，因此看起来有种特别的美。（如上图）
我们要多用点之间的不同的组合关系，来找出一些美丽的排列方式。
二、线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。
与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）
线中的直线与曲线
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。
平面设计作品，直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。
下班
线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）
线可以突出形，勾线具有美化作用（如下图）。
三、 三、 面
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。
\
面可以进一步成为体，即体化的面（不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图）
点、线、面相结合，运用我们后面要讲到的原理和规律，就可以得到美丽的平面构成图形了。
平面构成中的对比与统一
对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。
对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求，什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张大，使人感觉到精神。另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。
一、对比
对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。（如下图）
我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极及舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）
因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。
(02级广告班作品）
注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。
二、统一
为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。
统一有两层意思，一是通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，合谐的色彩，使画面出现一种美感，我们可以把这个叫做自身的统一（如下图例子中的统一色彩和技法）。
另一层意思是，将前面讲过的对比通过一些规则，合谐的统一于画面之中，我们可以把这个叫做相对的统一（如下图的例子）。
自身的统一普遍存在于自然界中，当我们看到如刀削般的山峰，海面上层层叠叠的波纹，以及笔直的高速公路时，都会产生一种愉悦感，这是合乎秩序，整齐的事物给我们带来的感受，就象我们喜欢收拾得整齐的房间而不喜欢乱七八糟的房间一样。
这些统一的运用，使画面看起来多捧啊。
而相对的统一，则是相对于对比而言的，对比是不同或者有差异的元素在一起，而统一就是通过一定的规则，使它们合谐的共处于一个画面中。
注意：统一不等于没有变化，更不等于完全一样。
没有变化的统一是死板的，是没有生命力的。
三、对比与统一的合谐共处
需要强调的是，在一幅画面中，统一是基础，不统一的作品，就不是一幅专业的作品，比如我们看到建筑物，所谓的中西合璧，常常是不伦不类，这就是不统一的作品，我们常说建筑风格不统一，就是这个意思。
而对比则是关键，也可以说是目的，没有对比，就如同一个人没有了灵魂，没有对比的存在，画面就了无生气。
要在存在对比的情况下使画面统一，可以注意以下几点：
1．使用同样的技法与风格，或者同样的表现形式。
2．在对比中保留一个相近或者相似的因素，或者使某些要素相互渗透，或者存在着相互的过渡。
3．注意面的使用，由面构成的地，对图起到包容的作用，从而使画面统一。
平面构成中的主要美学原理
在上一讲中我们曾经说过，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。的确，对称与平衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。
这一讲我们主要讲对称与平衡原理，以及比较重要的由此而派出出来的韵律与节奏、渐变与突变原理。
一、 一、 对称与平衡
对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：“稳定是压到一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。
什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如下图所示）。
我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。（如下图所示）
对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。
绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如下图所示）。
绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。
而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（例图）
等量不等形（例图）
这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。
什么是平衡呢？我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。
平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平衡的应用相对于对称来说更显得没有规律可循，它更注重一种心理上的感受，你要把构成图案的各个元素看成是一些物理上的对象，想象一下它们各自代表的力量，然后在图案上找到一个重心（可以不在中心，甚至于允许有多个重心），看它们是不是稳当了。这样，就可以寻求到一种平衡。（如下图中的重心）
与对比统一法则相应的，平衡也是平面构成中的基本要求，它好比是设计汽车，虽然你可以把车弄得怪模怪样，但四个轮子平衡对称的基本规则是不能变的，你如果一边大一边小，那再靓的外表，也没有人敢开了。
雕塑中美丽的平衡点：
二、 二、 韵律与节奏
与上面对称、平衡的原理相双，韵律与节奏更富有浪漫色彩。
在学这一原理时，一定要把所有的美学原理进行融会贯通，因为韵律与节奏，本来就是音乐的词汇。
其实自然界的万事万物，无一不蕴含着美的因素，而这些美的因素其本质都是相同的。我们可以把一幅美丽的风景看成油画，为什么就不能把一幅美丽的油画看成是动人的音乐呢？
在平面构成中的韵律与节奏，与音乐中的韵律与节奏，其美学内涵，是完全一致的。
同样，音乐的韵律与节奏是在不断的重复（节拍）以及重复中的变化（调子）给人以美的感受的。同样，平面设计的韵律与节奏也建立在重复的基础之上。
节奏可以看成是音乐的拍子，也就是一种重复。复重的对象给人以一种合乎秩序的合谐统一的感受。而在这一节奏中所产生的韵律变化，则能够使人产生不同的心理感受（如同音乐中的调子）
这里有一个很好的例子，打开Media Player，它可以把音乐显示成图案，这些图案，就是节奏与韵律的体现。
你们可以看到，节奏不仅仅可以在排列中出现，也可以在辐射中出现。而那些音调，也就是韵律，可以看成是其它元素适当的摆放，这些摆放如同音符，强烈的音乐，给我们冲击感，舒绘的音乐，给我们以慰藉感。
现代设计也充分的利用了这样的美学原理，使作品呈现出了音乐般的感受。（如下图的例子）
三、 三、 渐变与突变
渐变与突变也是在重复中产生的，它与前面的韵律、节奏差不多，可以看成是同一个美学原理不同的理解角度。
节奏强调的是重复中的相同，而渐变与突变强调的是重复中的变化。
渐变是指各元素在设计中所呈现出来的形状、色彩、体积的逐渐变化。
形状变化通常有趣，可以通过这样的变化将我们的设计意图贯彻进去。
体积变化通常可以呈现出空间感、景深感，而且也能够突出最终变大的对象。
色彩变化最具有美感，它包括明度变化、纯度变化、色相变化等三种形式（以后在色彩美学中会再提及），渐变的色彩让人感觉很舒缓，很放松。渐变的色彩也让我感觉到丰富、能够避免冲突。
突变是指在重复和同类的元素中，突然出现一样异类，或者出现很大变化，这些很大的变化和异类，与其它重复和同类的内容形成了对比（你看，又有对比的原则了），其目的是：1、通常会很有趣；2、使人把目光集中到这个突变的因素上（如下图所示）。
比如我们在看到一个人的头发不顺时，都有忍不住想一把把它按下去的冲动，这种突变容易被关注，我们在设计广告时，就可以把要强调的对象设计成突变元素（如下图所示）。
平面构成的骨骼、分割与比例
一、骨骼
骨骼就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。（下图就利用了骨骼来进行设计）
小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼。
（下图显示了骨骼对平面设计的重要性）
整齐的骨骼效果
整齐的骨骼效果
整齐的骨骼效果
骨骼常常出现在重复构成中，与我们上次学到的渐变有很大关系。一般来说，整齐的骨骼会使人感觉到有秩，按一定比例关系绘制的骨骼更会使人感觉到美的韵律和节奏感。
1．整齐的骨骼即原始骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，这就类似于我们的习字本格子（如下图所示）。
2．一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感（下两张图分别是一定韵律生成的骨骼）。
3．特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比（下图为突变的骨骼）。
利用骨骼进行设计的例子
二、分割
按一定比例对画面进行切分，可以看作中骨骼的另一种概念，不过理解的角度不同，形式上也有所区别（如下图例子所示）。
1．可以是等形切分，形状一样，但在切分时对图形元素进行适当的调整，使之出现对比。这样，会在一种统一的形态下呈现合谐的美（下图为等形分割的例子）。
2．也可以是等量切分，即形状可以不一样，但在视觉中有同样的分量（下图为等量分割的例子）。
3．还可以进行比例切割，被切割的各部分间保持一种比例关系，这点可以在讲下面比例时再好好体会（下图为比例分割的例子）。
4．当然，还可以进行自由分割，这是从必然王国到自由王国的终极，在掌握了前三类分割的情况下，以“美”为唯一原则，对画面进行分割，这一类分割没有什么具体的规律可循，但却处处包含着作者对美的理解。（下图为自由分割的例子）。
三、比例（终于讲到比例了，这可是很多不懂设计的人一提到设计原则最喜欢讲到的东西，因为黄金分割几乎人人都知道：））
比例是建立骨骼和对图形进行分割所需要的规则，即骨骼距离大小的比例与分割部分之间量的比例。（如下图所示，人像与旁边的反显之间就有一种比例关系，合适的比例会使图案看起来很合谐，优美，这就是我们要的规则）。
1．完全相等的比例也是比例，即时1：1：1……，这种比例就相当于原始的骨骼或者等形等量分割（如下图所示）。
2．最重要的比例关系：黄金分割
1：1.618，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与它的柱子，就是黄金分割。我们认为很漂亮的五角星，它的各部分之间都是黄金分割（如下图所示例子）。
其它重要的比例关系：
等比数列：1：a：a2：a3：a4……an-1：an 先变化慢，再逐步加快，产生加速感（如下图所示例子）。
调和数列：1、1/2、1/3、1/4、1/5……1/n，这种比例的变化会先很快，再逐渐趋于平和，产生减速感（如下图所示例子）。
费波纳齐数列：1、2、3、5、8、15……a、b、(a+b)，后一个数字是前两个数字之和，产生具有包容性的加速感（如下图所示例子）。
按照这些数列和比例关系对图片进行分割，或者构成骨骼，就能够使画面呈现出韵律感和节奏感，使人感觉到美。
先声明一下，我们这一次课的重点是解构，我们先要做到看山不是山，看水不是水，我们以后再回复自然。
上次课我们已经讲了平面设计理论的一些概念，知道了所谓的理论就是清理出自然美背后的规律，并且按规律来搞设计；同时，我们也讲了平面构成在平面设计中的基础性地位，不过我想，可能有同学对为什么要学平面构成还是有点疑惑，现在我就讲讲平面构成的目的。
小时候我们学画画，复杂的东西我们都画不出来，所以老师多半会教我们用一些简单的方型、三角型和圆型来画，这样，复杂的世界在我们孩子的眼中，就变成了一些几何图形。（如下图：）
平面构成也是一样的，上次课我已经讲过，自然的图案，它们之所以看起来美丽，是因为它们背后蕴含了美的规律，比如美女（见下图）
这个女孩绝大多数正常的人看了都会觉得美，为什么会有美的感觉呢？有人说是眼睛大，有人说是嘴小，其实，最重要的不是五官单个的表现，虽然每一项的好看是必要的，但更重要的是因为比例协调，比如双眼的宽度与眉心到鼻子相等，眉角、眼角与嘴角成一条线的结构等等，其实美与不美，我们心中都有分寸，但整容行业，就得靠这些比例来制造人造美女。整容行业所依据的比例，就是一些美的基本规律，我们平面设计，好比整容的行业，如果了解了自然中美的规律，按这个规律来设计图案，不就能够得到绝大多数人看上去很美的东西了吗？
平面构成就是需要从自然美的背后发掘一下比例、对称、统一之类的规律（见上图，对称的设计使这个音乐会的招贴体现出了美感）。
平面构成强调组合，它分为自然构成和抽象构成，更强调抽象构成，
自然构成也就是自然的图案之间的分割、组合、排列等。
抽象构成就是将自然界中的复杂图案解构为点、线、面这三种最基本的构成元素，然后按照一定的规律进行构成。
刚才我们不是讲了孩子时候的画吗？其实这种抽象构成就可以理解为孩子时的画，为了不受复杂图案的影响，我们透过现象看本质，比如，我们可以将上面三幅图中的许多钞票看成一个个的点，将上图那个人与车的剪影看成一个面，将右图建筑物中的装饰看成线。这样，复杂的图形在我们的设计里就成了点、线与面，那么，我们就可以运用点、线、面之间组合、排列、分割等规律来对付我们手里的设计素材了。
点、线、面之间的构成，或者使画面产生节奏、运动、进深、整齐等效果，也可以产生重复、近似、渐变等变化，在视觉效果上给人以不同感受。（如下图）。
同理，现实中的复杂广告、标志、展示要么直接使用这些抽象构成，要么如我刚才所说，将一切东西看成点、线、面，按它们的规律进行组合，自然就能够使你的设计背后，蕴藏着一种规律的美（如下图中将鸟看成点，将房屋看成面，将文字看成点线）。
讲到这里，大家应该对平面构成的含意和作用有点印象了吧。
下面，我们就来认识一下平面构成中的三个抽象形象：点、线、面。
大自然中的一切元素，我们都可以把它看成点、线、面，希望大家通过今天的讲述，能够达到看山不是山，看水不是水的地步。
一、 一、 点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。
点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的（如下图）。
点可是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在一幅图中或者两个以上的非线元素如果同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。（如上图中那些小扇子和小鱼）
这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论中，它位置关系重于面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。
两个以上的点，可以有不同的对应关系，如并列、上下重叠、大小不同对比等，各有各的礼觉感受。更多的线上的点可以形成点线。（如下面图中的那些可以视为点的文字）
点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。
三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感，因此看起来有种特别的美。（如上图）
我们要多用点之间的不同的组合关系，来找出一些美丽的排列方式。
二、线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。
与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）
线中的直线与曲线
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。
平面设计作品，直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。
下班
线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）
线可以突出形，勾线具有美化作用（如下图）。
三、 三、 面
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。
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面可以进一步成为体，即体化的面（不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图）
点、线、面相结合，运用我们后面要讲到的原理和规律，就可以得到美丽的平面构成图形了。
平面构成中的对比与统一
对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。
对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求，什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张大，使人感觉到精神。另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳的领带，就会被人说成是穿得不协调。其实，这些不合谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。
一、对比
对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。（如下图）
我们的自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我更感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的技头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一从新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极及舒适的心理慰藉呢？（如下图中的黄花与绿叶的对比）
因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见下图），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比愈强，越有张力。
(02级广告班作品）
注意：对比不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。
如下图的例子，这样的对比并不会产生美感，而只会使画面混乱。
二、统一
为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。
统一有两层意思，一是通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，合谐的色彩，使画面出现一种美感，我们可以把这个叫做自身的统一（如下图例子中的统一色彩和技法）。
另一层意思是，将前面讲过的对比通过一些规则，合谐的统一于画面之中，我们可以把这个叫做相对的统一（如下图的例子）。
自身的统一普遍存在于自然界中，当我们看到如刀削般的山峰，海面上层层叠叠的波纹，以及笔直的高速公路时，都会产生一种愉悦感，这是合乎秩序，整齐的事物给我们带来的感受，就象我们喜欢收拾得整齐的房间而不喜欢乱七八糟的房间一样。
这些统一的运用，使画面看起来多捧啊。
而相对的统一，则是相对于对比而言的，对比是不同或者有差异的元素在一起，而统一就是通过一定的规则，使它们合谐的共处于一个画面中。
注意：统一不等于没有变化，更不等于完全一样。
没有变化的统一是死板的，是没有生命力的。
三、对比与统一的合谐共处
需要强调的是，在一幅画面中，统一是基础，不统一的作品，就不是一幅专业的作品，比如我们看到建筑物，所谓的中西合璧，常常是不伦不类，这就是不统一的作品，我们常说建筑风格不统一，就是这个意思。
而对比则是关键，也可以说是目的，没有对比，就如同一个人没有了灵魂，没有对比的存在，画面就了无生气。
要在存在对比的情况下使画面统一，可以注意以下几点：
1．使用同样的技法与风格，或者同样的表现形式。
2．在对比中保留一个相近或者相似的因素，或者使某些要素相互渗透，或者存在着相互的过渡。
3．注意面的使用，由面构成的地，对图起到包容的作用，从而使画面统一。
平面构成中的主要美学原理
在上一讲中我们曾经说过，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。的确，对称与平衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。
这一讲我们主要讲对称与平衡原理，以及比较重要的由此而派出出来的韵律与节奏、渐变与突变原理。
一、 一、 对称与平衡
对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：“稳定是压到一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。
什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如下图所示）。
我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。（如下图所示）
对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。
绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如下图所示）。
绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。
而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（例图）
等量不等形（例图）
这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。
什么是平衡呢？我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。
平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平衡的应用相对于对称来说更显得没有规律可循，它更注重一种心理上的感受，你要把构成图案的各个元素看成是一些物理上的对象，想象一下它们各自代表的力量，然后在图案上找到一个重心（可以不在中心，甚至于允许有多个重心），看它们是不是稳当了。这样，就可以寻求到一种平衡。（如下图中的重心）
与对比统一法则相应的，平衡也是平面构成中的基本要求，它好比是设计汽车，虽然你可以把车弄得怪模怪样，但四个轮子平衡对称的基本规则是不能变的，你如果一边大一边小，那再靓的外表，也没有人敢开了。
雕塑中美丽的平衡点：
二、 二、 韵律与节奏
与上面对称、平衡的原理相双，韵律与节奏更富有浪漫色彩。
在学这一原理时，一定要把所有的美学原理进行融会贯通，因为韵律与节奏，本来就是音乐的词汇。
其实自然界的万事万物，无一不蕴含着美的因素，而这些美的因素其本质都是相同的。我们可以把一幅美丽的风景看成油画，为什么就不能把一幅美丽的油画看成是动人的音乐呢？
在平面构成中的韵律与节奏，与音乐中的韵律与节奏，其美学内涵，是完全一致的。
同样，音乐的韵律与节奏是在不断的重复（节拍）以及重复中的变化（调子）给人以美的感受的。同样，平面设计的韵律与节奏也建立在重复的基础之上。
节奏可以看成是音乐的拍子，也就是一种重复。复重的对象给人以一种合乎秩序的合谐统一的感受。而在这一节奏中所产生的韵律变化，则能够使人产生不同的心理感受（如同音乐中的调子）
这里有一个很好的例子，打开Media Player，它可以把音乐显示成图案，这些图案，就是节奏与韵律的体现。
你们可以看到，节奏不仅仅可以在排列中出现，也可以在辐射中出现。而那些音调，也就是韵律，可以看成是其它元素适当的摆放，这些摆放如同音符，强烈的音乐，给我们冲击感，舒绘的音乐，给我们以慰藉感。
现代设计也充分的利用了这样的美学原理，使作品呈现出了音乐般的感受。（如下图的例子）
三、 三、 渐变与突变
渐变与突变也是在重复中产生的，它与前面的韵律、节奏差不多，可以看成是同一个美学原理不同的理解角度。
节奏强调的是重复中的相同，而渐变与突变强调的是重复中的变化。
渐变是指各元素在设计中所呈现出来的形状、色彩、体积的逐渐变化。
形状变化通常有趣，可以通过这样的变化将我们的设计意图贯彻进去。
体积变化通常可以呈现出空间感、景深感，而且也能够突出最终变大的对象。
色彩变化最具有美感，它包括明度变化、纯度变化、色相变化等三种形式（以后在色彩美学中会再提及），渐变的色彩让人感觉很舒缓，很放松。渐变的色彩也让我感觉到丰富、能够避免冲突。
突变是指在重复和同类的元素中，突然出现一样异类，或者出现很大变化，这些很大的变化和异类，与其它重复和同类的内容形成了对比（你看，又有对比的原则了），其目的是：1、通常会很有趣；2、使人把目光集中到这个突变的因素上（如下图所示）。
比如我们在看到一个人的头发不顺时，都有忍不住想一把把它按下去的冲动，这种突变容易被关注，我们在设计广告时，就可以把要强调的对象设计成突变元素（如下图所示）。
平面构成的骨骼、分割与比例
一、骨骼
骨骼就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。（下图就利用了骨骼来进行设计）
小时候我们写字一般都要在方格里写，如果是一张白纸摆在我们面前，我们为了把字写得整齐，都会用铅笔在上面打上格子，至少要画上线，其实，这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框，就是骨骼。
（下图显示了骨骼对平面设计的重要性）
整齐的骨骼效果
整齐的骨骼效果
整齐的骨骼效果
骨骼常常出现在重复构成中，与我们上次学到的渐变有很大关系。一般来说，整齐的骨骼会使人感觉到有秩，按一定比例关系绘制的骨骼更会使人感觉到美的韵律和节奏感。
1．整齐的骨骼即原始骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，这就类似于我们的习字本格子（如下图所示）。
2．一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感（下两张图分别是一定韵律生成的骨骼）。
3．特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比（下图为突变的骨骼）。
利用骨骼进行设计的例子
二、分割
按一定比例对画面进行切分，可以看作中骨骼的另一种概念，不过理解的角度不同，形式上也有所区别（如下图例子所示）。
1．可以是等形切分，形状一样，但在切分时对图形元素进行适当的调整，使之出现对比。这样，会在一种统一的形态下呈现合谐的美（下图为等形分割的例子）。
2．也可以是等量切分，即形状可以不一样，但在视觉中有同样的分量（下图为等量分割的例子）。
3．还可以进行比例切割，被切割的各部分间保持一种比例关系，这点可以在讲下面比例时再好好体会（下图为比例分割的例子）。
4．当然，还可以进行自由分割，这是从必然王国到自由王国的终极，在掌握了前三类分割的情况下，以“美”为唯一原则，对画面进行分割，这一类分割没有什么具体的规律可循，但却处处包含着作者对美的理解。（下图为自由分割的例子）。
三、比例（终于讲到比例了，这可是很多不懂设计的人一提到设计原则最喜欢讲到的东西，因为黄金分割几乎人人都知道：））
比例是建立骨骼和对图形进行分割所需要的规则，即骨骼距离大小的比例与分割部分之间量的比例。（如下图所示，人像与旁边的反显之间就有一种比例关系，合适的比例会使图案看起来很合谐，优美，这就是我们要的规则）。
1．完全相等的比例也是比例，即时1：1：1……，这种比例就相当于原始的骨骼或者等形等量分割（如下图所示）。
2．最重要的比例关系：黄金分割
1：1.618，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与它的柱子，就是黄金分割。我们认为很漂亮的五角星，它的各部分之间都是黄金分割（如下图所示例子）。
其它重要的比例关系：
等比数列：1：a：a2：a3：a4……an-1：an 先变化慢，再逐步加快，产生加速感（如下图所示例子）。
调和数列：1、1/2、1/3、1/4、1/5……1/n，这种比例的变化会先很快，再逐渐趋于平和，产生减速感（如下图所示例子）。
费波纳齐数列：1、2、3、5、8、15……a、b、(a+b)，后一个数字是前两个数字之和，产生具有包容性的加速感（如下图所示例子）。
按照这些数列和比例关系对图片进行分割，或者构成骨骼，就能够使画面呈现出韵律感和节奏感，使人感觉到美。